tag:blogger.com,1999:blog-67332855599636907782024-03-17T19:59:57.486-07:002020 ArquiNotasARQUITECTURA pretende mostrar lo que se proyecta o proyecto y construye o construyó en nuestro País y en el Mundo. arquiagendahttp://www.blogger.com/profile/12781651495281733083noreply@blogger.comBlogger1179125tag:blogger.com,1999:blog-6733285559963690778.post-2426331987933421712022-10-11T01:30:00.005-07:002022-10-11T01:30:49.706-07:00Cantera Urbana será la nueva miniciudad sostenible de Argentina<br /><br /><span style="font-family: arial;">publicado por Juan Rangel</span><br /><img height="316" src="https://inmobiliare.com/himalaya/wp-content/uploads/2022/10/Cantera-Urbana-alt.jpg" width="611" /><br /><a href="https://inmobiliare.com/cantera-urbana-sera-la-nueva-miniciudad-sostenible-de-argentina/#"></a><a href="https://inmobiliare.com/cantera-urbana-sera-la-nueva-miniciudad-sostenible-de-argentina/#"></a><a href="https://inmobiliare.com/cantera-urbana-sera-la-nueva-miniciudad-sostenible-de-argentina/#"></a><a href="mailto:?subject=Cantera%20Urbana%20ser%C3%A1%20la%20nueva%20miniciudad%20sostenible%20de%20Argentina&BODY=I%20found%20this%20article%20interesting%20and%20thought%20of%20sharing%20it%20with%20you.%20Check%20it%20out:%20https://inmobiliare.com/cantera-urbana-sera-la-nueva-miniciudad-sostenible-de-argentina/"></a><br /><br /><br /><br /><span style="font-family: arial;">Cantera Urbana es el nuevo centro urbano, comercial y recreativo, obra de ASZ Arquitectos y desarrollado por Grupo OCSA en La Plata, Argentina.<br /><br />El proyecto, de más de cien mil m2, fue concebido como un modelo de arquitectura sustentable para recuperar un territorio degradado por la extracción minera.<br /><br />“Con Cantera Urbana, se devuelve a la región un espacio saneado, en equilibrio con la naturaleza. Un barrio que busca integrar la vida con la naturaleza, con un diseño bioclimático que minimiza la intervención de arquitectura”, señaló OCSA.<br /><br />De acuerdo con su desarrollador, el predio cuenta con una ubicación privilegiada en la localidad de Gorina, la zona de mayor crecimiento en 15 años</span>.<br /><br /><span style="font-family: arial;">Además, se encuentra a pocos minutos del centro de la ciudad y de los accesos a las autopistas Buenos Aires-La Plata y ruta 2 hacia el Partido de la Costa.</span><br /><br /><img height="269" src="https://inmobiliare.com/himalaya/wp-content/uploads/2022/10/Cantera-Urbana-5-300x148.webp" width="545" /><br />Construcción pensada para la máxima habitabilidad<br /><br /><span style="font-family: arial;">Para la creación de Cantera Urbana se adecuaron los taludes para evitar posibles derrumbes y se crearon composteras con el material orgánico removido del lugar.<br /><br />Se instaló un sistema de geotermia para el acondicionamiento térmico para calefacción, refrigeración y aguas sanitarias.<br /><br />Al mismo tiempo, se realizaron estudios topográficos y medio ambientales que permitiera garantizar condiciones óptimas de habitabilidad.<br /><br />De manera integral, se analizaron el comportamiento de los vientos predominantes, las diferencias de temperaturas, la calidad del suelo y del agua.<br /><br />Finalmente, se gestionó la participación de los vecinos y se organizó la recolección de gran cantidad de residuos que evidenciaban que el lugar era usado como un basural a cielo abierto.<br /><br />Tras estas obras básicas, se plantaron más de mil 300 árboles, 15 mil ejemplares de especies nativas y alumbrado público ahorrador.</span><br /><br /><img height="287" src="https://inmobiliare.com/himalaya/wp-content/uploads/2022/10/Cantera-Urbana-6-300x148.webp" width="581" /><br />Sistema hidráulico de Cantera Urbana asegurará la sostenibilidad<br /><br /><span style="font-family: arial;">Para esta futura “mini ciudad”, se proyectó un innovador sistema hidráulico de desagüe pluvial apto para contener sucesos de gran impacto.<br /><br />Su función será retardar el descenso de lluvia, nutrir los suelos y asegurar la sostenibilidad de los múltiples espacios verdes en Cantera Urbana.<br /><br />El sistema de manejo de aguas también cuenta con una laguna de costas vegetadas, islas y un biofiltro natural.<br /><br />Este bio-humedal, además de ser el hábitat para muchos seres vivos, actuará como filtro natural, con mantenimiento bajo para los futuros residentes.</span><br /><a href="https://inmobiliare.com/cantera-urbana-sera-la-nueva-miniciudad-sostenible-de-argentina/cantera-urbana-4/"><img height="466" src="https://inmobiliare.com/himalaya/wp-content/uploads/2022/10/Cantera-Urbana-4-150x150.webp" width="466" /></a> <a href="https://inmobiliare.com/cantera-urbana-sera-la-nueva-miniciudad-sostenible-de-argentina/cantera-urbana-3/"><img height="464" src="https://inmobiliare.com/himalaya/wp-content/uploads/2022/10/Cantera-Urbana-3-150x150.webp" width="464" /></a><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /><div><img height="465" src="https://inmobiliare.com/himalaya/wp-content/uploads/2022/10/Cantera-Urbana-2-150x150.jpg" width="465" /></div></div>arquiagendahttp://www.blogger.com/profile/12781651495281733083noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6733285559963690778.post-3108325128662638202021-10-22T04:57:00.002-07:002021-10-22T04:57:26.825-07:00La mirada fotográfica: “Travelling with Denise” para entender de forma crítica la realidad de la ciudad <p> </p><h1 class="entry-title" style="background-color: white; border: 0px; color: #323232; font-stretch: inherit; font-variant-east-asian: inherit; font-variant-numeric: inherit; line-height: 1.08em; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><span style="font-weight: normal;"><i><span style="font-family: arial; font-size: x-small;">por Mayorga Fontana</span></i></span></h1><div class="entry-meta" style="background-color: white; border: 0px; color: #999999; font-family: "Open Sans", Helvetica, arial, serif; font-size: 0.75em; font-stretch: inherit; font-style: italic; font-variant-east-asian: inherit; font-variant-numeric: inherit; line-height: inherit; margin: 8px 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><span class="entry-date" style="border: 0px; font: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><abbr class="published" style="border: 0px; font: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;" title="18 octubre, 2021">18-10-2021</abbr></span></div><div class="entry-meta" style="background-color: white; border: 0px; color: #999999; font-family: "Open Sans", Helvetica, arial, serif; font-size: 0.75em; font-stretch: inherit; font-style: italic; font-variant-east-asian: inherit; font-variant-numeric: inherit; line-height: inherit; margin: 8px 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-i0kw4OPh7x0/YXKkVU67DDI/AAAAAAACALk/goB-P9B3oPgsFTq31bZUZSvDN8I9ZCiyACLcBGAsYHQ/s640/aprendiendo%2Ba%2Bmirar.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="350" data-original-width="640" height="277" src="https://1.bp.blogspot.com/-i0kw4OPh7x0/YXKkVU67DDI/AAAAAAACALk/goB-P9B3oPgsFTq31bZUZSvDN8I9ZCiyACLcBGAsYHQ/w506-h277/aprendiendo%2Ba%2Bmirar.jpg" width="506" /></a></div><br /><span style="color: #777777; font-family: inherit; font-size: 0.875em; font-variant-caps: inherit; font-variant-ligatures: inherit; font-weight: inherit; text-align: right;"><br /></span></div><div class="entry-meta" style="background-color: white; border: 0px; color: #999999; font-family: "Open Sans", Helvetica, arial, serif; font-size: 0.75em; font-stretch: inherit; font-style: italic; font-variant-east-asian: inherit; font-variant-numeric: inherit; line-height: inherit; margin: 8px 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><span style="color: #777777; font-family: inherit; font-size: 0.875em; font-variant-caps: inherit; font-variant-ligatures: inherit; font-weight: inherit; text-align: right;">“Sabía que era importante fotografiar a partir de entonces.”</span></div><div class="entry-content" style="background-color: white; border: 0px; font-stretch: inherit; font-variant-east-asian: inherit; font-variant-numeric: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><blockquote style="border-bottom-color: initial; border-bottom-style: initial; border-image: initial; border-left-color: rgb(221, 221, 221); border-left-style: solid; border-right-color: initial; border-right-style: initial; border-top-color: initial; border-top-style: initial; border-width: 0px 0px 0px 1px; color: #777777; font-family: inherit; font-size: 17px; font-stretch: inherit; font-style: italic; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: 24px; margin: 0px 0px 20px; padding: 9px 20px 0px 19px; quotes: none; vertical-align: baseline;"><p style="border: 0px; font-family: inherit; font-size: 0.875em; font-stretch: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: 1.7em; margin: 0px 0px 15px; padding: 0px; text-align: right; vertical-align: baseline;">“Se trata de asumir con una mente abierta y desde un espíritu abierto, una nueva forma de ver la arquitectura para mostrar a los arquitectos que no conocen el <em style="border: 0px; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">slum</em> urbano y mostrarles cómo todo está ocupado por algo, y cómo es de continuo. Esto lo haría sobre todo para demostrar a las personas que incluso rompes tus propios ejemplos cuando conoces la realidad.”</p><p style="border: 0px; font-family: inherit; font-size: 0.875em; font-stretch: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: 1.7em; margin: 0px 0px 15px; padding: 0px; text-align: right; vertical-align: baseline;">“Pero ahora estoy tratando de mostrar todas las conexiones de todo esto. La forma en que la vivienda de autoconstrucción se ha movido a través de los continentes de muchas maneras es uno de los temas de fotografía que estoy desarrollando. Para mi eso es bastante”</p><p style="border: 0px; font-family: inherit; font-size: 0.875em; font-stretch: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: 1.7em; margin: 0px 0px 15px; padding: 0px; text-align: right; vertical-align: baseline;">Denise Scott Brown “<a href="https://blogfundacion.arquia.es/2020/04/learning-from-denise-i-dentro-fuera-y-entre-los-edificios/" rel="noopener" style="border: 0px; color: grey; font: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; text-decoration-line: none; vertical-align: baseline;" target="_blank">Learning From Denise</a>” 21 de mayo de 2020</p></blockquote><figure aria-describedby="caption-attachment-86068" class="wp-caption alignnone" id="attachment_86068" style="border: 0px; color: #444444; font: inherit; margin: 0px; max-width: 100%; padding: 0px; vertical-align: baseline; width: 1024px;"><img alt="Relaciones entre las figuras humanas, la arquitectura y el espacio urbano a través de la fotografía como mirada crítica: Las Vegas and Denise Style, Bob Style and Magritte Stye. Juegos de escala manieristas. Fotografías: Robert Venturi y Denise Scott Brown, 1966" class="wp-image-86068 size-full" height="960" loading="lazy" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" src="https://veredes.es/blog/wp-content/uploads/2021/10/La-mirada-fotografica-Travelling-with-Denise-para-entender-de-forma-critica-la-realidad-de-la-ciudad-Miguel-Mayorga-y-Maria-Pia-Fontana-Relaciones-entre-las-figura.jpg" srcset="https://veredes.es/blog/wp-content/uploads/2021/10/La-mirada-fotografica-Travelling-with-Denise-para-entender-de-forma-critica-la-realidad-de-la-ciudad-Miguel-Mayorga-y-Maria-Pia-Fontana-Relaciones-entre-las-figura.jpg 1024w, https://veredes.es/blog/wp-content/uploads/2021/10/La-mirada-fotografica-Travelling-with-Denise-para-entender-de-forma-critica-la-realidad-de-la-ciudad-Miguel-Mayorga-y-Maria-Pia-Fontana-Relaciones-entre-las-figura-300x281.jpg 300w" style="border: 0px; font: inherit; height: auto; margin: 0.5em 0px; max-width: 100%; padding: 0px; vertical-align: baseline;" title="Relaciones entre las figuras humanas, la arquitectura y el espacio urbano a través de la fotografía como mirada crítica: Las Vegas and Denise Style, Bob Style and Magritte Stye. Juegos de escala manieristas. Fotografías: Robert Venturi y Denise Scott Brown, 1966" width="1024" /><figcaption class="wp-caption-text" id="caption-attachment-86068" style="border: 0px; font-family: inherit; font-size: 11px !important; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; margin-bottom: 15px !important; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px !important; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px !important; vertical-align: baseline;"><span style="border: 0px; color: #999999; font: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Relaciones entre las figuras humanas, la arquitectura y el espacio urbano a través de la fotografía como mirada crítica:</span><br /><span style="border: 0px; color: #999999; font: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Las Vegas and Denise Style, Bob Style and Magritte Stye. Juegos de escala manieristas. Fotografías: Robert Venturi y Denise Scott Brown, 1966</span></figcaption></figure><p style="border: 0px; color: #444444; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: 1.7em; margin: 0px 0px 15px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;"><span style="font-family: arial;">El urbanismo en los años 60 había entrado en un periodo de crisis. En Estados Unidos los proyectos de renovación urbana de gran escala, pusieron en duda aquella aproximación que prometía una mejor ciudad futura que superaría la existente. </span></p><p style="border: 0px; color: #444444; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: 1.7em; margin: 0px 0px 15px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;"><span style="font-family: arial;">Arquitectos y planificadores se dieron a la tarea de promover la ciudad del automóvil, una ciudad en explosión, descentralizada y configurada por suburbios. </span></p><p style="border: 0px; color: #444444; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: 1.7em; margin: 0px 0px 15px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;"><span style="font-family: arial;">Los debates desde las escuelas de arquitectura y arte, asumían la mirada a esa ciudad en transformación y se planteaba, a la vez, un tema central sobre como hacer visible de forma crítica “la imagen de la ciudad”. </span></p><p style="border: 0px; color: #444444; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: 1.7em; margin: 0px 0px 15px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;"><span style="font-family: arial;">Frente a la idealización del paisaje urbano de las ciudades históricas europeas, se plantearon en el urbanismo norteamericano, dos preguntas:</span></p><p style="border: 0px; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: 1.7em; margin: 0px 0px 15px; padding: 0px 0px 0px 40px; text-align: justify; vertical-align: baseline;"><span style="border: 0px; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: 700; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><span style="font-family: arial;"><span style="color: #444444;">¿Cuál es la imagen de la ciudad del presente? </span><span style="color: red;">1</span><span style="color: #444444;">, </span></span></span></p><p style="border: 0px; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: 1.7em; margin: 0px 0px 15px; padding: 0px 0px 0px 40px; text-align: justify; vertical-align: baseline;"><span style="border: 0px; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: 700; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><span style="font-family: arial;"><span style="color: #444444;">y</span></span></span></p><p style="border: 0px; color: #444444; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: 1.7em; margin: 0px 0px 15px; padding: 0px 0px 0px 40px; text-align: justify; vertical-align: baseline;"><span style="border: 0px; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: 700; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><span style="font-family: arial;">¿Cómo puede la ciudad dispersa ser concebida y visualmente representada como una entidad? </span></span></p><p style="border: 0px; color: #444444; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: 1.7em; margin: 0px 0px 15px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;"><span style="font-family: arial;">Las reflexiones de Robert Venturi y Denise Scott Brown en torno a su más conocido trabajo “<a href="https://veredes.es/blog/aprendiendo-de-las-vegas-el-simbolismo-olvidado-de-la-forma-arquitectonica/" rel="noopener" style="border: 0px; color: grey; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; text-decoration-line: none; vertical-align: baseline;" target="_blank"><em style="border: 0px; font-stretch: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Learning From Las Vegas</em></a>”, fueron precisamente una búsqueda a esas respuestas, en la que proponen e incorporan, nuevos enfoques, métodos e instrumentos de análisis y representación de esa realidad compleja. </span></p><p style="border: 0px; color: #444444; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: 1.7em; margin: 0px 0px 15px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;"><span style="font-family: arial;">Por su parte, es también reconocible dentro del estudio del Strip de las Vegas, la importancia dada por Denise Scott Brown al uso de la fotografía como instrumento privilegiado para mostrar esa realidad urbana en desarrollo. </span></p><p style="border: 0px; color: #444444; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: 1.7em; margin: 0px 0px 15px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;"><span style="font-family: arial;">En nuestras ultimas investigaciones realizadas para la curaduría de la exposición “<em style="border: 0px; font-stretch: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Travelling with Denise”</em>, hemos podido comprobar que Denise usó siempre la fotografía (cuenta con un archivo de más de 11.000 fotos) como un instrumento transversal a lo largo de su amplia trayectoria como teórica, docente, proyectista y también como activista y que su trabajo fotográfico está caracterizado por un definido sesgo hacia lo urbano. </span></p><p style="border: 0px; color: #444444; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: 1.7em; margin: 0px 0px 15px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;"><span style="font-family: arial;">Una trayectoria que es el claro reflejo de sus múltiples intereses asociados a los viajes, a los encuentros, a las relaciones académicas y personales, a la vida misma.</span></p><p style="border: 0px; color: #444444; font-family: inherit; font-size: 0.875em; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: 1.7em; margin: 0px 0px 15px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><span class="video" style="border: 0px; font: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"></span></p><div class="fluid-width-video-wrapper" style="border: 0px; color: #444444; font: inherit; margin: 0px; padding: 354.375px 0px 0px; position: relative; vertical-align: baseline; width: 630px;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" id="fitvid261931" loading="lazy" src="https://www.youtube.com/embed/x8UGp6XYFVQ?feature=oembed" style="border-style: initial; border-width: 0px; font: inherit; height: 354.375px; left: 0px; margin: 0px; padding: 0px; position: absolute; top: 0px; vertical-align: baseline; width: 630px;" title="Exposició "Denise Scott Brown. Traveling with Denise". Cicle l'Àlbum de l'Arquitecte"></iframe></div><p style="color: #444444; font-family: "Open Sans", Helvetica, arial, serif; font-size: 16px;"></p><p style="border: 0px; color: #444444; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: 1.7em; margin: 0px 0px 15px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;"><span style="font-family: arial;">Se trata de un largo recorrido personal, en el que Denise “enfoca el objetivo” para entender la ciudad como imagen, desde los tempranos años sesenta, en los que como fotógrafa amateur documenta muchos de los lugares, paisajes y ciudades que visita: desde su tierra natal Suráfrica y luego en Gran Bretaña, en donde muestra su interés por la arquitectura histórica y contemporánea, y por las calles más comunes y ordinarias (desde mediados de los años 1950 hasta 1963). </span></p><p style="border: 0px; color: #444444; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: 1.7em; margin: 0px 0px 15px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;"><span style="font-family: arial;">Y luego desde Estados Unidos, en Filadelfia y en el área metropolitana de Nueva York. Su mirada se fija en la vida cotidiana de los paisajes urbanos, en donde incluye tanto arquitecturas destacadas, como conjuntos residenciales y calles más modestas con todos sus símbolos y señales. </span></p><p style="border: 0px; color: #444444; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: 1.7em; margin: 0px 0px 15px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;"><span style="font-family: arial;">También de la misma manera retrata carreteras, puentes monumentales, infraestructuras y aeropuertos. </span></p><p style="border: 0px; color: #444444; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: 1.7em; margin: 0px 0px 15px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;"><span style="font-family: arial;">Muestra la complejidad de la realidad a través de vistas amplias o escenas específicas: desde la “<em style="border: 0px; font-stretch: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">worm’s eye-view</em>”, privilegiando la percepción del usuario de la ciudad y de la calle, o desde las “<em style="border: 0px; font-stretch: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">mobilized views</em>”, a través del parabrisas del automóvil, un encuadre clave para el desarrollo de sus series fotográficas sobre la realidad urbana de Las Vegas.</span></p><p style="border: 0px; color: #444444; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: 1.7em; margin: 0px 0px 15px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;"><span style="font-family: arial;">Destacan aspectos como las fotografías de África, y de otros lugares periféricos en los que vivió o que visitó, en las que muestra cómo el arte popular se adapta a la cultura urbana y se vuelve representativa; o el ejercicio en la docencia y los talleres en los que la fotografía forma parte de la aplicación de nuevos métodos del trabajo urbanístico. </span></p><p style="border: 0px; color: #444444; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: 1.7em; margin: 0px 0px 15px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;"><span style="font-family: arial;">El uso de la fotografía urbana representa todo un proceso de experimentación metodológica. Su trabajo sobre el Strip de Las Vegas surge precisamente a partir de un curso de diseño que realiza sobre la Fortieth Street de Filadelfia en la University of Pennsylvania en 1964. Será más tarde, cuando imparte clases en la costa oeste de Estados Unidos, en un curso de verano en la University of California, Berkeley, que dará continuidad a los estudios para ciudades como Austin, Houston, Dallas, Phoenix y Las Vegas. </span></p><p style="border: 0px; color: #444444; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: 1.7em; margin: 0px 0px 15px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;"><span style="font-family: arial;">La investigación finalmente llega a concretarse con la Yale University, en el semestre de otoño de 1968, ya que la producción de cartografías, fotografías y películas harán parte del programa del Departamento de Diseño Gráfico. </span></p><p style="border: 0px; color: #444444; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: 1.7em; margin: 0px 0px 15px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;"><span style="font-family: arial;">Estás serán las herramientas esenciales previas para entender y representar la imagen de Las Vegas vista también como un conjunto de patrones de actividades. De esta manera, y de forma articulada mapas, tablas, diagramas, películas y fotos explicarán cómo se había producido una forma de la ciudad orientada por el automóvil, hecho que es para todos nosotros una parte indisociable de la imagen de Las Vegas.</span></p><p style="border: 0px; color: #444444; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: 1.7em; margin: 0px 0px 15px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;"><span style="font-family: arial;">En una reciente intervención, Denise Scott Brown se refería a su trabajo de fotógrafa como algo que le había acompañado toda la vida, destacando la importancia para un arquitecto de sumergirse en el medio urbano para captar y entender la realidad. </span></p><p style="border: 0px; color: #444444; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: 1.7em; margin: 0px 0px 15px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;"><span style="font-family: arial;">Haciendo referencia a su trabajo, y al de otros fotógrafos contemporáneos, explicaba que desde la fotografía se pueden abordar temas muy relevantes y que a ella le interesaban, justo ahora, las viviendas de autoconstrucción o los<em style="border: 0px; font-stretch: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"> slums</em> como forma urbana en todos los continentes. Comentaba:</span></p><blockquote style="border-bottom-color: initial; border-bottom-style: initial; border-image: initial; border-left-color: rgb(221, 221, 221); border-left-style: solid; border-right-color: initial; border-right-style: initial; border-top-color: initial; border-top-style: initial; border-width: 0px 0px 0px 1px; color: #777777; font-stretch: inherit; font-style: italic; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: 24px; margin: 0px 0px 20px; padding: 9px 20px 0px 19px; quotes: none; vertical-align: baseline;"><p style="border: 0px; font-stretch: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: 1.7em; margin: 0px 0px 15px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;"><span style="font-family: arial;">“demasiados buenos arquitectos han arruinado ciudades en todo el mundo, como se puede ver en las fotografías de Prudhomme en Shanghai”,</span></p></blockquote><p style="border: 0px; color: #444444; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: 1.7em; margin: 0px 0px 15px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;"><span style="font-family: arial;">una ciudad</span></p><blockquote style="border-bottom-color: initial; border-bottom-style: initial; border-image: initial; border-left-color: rgb(221, 221, 221); border-left-style: solid; border-right-color: initial; border-right-style: initial; border-top-color: initial; border-top-style: initial; border-width: 0px 0px 0px 1px; color: #777777; font-stretch: inherit; font-style: italic; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: 24px; margin: 0px 0px 20px; padding: 9px 20px 0px 19px; quotes: none; vertical-align: baseline;"><p style="border: 0px; font-stretch: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: 1.7em; margin: 0px 0px 15px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;"><span style="font-family: arial;">“donde simplemente unas hermosas torres de hadas se elevan sobre el río y luego cuando sales de uno de esos edificios, casi te mata el tráfico. No se comprende cómo todo esto podría estar relacionado para dar orden a todas las cosas. Eso pasa por entender la ciudad y el espacio solo como una cuadrícula. Una cuadrícula no es una cosa mala, pero si lo es que sea tan diferente lo que está planeado respecto a lo todo lo que vemos ahora”.</span></p></blockquote><p style="border: 0px; color: #444444; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: 1.7em; margin: 0px 0px 15px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;"><span style="font-family: arial;">Y agregaba:</span></p><blockquote style="border-bottom-color: initial; border-bottom-style: initial; border-image: initial; border-left-color: rgb(221, 221, 221); border-left-style: solid; border-right-color: initial; border-right-style: initial; border-top-color: initial; border-top-style: initial; border-width: 0px 0px 0px 1px; color: #777777; font-stretch: inherit; font-style: italic; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: 24px; margin: 0px 0px 20px; padding: 9px 20px 0px 19px; quotes: none; vertical-align: baseline;"><p style="border: 0px; font-stretch: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: 1.7em; margin: 0px 0px 15px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;"><span style="font-family: arial;">“Esto debería ser clave para las personas que dicen que aman a<a href="https://veredes.es/blog/tag/jane-jacobs/" rel="noopener" style="border: 0px; color: grey; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; text-decoration-line: none; vertical-align: baseline;" target="_blank"> Jane Jacobs</a>. La amo mucho yo también, pero de Jane Jacobs entonces ¿por qué no aprendemos a trazar relaciones sobre patrones existentes de los que habla?”.</span></p></blockquote><p style="border: 0px; color: #444444; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: 1.7em; margin: 0px 0px 15px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;"><span style="font-family: arial;">Tenemos que comprender que trabajar con lo urbano:</span></p><blockquote style="border-bottom-color: initial; border-bottom-style: initial; border-image: initial; border-left-color: rgb(221, 221, 221); border-left-style: solid; border-right-color: initial; border-right-style: initial; border-top-color: initial; border-top-style: initial; border-width: 0px 0px 0px 1px; color: #777777; font-stretch: inherit; font-style: italic; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: 24px; margin: 0px 0px 20px; padding: 9px 20px 0px 19px; quotes: none; vertical-align: baseline;"><p style="border: 0px; font-stretch: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: 1.7em; margin: 0px 0px 15px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;"><span style="font-family: arial;">“no consiste solo en disponer un conjunto cartesiano de rectángulos como si fuera un todo”.<span style="border: 0px; bottom: 1ex; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; height: 0px; line-height: 1; margin: 0px; padding: 0px; position: relative; vertical-align: baseline;">5</span></span></p></blockquote><p style="border: 0px; color: #444444; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: 1.7em; margin: 0px 0px 15px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;"><span style="font-family: arial;">La fotografía es para Denise un instrumento operativo, un medio de conocimiento y comunicación, parte importante de su aproximación al problema urbano, que le ha permitido conformar un importante volumen de información gráfica, de gran valor y que empieza a ser cada vez más divulgada.</span></p><blockquote style="border-bottom-color: initial; border-bottom-style: initial; border-image: initial; border-left-color: rgb(221, 221, 221); border-left-style: solid; border-right-color: initial; border-right-style: initial; border-top-color: initial; border-top-style: initial; border-width: 0px 0px 0px 1px; color: #777777; font-stretch: inherit; font-style: italic; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: 24px; margin: 0px 0px 20px; padding: 9px 20px 0px 19px; quotes: none; vertical-align: baseline;"><p style="border: 0px; font-stretch: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: 1.7em; margin: 0px 0px 15px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;"><span style="font-family: arial;">“No soy una fotógrafa, disparo solo para la arquitectura: si hay arte aquí, es un subproducto”.<span style="border: 0px; bottom: 1ex; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; height: 0px; line-height: 1; margin: 0px; padding: 0px; position: relative; vertical-align: baseline;">6</span></span></p></blockquote><p style="border: 0px; color: #444444; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: 1.7em; margin: 0px 0px 15px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;"><span style="font-family: arial;">Esta aproximación, dinámica y visual, es una lección para el estudio de la realidad urbana cambiante de las ciudades, que sigue siendo hoy vigente y que contrasta con las visiones más estáticas y tradicionales del planeamiento y el análisis urbanos.</span></p><p style="border: 0px; color: #444444; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: 1.7em; margin: 0px 0px 15px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><span style="font-family: arial;">Notas:</span></p><p style="border: 0px; color: #444444; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: 1.7em; margin: 0px 0px 15px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;"><span style="font-family: arial;"><span style="border: 0px; bottom: 1ex; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; height: 0px; line-height: 1; margin: 0px; padding: 0px; position: relative; vertical-align: baseline;">1 </span><a href="https://www.researchgate.net/publication/280703400_Las_Vegas_in_the_rearview_mirror_the_city_in_theory_photography_and_film" rel="noopener" style="border: 0px; color: grey; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; text-decoration-line: none; vertical-align: baseline;" target="_blank">Stierli, Martino</a>. “<a href="https://amzn.to/3oKaQ03" rel="noopener" style="border: 0px; color: grey; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; text-decoration-line: none; vertical-align: baseline;" target="_blank"><em style="border: 0px; font-stretch: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Las Vegas in the Rearview Mirror: The City in Theory, Photography, and Film</em></a>”.<br /><span style="border: 0px; bottom: 1ex; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; height: 0px; line-height: 1; margin: 0px; padding: 0px; position: relative; vertical-align: baseline;">2 </span>“<a href="https://www.arquitectes.cat/ca/arquitectura/Girona/cicle_Album_Arquitecte" rel="noopener" style="border: 0px; color: grey; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; text-decoration-line: none; vertical-align: baseline;" target="_blank"><em style="border: 0px; font-stretch: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Travelling with Denise Scott Brown</em></a>” es una exposición comisariada por el Departamento de Cultura de la Demarcación de Girona del COAC, Maria Pia Fontana, Josep Mará Torra y Jeremy Tennembaum, bajo la dirección de la misma Denise Scott Brown, muestra a través de 24 fotografías el paisaje de las ciudades de los años sesenta, sobre todo de los Estados Unidos. A través de escenas urbanas de las ciudades que visitó: Nueva York, Filadelfia, Atlántic City, Venecia, entre otras, muestra una nueva manera de observar la ciudad y su entorno, y pone en valor lugares y espacios que hasta aquel momento no se habían mostrado al mundo. Las fotografías expuestas, que podrían tener un paralelismo con las que también en aquel momento hacía gente como Stephen Shore o Lewis Baltz se nos muestran, pero, con un optimismo y un humor que lo alejan de estos autores<span style="border: 0px; bottom: 1ex; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; height: 0px; line-height: 1; margin: 0px; padding: 0px; position: relative; vertical-align: baseline;">3 </span>Videoconferencia de los arquitectos María Pía Fontana y Miguel Mayorga denominada “<em style="border: 0px; font-stretch: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Learning From Denise</em>” impartida el 21 de mayo de 2020 con la participación de Denise Scott Brown en videoconferencia desde Philadelphia. Ciclo organizado por la Universidade Autónoma de Lisboa.<br /><span style="border: 0px; bottom: 1ex; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; height: 0px; line-height: 1; margin: 0px; padding: 0px; position: relative; vertical-align: baseline;">4 </span>Se refiere a Vincent Prudhomme y sus fotos sobre Shanghai. Recopiladas en el libro “<a href="https://amzn.to/3v2AQVP" rel="noopener" style="border: 0px; color: grey; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; text-decoration-line: none; vertical-align: baseline;" target="_blank"><em style="border: 0px; font-stretch: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Shanghai Blink</em></a>” de 2013.<br /><span style="border: 0px; bottom: 1ex; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; height: 0px; line-height: 1; margin: 0px; padding: 0px; position: relative; vertical-align: baseline;">5 </span>Denise Scott Brown videoconferencia “<em style="border: 0px; font-stretch: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Learning From Denise</em>” 21 de mayo de 2020.<br /><span style="border: 0px; bottom: 1ex; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; height: 0px; line-height: 1; margin: 0px; padding: 0px; position: relative; vertical-align: baseline;">6 </span>Ver catálogo de la exposición: <a href="https://www.bettsproject.com/denise-scott-brown-wayward-eye" rel="noopener" style="border: 0px; color: grey; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; text-decoration-line: none; vertical-align: baseline;" target="_blank"><em style="border: 0px; font-stretch: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Denise Scott Brown, Wayward Eye, Photographs 1950-1970, </em></a><a href="https://www.architectmagazine.com/design/denise-scott-browns-wayward-eye_o" rel="noopener" style="border: 0px; color: grey; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; text-decoration-line: none; vertical-align: baseline;" target="_blank">Betts Project, PLAN-SITE. London. 2018.</a></span></p><div class="uab-author-profile-pic" style="border: 0px; box-sizing: border-box; color: #444444; float: left; font-family: "Open Sans", Helvetica, arial, serif; font-size: 16px; font-stretch: inherit; font-variant-east-asian: inherit; font-variant-numeric: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; max-width: 100%; padding: 0px; vertical-align: baseline; width: 126px;"><div class="uap-profile-image uap-profile-image-circle" style="border-radius: 50%; border: 0px; box-sizing: border-box; cursor: pointer; font: inherit; margin: 0px auto; max-width: 100%; overflow: hidden; padding: 0px; position: relative; text-align: center; transform: translate3d(0px, 0px, 0px); vertical-align: baseline; width: 125px;"><img alt="" class="avatar avatar-200 photo" height="200" loading="lazy" src="https://veredes.es/blog/wp-content/uploads/2021/10/Miguel-Mayorga-y-Maria-Pia-Fontana-200x200.jpg" srcset="https://veredes.es/blog/wp-content/uploads/2021/10/Miguel-Mayorga-y-Maria-Pia-Fontana-400x400.jpg 2x" style="border-radius: 0px; border: 0px; box-sizing: border-box; display: block; float: none; font: inherit; height: auto; inset: 0px; margin: 0px auto; max-width: 100%; padding: 0px; position: absolute; transition: all 0.5s ease-in-out 0s; vertical-align: baseline; width: 125px;" width="200" /></div></div><div class="uab-front-content" style="border: 0px; box-sizing: border-box; color: #444444; float: left; font-family: "Open Sans", Helvetica, arial, serif; font-size: 16px; font-stretch: inherit; font-variant-east-asian: inherit; font-variant-numeric: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; max-width: 100%; padding: 0px 0px 0px 20px; vertical-align: baseline; width: 504px;"><div class="uab-display-name" style="border: 0px; box-sizing: border-box; font: inherit; margin: 0px 0px 15px; max-width: 100%; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><a style="border: 0px; box-shadow: 0px 0px 0px; box-sizing: border-box; display: inline-block; font-family: "PT Sans Narrow", sans-serif; font-size: 24px; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: 700; line-height: inherit; margin: 0px 20px 0px 0px; max-width: 100%; outline: 0px; overflow-wrap: break-word; padding: 0px; text-transform: uppercase; vertical-align: middle;" target="_blank">MIGUEL MAYORGA Y MARIA PIA FONTANA</a> <span class="uab-user-role" style="background: rgb(60, 152, 202); border-radius: 6px; border: 0px; box-sizing: border-box; color: white; display: inline-block; font-family: "PT Sans Narrow", sans-serif; font-size: 12px; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; line-height: 1.5; margin: 0px; padding: 5px 10px; text-transform: uppercase; vertical-align: middle;">AUTOR</span></div><div class="uab-company-info" style="border: 0px; box-sizing: border-box; color: #aaaaaa; display: inline-block; font-family: "Open Sans", sans-serif; font-size: 14px; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; line-height: inherit; margin: 0px 0px 15px; max-width: 100%; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><span class="uab-company-designation" style="border: 0px; box-sizing: border-box; display: inline-block; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"></span></div><div class="uab-short-info" style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-family: "Open Sans", sans-serif; font-size: 14px; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; letter-spacing: 0.7px; line-height: 1.5; margin: 0px 0px 18px; max-width: 100%; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><p style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-family: inherit; font-size: 0.875em; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: 1.7em; margin: 0px 0px 15px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">Miguel Mayorga Cárdenas. Doctor en Gestión de Territorio y Máster en Proyectación urbanística (UPC). Arquitecto por Universidad Nacional de Colombia. Profesor del Departamento de Urbanismo
y Ordenación del Territorio (DUOT-ETSAB-UPC). Colabora con la Universitat Oberta de Catalunya (UOC) y la Escola Sert del Col•legi Oficial d’Arquitectes de Catalunya (COAC). Es consultor internacional y ha sido asesor urbanístico del Área de Ecología, Urbanismo y Movilidad del Ayuntamiento de Barcelona.</p><p style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-family: inherit; font-size: 0.875em; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: 1.7em; margin: 0px 0px 15px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">María Pía Fontana. Doctora en Proyectos Arquitectónicos (UPC) con estudios de postgrado en Proyectación Urbanística y Diseño Gráfico. Arquitecta por la Università degli Studi di Napoli, Federico II. Profesora de Proyectos Arquitectónicos (UdG). Ha realizado dos estancias postdoctorales en Italia y Colombia. Colabora como docente con la UOC, la Escola Sert del COAC, La Salle-Bogotá y el Centro Universitario de Diseño BAU. Ha desarrollado diversos proyectos internacionalmente.</p><p style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-family: inherit; font-size: 0.875em; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: 1.7em; margin: 0px 0px 15px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">Son co-directores del estudio mayorga + fontana arquitectos (Barcelona) y del <a href="https://cityfov.com/" rel="noopener" style="border: 0px; box-shadow: 0px 0px 0px; box-sizing: border-box; color: grey; font: inherit; margin: 0px; max-width: 100%; outline: 0px; overflow-wrap: break-word; padding: 0px; text-decoration-line: none; vertical-align: baseline;" target="_blank">City FOV Urban Lab</a> (Barcelona), desde donde trabajan e investigan sobre estrategias urbanas y de movilidad desde la visión de la sostenibilidad y con el uso de datos y nuevas tecnologías. Desarrollan proyectos de espacio público, y de integración, adaptación y mejora de equipamientos y entornos educativos (escuelas, institutos y universidades). Así como en la rehabilitación de vivienda y diseño de proyectos expositivos. Han sido invitados en varias universidades y entidades en España, Portugal, Italia, Francia, EEUU, México, Colombia, Chile, Ecuador y Argentina. Su trabajo ha sido premiado y reconocido en Bienales de arquitectura y paisajismo en varios concursos internacionales.</p></div><div class="uab-short-contact " style="border: 0px; box-sizing: border-box; font: inherit; margin: 0px 0px 18px; max-width: 100%; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><div class="uab-contact-inner" style="border: 0px; box-sizing: border-box; display: inline-block; font: inherit; margin: 0px 25px 0px 0px; max-width: 100%; padding: 0px 0px 0px 45px; position: relative; vertical-align: top;"><span class="uab-contact-label" style="border: 0px; box-sizing: border-box; color: #3c98ca; display: inline-block; font-family: "PT Sans Narrow", sans-serif; font-size: 14px; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: 600; left: 0px; line-height: 1; margin: 0px; padding: 0px; position: absolute; text-transform: capitalize; top: 10.8px; transform: translateY(-50%); vertical-align: baseline;">Web</span><div class="uab-user-website" style="border: 0px; box-sizing: border-box; display: inline-block; font: inherit; margin: 0px; max-width: 100%; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><a href="https://www.mayorga-fontana.com/" style="border: 0px; box-shadow: 0px 0px 0px; box-sizing: border-box; color: #aaaaaa; display: inline-block; font-family: "Open Sans", sans-serif; font-size: 14px; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; line-height: 1; margin: 0px; max-width: 100%; outline: 0px; overflow-wrap: break-word; padding: 0px; text-decoration-line: none; vertical-align: baseline;" target="_blank">https://www.mayorga-fontana.com/</a></div></div><div class="uab-contact-inner" style="border: 0px; box-sizing: border-box; display: inline-block; font: inherit; margin: 0px 25px 0px 0px; max-width: 100%; padding: 0px 0px 0px 45px; position: relative; vertical-align: top;"><span class="uab-contact-label" style="border: 0px; box-sizing: border-box; color: #3c98ca; display: inline-block; font-family: "PT Sans Narrow", sans-serif; font-size: 14px; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: 600; left: 0px; line-height: 1; margin: 0px; padding: 0px; position: absolute; text-transform: capitalize; top: 10.8px; transform: translateY(-50%); vertical-align: baseline;">Email</span><div class="uab-user-email" style="border: 0px; box-sizing: border-box; display: inline-block; font: inherit; margin: 0px; max-width: 100%; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><a href="mailto:arquitectos@mayorga-fontana.com" style="border: 0px; box-shadow: 0px 0px 0px; box-sizing: border-box; color: #aaaaaa; display: inline-block; font-family: "Open Sans", sans-serif; font-size: 14px; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; line-height: 1; margin: 0px; max-width: 100%; outline: 0px; overflow-wrap: break-word; padding: 0px; text-decoration-line: none; vertical-align: baseline;">arquitectos@mayorga-fontana.com</a></div></div></div></div></div>arquiagendahttp://www.blogger.com/profile/12781651495281733083noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6733285559963690778.post-48396935312056124732021-08-07T02:43:00.001-07:002021-08-07T02:43:23.784-07:00ENTREVISTAS, CONFERENCIAS Y PUBLICACIONES DE BJARKE INGELS<br /><i><span style="font-size: x-small;">por Stepen y Barno blog</span></i><br /><br /><img height="320" src="https://i1.wp.com/escuelaarquitectura.es/wp-content/uploads/2021/06/marco_ponentes_horizontal_BIG_2.jpg?fit=1000%2C500&ssl=1" width="640" /><br /><br /><img src="https://i0.wp.com/escuelaarquitectura.es/wp-content/uploads/2019/06/EA-Escuela-de-Arquitectura-1.jpg?resize=150%2C150&ssl=1" /><br /><br /><br /><span style="font-family: arial;">Continuamos con esta serie de posts cuyo objetivo es conocer con más detenimiento a los ponentes del que quiere ser el congreso de referencia dentro del marco de educación en arquitectura: Arquitectura y persona.<br />Esta vez es el turno de Bjarke Ingels.</span><br /><br /><br /><br /><img height="604" src="https://i0.wp.com/escuelaarquitectura.es/wp-content/uploads/2021/06/marco_ponentes_BIG_2.jpg?resize=750%2C750&ssl=1" width="604" /><br /><span style="font-family: arial;">1. ENTREVISTAS A BJARKE INGELS<br />1. ENTREVISTA A BJARKE INGELS, POR ARCHDAILY</span><br /><br /><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="336" src="https://www.youtube.com/embed/Exxk0sfyN2g" title="YouTube video player" width="597"></iframe><br /><br /><br /><br /><span style="font-family: arial;">2. ENTREVISTA A BJARKE INGELS. THE BEAUTY OF THE HUMAN. DESDE FUNDACIÓN ARQUIA</span><div><br /></div><div><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="336" src="https://www.youtube.com/embed/dh96J9iXGyk" title="YouTube video player" width="597"></iframe><br /><br /><span style="font-family: arial;"><a href="https://fundacion.arquia.com/es-es/mediateca/filmografia/p/Filmografia/Detalle/4432">Acceder</a><br />3. BJARKE INGELS: DIFFERENT ANGLES</span></div><div><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="336" src="https://www.youtube.com/embed/dh96J9iXGyk" title="YouTube video player" width="597"></iframe><br /><br /></div><div><span style="font-family: arial;">4. ABSTRACT: THE ART OF DESIGN. BJARKE INGELS: ARCHITECTURE, POR NETFLIX. DESDE FUNDACIÓN ARQUIA<br /><br /><a href="https://fundacion.arquia.com/es-es/mediateca/filmografia/p/Filmografia/Detalle/5210">Acceder</a><br />5. ENTREVISTA A BJARKE INGELS. DESDE LA VANGUARDIA<br /><br /><a href="https://www.lavanguardia.com/lacontra/20180315/441531225801/barcelona-es-una-suma-de-complicidades-para-el-futuro.html">Acceder</a><br />2. CONFERENCIAS DE BJARKE INGELS<br />1. BJARKE INGELS. GIVING FROM THE FUTURE. BIG EN UFV ARQUITECTURA</span><br /><br /><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="336" src="https://www.youtube.com/embed/8cJ2liHN0Lg?list=PLIWdFD6rpvk0h6oZBO8L6nG_bYjuHc3af" title="YouTube video player" width="597"></iframe><br /><br /><br /><span style="font-family: arial;"><br />2. A LECTURE BY BJARKE INGELS. POR COLUMBIA GSAP</span><br /><br /><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="336" src="https://www.youtube.com/embed/4Z82m-PxDO0" title="YouTube video player" width="597"></iframe><br /><br /><br /><br /><span style="font-family: arial;">3. EL BUEN DISEÑO. BJARKE INGELS. POR ARQUITECTURA DOS</span><br /><br /><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="336" src="https://www.youtube.com/embed/_brM9KmZS3k" title="YouTube video player" width="597"></iframe><br /><br /><br /><br /><span style="font-family: arial;"><br /> <br />3. PUBLICACIONES DE BJARKE INGELS<br />1. FORMGIVING – AN ARCHITECTURAL FUTURE HISTORY – EL LIBRO DE BIG – BJARKE INGELS GROUP<br /><br /><a href="https://www.metalocus.es/es/noticias/formgiving-architectural-future-history-el-nuevo-libro-de-big-bjarke-ingels-group">Acceder</a><br />2. BIG. HOT TO COLD. AN ODYSSEY OF ARCHITECTURAL ADAPTATION<br /><br /><a href="https://www.taschen.com/pages/es/catalogue/architecture/all/04636/facts.big_hot_to_cold_an_odyssey_of_architectural_adaptation.htm">Acceder</a><br />3. SOCIAL INFRASTRUCTURE. NEW YORK. POR DOUGLAS DURST Y BJARKE INGELS<br /><br /><a href="https://www.bookdepository.com/es/Social-Infrastructure-Bjarke-Ingels/9781940291253">Acceder</a>Datos de interés:<br /><br /><a href="https://big.dk/#projects">WEB DE BIG – BJARKE INGELS GROUP</a><br /><a href="https://arquitecturaypersona.com/">ACCEDER AL CONGRESO ARQUITECTURA Y PERSONA</a><a href="https://arquitecturaypersona.com/bjarke-ingels/">BJARKE INGELS EN EL CONGRESO</a><br /><a href="https://arquitecturaypersona.com/">ACCEDER AL CONGRESO ARQUITECTURA Y PERSONA</a></span><br /><br /><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="336" src="https://www.youtube.com/embed/FJ30lg8tPSk" title="YouTube video player" width="597"></iframe><br /><br /><br /><span style="font-family: arial;"><br /><br />¿Cuándo? última semana de septiembre.</span></div>arquiagendahttp://www.blogger.com/profile/12781651495281733083noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6733285559963690778.post-78577345679543328032021-05-16T02:27:00.005-07:002021-05-16T02:27:43.421-07:00El drama de lo cotidiano, prologo y Acto II. Unión actor-espectador<br /><br /><a href="https://1.bp.blogspot.com/-r9CdmMk6nLk/YKDlAXAXAEI/AAAAAAAB-Js/9x6_hKHuS3MO8W-aCZ2gQkDDcUyw09OLwCLcBGAsYHQ/s1600/lino%2Bbo%2Bbardi.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="900" data-original-width="1600" height="347" src="https://1.bp.blogspot.com/-r9CdmMk6nLk/YKDlAXAXAEI/AAAAAAAB-Js/9x6_hKHuS3MO8W-aCZ2gQkDDcUyw09OLwCLcBGAsYHQ/w616-h347/lino%2Bbo%2Bbardi.jpeg" width="616" /></a><br /> <br /><span style="background-color: white; color: #393939; font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif; font-size: 13.2px;"><a href="http://javiergarcialibrero.com/" target="_blank">por Javier García Librero</a></span><div class="entry-meta" style="background-color: white; border: 0px; color: #999999; font-family: "Open Sans", Helvetica, arial, serif; font-size: 0.75em; font-stretch: inherit; font-style: italic; font-variant-east-asian: inherit; font-variant-numeric: inherit; line-height: inherit; margin: 8px 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><span class="entry-date" style="border: 0px; font: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><abbr class="published" style="border: 0px; font: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;" title="3 mayo, 2021">03-05-2021</abbr></span></div><div class="entry-content" style="background-color: white; border: 0px; color: #393939; font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif; font-size: 13.2px; font-stretch: inherit; font-variant-east-asian: inherit; font-variant-numeric: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><p style="border: 0px; color: #444444; font-family: inherit; font-size: 0.875em; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: 1.7em; margin: 0px 0px 15px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;"><strong style="border: 0px; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Prólogo</strong></p><p style="border: 0px; color: #444444; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: 1.7em; margin: 0px 0px 15px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Década de los sesenta en Brasil, el país se encuentra sumido en un régimen militar dictatorial que somete a la población, entre dicha población se encuentra la arquitecta Lina Bo, que encuentra en el teatro un medio de lucha y resistencia para expresar sus ideas y pensamiento a través de la arquitectura.</span></p><p style="border: 0px; color: #444444; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: 1.7em; margin: 0px 0px 15px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">La arquitecta Italiana, nacionalizada brasileña, realizará propuestas para escenografías de obras teatrales, así como varios proyectos de teatros, pero más allá de su producción arquitectónica, lo que resulta más interesante en su relación con el teatro, es su conexión directa con la “vida” de las personas y como su arquitectura actúa a modo de “escenarios” para la coreografía social de esa vida.</span></p><p style="border: 0px; color: #444444; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: 1.7em; margin: 0px 0px 15px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">¿Cómo relacionar teatro y vida a través de la arquitectura? ¿Cómo relacionar la arquitectura con la vida real y cotidiana de las personas?</span></p></div> <br /><br /><br /><br /><br /><br /><br />“Es esta misma noción […] donde, relacionando el teatro a la vida, se proponía una “escenografía abierta” y despojada, capaz de ofrecer al espectador la posibilidad de inventar y participar del acto existencial que representa el espectáculo del teatro”.1<br /><br />La historia de la arquitectura teatral puede estudiarse a través de la relación entre la acción escénica y los espectadores. Esta relación estuvo muy presente en los planteamientos teatrales de Lina Bo, que, tras haber realizado diferentes proyectos de escenografías, vestuario, etc. se marcó como objetivo la disolución e incluso la eliminación de los límites y barreras entre el actor y el espectador, con el fin de que todas las personas formaran parte de la obra teatral.<br /><br />Lina Bo, por lo tanto, procura romper la separación entre la vida y la ficción representada en los teatros, pero esta búsqueda de la unión y relación directa entre escena y auditorio, no es una cuestión novedosa, ya que a lo largo de la historia de la arquitectura teatral son varios los arquitectos que han cuestionado y trabajado sobre los mismos conceptos.<br /><br />Arquitectos como Gottfried Semper en el Hoftheater de Dresde (1835), Peter Behrens en el proyecto no construido del Spielhaus (1901), Heinrich Tessenow en la Festspielhaus Hellerau (1913) y Karl Friedrich Schinkel en sus primeros planteamientos para el Schauspielhaus de Berlín (1918); así como escenógrafos como Adolphe Appia y dramaturgos como Georg Fuchs ya buscaban una relación y continuidad más directa entre escena y auditorio, basándose fundamentalmente en los principios del modelo del teatro clásico griego.<img height="466" src="https://veredes.es/blog/wp-content/uploads/2021/05/El-drama-de-lo-cotidiano.-ACTO-2-Javier-G-arcia-Escena-para-el-segundo-acto-de-Orfeo-de-C.W.Gluck_.-Instituto-Jaques-Dalcroze-Hellerau-Heinrich-Tessenow-19104.jpg" width="599" />Escena para el segundo acto de “Orfeo” de C.W.Gluck. Instituto Jaques-Dalcroze, Hellerau (Heinrich Tessenow 1910/4). Adolphe Appia. <a href="https://innopac.unav.es/search~S1*spi?/aDe+Michelis%2C+Marco%2C+%281945-+%29/ade+michelis+marco+1945/-3,-1,0,B/browse">DE MICHELIS, Marco</a>. Heinrich Tessenow, 1876-1950. Milano: Electa, 1991. p.23.<br /><br /><br />“(El teatro no solucionará sus problemas mediante) novedades tecnológicas, inventos mecánicos, trucos y aparatos, sino solamente con soluciones arquitectónicas, por las cuales le es posible al arte visual crear un marco favorable al drama y al intérprete, y al espectador los requisitos de admisión más oportunos. (…) Participantes y público, escenario y sala no son opuestos en su origen, sino una unidad”.2<img height="429" src="https://veredes.es/blog/wp-content/uploads/2021/05/El-drama-de-lo-cotidiano.-ACTO-2-Javier-Garcia-Librero-Espacio-ritmico-luz-de-luna.-Adolphe-Appia.-DE-MICHELIS-Marco.-Heinrich-Tessenow-1876-1950.-Milano-Electa.jpg" width="596" />Espacio rítmico, luz de luna. Adolphe Appia. <a href="https://innopac.unav.es/search~S1*spi?/aDe+Michelis%2C+Marco%2C+%281945-+%29/ade+michelis+marco+1945/-3,-1,0,B/browse">DE MICHELIS, Marco</a>. Heinrich Tessenow, 1876-1950. Milano Electa, 1991. p.18.<br /><br />Lina también se aproximará a una concepción clásica del teatro griego, el cual no era un espectáculo destinado a ser percibido de manera pasiva, sino destinado a la participación colectiva de los miembros de la polis. Además, al igual que en dicho teatro, Lina aspira a proporcionar espectáculos teatrales que no impliquen la división o estratificación social de los espectadores, revelando su postura ética y social.<br /><br />La arquitecta por lo tanto, al igual que lo hicieron todos los arquitectos y artistas citados anteriormente, estudiará y cuestionará el teatro como tipología arquitectónica, aportando sus planteamientos y propuestas dentro de su contexto cultural, político, social y económico.<br /><br />Javier García Librero. Arquitecto<br />Valencia. Febrero 2016.<br /><br />Notas:<br /><br />1 BO BARDI, Lina. <a href="https://amzn.to/3qReR0f">Lina Bo Bardi. Ferraz Carvalho, Marcelo</a> (Coord.). São Paulo, Imprensa Oficial, 2008, p.9.<br />2 PRIETO LÓPEZ, Juan Ignacio. <a href="https://dialnet.unirioja.es/servlet/tesis?codigo=38592">Teatro Total: la arquitectura teatral de la vanguardia europea en el período de entreguerras.</a> Director: Fernando Agrasar Quiroga y Amparo Casares Gallego. Universidad de A Coruña, Departamento de Proyectos Arquitectónicos y Urbanismo, 2013. La cita pertenece a: KONEFFKE, Silke, Theater-Raum. Visionen und Projekte von Theaterleuten und Architekten zum Anderen Aufführungsort, 1900-1980. Berlín: Reimer, 1999. pp. 28-39.<br /><br />*Este artículo pertenece a la serie “El drama de lo cotidiano. Arquitectura y representación en Lina Bo Bardi”. Artículo Finalista en la XIV BEAU (Bienal Española de Arquitectura y Urbanismo) en la categoría Artículo de Investigación.<br /><br /><br /><img src="https://veredes.es/blog/wp-content/uploads/2021/03/Javier-Garcia-Librero-200x200.jpg" /><br />JAVIER GARCÍA LIBRERO AUTOR<br /><br /><br />(Zalamea la Real, 1988) Arquitecto por la Universidad de Sevilla, España (2013) y Máster en Diseño Arquitectónico por la Universidad de Navarra, España (2014).<br /><br />Ha colaborado con diferentes estudios de ámbito nacional e internacional como Tabuenca Leache (España) o Andrija Rusan (Croacia) participando en la ideación, diseño y desarrollo de concursos y proyectos de arquitectura.<br /><br />Colaboración con el estudio M2R (Argentina) en el desarrollo del proyecto de ejecución Bamiyan Cultural Center ganador del concurso internacional convocado por la UNESCO.<br /><br />Finalista en la XIV BEAU (Bienal Española de Arquitectura y Urbanismo) en la categoría Artículo de Investigación con el trabajo “El drama de lo cotidiano arquitectura y representación en Lina Bo Bardi”.<br /><br />En los últimos años se ha interesado por el ámbito de la comunicación arquitectónica, investigando e ideando nuevas formas de expresión de la arquitectura como hecho físico y cultural a través de las nuevas herramientas digitales. Actualmente es el Director de Comunicación del estudio ERRE arquitectura (Valencia, España).<br /><br /><br /><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><br />arquiagendahttp://www.blogger.com/profile/12781651495281733083noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6733285559963690778.post-38174459732118857372021-05-09T02:09:00.002-07:002021-05-09T02:09:27.226-07:00El drama de lo cotidiano. Prólogo y ACTO 1<p> <img alt="" class="size-full wp-image-83933" height="810" loading="lazy" sizes="(max-width: 1200px) 100vw, 1200px" src="https://veredes.es/blog/wp-content/uploads/2021/05/El-drama-de-lo-cotidiano.-Prologo-y-ACTO-1-Javier-Garcia-Estudios-sobre-el-vestuario-de-Na-selva-das-ciudades.-BO-BARDI-Lina.-Lina-Bo-Bardi.-Ferraz-Carvalho-Marcelo-Coord..jpg" srcset="https://veredes.es/blog/wp-content/uploads/2021/05/El-drama-de-lo-cotidiano.-Prologo-y-ACTO-1-Javier-Garcia-Estudios-sobre-el-vestuario-de-Na-selva-das-ciudades.-BO-BARDI-Lina.-Lina-Bo-Bardi.-Ferraz-Carvalho-Marcelo-Coord..jpg 1200w, https://veredes.es/blog/wp-content/uploads/2021/05/El-drama-de-lo-cotidiano.-Prologo-y-ACTO-1-Javier-Garcia-Estudios-sobre-el-vestuario-de-Na-selva-das-ciudades.-BO-BARDI-Lina.-Lina-Bo-Bardi.-Ferraz-Carvalho-Marcelo-Coord.-300x203.jpg 300w, https://veredes.es/blog/wp-content/uploads/2021/05/El-drama-de-lo-cotidiano.-Prologo-y-ACTO-1-Javier-Garcia-Estudios-sobre-el-vestuario-de-Na-selva-das-ciudades.-BO-BARDI-Lina.-Lina-Bo-Bardi.-Ferraz-Carvalho-Marcelo-Coord.-1024x691.jpg 1024w" style="background-color: white; border: 0px; color: #444444; font: inherit; height: auto; margin: 0.5em 0px; max-width: 100%; padding: 0px; vertical-align: baseline;" width="1200" /></p>por Javier García Librero<div class="entry-meta" style="background-color: white; border: 0px; color: #999999; font-family: "Open Sans", Helvetica, arial, serif; font-size: 0.75em; font-stretch: inherit; font-style: italic; font-variant-east-asian: inherit; font-variant-numeric: inherit; line-height: inherit; margin: 8px 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><span class="entry-date" style="border: 0px; font: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><abbr class="published" style="border: 0px; font: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;" title="3 mayo, 2021">03-05-2021</abbr></span></div><div class="entry-content" style="border: 0px; font-stretch: inherit; font-variant-east-asian: inherit; font-variant-numeric: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><p style="background-color: white; border: 0px; color: #444444; font-family: inherit; font-size: 0.875em; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: 1.7em; margin: 0px 0px 15px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;"><strong style="border: 0px; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Prólogo</strong></p><p style="background-color: white; border: 0px; color: #444444; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: 1.7em; margin: 0px 0px 15px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Década de los sesenta en Brasil, el país se encuentra sumido en un régimen militar dictatorial que somete a la población, entre dicha población se encuentra la arquitecta Lina Bo, que encuentra en el teatro un medio de lucha y resistencia para expresar sus ideas y pensamiento a través de la arquitectura.</span></p><p style="background-color: white; border: 0px; color: #444444; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: 1.7em; margin: 0px 0px 15px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">La arquitecta Italiana, nacionalizada brasileña, realizará propuestas para escenografías de obras teatrales, así como varios proyectos de teatros, pero más allá de su producción arquitectónica, lo que resulta más interesante en su relación con el teatro, es su conexión directa con la “vida” de las personas y como su arquitectura actúa a modo de “escenarios” para la coreografía social de esa vida.</span></p><p style="background-color: white; border: 0px; color: #444444; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: 1.7em; margin: 0px 0px 15px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">¿Cómo relacionar teatro y vida a través de la arquitectura? ¿Cómo relacionar la arquitectura con la vida real y cotidiana de las personas?</span></p><p style="background-color: white; border: 0px; color: #444444; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: 1.7em; margin: 0px 0px 15px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;"><strong style="border: 0px; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Acto I. Vida Teatral</span></strong></p><blockquote style="background-color: white; border-bottom-color: initial; border-bottom-style: initial; border-image: initial; border-left-color: rgb(221, 221, 221); border-left-style: solid; border-right-color: initial; border-right-style: initial; border-top-color: initial; border-top-style: initial; border-width: 0px 0px 0px 1px; font-stretch: inherit; font-variant: inherit; line-height: 24px; margin: 0px 0px 20px; padding: 9px 20px 0px 19px; quotes: none; vertical-align: baseline;"><p style="border: 0px; font-stretch: inherit; font-variant: inherit; line-height: 1.7em; margin: 0px 0px 15px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"></span></p><blockquote><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><b><i style="color: #777777;">“</i><em style="border: 0px; color: #777777; font-stretch: inherit; font-style: italic; font-variant: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Quando joven, assitia a espetáculos de variedades, que mamãe não quería. Tinha um tio jornalista e ele nos levava. Conheciamos os atores, como Petrolini</em><i style="color: #777777;">”.</i><span style="color: red;">1</span></b></span></blockquote><p></p></blockquote><p style="background-color: white; border: 0px; color: #444444; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: 1.7em; margin: 0px 0px 15px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Lina Bo estuvo siempre muy cerca del teatro, ya desde niña le gustaba ir a espectáculos.</span></p><p style="background-color: white; border: 0px; color: #444444; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: 1.7em; margin: 0px 0px 15px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Pero es durante la década de los sesenta cuando la arquitecta comienza a participar y a involucrase más activamente en las producciones teatrales y en proyectos sociales experimentales. </span></p><p style="background-color: white; border: 0px; color: #444444; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: 1.7em; margin: 0px 0px 15px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Durante este período mantuvo más contacto con personas ligadas a las artes plásticas y al teatro que con los propios arquitectos, lo que le llevo a realizar varios proyectos de escenografías, vestuarios, así como proyectos arquitectónicos de teatros, donde pudo representar y expresar sus ideas.</span></p><figure aria-describedby="caption-attachment-83930" class="wp-caption alignnone" id="attachment_83930" style="background-color: white; border: 0px; color: #444444; font: inherit; margin: 0px; max-width: 100%; padding: 0px; vertical-align: baseline; width: 1200px;"><img alt="" class="size-full wp-image-83930" height="485" loading="lazy" sizes="(max-width: 1200px) 100vw, 1200px" src="https://veredes.es/blog/wp-content/uploads/2021/05/El-drama-de-lo-cotidiano.-Prologo-y-ACTO-1-Javier-Garcia-Croquis-paredes-laterales-de-Na-selva-das-ciudades.-BO-BARDI-Lina.-Lina-Bo-Bardi.-Ferraz-Carvalho-Marcelo-Coord..jpg" srcset="https://veredes.es/blog/wp-content/uploads/2021/05/El-drama-de-lo-cotidiano.-Prologo-y-ACTO-1-Javier-Garcia-Croquis-paredes-laterales-de-Na-selva-das-ciudades.-BO-BARDI-Lina.-Lina-Bo-Bardi.-Ferraz-Carvalho-Marcelo-Coord..jpg 1200w, https://veredes.es/blog/wp-content/uploads/2021/05/El-drama-de-lo-cotidiano.-Prologo-y-ACTO-1-Javier-Garcia-Croquis-paredes-laterales-de-Na-selva-das-ciudades.-BO-BARDI-Lina.-Lina-Bo-Bardi.-Ferraz-Carvalho-Marcelo-Coord.-300x121.jpg 300w, https://veredes.es/blog/wp-content/uploads/2021/05/El-drama-de-lo-cotidiano.-Prologo-y-ACTO-1-Javier-Garcia-Croquis-paredes-laterales-de-Na-selva-das-ciudades.-BO-BARDI-Lina.-Lina-Bo-Bardi.-Ferraz-Carvalho-Marcelo-Coord.-1024x414.jpg 1024w" style="border: 0px; font: inherit; height: auto; margin: 0.5em 0px; max-width: 100%; padding: 0px; vertical-align: baseline;" width="1200" /><figcaption class="wp-caption-text" id="caption-attachment-83930" style="border: 0px; font-family: inherit; font-size: 11px !important; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; margin-bottom: 15px !important; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px !important; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px !important; vertical-align: baseline;"><span style="border: 0px; color: #999999; font: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Croquis paredes laterales de “Na selva das ciudades”. BO BARDI, Lina. <em style="border: 0px; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Lina Bo Bardi.</em> Ferraz Carvalho, Marcelo (Coord.). São Paulo, Imprensa Oficial, 2008. p.187.</span></figcaption></figure><p style="background-color: white; border: 0px; color: #444444; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: 1.7em; margin: 0px 0px 15px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">El teatro latinoamericano a partir de los años sesenta desarrolla nuevos estilos, escuelas, técnicas y teorías, tanto en la dramaturgia y en la escenificación que son influenciados directamente por:</span></p><p style="background-color: white; border: 0px; color: #444444; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: 1.7em; margin: 0px 0px 15px; padding: 0px 0px 0px 40px; text-align: justify; vertical-align: baseline;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"></span></p><blockquote style="background-color: white;"><p style="border: 0px; color: #444444; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: 1.7em; margin: 0px 0px 15px; padding: 0px 0px 0px 40px; text-align: justify; vertical-align: baseline;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">1. El teatro épico de Bertolt Brecht, donde se destaca “la función política del teatro en la era científica”<br />2. El teatro oprimido de Augusto Boal.<br />3. Las corrientes de vanguardia europeas.<br />4. El Teatro Pobre de Jerzy Grotowski.</span></p><p style="border: 0px; color: #444444; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: 1.7em; margin: 0px 0px 15px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Por consiguiente, El Nuevo Teatro Latinoamericano, iniciado a partir de la década del sesenta tendrá como características.</span></p><p style="border: 0px; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; line-height: 1.7em; margin: 0px 0px 15px; padding: 0px 0px 0px 40px; text-align: justify; vertical-align: baseline;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><span style="color: #444444; font-weight: inherit;">1. La utilización del teatro como instrumento crítico de la realidad social y de transformación de la conciencia social.</span><br /><span style="color: #444444; font-weight: inherit;">2. La recepción e incorporación de teorías, técnicas, escuelas y estilos del teatro universal.</span><br /><span style="color: #444444; font-weight: inherit;">3. La búsqueda de elementos autóctonos sobrevivientes de las “culturas tradicionales”.</span></span><b style="font-family: arial; font-size: large;"><span style="color: red;">2</span></b></p></blockquote><p style="background-color: white; border: 0px; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; line-height: 1.7em; margin: 0px 0px 15px; padding: 0px 0px 0px 40px; text-align: justify; vertical-align: baseline;"><br /></p><p style="background-color: white; border: 0px; color: #444444; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: 1.7em; margin: 0px 0px 15px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">El teatro de Lina, así como sus planteamientos, son influenciados por estas corrientes y características, donde destaca el Teatro Pobre de Jerzy Grotowski y el teatro épico de Bertolt Brecht. </span></p><p style="background-color: white; border: 0px; color: #444444; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: 1.7em; margin: 0px 0px 15px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Lina fue encargada de realizar la escenografía de varías de las obras teatrales del dramaturgo alemán, como por ejemplo: “<em style="border: 0px; font-stretch: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">A opera de três tostões</em>” en el Teatro Castro Alves (Salvador, Bahia, noviembre de 1960) y “<em style="border: 0px; font-stretch: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Na selva das ciudades</em>” en el Teatro Oficina (São Paulo, 1969), en las cuales Lina Bo reinterpretó de forma audaz los conceptos del teatro brechtiano, creando espacios para la acción y no de mera representación.</span></p><figure aria-describedby="caption-attachment-83932" class="wp-caption alignnone" id="attachment_83932" style="background-color: white; border: 0px; color: #444444; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; max-width: 100%; padding: 0px; vertical-align: baseline; width: 1200px;"><span style="font-family: inherit;"><span style="border-color: initial; border-image: initial; border-style: initial; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; height: auto; line-height: inherit; margin-bottom: 0.5em; margin-top: 0.5em;"><img alt="" class="size-full wp-image-83932" height="556" loading="lazy" sizes="(max-width: 1200px) 100vw, 1200px" src="https://veredes.es/blog/wp-content/uploads/2021/05/El-drama-de-lo-cotidiano.-Prologo-y-ACTO-1-Javier-Garcia-Croquis-escenario-de-la-Na-selva-das-ciudades.-BO-BARDI-Lina.-Lina-Bo-Bardi.-Ferraz-Carvalho-Marcelo-Coord..jpg" srcset="https://veredes.es/blog/wp-content/uploads/2021/05/El-drama-de-lo-cotidiano.-Prologo-y-ACTO-1-Javier-Garcia-Croquis-escenario-de-la-Na-selva-das-ciudades.-BO-BARDI-Lina.-Lina-Bo-Bardi.-Ferraz-Carvalho-Marcelo-Coord..jpg 1200w, https://veredes.es/blog/wp-content/uploads/2021/05/El-drama-de-lo-cotidiano.-Prologo-y-ACTO-1-Javier-Garcia-Croquis-escenario-de-la-Na-selva-das-ciudades.-BO-BARDI-Lina.-Lina-Bo-Bardi.-Ferraz-Carvalho-Marcelo-Coord.-300x139.jpg 300w, https://veredes.es/blog/wp-content/uploads/2021/05/El-drama-de-lo-cotidiano.-Prologo-y-ACTO-1-Javier-Garcia-Croquis-escenario-de-la-Na-selva-das-ciudades.-BO-BARDI-Lina.-Lina-Bo-Bardi.-Ferraz-Carvalho-Marcelo-Coord.-1024x474.jpg 1024w" style="border: 0px; font: inherit; height: auto; margin: 0.5em 0px; max-width: 100%; padding: 0px; vertical-align: baseline;" width="1200" /></span></span><figcaption class="wp-caption-text" id="caption-attachment-83932" style="border: 0px; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; margin-bottom: 15px !important; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px !important; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px !important; text-align: center; vertical-align: baseline;"><span style="border: 0px; color: #999999; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><span style="font-family: arial;">Croquis escenario de la “Na selva das ciudades”. BO BARDI, Lina. Lina Bo Bardi. Ferraz Carvalho, Marcelo (Coord.). São Paulo, Imprensa Oficial, 2008. p.187.</span></span></figcaption></figure><p style="background-color: white; border: 0px; color: #444444; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: 1.7em; margin: 0px 0px 15px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Esta relación con el teatro le acompañará durante toda su vida y estará presente de forma importante tanto en su obra construida como en su discurso teórico:</span></p><blockquote style="background-color: white; border-bottom-color: initial; border-bottom-style: initial; border-image: initial; border-left-color: rgb(221, 221, 221); border-left-style: solid; border-right-color: initial; border-right-style: initial; border-top-color: initial; border-top-style: initial; border-width: 0px 0px 0px 1px; font-stretch: inherit; font-variant: inherit; line-height: 24px; margin: 0px 0px 20px; padding: 9px 20px 0px 19px; quotes: none; vertical-align: baseline;"><p style="border: 0px; font-stretch: inherit; font-variant: inherit; line-height: 1.7em; margin: 0px 0px 15px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;"><span style="font-family: arial;"></span></p><p><span style="font-family: arial;"><b><i style="color: #777777;"><span style="font-size: medium;">“Si fuera necesaria una definición de arquitectura (…) sería quizás la de una aventura en la cual el hombre es llamado a participar como actor, íntimamente; a definir la no gratuidad de la creación arquitectónica, su absoluta adherencia al útil, (…) pero no por esto menos ligada al hombre “actor”; quizás esta pueda ser, siempre que sea necesaria, una definición de arquitectura. </span><span style="font-size: large;">Una aventura estrictamente ligada al hombre, vivo y verdadero”</span><span style="font-size: medium;">.</span></i><span style="color: red; font-size: large;">3</span></b></span></p><p></p></blockquote><p style="background-color: white; border: 0px; color: #444444; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: 1.7em; margin: 0px 0px 15px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Lina Bo asocia el teatro directamente con la práctica de la arquitectura y lo que es aún más importante y que es considerado un tema fundamental en la obra de Lina Bo, con la idea de “vida”, refiriéndose siempre a las vidas de las personas reales, con necesidades vitales y que participan cotidianamente de la experiencia arquitectónica. </span></p><p style="background-color: white; border: 0px; color: #444444; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: 1.7em; margin: 0px 0px 15px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">La arquitecta ya comprendía al hombre como un actor social insertado en el teatro del mundo.</span></p><figure aria-describedby="caption-attachment-83933" class="wp-caption alignnone" id="attachment_83933" style="background-color: white; border: 0px; color: #444444; font-stretch: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; max-width: 100%; padding: 0px; vertical-align: baseline; width: 1200px;"><br /><figcaption class="wp-caption-text" id="caption-attachment-83933" style="border: 0px; font-stretch: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; margin-bottom: 15px !important; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px !important; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px !important; text-align: center; vertical-align: baseline;"><span style="border: 0px; color: #999999; font-stretch: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><span style="font-family: arial;"><i>Estudios sobre el vestuario de “<span style="border: 0px; font-stretch: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Na selva das ciudades</span>”. BO BARDI, Lina. Lina Bo Bardi. Ferraz Carvalho, Marcelo (Coord.). São Paulo, Imprensa Oficial, 2008. p.187.</i></span></span></figcaption></figure><p style="background-color: white; border: 0px; color: #444444; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: 1.7em; margin: 0px 0px 15px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Es por ello que, para Lina, su relación con el teatro va más allá de su estudio como tipología arquitectónica aislada, para ella el teatro toma una dimensión social, urbana y sobre todo humana, en la que la propia arquitectura tiene un papel fundamental, ya que representa el escenario en el cual el hombre desarrollará su vida cotidiana, como si de un teatro mismo se tratara.</span></p><p style="background-color: white; border: 0px; color: #444444; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: 1.7em; margin: 0px 0px 15px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Javier García Librero. Arquitecto<br />Valencia. Febrero 2016.</span></p><p style="background-color: white; border: 0px; color: #444444; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: 1.7em; margin: 0px 0px 15px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;"><strong style="border: 0px; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Notas:</span></strong></p><p style="background-color: white; border: 0px; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: 1.7em; margin: 0px 0px 15px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;"><span style="font-family: arial; font-size: x-small;"><span style="border: 0px; bottom: 1ex; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; height: 0px; line-height: 1; margin: 0px; padding: 0px; position: relative; vertical-align: baseline;"><span style="color: red;">1</span></span><span style="color: #444444;"> BO BARDI, Lina. </span><a href="https://amzn.to/3qReR0f" rel="noopener" style="border: 0px; color: grey; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; text-decoration-line: none; vertical-align: baseline;" target="_blank"><em style="border: 0px; font-stretch: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Lina Bo Bardi.</em> Ferraz Carvalho, Marcelo</a><span style="color: #444444;"> (Coord.). São Paulo, Imprensa Oficial, 2008, p.9.</span><br /><span style="color: red;"><span style="border: 0px; bottom: 1ex; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; height: 0px; line-height: 1; margin: 0px; padding: 0px; position: relative; vertical-align: baseline;">2</span> </span><span style="color: #444444;">RIVERA, Carlos Manuel. </span><em style="border: 0px; color: #444444; font-stretch: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Teatro popular: el nuevo teatro pobre de América de Pedro Santaliz</em><span style="color: #444444;">. Irvine (California): Gestos, 2005. p 63-64. La cita pertenece a: RODRÍGUEZ ABAD, Franklin. </span><a href="https://www.amazon.com/Poe%CC%81tica-teatro-latinoamericano-Caribe-Spanish/dp/9978610537" rel="noopener" style="border: 0px; color: grey; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; text-decoration-line: none; vertical-align: baseline;" target="_blank"><em style="border: 0px; font-stretch: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Poética del teatro latinoamericano y del Caribe</em>.</a><span style="color: #444444;"> Quito: Abrapalabra, 1994.</span><br /><span style="border: 0px; bottom: 1ex; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; height: 0px; line-height: 1; margin: 0px; padding: 0px; position: relative; vertical-align: baseline;"><span style="color: red;">3</span></span><span style="color: #444444;"> DE SOUZA BIERRENBACH, Ana Carolina. Entre textos y contextos, la arquitectura de Lina Bo Bardi. </span><a href="https://vitruvius.com.br/index.php/revistas/read/arquitextos/10.119/3410/es" rel="noopener" style="border: 0px; color: grey; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; text-decoration-line: none; vertical-align: baseline;" target="_blank"><em style="border: 0px; font-stretch: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Arquitextos.</em> 2010. Nº 119.</a><span style="color: #444444;"> La cita pertenece a: BO BARDI, Lina. </span><a href="https://dialnet.unirioja.es/descarga/articulo/5789967.pdf" rel="noopener" style="border: 0px; color: grey; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; text-decoration-line: none; vertical-align: baseline;" target="_blank">Segunda conferência na EBAUB</a><span style="color: #444444;">. Salvador, texto no publicado, </span><em style="border: 0px; color: #444444; font-stretch: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><a href="http://www.institutobardi.com.br/noticia.asp?d=3&Idioma=pt" rel="noopener" style="border: 0px; color: grey; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; text-decoration-line: none; vertical-align: baseline;" target="_blank">Archivo Instituto Lina Bo e PM Bardi</a>,</em><span style="color: #444444;"> 1958. p. 2. – Texto original en italiano. Traducción: ACB.</span></span></p><p style="background-color: white; border: 0px; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: 1.7em; margin: 0px 0px 15px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;"><span style="border: 0px; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><em style="border: 0px; font-stretch: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">*Este artículo pertenece a la serie <strong style="border: 0px; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">“El drama de lo cotidiano. Arquitectura y representación en Lina Bo Bardi”</strong>. Artículo Finalista en la XIV BEAU (Bienal Española de Arquitectura y Urbanismo) en la categoría Artículo de Investigación.</span></em></span></p><p style="background-color: white; border: 0px; color: #444444; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: 1.7em; margin: 0px 0px 15px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"></p><div class="uab-frontend-wrapper
uab-template-1" id="uab-frontend-wrapper" style="border: 0px; font-stretch: inherit; font-variant-east-asian: inherit; font-variant-numeric: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><div class="uab-tab-content uab-current" id="tab-1" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border: 0px; box-sizing: border-box; font-stretch: inherit; font-variant-east-asian: inherit; font-variant-numeric: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; max-width: 100%; padding: 33px 0px; vertical-align: baseline;"><div class="uab-defaut-tab-wrapper " style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-stretch: inherit; font-variant-east-asian: inherit; font-variant-numeric: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; max-width: 100%; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><div class="uab-defaut-tab
uab-clearfix" style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-stretch: inherit; font-variant-east-asian: inherit; font-variant-numeric: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; max-width: 100%; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><div class="uab-author-profile-pic" style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; color: #444444; float: left; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; max-width: 100%; padding: 0px; vertical-align: baseline; width: 126px;"><div class="uap-profile-image uap-profile-image-circle" style="border-radius: 50%; border: 0px; box-sizing: border-box; cursor: pointer; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; margin: 0px auto; max-width: 100%; overflow: hidden; padding: 0px; position: relative; text-align: center; transform: translate3d(0px, 0px, 0px); vertical-align: baseline; width: 125px;"><img alt="" class="avatar avatar-200 photo" height="200" loading="lazy" src="https://veredes.es/blog/wp-content/uploads/2021/03/Javier-Garcia-Librero-200x200.jpg" srcset="https://veredes.es/blog/wp-content/uploads/2021/03/Javier-Garcia-Librero-400x400.jpg 2x" style="border-radius: 0px; border: 0px; box-sizing: border-box; display: block; float: none; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; height: auto; inset: 0px; line-height: inherit; margin: 0px auto; max-width: 100%; padding: 0px; position: absolute; transition: all 0.5s ease-in-out 0s; vertical-align: baseline; width: 125px;" width="200" /></div></div><div class="uab-front-content" style="border: 0px; box-sizing: border-box; float: left; font-stretch: inherit; font-variant-east-asian: inherit; font-variant-numeric: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; max-width: 100%; padding: 0px 0px 0px 20px; vertical-align: baseline; width: 504px;">J<span style="font-size: x-small;">AVIER GARCÍA LIBRERO AUTOR</span><div class="uab-short-info" style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; color: #444444; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: 0.7px; line-height: 1.5; margin: 0px 0px 18px; max-width: 100%; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><p style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: 1.7em; margin: 0px 0px 15px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;"><span style="font-family: arial; font-size: x-small;">(Zalamea la Real, 1988) Arquitecto por la Universidad de Sevilla, España (2013) y Máster en Diseño Arquitectónico por la Universidad de Navarra, España (2014).</span></p><p style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: 1.7em; margin: 0px 0px 15px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;"><span style="font-family: arial; font-size: x-small;">Ha colaborado con diferentes estudios de ámbito nacional e internacional como <strong style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Tabuenca Leache</strong> (España) o <strong style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Andrija Rusan</strong> (Croacia) participando en la ideación, diseño y desarrollo de concursos y proyectos de arquitectura.</span></p><p style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: 1.7em; margin: 0px 0px 15px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;"><span style="font-family: arial; font-size: x-small;">Colaboración con el estudio M2R (Argentina) en el desarrollo del proyecto de ejecución Bamiyan Cultural Center ganador del concurso internacional convocado por la UNESCO.</span></p><p style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: 1.7em; margin: 0px 0px 15px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;"><span style="font-family: arial; font-size: x-small;">Finalista en la <strong style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">XIV BEAU (Bienal Española de Arquitectura y Urbanismo)</strong> en la categoría Artículo de Investigación con el trabajo “El drama de lo cotidiano arquitectura y representación en Lina Bo Bardi”.</span></p><p style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: 1.7em; margin: 0px 0px 15px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;"><span style="font-family: arial; font-size: x-small;">En los últimos años se ha interesado por el ámbito de la comunicación arquitectónica, investigando e ideando nuevas formas de expresión de la arquitectura como hecho físico y cultural a través de las nuevas herramientas digitales. Actualmente es el Director de Comunicación del estudio ERRE arquitectura (Valencia, España).</span></p></div><span style="font-family: arial;"><b><blockquote></blockquote></b></span><b><span style="font-family: arial;"><blockquote>El próximo 22 de mayo, en la Bienal de Arquitectura de Venecia 2021, Lina Bo Bardi (1914-1992), recibirá, en forma póstuma, El León de Oro especial a la Trayectoria.</blockquote></span></b><div class="uab-short-contact " style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; color: #444444; font: inherit; margin: 0px 0px 18px; max-width: 100%; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><div class="uab-contact-inner" style="border: 0px; box-sizing: border-box; display: inline-block; font: inherit; margin: 0px 0px 0px 25px; max-width: 100%; padding: 0px 0px 0px 45px; position: relative; vertical-align: top;"><br /></div></div></div></div></div></div></div></div>arquiagendahttp://www.blogger.com/profile/12781651495281733083noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6733285559963690778.post-14392943512912377672021-04-26T07:22:00.001-07:002021-04-26T07:22:07.300-07:00 Presencia de la REDBAAL y del Premio ON en el 27vo. Congreso Mundial UIA2021RIO: “Todos los mundos, un solo mundo”<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-4Y5RWk4-Uc4/YIbMU0y8y8I/AAAAAAAB-CU/HHzKhcr9l4AzxEtf8Cda3LcczKZVWz6fACLcBGAsYHQ/s1530/logo%2Bred%2Ben%2BUIA.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="835" data-original-width="1530" src="https://1.bp.blogspot.com/-4Y5RWk4-Uc4/YIbMU0y8y8I/AAAAAAAB-CU/HHzKhcr9l4AzxEtf8Cda3LcczKZVWz6fACLcBGAsYHQ/s320/logo%2Bred%2Ben%2BUIA.png" width="320" /></a></div><br /><p><br /></p><p><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><b>Propuesta programada para los meses de abril, mayo y junio 2021; y, durante el Congreso, del 18 al</b></span></p><p><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><b>22 de julio 2021 en Rio de Janeiro – Brasil.</b></span></p><p>La REDBAAL suscribió el 30 de diciembre del año 2019, el Convenio de Cooperación</p><p>Interinstitucional con el Comité Organizador del 27vo. Congreso UIA2021RIO, para participar</p><p>del mayor evento mundial de arquitectura y urbanismo, promovido desde 1948 por la Unión</p><p>Internacional de Arquitectos UIA, el mismo que en esta oportunidad se desarrollará por</p><p>primera vez en Brasil.</p><p>UIA2021RIO constituirá un foro privilegiado para profesionales y líderes vinculados a</p><p>la arquitectura y el urbanismo que debatirá el futuro de las ciudades y las ciudades del futuro</p><p>con una visión global que integra las particularidades locales para mejorar la calidad de vida</p><p>en un mundo más justo y sostenible.</p><p>La presencia de la REDBAAL y del Premio ON en UIA2021RIO está programada en los</p><p>siguientes eventos:</p><p><b><br /></b></p><p><b>1. Diálogos “Habitar América Latina”.-</b></p><p><span style="font-family: arial;">Se realizarán nueve diálogos denominados “Habitar América Latina”. </span></p><p><span style="font-family: arial;">En cada uno de ellos, </span><span style="font-family: arial;">se abordará uno de los 9 ejes temáticos planteados. </span></p><p><span style="font-family: arial;">Cada diálogo contará con la presencia </span><span style="font-family: arial;">de tres autores de proyectos seleccionados o premiados en una de las Tres Ediciones del </span><span style="font-family: arial;">Premio Oscar Niemeyer para la Arquitectura Latinoamericana, Premio ON (2016, 2018 y</span><span style="font-family: arial;">2020); y, de un moderador representando a una Universidad de América Latina.</span></p><p><span style="font-family: arial;"><b>Los 9 ejes temáticos y sus fechas programadas son:</b></span></p><p><span style="font-family: arial;">1. Memoria de la Materia 26.04.2021</span></p><p><span style="font-family: arial;">2. Memoria del Territorio 28.04.2021</span></p><p><span style="font-family: arial;">3. Materia del Territorio 30.04.2021</span></p><p><span style="font-family: arial;">4. Paisajes 24.05.2021</span></p><p><span style="font-family: arial;">5. Territorios de colectividades 26.05.2021</span></p><p><span style="font-family: arial;">6. Articulaciones Urbanas 28.05.2021</span></p><p><span style="font-family: arial;">7. Habitar densidades 21.06.2021</span></p><p><span style="font-family: arial;">8. Otros Quehaceres 23.06.2021</span></p><p><span style="font-family: arial;">9. Ancestralidades 25.06.2021</span></p><p><b><span style="font-family: arial;">Inauguración: 26-04-2021</span></b></p><p><b><span style="font-family: arial;"><br /></span></b></p><p><span style="font-family: arial;"><b>Los diálogos se trasmitirán en vivo en las fechas antes señaladas y se podrá acceder a los</b></span><b style="font-family: arial;">mismos a través de la web de la REDBAAL. Posteriormente, los diálogos ingresarán a la </b><b style="font-family: arial;">Plataforma del Congreso UIA2021RIO, desde la cual se accederá a los mismos.</b></p><p><span style="font-family: arial;"><b>Los Diálogos Habitar América Latina, han sido producidos con la colaboración del Programa </b></span><b style="font-family: arial;">de Posgrado en Arquitectura PROARQ de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la </b><b style="font-family: arial;">Universidad Federal de Río de Janeiro FAU UFRJ, bajo la dirección de la Prof. Arq. Ana Paula </b><b style="font-family: arial;">Polizzo.</b></p><p><span style="font-family: arial;"><b>2. Exposición “Arquitectura Latinoamericana Contemporánea”</b></span></p><p><span style="font-family: arial;"><b>Constituye la muestra virtual de los 60 proyectos seleccionados y/o premiados en las</b></span></p><p><span style="font-family: arial;"><b>Tres Ediciones del Premio ON, proyectos que para participar del mismo, debieron haber sido </b></span><b style="font-family: arial;">premiados previamente por una de las bienales de los países de América Latina y que, en esa</b><b style="font-family: arial;">condición participan del Premio ON, lo cual constituye garantía de excelencia y calidad.</b></p><p><span style="font-family: arial;"><b>El recorrido virtual por esta muestra permitirá acercarnos a una Narrativa de la</b></span></p><p><span style="font-family: arial;"><b>Arquitectura Latinoamericana Contemporánea a través de los autores de las obras, de los </b></span><b style="font-family: arial;">lugares de ejecución de las mismas y de los contenidos de cada una de las propuestas </b><b style="font-family: arial;">expresados en material gráfico, fotográfico y técnico, además de contar con el pensamiento </b><b style="font-family: arial;">de sus autores –en vivo-, que argumentan o describen cada proyecto.</b></p><p><span style="font-family: arial;"><b>La Exposición: “Arquitectura Latinoamericana Contemporánea”, será parte de la</b></span></p><p><span style="font-family: arial;"><b>Programación UIA2021RIO, por lo que para acceder virtualmente a la misma se deberá</b></span></p><p><span style="font-family: arial;"><b>ingresar a eventos <a href="mailto:uia2020rio@uia2021rio.archi">uia2020rio@uia2021rio.archi</a></b></span></p><p><span style="font-family: arial;"><b>De manera posterior al Congreso, las personas interesadas en la exposición también podrán </b></span><b style="font-family: arial;">acceder a ella de manera permanente a través de la página web de la REDBAAL: </b><b style="font-family: arial;"><a href="http://www.redbaal.org">www.redbaal.org</a></b></p><p><span style="font-family: arial;"><b>3. Presentación del Libro digital y Estatuilla del “Premio ON-03”</b></span></p><p><span style="font-family: arial;"><b>En el año siguiente a cada edición del Premio ON, la REDBAAL publica el Libro del</b></span></p><p><span style="font-family: arial;"><b>Premio ON correspondiente, que recoge la totalidad de los trabajos presentados y los 20 </b></span><b style="font-family: arial;">proyectos seleccionados y premiados en cada edición.</b></p><p><span style="font-family: arial;"><b>El Premio ON-03 culminó en el mes de noviembre del 2020 en la Bienal Panamericana</b></span><b style="font-family: arial;">de Arquitectura de Quito, por lo que para julio del año 2021, coincidente con el 27vo. Congreso </b><b style="font-family: arial;">UIA2021RIO, se presentará el Libro del Premio ON-03, esta vez en versión digital.</b></p><p><b style="font-family: arial;">La REDBAAL ha considerado importante que, al interior del 27 Congreso UIA2021RIO </b><b style="font-family: arial;">se incorpore, como un evento de carácter simbólico: la entrega de la “estatuilla” del Premio </b><b style="font-family: arial;">ON 03 a los ganadores de la Tercera Edición. </b></p><p><b style="font-family: arial;">Esta entrega se realizará de manera conjunta </b><b style="font-family: arial;">con el lanzamiento del Libro del Premio ON. </b><b style="font-family: arial;">Las personas interesadas en el Libro del Premio ON-03, podrán acceder a éste –luego </b><b style="font-family: arial;">del Congreso UIA2021RIO- a través de la página web de la REDBAAL: <a href="http://www.redbaal.org">www.redbaal.org</a></b></p><p><span style="font-family: arial;"><b>4. Conferencias Magistrales.-</b></span></p><p><span style="font-family: arial;"><b>Los arquitectos que obtuvieron el Primer Premio en las Tres Ediciones del Premio ON: </b></span><b style="font-family: arial;">2016, 2018 y 2020, presentarán una Conferencia Magistral al interior del Congreso </b><b style="font-family: arial;">UIA2021RIO, la misma que se trasmitirá en vivo a través de la Plataforma del Congreso, en </b><b style="font-family: arial;">fechas y horarios que todavía están por definirse con el Comité Organizador del Congreso</b></p><p><span style="font-family: arial;"><b>UIA2021RIO. A estas conferencias podrán acceder exclusivamente las personas inscritas en </b></span><b style="font-family: arial;">el Congreso.</b></p><p><span style="font-family: arial;"><b>El conjunto de actividades antes planteadas, han sido gestionadas y desarrolladas por el </b></span><b style="font-family: arial;">Directorio de la REDBAAL, por nuestras Secretarías Técnicas (UIO-CDMX); y, por equipos </b><b style="font-family: arial;">técnicos especializados entre los que destaca el “Equipo de Río” conformado por varios </b><b style="font-family: arial;">profesionales aliados a la REDBAAL, con quienes hemos suscrito Convenios de </b><b style="font-family: arial;">Entendimiento y Cooperación.</b></p><p><span style="font-family: arial;"><b>Para alcanzar nuestros objetivos y garantizar la presencia de la REDBAAL y del Premio ON </b></span><b style="font-family: arial;">en UIA22021RIO, ha sido necesario establecer alianzas de cooperación interinstitucional con </b><b style="font-family: arial;">universidades, empresas e instituciones –privadas y públicas- que se comprometan, participen </b><b style="font-family: arial;">y auspicien nuestra propuesta cuyo objetivo es fundamental es : promover, difundir, integrar y </b><b style="font-family: arial;">debatir críticamente, lo mejor de la producción arquitectónica latinoamericana en el SXXI.</b></p><p><span style="font-family: arial;"><b>Handel Guayasamin, Arq.</b></span></p><p><span style="font-family: arial;"><b>Director Ejecutivo REDBAAL y Premio</b></span></p>arquiagendahttp://www.blogger.com/profile/12781651495281733083noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6733285559963690778.post-43982502128769937472021-03-24T06:12:00.004-07:002021-03-24T06:13:17.799-07:00Habitar a America Latina, participación de la Red BAAL en UIA 2021 Rio<p><b><span style="font-family: arial; font-size: medium;">el 27º Congreso Internacional de Arquitectura se realizarà fisicamente entre el 18 al 22 de julio del 2021 en Rio de Janeiro Brasil</span></b></p><p><b></b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><a href="https://1.bp.blogspot.com/-ZDF3M8yfRAg/YFs39i_W8OI/AAAAAAAB93s/0Bv2zp3SpUgnij4hWutJYNbadBq035XKQCLcBGAsYHQ/s2048/pagina.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1449" data-original-width="2048" height="427" src="https://1.bp.blogspot.com/-ZDF3M8yfRAg/YFs39i_W8OI/AAAAAAAB93s/0Bv2zp3SpUgnij4hWutJYNbadBq035XKQCLcBGAsYHQ/w604-h427/pagina.jpg" width="604" /></a></b></div><b><br /><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></b><p></p><p><b><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Actividades de la Red BAAL en UIA 2021 Rio</span></b></p><p style="text-align: center;"><iframe allowfullscreen="true" allowtransparency="true" frameborder="0" height="361px" src="https://www.yumpu.com/pt/embed/view/DfnITNbEBOFm2Vyz" width="620px"></iframe></p><p><b><span style="font-family: arial; font-size: medium;">UIA 2021 Rio</span></b></p><p><b><span style="font-family: arial; font-size: medium;"></span></b></p><blockquote><p style="text-align: center;"><b><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Todos los mundos, solo un mundo.</span></b></p><p><b></b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><p></p></blockquote><p><b></b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><a href="https://1.bp.blogspot.com/-L-90yTAGhbU/YFssqFNO0ZI/AAAAAAAB93c/_q9ZuRf73ZsMKExfXU4ntio-vDIKBCIjQCLcBGAsYHQ/s348/logo.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="145" data-original-width="348" height="214" src="https://1.bp.blogspot.com/-L-90yTAGhbU/YFssqFNO0ZI/AAAAAAAB93c/_q9ZuRf73ZsMKExfXU4ntio-vDIKBCIjQCLcBGAsYHQ/w514-h214/logo.png" width="514" /></a></b></div><b><br /><span style="font-family: arial; font-size: medium;">El evento de arquitectura mas grande del mundo.</span></b><p></p><p><b></b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><a href="https://1.bp.blogspot.com/-UUu3UNU94yk/YFsuXSrHYLI/AAAAAAAB93k/20DBsSppPuEZZQcUolH0jXVfGp1ZYwr9QCLcBGAsYHQ/s1719/pagina%2Bpaisaje.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="829" data-original-width="1719" height="298" src="https://1.bp.blogspot.com/-UUu3UNU94yk/YFsuXSrHYLI/AAAAAAAB93k/20DBsSppPuEZZQcUolH0jXVfGp1ZYwr9QCLcBGAsYHQ/w619-h298/pagina%2Bpaisaje.jpg" width="619" /></a></b></div><b><br /><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></b><p></p><p><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Organizado por la Unión Internacional de Arquitectos UIA, desde 1948, el Congreso Mundial de Arquitectos se realizará por primera vez en Brasil.</span></p><p><b><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Red BAAL</span></b></p><p><b><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></b></p><p><span style="background-color: white; color: #666666;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">La Red de Bienales de Arquitectura de América Latina: REDBAAL, es una iniciativa de integración de la arquitectura y el urbanismo latinoamericanos.</span></span></p><p style="background: rgb(255, 255, 255); border: 0px; box-sizing: border-box; color: #666666; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px 0px 1em; text-size-adjust: 100%; vertical-align: baseline;"></p><p style="background: rgb(255, 255, 255); border: 0px; box-sizing: border-box; color: #666666; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px 0px 1em; text-size-adjust: 100%; vertical-align: baseline;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">La REDBAAL tiene entre sus principales fines, los siguientes:</span></p><ol style="background: rgb(255, 255, 255); border: 0px; box-sizing: border-box; color: #666666; line-height: 26px; list-style-image: initial; list-style-position: inside; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px 0px 1em; text-size-adjust: 100%; vertical-align: baseline;"><li style="background: transparent; border: 0px; box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; text-size-adjust: 100%; vertical-align: baseline;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Propicia la integración de todas las Bienales de Arquitectura de los países de América Latina, entre sí y con las otras Bienales de Arquitectura del mundo, mediante el intercambio de información, coordinación de fechas y difusión de las bienales, en los diversos países del continente y del mundo.</span></li><li style="background: transparent; border: 0px; box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; text-size-adjust: 100%; vertical-align: baseline;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Crea, salvaguarda y difunde, un archivo digital actualizado de las bienales de arquitectura de América Latina, que incluya los proyectos presentados y premiados, las conferencias dictadas, las exposiciones realizadas, etc.</span></li><li style="background: transparent; border: 0px; box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; text-size-adjust: 100%; vertical-align: baseline;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Apoya el desarrollo de las bienales de arquitectura de América Latina, facilitando contactos, coordinando fechas, gestionando recursos e iniciativas que las potencien.</span></li><li style="background: transparent; border: 0px; box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; text-size-adjust: 100%; vertical-align: baseline;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Propicia la discusión interdisciplinaria de los temas más significativos en los campos de la arquitectura y el urbanismo, para aportar a la solución de los problemas del hábitat en los países de América Latina.</span></li></ol><div><span style="color: #666666; font-family: arial; font-size: medium;"><b>Videos</b></span></div><div style="text-align: center;"><span style="color: #666666; font-family: arial; font-size: medium;"><b><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="360" src="https://www.youtube.com/embed/pUcV8B-wYCI" title="YouTube video player" width="640"></iframe></b></span></div><div><span style="color: #666666; font-family: arial;"><div style="background: rgb(249, 249, 249); border: 0px; color: var(--ytd-video-primary-info-renderer-title-color, var(--yt-spec-text-primary)); font-weight: 400; line-height: var(--yt-navbar-title-line-height, 2.4rem); margin: 0px; max-height: calc(2 * var(--yt-navbar-title-line-height, 2.4rem)); overflow: hidden; padding: 0px; text-align: center; text-shadow: var(--ytd-video-primary-info-renderer-title-text-shadow, none); transform: var(--ytd-video-primary-info-renderer-title-transform, none);"><yt-formatted-string class="style-scope ytd-video-primary-info-renderer" force-default-style="" style="word-break: break-word;"><i>Premio ON entrega de premios octubre 2018</i></yt-formatted-string></div><div style="background: rgb(249, 249, 249); border: 0px; color: var(--ytd-video-primary-info-renderer-title-color, var(--yt-spec-text-primary)); font-weight: 400; line-height: var(--yt-navbar-title-line-height, 2.4rem); margin: 0px; max-height: calc(2 * var(--yt-navbar-title-line-height, 2.4rem)); overflow: hidden; padding: 0px; text-align: center; text-shadow: var(--ytd-video-primary-info-renderer-title-text-shadow, none); transform: var(--ytd-video-primary-info-renderer-title-transform, none);"><yt-formatted-string class="style-scope ytd-video-primary-info-renderer" force-default-style="" style="word-break: break-word;"><i><br /></i></yt-formatted-string></div></span></div><div><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="360" src="https://www.youtube.com/embed/gcV-zVUh7gA" title="YouTube video player" width="640"></iframe></div><h1 class="title style-scope ytd-video-primary-info-renderer" style="background: rgb(249, 249, 249); border: 0px; color: var(--ytd-video-primary-info-renderer-title-color, var(--yt-spec-text-primary)); font-size: var(--ytd-video-primary-info-renderer-title-font-size, var(--yt-navbar-title-font-size, inherit)); font-weight: 400; line-height: var(--yt-navbar-title-line-height, 2.4rem); margin: 0px; max-height: calc(2 * var(--yt-navbar-title-line-height, 2.4rem)); overflow: hidden; padding: 0px; text-align: center; text-shadow: var(--ytd-video-primary-info-renderer-title-text-shadow, none); transform: var(--ytd-video-primary-info-renderer-title-transform, none);"><yt-formatted-string class="style-scope ytd-video-primary-info-renderer" force-default-style="" style="word-break: break-word;"><span style="font-family: arial; font-size: small;">e-BArq, la revista digital multimedia de la Bienal Internacional de Arquitectura y de la Red BAAL. diciembre 2018</span></yt-formatted-string></h1><p style="background: rgb(255, 255, 255); border: 0px; box-sizing: border-box; color: #666666; font-family: Raleway, Helvetica, Arial, Lucida, sans-serif; font-size: 15px; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; text-size-adjust: 100%; vertical-align: baseline;"><br /></p>arquiagendahttp://www.blogger.com/profile/12781651495281733083noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6733285559963690778.post-63836760330871593262021-03-16T13:33:00.000-07:002021-03-16T13:33:04.521-07:00Los arquitectos franceses Anne Lacaton y Jean-Philippe Vassal ganan el premio Pritzker<p><span style="font-family: arial; font-size: medium;"> "Mas espacio para la gente mejor calidad de vida".</span></p><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Caracterizado por su vocación social, sus rehabilitaciones de edificios preexistentes, su atención al medio ambiente y sus bajos presupuestos</span><p><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="360" src="https://www.youtube.com/embed/hd0lBiWpeW0" width="640"></iframe>x</p><p><span style="font-family: arial; font-size: medium;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-A0a7uYrRj9A/YFEPf6Z_OjI/AAAAAAAB9zA/Py-P76DenqAVAibmucMuyQAvkNxNhCGEgCLcBGAsYHQ/s1300/Anne%2BLacaton%2Band%2BJean-Philippe%2BVassal_1.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1262" data-original-width="1300" height="352" src="https://1.bp.blogspot.com/-A0a7uYrRj9A/YFEPf6Z_OjI/AAAAAAAB9zA/Py-P76DenqAVAibmucMuyQAvkNxNhCGEgCLcBGAsYHQ/w362-h352/Anne%2BLacaton%2Band%2BJean-Philippe%2BVassal_1.jpg" width="362" /></a></span></div><p></p><p><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><span style="background-color: white; color: #141414;">Anne Lacaton (1955, Saint-Pardoux, Francia) y Jean-Philippe Vassal (1954, Casablanca, Marruecos) de Lacaton & Vassal han sido seleccionados como los 49 y 50 galardonados de la Premio Pritzker de Arquitectura, "por su trabajo arquitectónico que ha producido contribuciones consistentes y significativas a la humanidad y al entorno construido", según ha afirmado </span><strong style="background-color: white; color: #141414;">Tom Pritzker, presidente de la Fundación Hyatt</strong><span style="background-color: white; color: #141414;">. Lacaton se convierte además en la primera arquitecta francesa en ganar el Premio de Arquitectura Pritzker.</span></span></p><p><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><span style="background-color: white; color: #141414;"><br /></span></span></p><p><span style="font-family: arial;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; font-size: large; text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-UrsvD-TFKJY/YFEPrUzMKzI/AAAAAAAB9zE/UJQOF9fmRAo0qEZM9f2jOPc5Ug2llMAFgCLcBGAsYHQ/s1000/House%2Bin%2BBordeaux%2B1_1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="697" data-original-width="1000" height="327" src="https://1.bp.blogspot.com/-UrsvD-TFKJY/YFEPrUzMKzI/AAAAAAAB9zE/UJQOF9fmRAo0qEZM9f2jOPc5Ug2llMAFgCLcBGAsYHQ/w468-h327/House%2Bin%2BBordeaux%2B1_1.jpg" width="468" /></a></span></div><span style="font-family: arial;"><br /><span style="background-color: white; color: #141414;"><span style="font-size: medium;"> </span><i>house en Bordeux</i><br /><br /></span><div class="separator" style="clear: both; font-size: large; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-GSUYrZQoxHs/YFEQVZw9BzI/AAAAAAAB9zY/oom6oJikz9kyPANcK1UYeoILbX7hcj34ACLcBGAsYHQ/s1665/House%2Bin%2BBordeaux%2B2.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1296" data-original-width="1665" height="365" src="https://1.bp.blogspot.com/-GSUYrZQoxHs/YFEQVZw9BzI/AAAAAAAB9zY/oom6oJikz9kyPANcK1UYeoILbX7hcj34ACLcBGAsYHQ/w469-h365/House%2Bin%2BBordeaux%2B2.jpg" width="469" /></a></div><br /></span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-rD57peSuzh8/YFEP0yuD1WI/AAAAAAAB9zM/GnWHSmwf2WsgEIy062QWLMQ9f0Tho5z1wCLcBGAsYHQ/s1000/E%25CC%2581cole%2BNationale%2BSupe%25CC%2581rieure%2Bd%25E2%2580%2599Architecture%2Bde%2BNantes%2B1_1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="665" data-original-width="1000" height="318" src="https://1.bp.blogspot.com/-rD57peSuzh8/YFEP0yuD1WI/AAAAAAAB9zM/GnWHSmwf2WsgEIy062QWLMQ9f0Tho5z1wCLcBGAsYHQ/w478-h318/E%25CC%2581cole%2BNationale%2BSupe%25CC%2581rieure%2Bd%25E2%2580%2599Architecture%2Bde%2BNantes%2B1_1.jpg" width="478" /></a></div> <i><span style="font-family: arial;">Escuela superior de arquitectura de Nantes</span></i><p></p><p><i><span style="font-family: arial;"><br /></span></i></p><p><i></i></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i><a href="https://1.bp.blogspot.com/-A9egA3HHc3A/YFER0z8ct1I/AAAAAAAB9zk/_I2_eb33enopadioaWo6X_9gBUkTTXzMACLcBGAsYHQ/s1280/Anne-Lacaton-JeanPhillipe-Vassal-Fond-R%25C3%25A9gional-d%25E2%2580%2599Art-Contemporain.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="1280" height="280" src="https://1.bp.blogspot.com/-A9egA3HHc3A/YFER0z8ct1I/AAAAAAAB9zk/_I2_eb33enopadioaWo6X_9gBUkTTXzMACLcBGAsYHQ/w499-h280/Anne-Lacaton-JeanPhillipe-Vassal-Fond-R%25C3%25A9gional-d%25E2%2580%2599Art-Contemporain.jpg" width="499" /></a></i></div><i><br /></i><span face="Verdana, Geneva, sans-serif" style="background-color: white; color: #444444; font-size: 11px; font-style: italic;"> </span><span style="background-color: white; color: #444444;"><span style="font-family: arial;"><i> Fondo Regional de Arte Contemporáneo</i></span></span><p></p><p><span style="background-color: white; color: #444444;"><span style="font-family: arial;"><i><br /></i></span></span></p><p><span style="background-color: white; color: #444444;"><span style="font-family: arial;"><i><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="360" src="https://player.vimeo.com/video/237055610" title="vimeo-player" width="640"></iframe></i></span></span></p><p><span style="font-family: arial; font-size: medium;">A escasos kilómetros de la frontera con Bélgica, en la ciudad portuaria de Dunkerque, se encuentra el recientemente inaugurado complejo que alberga el FRAC (Fondo Regional de Arte Contemporáneo) de Norte-Pas de Calais, en la punta septentrional de Francia. </span></p><p><span style="font-family: arial; font-size: medium;">La obra del estudio parisino de Anne Lacaton y Jean Philippe Vassal ha sido el resultado de dos intervenciones complementarias: por un lado, la rehabilitación de la Halle AP2 —una antigua nave industrial construida en 1945, y situada en el Puerto Este— ahora transformada en un gran espacio multifuncional; por el otro, la ampliación con una pieza yuxtapuesta al volumen original, una construcción gemela, envuelta por una piel transparente, que alberga galerías expositivas, talleres, oficinas y una cafetería.</span><span style="color: #444444;"><span style="font-family: arial;"><br style="color: #555555; font-family: Lato, sans-serif; font-size: 14px; text-align: justify;" /><br style="color: #555555; font-family: Lato, sans-serif; font-size: 14px; text-align: justify;" /><span style="background-color: white; color: #555555; font-family: Lato, sans-serif; font-size: 14px; text-align: justify;">fuente: </span><span style="background-color: white;">www.arquitecturaviva.com</span></span></span></p>arquiagendahttp://www.blogger.com/profile/12781651495281733083noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6733285559963690778.post-7994664956014729782021-02-17T03:26:00.006-08:002021-02-17T03:26:31.183-08:00El paso del tiempo como idea<p><span style="font-family: arial; font-size: medium;"></span></p><p><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Plaza del Instituto de Tecnologia de Kanagawa por Junya Ishigami</span></p><p><span style="font-family: arial;"><i>publicada por José Juan Barba en Metalocus</i></span></p><p><span style="font-family: arial;"><i><br /></i></span></p><span style="font-family: arial; font-size: medium;">En 2008, el estudio de arquitectura japonés junya.ishigami + associates, dirigido por Junya Ishigami, completó el taller para estudiantes en la universidad de su ciudad natal: el Instituto de Tecnología de Kanagawa (KAIT).<br /><br />Este edificio etéreo de Ishigami lo convertiría en el receptor más joven del Premio del Instituto de Arquitectura de Japón y cimentó su reputación internacional como uno de los arquitectos más vanguardistas de Japón.<br /><br />En el mismo año en que se completó el Taller KAIT, Ishigami recibió el encargo de poner en marcha otro proyecto: un proyecto para una plaza versátil semi-exterior que colindaría y complementaría el nuevo edificio. </span><div><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Trece años después, se ha completado KAIT Plaza.</span><br /><img height="983" src="https://www.metalocus.es/sites/default/files/styles/mopis_news_carousel_item_desktop/public/metalocus_junya-ishigami_plaza-kanagawa-institute-technology_04.jpg?itok=tYQTVmBw" width="655" /><br /><img src="https://www.metalocus.es/sites/all/themes/mopis/images/pluscircle.svg" /><br /><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Junya ishigami + associates empezaron considerando dos características principales: la definición de versatilidad y explorando las nociones de espacio semi-exterior en el contexto del campus universitario.<br /><br />junya.ishigami + associates eligieron enfocarse en una propuesta versátil considerándola desde el punto de vista de un espacio donde ocurren cosas, que podría ser ocupado de diferentes maneras, «el proceso del paso del tiempo se convierte en el tema», comentó Ishigami. Por ejemplo, permitir que los estudiantes se sienten en su piso a conversar, comer o incluso tomar una siesta, o que los clubes atléticos lo utilicen como espacio preparatorio antes de eventos deportivos, para los diferentes eventos y festivales de la universidad, o incluso transformar la plaza en un mercado activo. .<br /><br />El concepto de espacio semi-exterior surgió como una experiencia física y mental, construyéndose en todo el sitio y creando una relación especial con los elementos más naturales; la tierra y el cielo.<br /><br />El proyecto se integró con el terreno natural y su relación con el cielo se diseñó como un escenario artificial a 2 metros de altura en un plano abstracto, que codifica las vistas, la percepción del cielo, y genera nuevas imágenes mentales abstractas, un mundo de sueños. .<br /><br />La estructura se proyecto como un plano flotante, una superficie curva sin soportes interiores, resuelta como una gran proeza de ingeniería estructural. Apoyada solo por cuatro paredes (cimentadas con 83 pilotes y 54 anclajes al suelo), la KAIT Plaza cuenta con un plano de acero inclinado, de tan solo 12 mm (1/2 pulgada) de espesor, que se extiende 90 metros (295 pies). </span></div><div><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Desde el suelo hasta el techo, las alturas oscilan entre 2,2 y 2,8 m (7 - 9 pies) según las estaciones del año y las temperaturas. </span></div><div><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Las nervaduras se instalan como anillos de compresión dentro de los 3 metros de la circunferencia exterior de la placa de acero de la cubierta-techo para reducir la carga de tensión ejercida sobre las paredes. </span></div><div><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Estos últimos tienen 250 mm de espesor, dimensión estándar para construcciones de edificios normales.<br /><br />El suelo y la cubierta-techo se encuentran al final y crean el horizonte dentro del edificio.<br /><br /><blockquote>Un magnífico conjunto de 59 grandes aberturas en el techo permiten un espacio artificial que se transforma según el tiempo y el clima. "Así, los cambios naturales que percibe el cuerpo se convierten en el escenario arquitectónico".</blockquote></span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='578' height='481' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dztHw0bg36TeI3WTeO_dDNNkNVYvAfBmaXtgv3qqc-6EnSn4e8-WFp8Zc-0julNsruu4npdxHbN_Y1DVkRVkA' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe></div><br /><br /><p><span style="color: #1a1a1a; font-family: arial;"><span style="background-color: white; color: #4d5156; font-size: medium;">Junya Ishigami es un arquitecto japones nacida en la prefectura de Kanagawa en 1974. </span></span></p><p><span style="color: #1a1a1a; font-family: arial;"><span style="background-color: white; color: #4d5156; font-size: medium;">Obtuvo su maestría en arquitectura y planificación en la Universidad Nacional de Bellas Artes y Música de Tokio en 2000.</span></span></p><p><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><span style="color: #1a1a1a;"><span style="background-color: white; color: #4d5156;">Su oficina </span></span><span style="background-color: #fafafa;"><a href="http://jnyi.jp/" target="_blank">Junya Ishigami + Associates</a>, tiene su sede en Tokyo.</span></span></p><p><span style="color: #1a1a1a; font-family: arial; font-size: large;"><b>Archpaper </b></span></p><p><span style="color: #1a1a1a; font-family: arial; font-size: medium;">octubre del 2015</span></p><p style="background: rgb(238, 238, 238); box-sizing: border-box; color: #333333; font-family: ArnhemPro-Blond, serif; font-size: 16px; line-height: 20.8px; margin: 12px 0px; max-width: 100%; padding: 12px; word-break: break-word;"><span style="box-sizing: border-box; vertical-align: inherit;"><span style="box-sizing: border-box; vertical-align: inherit;">El trabajo del arquitecto con sede en Tokio Junya Ishigami es difícil de describir. </span><span style="box-sizing: border-box; vertical-align: inherit;">A la vez minimalistas en su expresión formal y estructura, sus proyectos son también ambientes llenos de actividad, naturaleza y, nos atrevemos a decir, poesía. </span><span style="box-sizing: border-box; vertical-align: inherit;">En su segundo viaje a California, Ishigami habló en la Conferencia de Diseño de Monterey y en UCLA. </span><span style="box-sizing: border-box; vertical-align: inherit;">Guy Horton se reunió con el arquitecto japonés para hablar sobre el espacio, la transparencia y otras atmósferas arquitectónicas que son tan difíciles de expresar con palabras.</span></span></p><p style="background-color: #fafafa; box-sizing: border-box; margin-bottom: 1rem; margin-top: 0px; max-width: 100%; word-break: break-word;"><span style="box-sizing: border-box; font-weight: bolder;"><span style="box-sizing: border-box; font-family: arial; font-size: medium; vertical-align: inherit;"><span style="box-sizing: border-box; vertical-align: inherit;"></span></span></span></p><blockquote><p style="background-color: #fafafa; box-sizing: border-box; margin-bottom: 1rem; margin-top: 0px; max-width: 100%; word-break: break-word;"><span style="box-sizing: border-box; font-weight: bolder;"><span style="box-sizing: border-box; font-family: arial; font-size: medium; vertical-align: inherit;"><span style="box-sizing: border-box; vertical-align: inherit;">Guy Horton: Hablar de arquitectura a menudo parece inadecuado; </span><span style="box-sizing: border-box; vertical-align: inherit;">las palabras siempre se quedan cortas. </span></span></span><span style="background-color: transparent;"> </span></p></blockquote><blockquote><p style="background-color: #fafafa; box-sizing: border-box; margin-bottom: 1rem; margin-top: 0px; max-width: 100%; word-break: break-word;"><span style="box-sizing: border-box; font-weight: bolder;"><span style="box-sizing: border-box; font-family: arial; font-size: medium; vertical-align: inherit;"><span style="box-sizing: border-box; vertical-align: inherit;">¿Cómo podemos hablar de tu arquitectura de manera significativa y acercarnos a ella? </span><span style="box-sizing: border-box; vertical-align: inherit;">¿Cómo lo describe o deja que otros hagan la descripción?</span></span></span></p><p style="background-color: #fafafa; box-sizing: border-box; margin-bottom: 1rem; margin-top: 0px; max-width: 100%; word-break: break-word;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><span style="box-sizing: border-box; font-weight: bolder;">Junya Ishigami:</span><span style="box-sizing: border-box; vertical-align: inherit;"><span style="box-sizing: border-box; vertical-align: inherit;"> No quiero crear espacios arquitectónicos. </span><span style="box-sizing: border-box; vertical-align: inherit;">Quiero intentar crear nuevos entornos. </span><span style="box-sizing: border-box; vertical-align: inherit;">Normalmente, el espacio interior de un edificio es algo uniforme, pero quiero crear nuevos entornos no solo para los humanos, sino también para las plantas y la naturaleza.</span></span></span></p><p style="background-color: #fafafa; box-sizing: border-box; margin-bottom: 1rem; margin-top: 0px; max-width: 100%; word-break: break-word;"><span style="box-sizing: border-box; font-weight: bolder;"><span style="box-sizing: border-box; font-family: arial; font-size: medium; vertical-align: inherit;"><span style="box-sizing: border-box; vertical-align: inherit;">He leído que a menudo te inspiras en la naturaleza. </span></span></span><span style="font-family: arial; font-size: large; font-weight: bolder;">Naturaleza en qué sentido y por qué es esto importante?</span></p></blockquote><blockquote><p><span style="color: #1a1a1a; font-family: arial; font-size: medium;"></span></p><div class="an-ads" style="background-color: #fafafa; box-sizing: border-box; color: black; margin: 2rem auto; position: relative; text-align: center; z-index: 4;"></div><p></p><p style="-webkit-text-stroke-width: 0px; background-color: #fafafa; box-sizing: border-box; color: black; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-ligatures: normal; font-weight: 400; letter-spacing: normal; margin-bottom: 1rem; margin-top: 0px; max-width: 100%; orphans: 2; text-align: left; text-decoration-color: initial; text-decoration-style: initial; text-decoration-thickness: initial; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: 2; word-break: break-word; word-spacing: 0px;"><span style="box-sizing: border-box; font-family: arial; font-size: medium; vertical-align: inherit;"><span style="box-sizing: border-box; vertical-align: inherit;">No solo me inspiro en la naturaleza, sino que quiero hacer otra naturaleza.<span> </span></span><span style="box-sizing: border-box; vertical-align: inherit;">La naturaleza es una construcción humana.<span> </span></span><span style="box-sizing: border-box; vertical-align: inherit;">La naturaleza no es solo naturaleza porque los humanos influyen en la naturaleza y la naturaleza influye en los humanos.<span> </span></span><span style="box-sizing: border-box; vertical-align: inherit;">Me pregunto: ¿Cómo hacer un nuevo tipo de naturaleza?<span> </span></span><span style="box-sizing: border-box; vertical-align: inherit;">¿Cómo mezclar la naturaleza existente y el nuevo tipo de naturaleza?</span></span></p></blockquote><span><a name='more'></a></span><p> </p><p style="-webkit-text-stroke-width: 0px; background-color: #fafafa; box-sizing: border-box; color: black; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-ligatures: normal; font-weight: 400; letter-spacing: normal; margin-bottom: 1rem; margin-top: 0px; max-width: 100%; orphans: 2; text-align: left; text-decoration-color: initial; text-decoration-style: initial; text-decoration-thickness: initial; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: 2; word-break: break-word; word-spacing: 0px;"><span style="box-sizing: border-box; font-family: arial; font-size: medium; vertical-align: inherit;"><span style="box-sizing: border-box; vertical-align: inherit;"></span></span></p><p><span style="color: #1a1a1a; font-family: arial; font-size: large;"><b>Fundación Cartier para el arte contemporaneo, en la presentacion de su libro, Freeing Architecture (liberar la arquitectura) </b> <b>marzo 2018</b></span></p><blockquote><span style="font-family: arial; font-size: medium;"> "<span style="box-sizing: inherit; color: #1a1a1a; vertical-align: inherit;">Ligereza, transparencia, sencillez y comunión con la naturaleza son las consignas del arquitecto japonés Junya Ishigami. </span><span style="box-sizing: inherit; color: #1a1a1a; vertical-align: inherit;">En sus obras maestras arquitectónicas, que compara con los paisajes, elimina los límites entre el espacio exterior e interior. </span><span style="box-sizing: inherit; color: #1a1a1a; vertical-align: inherit;">Para la Fondation Cartier pour l'art contemporain, Junya Ishigami diseñó una exposición que revela, a una escala sin precedentes, su última investigación sobre la libertad, la fluidez y el futuro de la arquitectura". </span></span></blockquote><p><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></p><p><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></p><p><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="360" src="https://www.youtube.com/embed/r2JH20xdIVc" width="640"></iframe></span></p><p><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><b><span></span></b></span></p><!--more--><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><b>Junya Ishigami sobre el diseño del Pavillion Serpentine junio a octubre del 2019</b></span><p></p><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><blockquote><br />“El diseño del Pabellón Serpentine de 2019 toma los techos, la característica arquitectónica más común, como punto de partida e inspiración. Es una reminiscencia de las tejas que se ven en todo el mundo, uniendo referencias arquitectónicas y culturales a través de esta característica arquitectónica única. El techo del Pabellón se realiza colocando pizarras para crear un dosel que alude a la naturaleza. Parece emerger del suelo del parque circundante.<br /></blockquote><p><br /></p><div style="text-align: left;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="364" src="https://www.youtube.com/embed/W3senDgiHKM" width="640"></iframe> </div><blockquote><br />Mi diseño para el Pabellón juega con nuestras perspectivas del entorno construido contra el telón de fondo de un paisaje natural, enfatizando una sensación natural y orgánica como si hubiera crecido en el césped, asemejándose a una colina hecha de rocas. Este es un intento de complementar la arquitectura tradicional con metodologías y conceptos modernos, para crear en este lugar una extensión de paisaje como nunca antes se había visto. Al poseer la presencia de peso de los techos de pizarra que se ven en todo el mundo, y al mismo tiempo parecer tan liviano que podría volar con la brisa, el grupo de rocas dispersas levita, como un trozo de tela ondulante.<br /><br />El interior del Pabellón es un espacio en forma de cueva cerrado, un refugio para la contemplación. Para mí, el Pabellón articula una filosofía de 'espacio libre' que consiste en la armonía entre las estructuras hechas por el hombre y las que ya existen en la naturaleza ”.<br /><br /><br /><br /><br /></blockquote></span><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><span style="box-sizing: inherit; color: #1a1a1a; vertical-align: inherit;"></span></span><p></p></div>arquiagendahttp://www.blogger.com/profile/12781651495281733083noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6733285559963690778.post-15478033449345700102021-02-12T02:49:00.005-08:002021-02-12T02:49:55.949-08:00Investigar en Arquitectura Ines Moisset<br /><br /><br /><br /><img height="319" src="https://miro.medium.com/max/2666/1*pDWPw-BVn8RMpgf61ssZAg.png" width="637" /><br /><br /><br /><i>por Andrea Cingolani para cientificos de aca</i><br /><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Inés estudió en su provincia natal, en la Universidad Nacional de Córdoba. Tuvo profesoras que destaca como excelentes y que potenciaban el interés de sus estudiantes por la historia de la arquitectura, entre ellas Marina Waisman, con quien años más tarde compartiría el dictado de la materia Problemática de la Modernidad en América Latina.<br /><br />En 1994, dos años después de recibirse, ingresó al Centro de Formación de Investigadores en Historia y Crítica de la Arquitectura, un organismo íntimamente ligado a su historia y la de su familia. Noemí Goytía, su mamá, también arquitecta especializada en historia, patrimonio y procesos proyectuales había sido una de las piezas fundamentales de su creación, junto a Marina Waisman. Allí, historiadores de la arquitectura autodidactas pasaron a ser investigadores profesionales y a formar a otras personas, hecho que le resulta de sumo interés a Inés. “Y cuando digo autodidactas quiero expresar que se trata de personas que no habían realizado una formación específica en investigación sin desmerecer la altísima calidad de sus producciones”, aclara.<br /><br /><br />La carrera de investigación de Inés continuó con una beca en Venecia para realizar su doctorado. “Estuve en primaria, secundaria y en la Universidad Nacional, incluso pude hacer un doctorado con una beca del Ministerio de Educación, es decir, el Estado siempre me apoyó en mi formación y a eso hay que reconocerlo”.<br /><br />Esa misma beca tenía como condición que volviera a la Argentina luego de realizar su formación. Así lo hizo y en 2002 ingresó como investigadora al CONICET. En ese momento, cuenta, prácticamente no existía su campo de estudio en el organismo. De hecho, ese año ingresaron solamente dos arquitectos. “Años más tarde se consiguió que a quienes estábamos dentro de esas disciplinas nos nuclearan en un área de Hábitat, con sociólogos y geógrafos, por ejemplo, y tuvimos un campo disciplinar propio”.<br /><br />En 2003, Inés obtuvo el Premio Bernardo Houssay en la categoría Investigador Joven en la disciplina Arquitectura. Fue la primera y única arquitecta en recibir este reconocimiento hasta el día de hoy.<br /><br />Mientras investigaba, y entre los años 2005 y 2018, también se desempeñó como directora de la Maestría en Diseño de Procesos Innovativos de la Universidad Católica de Córdoba .<br />Visibilizando a las arquitectas<br /><br />Inés tropezó con su campo actual de estudio alrededor del año 2012 mientras estaba haciendo un trabajo de investigación sobre las escuelas de arquitectura y su historia.<br /><br /><br />“Empecé a encontrar datos en los archivos de la Bauhaus, de mujeres que habían tenido un rol muy importante y que posteriormente la historia las había borrado”. Leyendo y profundizando sobre la temática, entendió que esta era una situación que se había dado en todas las áreas y que “había una producción académica muy importante que estudiaba estos procesos como producto de una sociedad patriarcal que pone mayor valor a toda acción emprendida por los varones”.<br /><br />Efectivamente, como Inés explica en sus charlas, las mujeres siempre construyeron, aún cuando se las excluyó de las Universidades.<br /><br /><br />“Desde las mujeres que pintaron las cavernas en la prehistoria, las que hicieron hábitats, sobre todo de los pueblos originarios, la ruca mapuche, las tiendas de los hopi en América del Norte hasta las masai en África, son todos tipos de viviendas construidas por mujeres y que no se estudian en una facultad de arquitectura”, explica.<br /><br />A partir de sus investigaciones, sostiene que “hubo una operación para desaparecer a las mujeres de los libros de arquitectura”. Es notable (pero no sorprendente) que, incluso, las obras firmadas por equipos mixtos aparecen atribuidas en la literatura a los varones, aún en los equipos liderados por mujeres.<br /><br />Inés señala que la arquitectura tal como la conocemos, al igual que prácticamente todos los procesos de construcción del conocimiento, la producción artística y la política, se ha erigido sobre múltiples procesos excluyentes en los que la representación universal del ser humano, sobre la cual se toman decisiones, corresponde a un varón blanco, heterosexual, rico, sin discapacidades, algo que, como ya sabemos, deja fuera a una amplia mayoría de habitantes de nuestro planeta.<br /><br /><br />“Si queremos una arquitectura del 99% tendremos que revisar muchas posiciones: el machismo, el colonialismo, la transfobia, etcétera.”<br /><br />Haciendo hincapié en la perspectiva feminista como herramienta de análisis que nos permite revisar conceptos que habíamos naturalizado, indica que “en los estudios que hemos realizado sobre los libros de arquitectura canónicos, los que se utilizan para estudiar arquitectura, hemos relevado que, con suerte, solo el 1% de las biografias, o nombres mencionados, pertenecen a mujeres (o mejor dicho a personas a quienes la sociedad asignó ese rol).” Esta simple observación, que pareciera no estar necesariamente vinculada con cuestiones económicas y políticas, nos permite encontrarle sentido a otros datos que son constitutivos de la sociedad patriarcal. Por ejemplo, que el 1% de la propiedad de la tierra está en manos de mujeres. “Si entendemos que la arquitectura es una disciplina que opera sobre el territorio, claramente estamos en una total desventaja para poder tomar decisiones sobre el mismo”.<br /><br />Inés sabe también que las tareas de cuidado no se distribuyen equitativamente y que, en general, somos las mujeres quienes cargamos con la mayor parte. Para intentar paliar esto, en el Workshop Nuestras Arquitectas, que dictó junto con Carolina Quiroga, organizaron en paralelo talleres para niñes.<br /><img height="572" src="https://miro.medium.com/max/2813/1*Xn3HuDd02HKdmY_t9i9EBQ.png" width="572" /></span><br />Comunicación colectiva<br /><br /><span style="font-family: arial; font-size: medium;">En el año 2015, junto con un grupo de arquitectas, Inés decidió crear el sitio Un día | una arquitecta para visibilizar las historias de las mujeres en arquitectura. Fue pensado inicialmente como un proyecto anual para visibilizar 365 historias. Inés se ríe diciendo que había quienes les decían que no iban a poder conseguir tantas. Llevan más de mil biografías y contando.<br /><br /><br />“El actuar colectivamente ha hecho que algunas de estas reflexiones vayan llegando a las instituciones: universidades, colegios de arquitectos, bienales, exposiciones, publicaciones, sitios de representación donde se excluye a las mujeres”.<br /><br />Por este proyecto y por su trabajo Inés es hoy una referente internacional en espacios académicos, feministas y de comunicación. Escucharla es permitirnos reflexionar sobre las historias que elegimos contar y contarnos.<br />La Biblioteca Nacional<br /><br />Un ejemplo paradigmático de arquitecta invisibilizada es Alicia Dora Cazzaniga. Escuchamos a Inés contar su historia en un encuentro organizado por Ciudad Del Deseo, una colectiva de personas que trabajan alrededor de la ciudad desde su dimensión física, política y simbólica en clave feminista.<br /><br />Alicia no fue de las primeras arquitectas racionalistas pero sí fue muy prolífica: trabajó muchísimo, desde que estaba en la facultad hasta que falleció a sus 39 años. Fue una de las iniciadoras de la oam, la Organización para la arquitectura Moderna, un grupo que estaba vinculado al racionalismo alemán y a la Bauhaus. Participó (y ganó) en distintos concursos de Arquitectura y en 1962 obtuvo, junto a Francisco Bullrich y Clorindo Testa el primer premio por el proyecto para realizar el actual edificio de la Biblioteca Nacional, una de las más paradigmáticas obras del brutalismo argentino.<br /><br />El equipo venía trabajando juntos en diferentes obras y siguieron construyendo en Argentina y el mundo, los tres eran citados por igual en la bibliografía de la época. Incluso Inés explica que a operación de levantar el cuerpo del edificios era una estrategia que Alicia había utilizado con anterioridad. Sin embargo, en la enorme mayoría de referencias arquitectónicas, en los libros y en los folletos aparece Clorindo como único autor de la Biblioteca.<br /><br />En las notas publicadas en los medios de comunicación cuando Alicia fallece, se leía sobre su influencia como autora e incluso menciona “cuando la biblioteca termine de alzarse en los terrenos de Avenida Libertador y Agüero la obra demostrará que la muerte no pudo con su talento”.<br /><br />No fue la muerte sino la sociedad la que se encargó de invisibilizar su trabajo.</span><div><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Fuentes<br /><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="360" src="https://www.youtube.com/embed/a2mt8x4xRDk" width="640"></iframe></span><div><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></div><span style="font-family: arial;"><i>Entrevista a Inés Moisset - Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo - UNL</i></span></div><div><span style="font-family: arial;"><i><br /></i></span><div><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="360" src="https://www.youtube.com/embed/-xZGBCBLpzA" width="640"></iframe><br /></span><div><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><span face="Roboto, Arial, sans-serif" style="background-color: #f9f9f9; color: #030303; font-size: 18px;"><i>¿A qué ciudad queremos volver? Capítulo 1: La Biblioteca Nacional</i></span></span></div><div><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><i> - Ciudad del deseo</i></span><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="360" src="https://www.youtube.com/embed/Rj5Xwe-cXAE" width="640"></iframe></div><div><h1 class="title style-scope ytd-video-primary-info-renderer" style="background: rgb(249, 249, 249); border: 0px; color: var(--ytd-video-primary-info-renderer-title-color, var(--yt-spec-text-primary)); font-size: var(--ytd-video-primary-info-renderer-title-font-size, var(--yt-navbar-title-font-size, inherit)); font-weight: 400; line-height: var(--yt-navbar-title-line-height, 2.4rem); margin: 0px; max-height: calc(2 * var(--yt-navbar-title-line-height, 2.4rem)); overflow: hidden; padding: 0px; text-shadow: var(--ytd-video-primary-info-renderer-title-text-shadow, none); transform: var(--ytd-video-primary-info-renderer-title-transform, none);"><yt-formatted-string class="style-scope ytd-video-primary-info-renderer" force-default-style="" style="word-break: break-word;"><span style="font-family: arial; font-size: small;"><i>La arquitectura desde una perspectiva de género, Inés Moisset en la VIII BIAU CAPBA.</i></span></yt-formatted-string></h1><div><br /></div><div><iframe allowfullscreen="true" allowtransparency="true" frameborder="0" height="600px" src="https://www.yumpu.com/es/embed/view/nQkGe6b8YrPO7xhT" width="620px"></iframe></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div>Gracias a Inés por la lectura de este texto y los aportes sobre el mismo.<br />Entrevista a Inés Moisset — Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo — UNL 9/3/2020 <a href="https://www.youtube.com/watch?v=a2mt8x4xRDk&ab_channel=FacultaddeArquitectura%2CDise%C3%B1oyUrbanismo-UNL">https://www.youtube.com/watch?v=a2mt8x4xRDk&ab_channel=FacultaddeArquitectura%2CDise%C3%B1oyUrbanismo-UNL</a><br />Sitio de Inés Moisset <a href="https://inesmoisset.com/">https://inesmoisset.com/</a><br />Marina Waisman y la investigación — Dra. Arq.Ines Moisset <a href="https://undiaunaarquitecta.files.wordpress.com/2015/05/2013-marina-waisman-y-la-investigacic3b3n_moisset.pdf">https://undiaunaarquitecta.files.wordpress.com/2015/05/2013-marina-waisman-y-la-investigacic3b3n_moisset.pdf</a><br />Entrevista a Inés Moisset: “La principal desigualdad está en la invisibilización de la mujer” — Marca Informativa — Junio 2020 <a href="https://www.marcainformativa.com/dia/entrevista-ines-moisset-la-principal-desigualdad-esta-la-invisibilizacion-la-mujer-n6323">https://www.marcainformativa.com/dia/entrevista-ines-moisset-la-principal-desigualdad-esta-la-invisibilizacion-la-mujer-n6323</a><br />La arquitectura desde una perspectiva de género, Inés Moisset en la VIII BIAU CAPBA <a href="https://www.youtube.com/watch?app=desktop&v=Rj5Xwe-cXAE&ab_channel=CAPBATV">https://www.youtube.com/watch?app=desktop&v=Rj5Xwe-cXAE&ab_channel=CAPBATV</a><br />Inés Moisset, una arquitecta tras la visibilización de muchas — ARQA/AR 3.8.2020 <a href="https://arqa.com/actualidad/colaboraciones/ines-moisset-una-arquitecta-tras-la-visibilizacion-de-muchas.html">https://arqa.com/actualidad/colaboraciones/ines-moisset-una-arquitecta-tras-la-visibilizacion-de-muchas.html</a><br />¿A qué ciudad queremos volver? Capítulo 1: La Biblioteca Nacional — Ciudad del Deseo <a href="https://www.youtube.com/watch?v=-xZGBCBLpzA&ab_channel=CiudadDelDeseo">https://www.youtube.com/watch?v=-xZGBCBLpzA&ab_channel=CiudadDelDeseo</a></div></div></div>arquiagendahttp://www.blogger.com/profile/12781651495281733083noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6733285559963690778.post-58460453962179837912021-01-28T03:00:00.001-08:002021-01-28T03:00:30.962-08:00Barrio de la ciudad Nueva, Edimburgo, Reino Unido<p> </p><p><span style="font-family: arial; font-size: medium;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-ZkA8W-B26_A/YBKXexYfjKI/AAAAAAAB9X4/-iwLzC42f5EWH00JdqTdh9IwgfKfjHMhwCLcBGAsYHQ/s700/f341f08bfe_Thumbnail_10Design_UK_NTQ_R%255B1%255D.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="453" data-original-width="700" height="413" src="https://1.bp.blogspot.com/-ZkA8W-B26_A/YBKXexYfjKI/AAAAAAAB9X4/-iwLzC42f5EWH00JdqTdh9IwgfKfjHMhwCLcBGAsYHQ/w639-h413/f341f08bfe_Thumbnail_10Design_UK_NTQ_R%255B1%255D.jpg" width="639" /></a></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></div><span style="font-family: arial; font-size: medium;">10 Design ha liderado un concepto de diseño único para uno de los proyectos de remodelación más grandes en el centro de la ciudad de Edimburgo, que transformará el antiguo sitio del Royal Bank of Scotland (RBS) en Dundas Street en un desarrollo de uso mixto de primer nivel. <br /><br />A principios de este año, Ediston y Orion Capital Managers presentaron planes para New Town Quarter, anteriormente conocido como New Town North, para su planificación después de un extenso ejercicio de consulta pública a través del proceso de planificación previa.<br /><br />El desarrollo de uso mixto propuesto creará un nuevo centro urbano, proporcionando una adición significativa de ámbito público, incluidos componentes de oficinas, hoteles, comercios y viviendas. Los nuevos edificios propuestos para Fettes Row están diseñados para responder con sensibilidad a los edificios listados adyacentes, al tiempo que retienen y fortalecen el límite de "borde verde" existente del sitio.<br /><br />El desarrollo reemplazará el estacionamiento existente y la antigua oficina de RBS con un nuevo desarrollo integrado que respeta su ubicación única en la frontera con el Área del Patrimonio Mundial en un diseño respetuoso pero contemporáneo que volverá a conectar el Parque King George V con la Ciudad Nueva y la ciudad en general. contexto.<br /></span><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-9SdXDhYd9PI/YBKX0QwDCDI/AAAAAAAB9YA/D13-50CzmdY59eCesYq3a_qD-1i4K1ZXwCLcBGAsYHQ/s1390/2.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="770" data-original-width="1390" height="356" src="https://1.bp.blogspot.com/-9SdXDhYd9PI/YBKX0QwDCDI/AAAAAAAB9YA/D13-50CzmdY59eCesYq3a_qD-1i4K1ZXwCLcBGAsYHQ/w644-h356/2.jpg" width="644" /></a></div><br /><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /><span style="box-sizing: inherit; color: #666666; vertical-align: inherit;"><br /></span></span><p></p><p><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><span style="box-sizing: inherit; color: #666666; vertical-align: inherit;"><br /></span></span></p><p><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><span style="box-sizing: inherit; color: #666666; vertical-align: inherit;"><br /></span></span></p><p><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><span style="box-sizing: inherit; color: #666666; vertical-align: inherit;"><br /></span></span></p><p><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><span style="box-sizing: inherit; color: #666666; vertical-align: inherit;"><br /></span></span></p><p><span style="box-sizing: inherit; color: #666666; font-family: Lato_Regular, Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 18px; vertical-align: inherit;"><span style="box-sizing: inherit; vertical-align: inherit;"></span></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="box-sizing: inherit; color: #666666; font-family: Lato_Regular, Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 18px; vertical-align: inherit;"><span style="box-sizing: inherit; vertical-align: inherit;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-IsQ9O-14tVk/YBKYCUhsVjI/AAAAAAAB9YE/avAb2gazZKAHXo-AGUc_4Bik2nocwRSWQCLcBGAsYHQ/s937/3.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="544" data-original-width="937" src="https://1.bp.blogspot.com/-IsQ9O-14tVk/YBKYCUhsVjI/AAAAAAAB9YE/avAb2gazZKAHXo-AGUc_4Bik2nocwRSWQCLcBGAsYHQ/s320/3.jpg" width="320" /></a></span></span></div><span style="box-sizing: inherit; color: #666666; font-family: Lato_Regular, Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 18px; vertical-align: inherit;"><span style="box-sizing: inherit; vertical-align: inherit;"><br />El proyecto propuesto considera una serie de terrazas paisajísticas y de servicios para mantener las vistas mientras crea nuevas rutas peatonales y ciclistas, mejorando en gran medida la permeabilidad en esta parte de la ciudad. </span><span style="box-sizing: inherit; vertical-align: inherit;">La ruta clave conectará Dundas Street a través del corazón del sitio con el parque King George V con una variedad de terrazas paisajísticas interconectadas que absorben los cambios abruptos de nivel del sitio creando una nueva narrativa Este-Oeste, pasando de un entorno más verde del aparcar en el entorno más urbano de Dundas Street. </span></span><p></p><p><span style="box-sizing: inherit; color: #666666; font-family: Lato_Regular, Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 18px; vertical-align: inherit;"><span style="box-sizing: inherit; vertical-align: inherit;">Esta ruta creará una nueva plaza pública con capacidad para comercios, alimentos y bebidas (F&B) donde se pueden llevar a cabo eventos comunitarios.</span></span><br style="box-sizing: inherit; color: #666666; font-family: Lato_Regular, Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 18px;" /><br style="box-sizing: inherit; color: #666666; font-family: Lato_Regular, Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 18px;" /><span style="box-sizing: inherit; color: #666666; font-family: Lato_Regular, Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 18px; vertical-align: inherit;"><span style="box-sizing: inherit; vertical-align: inherit;">El sitio ha ofrecido una oportunidad única para volver a conectar el parque al norte y al oeste de la ciudad. </span><span style="box-sizing: inherit; vertical-align: inherit;">Respetar tanto la sensibilidad de su ubicación con la Ciudad Nueva como las complejidades de las restricciones físicas del sitio ha demostrado ser un desafío, sin embargo, 10 Design cree que la calidad y diversidad de los usos del desarrollo y el nuevo ámbito público crearán un punto focal y una amenidad positiva. para la comunidad local y en general.</span></span></p><p><span style="box-sizing: inherit; color: #666666; font-family: Lato_Regular, Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 18px; vertical-align: inherit;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="box-sizing: inherit; color: #666666; font-family: Lato_Regular, Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 18px; vertical-align: inherit;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-8QqdEQgX2TQ/YBKYWIrw8GI/AAAAAAAB9YQ/fGkcELCFKrwDeezZD5tYlFTFn-UBgi-FwCLcBGAsYHQ/s1898/4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="768" data-original-width="1898" height="247" src="https://1.bp.blogspot.com/-8QqdEQgX2TQ/YBKYWIrw8GI/AAAAAAAB9YQ/fGkcELCFKrwDeezZD5tYlFTFn-UBgi-FwCLcBGAsYHQ/w612-h247/4.jpg" width="612" /></a></span></div><span style="box-sizing: inherit; color: #666666; font-family: Lato_Regular, Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 18px; vertical-align: inherit;"><br /><span style="box-sizing: inherit; vertical-align: inherit;"><br /></span></span><p></p><p><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><span style="box-sizing: inherit; color: #666666; vertical-align: inherit;">Materiales naturales robustos y de bajo mantenimiento, con envolventes de edificios de alto rendimiento y eficiencia energética a lo largo de una serie de terrazas verdes y espacios ajardinados elevados, y la adición de componentes de salud y bienestar (como un nuevo gimnasio) creará nuevas comodidades tanto para el local como para el público. comunidad más amplia para agregar calidad de vida y sentido de lugar. </span><span style="box-sizing: inherit; color: #666666; vertical-align: inherit;">Todo esto en combinación con balcones, terrazas y techos verdes ayudará a crear un desarrollo económico y sostenible.</span></span></p><p><span style="font-family: arial; font-size: medium;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-NY4T0O_28tk/YBKYef7VO7I/AAAAAAAB9YU/9jHHvQoK684Y68qxg6A2O3TfIh0Y-83owCLcBGAsYHQ/s1380/5.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="766" data-original-width="1380" height="193" src="https://1.bp.blogspot.com/-NY4T0O_28tk/YBKYef7VO7I/AAAAAAAB9YU/9jHHvQoK684Y68qxg6A2O3TfIh0Y-83owCLcBGAsYHQ/w347-h193/5.jpg" width="347" /></a></span></div><p></p><span style="box-sizing: inherit; color: #666666; font-family: Lato_Regular, Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 18px; vertical-align: inherit;"><span style="box-sizing: inherit; vertical-align: inherit;">Los clientes saben que este es un sitio complejo y grande, con importantes enlaces a algunas de las mejores calles y espacios verdes de Edimburgo. </span><span style="box-sizing: inherit; vertical-align: inherit;">Se aseguran de tomar la cantidad de tiempo adecuada para consultar adecuadamente con la población local para ofrecer un desarrollo líder en el mercado en beneficio tanto de la comunidad como de la ciudad en general.</span></span><br style="box-sizing: inherit; color: #666666; font-family: Lato_Regular, Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 18px;" /><br style="box-sizing: inherit; color: #666666; font-family: Lato_Regular, Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 18px;" /><p><span style="box-sizing: inherit; color: #666666; font-family: Lato_Regular, Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 18px; vertical-align: inherit;">La forma y el carácter del desarrollo propuesto crearán un nuevo centro urbano a la vez que son sensibles al área circundante. </span><span style="box-sizing: inherit; color: #666666; font-family: Lato_Regular, Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 18px; vertical-align: inherit;">Se prevé que tenga una densidad de población en línea, o inferior a 165 personas por hectárea, que es la densidad de población promedio existente en la localidad (según los datos del censo actual).</span><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="360" src="https://www.youtube.com/embed/bqGObyxPYPE" width="640"></iframe></p><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><b><br />equipo</b><br /><br /><br />Socio de diseño : <b>Gordon Affleck</b><br />Líder de proyecto : <b>Matt Bremner </b><br /><br />Equipo de arquitectura<br /><b>Euan Revell, Shaun McLeod, Serhii Zvaholskyi, Suzanne Priestley, Marius Dumitrascu, Valentin Hunzinger, Laura Barr, Alex Cozma, Jon Morrison, Tim Read, Andrew Hadley, Jessica Barton, Jonathan Lynn , Daria Ristea, Javier Manjon, William Bayram</b><br /><br /><b>consultores</b><br /><b>10 Diseño</b> - Arquitecto jefe de diseño<br /><b>Gardiner & Theobald LLP </b>- Gerente de proyectos, Supervisor de cantidades, Especialista en salud y seguridad<br /><b>Jensen Hughes / JGA</b> - Ingeniero de bomberos<br /><b>Optimized Environments Ltd (OPEN)</b> - Arquitecto paisajista<br /><b>RSP Consulting Engineers Ltd</b> - Ingeniero de servicios de construcción<br /><b>Turley - Consultor de planificación<br />Waterman Grupo</b> - Ingeniero Civil, Estructural y Ambiental</span>arquiagendahttp://www.blogger.com/profile/12781651495281733083noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6733285559963690778.post-34790247906323559462021-01-07T10:50:00.008-08:002021-01-07T10:52:28.037-08:00¿Como viviremos juntos? Biennale de Architettura 2021 - Venecia<p> <span face=""Source Sans Pro", Helvetica, Arial, sans-serif" style="background-color: white; color: white; font-size: 17px; font-weight: 600; text-transform: uppercase;">V</span><br /><span style="font-family: arial; font-size: medium;">La próxima bienal de arquitectura de Venecia se realizará este año de 22 de mayo al 21 de noviembre, </span><span style="background-color: white; color: #333333; text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"> en las sedes de Giardini y Arsenale.</span></span><span style="font-family: arial; font-size: large;"><br /><br /><b>¿CÓMO VIVIREMOS JUNTOS?</b></span></p><p><span face=""Source Sans Pro", Helvetica, Arial, sans-serif" style="-webkit-font-smoothing: antialiased; background-color: white; box-sizing: border-box; color: #333333; font-size: 14px; text-align: justify; vertical-align: inherit;"><span style="-webkit-font-smoothing: antialiased; box-sizing: border-box; vertical-align: inherit;">comisariada por </span></span><strong style="-webkit-font-smoothing: antialiased; background-color: white; box-sizing: border-box; color: #333333; font-family: "Source Sans Pro", Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 14px; text-align: justify;"><span style="-webkit-font-smoothing: antialiased; box-sizing: border-box; vertical-align: inherit;"><span style="-webkit-font-smoothing: antialiased; box-sizing: border-box; vertical-align: inherit;">Hashim Sarkis</span></span></strong></p><p><strong style="-webkit-font-smoothing: antialiased; background-color: white; box-sizing: border-box; color: #333333; text-align: justify;"><span style="-webkit-font-smoothing: antialiased; box-sizing: border-box; vertical-align: inherit;"><span style="-webkit-font-smoothing: antialiased; box-sizing: border-box; font-family: arial; font-size: medium; vertical-align: inherit;">Declaracion</span></span></strong></p><p><strong style="-webkit-font-smoothing: antialiased; background-color: white; box-sizing: border-box; color: #333333; text-align: justify;"><span style="-webkit-font-smoothing: antialiased; box-sizing: border-box; vertical-align: inherit;"><span style="-webkit-font-smoothing: antialiased; box-sizing: border-box; font-family: arial; font-size: medium; vertical-align: inherit;"><span style="-webkit-font-smoothing: antialiased; box-sizing: border-box; font-weight: 400; vertical-align: inherit;"><span style="-webkit-font-smoothing: antialiased; box-sizing: border-box; vertical-align: inherit;"></span></span></span></span></strong></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><strong style="-webkit-font-smoothing: antialiased; background-color: white; box-sizing: border-box; color: #333333; text-align: justify;"><span style="-webkit-font-smoothing: antialiased; box-sizing: border-box; vertical-align: inherit;"><span style="-webkit-font-smoothing: antialiased; box-sizing: border-box; font-family: arial; font-size: medium; vertical-align: inherit;"><span style="-webkit-font-smoothing: antialiased; box-sizing: border-box; font-weight: 400; vertical-align: inherit;"><span style="-webkit-font-smoothing: antialiased; box-sizing: border-box; vertical-align: inherit;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-iXBVkDxsQ3Q/X_dVxGRU9FI/AAAAAAAB860/E8vnN9lG5Qo5IoNvt9r8hx41Y09oi0zSgCLcBGAsYHQ/s1024/Hashim%2BSarkis%2Ben%2Bla%2BBiennale%2BArchitettura.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="683" data-original-width="1024" src="https://1.bp.blogspot.com/-iXBVkDxsQ3Q/X_dVxGRU9FI/AAAAAAAB860/E8vnN9lG5Qo5IoNvt9r8hx41Y09oi0zSgCLcBGAsYHQ/s320/Hashim%2BSarkis%2Ben%2Bla%2BBiennale%2BArchitettura.jpg" width="320" /></a></span></span></span></span></strong></div><strong style="-webkit-font-smoothing: antialiased; background-color: white; box-sizing: border-box; color: #333333; text-align: justify;"><span style="-webkit-font-smoothing: antialiased; box-sizing: border-box; vertical-align: inherit;"><span style="-webkit-font-smoothing: antialiased; box-sizing: border-box; font-family: arial; font-size: medium; vertical-align: inherit;"><span style="-webkit-font-smoothing: antialiased; box-sizing: border-box; font-weight: 400; vertical-align: inherit;"><span style="-webkit-font-smoothing: antialiased; box-sizing: border-box; vertical-align: inherit;"><br />“Necesitamos un nuevo contrato espacial - dijo el curador </span></span><strong style="-webkit-font-smoothing: antialiased; box-sizing: border-box;"><span style="-webkit-font-smoothing: antialiased; box-sizing: border-box; vertical-align: inherit;"><span style="-webkit-font-smoothing: antialiased; box-sizing: border-box; vertical-align: inherit;">Hashim Sarkis</span></span></strong><span style="-webkit-font-smoothing: antialiased; box-sizing: border-box; font-weight: 400; vertical-align: inherit;"><span style="-webkit-font-smoothing: antialiased; box-sizing: border-box; vertical-align: inherit;"> . </span></span></span></span></strong><p></p><p><strong style="-webkit-font-smoothing: antialiased; background-color: white; box-sizing: border-box; color: #333333; text-align: justify;"><span style="-webkit-font-smoothing: antialiased; box-sizing: border-box; vertical-align: inherit;"><span style="-webkit-font-smoothing: antialiased; box-sizing: border-box; font-family: arial; font-size: medium; vertical-align: inherit;"><span style="-webkit-font-smoothing: antialiased; box-sizing: border-box; font-weight: 400; vertical-align: inherit;"><span style="-webkit-font-smoothing: antialiased; box-sizing: border-box; vertical-align: inherit;">En el contexto de las crecientes divisiones políticas y las crecientes desigualdades económicas, pedimos a los arquitectos que imaginen espacios en los que podamos vivir </span></span><em style="-webkit-font-smoothing: antialiased; box-sizing: border-box; font-weight: 400;"><span style="-webkit-font-smoothing: antialiased; box-sizing: border-box; vertical-align: inherit;"><span style="-webkit-font-smoothing: antialiased; box-sizing: border-box; vertical-align: inherit;">juntos</span></span></em><span style="-webkit-font-smoothing: antialiased; box-sizing: border-box; font-weight: 400; vertical-align: inherit;"><span style="-webkit-font-smoothing: antialiased; box-sizing: border-box; vertical-align: inherit;"> generosamente </span><span style="-webkit-font-smoothing: antialiased; box-sizing: border-box; vertical-align: inherit;">. </span></span></span></span></strong></p><p><strong style="-webkit-font-smoothing: antialiased; background-color: white; box-sizing: border-box; color: #333333; text-align: justify;"><span style="-webkit-font-smoothing: antialiased; box-sizing: border-box; vertical-align: inherit;"><span style="-webkit-font-smoothing: antialiased; box-sizing: border-box; font-family: arial; font-size: medium; vertical-align: inherit;"><span style="-webkit-font-smoothing: antialiased; box-sizing: border-box; font-weight: 400; vertical-align: inherit;"><span style="-webkit-font-smoothing: antialiased; box-sizing: border-box; vertical-align: inherit;">Se anima a los arquitectos invitados a participar en la Biennale Architettura 2021 a incluir otras profesiones y distritos electorales: artistas, constructores y artesanos, pero también políticos, periodistas, científicos sociales y ciudadanos comunes. </span><span style="-webkit-font-smoothing: antialiased; box-sizing: border-box; vertical-align: inherit;">En efecto, la Biennale Architettura 2021 afirma el papel vital del arquitecto como coordinador cordial y custodio del contrato espacial ”.</span></span><br style="-webkit-font-smoothing: antialiased; box-sizing: border-box; font-weight: 400;" /><span style="-webkit-font-smoothing: antialiased; box-sizing: border-box; font-weight: 400; vertical-align: inherit;"><span style="-webkit-font-smoothing: antialiased; box-sizing: border-box; vertical-align: inherit;">“Paralelamente, la 17ª Exposición también sostiene que es en su especificidad material, espacial y cultural que la arquitectura inspira las formas en que vivimos juntos. </span></span></span></span></strong></p><p><strong style="-webkit-font-smoothing: antialiased; background-color: white; box-sizing: border-box; color: #333333; text-align: justify;"><span style="-webkit-font-smoothing: antialiased; box-sizing: border-box; vertical-align: inherit;"><span style="-webkit-font-smoothing: antialiased; box-sizing: border-box; font-family: arial; font-size: medium; vertical-align: inherit;"><span style="-webkit-font-smoothing: antialiased; box-sizing: border-box; font-weight: 400; vertical-align: inherit;"><span style="-webkit-font-smoothing: antialiased; box-sizing: border-box; vertical-align: inherit;">En ese sentido, pedimos a los participantes que destaquen aquellos aspectos del tema principal que sean exclusivamente arquitectónicos ”.</span></span><br style="-webkit-font-smoothing: antialiased; box-sizing: border-box; font-weight: 400;" /><span style="-webkit-font-smoothing: antialiased; box-sizing: border-box; font-weight: 400; vertical-align: inherit;"><span style="-webkit-font-smoothing: antialiased; box-sizing: border-box; vertical-align: inherit;">“La pregunta </span></span><em style="-webkit-font-smoothing: antialiased; box-sizing: border-box; font-weight: 400;"><span style="-webkit-font-smoothing: antialiased; box-sizing: border-box; vertical-align: inherit;"><span style="-webkit-font-smoothing: antialiased; box-sizing: border-box; vertical-align: inherit;">¿Cómo viviremos juntos?</span></span></em><span style="-webkit-font-smoothing: antialiased; box-sizing: border-box; font-weight: 400; vertical-align: inherit;"><span style="-webkit-font-smoothing: antialiased; box-sizing: border-box; vertical-align: inherit;"> es una cuestión tanto social y política como espacial. </span></span></span></span></strong></p><p><strong style="-webkit-font-smoothing: antialiased; background-color: white; box-sizing: border-box; color: #333333; text-align: justify;"><span style="-webkit-font-smoothing: antialiased; box-sizing: border-box; vertical-align: inherit;"><span style="-webkit-font-smoothing: antialiased; box-sizing: border-box; font-family: arial; font-size: medium; vertical-align: inherit;"><span style="-webkit-font-smoothing: antialiased; box-sizing: border-box; font-weight: 400; vertical-align: inherit;"><span style="-webkit-font-smoothing: antialiased; box-sizing: border-box; vertical-align: inherit;">Aristóteles lo preguntó cuando estaba definiendo la política y volvió a proponer el modelo de ciudad. </span></span></span></span></strong></p><p><strong style="-webkit-font-smoothing: antialiased; background-color: white; box-sizing: border-box; color: #333333; text-align: justify;"><span style="-webkit-font-smoothing: antialiased; box-sizing: border-box; vertical-align: inherit;"><span style="-webkit-font-smoothing: antialiased; box-sizing: border-box; font-family: arial; font-size: medium; vertical-align: inherit;"><span style="-webkit-font-smoothing: antialiased; box-sizing: border-box; font-weight: 400; vertical-align: inherit;"><span style="-webkit-font-smoothing: antialiased; box-sizing: border-box; vertical-align: inherit;">Cada generación lo pregunta y responde de manera diferente. </span><span style="-webkit-font-smoothing: antialiased; box-sizing: border-box; vertical-align: inherit;">Más recientemente, las normas sociales que cambian rápidamente, la creciente polarización política, el cambio climático y las vastas desigualdades mundiales nos están haciendo plantear esta pregunta con mayor urgencia y en diferentes escalas que antes. </span></span></span></span></strong></p><p><strong style="-webkit-font-smoothing: antialiased; background-color: white; box-sizing: border-box; color: #333333; text-align: justify;"><span style="-webkit-font-smoothing: antialiased; box-sizing: border-box; vertical-align: inherit;"><span style="-webkit-font-smoothing: antialiased; box-sizing: border-box; font-family: arial; font-size: medium; vertical-align: inherit;"><span style="-webkit-font-smoothing: antialiased; box-sizing: border-box; font-weight: 400; vertical-align: inherit;"><span style="-webkit-font-smoothing: antialiased; box-sizing: border-box; vertical-align: inherit;">Paralelamente, la debilidad de los modelos políticos que se proponen hoy nos obliga a poner el espacio en primer lugar y, tal vez como Aristóteles, a mirar la forma en que la arquitectura da forma a la habitación en busca de modelos potenciales de cómo podríamos vivir juntos ”.</span></span><br style="-webkit-font-smoothing: antialiased; box-sizing: border-box; font-weight: 400;" /><span style="-webkit-font-smoothing: antialiased; box-sizing: border-box; font-weight: 400; vertical-align: inherit;"><span style="-webkit-font-smoothing: antialiased; box-sizing: border-box; vertical-align: inherit;">“La Biennale Architettura 2021 está motivada por nuevos tipos de problemas que el mundo le está planteando a la arquitectura, pero también está inspirada en el activismo emergente de los jóvenes arquitectos y las revisiones radicales que está proponiendo la profesión de la arquitectura para afrontar estos retos. </span></span></span></span></strong></p><p><strong style="-webkit-font-smoothing: antialiased; background-color: white; box-sizing: border-box; color: #333333; text-align: justify;"><span style="-webkit-font-smoothing: antialiased; box-sizing: border-box; vertical-align: inherit;"><span style="-webkit-font-smoothing: antialiased; box-sizing: border-box; font-family: arial; font-size: medium; vertical-align: inherit;"><span style="-webkit-font-smoothing: antialiased; box-sizing: border-box; font-weight: 400; vertical-align: inherit;"><span style="-webkit-font-smoothing: antialiased; box-sizing: border-box; vertical-align: inherit;">Pero más que nunca, los arquitectos están llamados a proponer alternativas. </span><span style="-webkit-font-smoothing: antialiased; box-sizing: border-box; vertical-align: inherit;">Como ciudadanos, movilizamos nuestras habilidades sintéticas para unir a las personas para resolver problemas complejos. </span></span></span></span></strong></p><p><strong style="-webkit-font-smoothing: antialiased; background-color: white; box-sizing: border-box; color: #333333; text-align: justify;"><span style="-webkit-font-smoothing: antialiased; box-sizing: border-box; vertical-align: inherit;"><span style="-webkit-font-smoothing: antialiased; box-sizing: border-box; font-family: arial; font-size: medium; vertical-align: inherit;"><span style="-webkit-font-smoothing: antialiased; box-sizing: border-box; font-weight: 400; vertical-align: inherit;"><span style="-webkit-font-smoothing: antialiased; box-sizing: border-box; vertical-align: inherit;">Como artistas, desafiamos la inacción que surge de la incertidumbre para preguntarnos "¿y si?". </span></span></span></span></strong></p><p><strong style="-webkit-font-smoothing: antialiased; background-color: white; box-sizing: border-box; color: #333333; text-align: justify;"><span style="-webkit-font-smoothing: antialiased; box-sizing: border-box; vertical-align: inherit;"><span style="-webkit-font-smoothing: antialiased; box-sizing: border-box; font-family: arial; font-size: medium; vertical-align: inherit;"><span style="-webkit-font-smoothing: antialiased; box-sizing: border-box; font-weight: 400; vertical-align: inherit;"><span style="-webkit-font-smoothing: antialiased; box-sizing: border-box; vertical-align: inherit;">Y como constructores, sacamos de nuestro pozo sin fondo de optimismo. </span></span></span></span></strong></p><p><strong style="-webkit-font-smoothing: antialiased; background-color: white; box-sizing: border-box; color: #333333; text-align: justify;"><span style="-webkit-font-smoothing: antialiased; box-sizing: border-box; vertical-align: inherit;"><span style="-webkit-font-smoothing: antialiased; box-sizing: border-box; font-family: arial; font-size: medium; vertical-align: inherit;"><span style="-webkit-font-smoothing: antialiased; box-sizing: border-box; font-weight: 400; vertical-align: inherit;"><span style="-webkit-font-smoothing: antialiased; box-sizing: border-box; vertical-align: inherit;">La confluencia de roles en estos tiempos nebulosos solo puede fortalecer nuestra agencia y, esperamos, nuestra arquitectura más hermosa ".</span></span></span></span></strong></p><p><span style="-webkit-font-smoothing: antialiased; background-color: white; box-sizing: border-box; text-align: justify;"><span style="-webkit-font-smoothing: antialiased; box-sizing: border-box; vertical-align: inherit;"><span style="-webkit-font-smoothing: antialiased; box-sizing: border-box; vertical-align: inherit;"><span style="-webkit-font-smoothing: antialiased; box-sizing: border-box; vertical-align: inherit;"><span style="-webkit-font-smoothing: antialiased; box-sizing: border-box; color: #333333; font-family: arial; font-size: medium; vertical-align: inherit;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="288" src="https://www.youtube.com/embed/CycOZM0Yubg" width="512"></iframe></span></span></span></span></span></p><h1 class="title style-scope ytd-video-primary-info-renderer" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border: 0px; line-height: var(--yt-navbar-title-line-height, 2.4rem); margin: 0px; max-height: calc(2 * var(--yt-navbar-title-line-height, 2.4rem)); overflow: hidden; padding: 0px; text-shadow: var(--ytd-video-primary-info-renderer-title-text-shadow, none); transform: var(--ytd-video-primary-info-renderer-title-transform, none);"><yt-formatted-string class="style-scope ytd-video-primary-info-renderer" force-default-style="" style="color: var(--ytd-video-primary-info-renderer-title-color, var(--yt-spec-text-primary)); font-weight: 400; word-break: break-word;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Biennale Architettura 2021 - Sneak Peek (una pequeña mirada): Hashim Sarkis</span></yt-formatted-string></h1><span style="font-family: arial; font-size: medium;">12 nov. 2020</span><h1 class="title style-scope ytd-video-primary-info-renderer" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border: 0px; line-height: var(--yt-navbar-title-line-height, 2.4rem); margin: 0px; max-height: calc(2 * var(--yt-navbar-title-line-height, 2.4rem)); overflow: hidden; padding: 0px; text-shadow: var(--ytd-video-primary-info-renderer-title-text-shadow, none); transform: var(--ytd-video-primary-info-renderer-title-transform, none);"><br /></h1>arquiagendahttp://www.blogger.com/profile/12781651495281733083noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6733285559963690778.post-26955773820641123412020-09-08T13:58:00.002-07:002020-09-08T13:58:36.510-07:00“La Reconversión del Negocio Hotelero”<br /><b><span style="background-color: red; color: white; font-family: arial; font-size: large;">HOTELERIA - DISEÑO</span></b><br /> <br /><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-1i45AsNaXAk/X1fvwGAE2qI/AAAAAAAB8g0/DfWwCMD_6N4dXZcd0la_OqiW1IymBE6oACLcBGAsYHQ/s1080/reconversion%2Bnegocio%2Bhotelero.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="1080" height="416" src="https://1.bp.blogspot.com/-1i45AsNaXAk/X1fvwGAE2qI/AAAAAAAB8g0/DfWwCMD_6N4dXZcd0la_OqiW1IymBE6oACLcBGAsYHQ/w625-h416/reconversion%2Bnegocio%2Bhotelero.jpg" width="625" /></a></div><span style="font-family: arial;">Publicada el 28 de agosto de 2020<br /><a href="https://www.linkedin.com/in/m%C3%B3nica-spodek-894b1b53/"><br />por Mónica Spodek</a><br />Arquitecta en Estudio Spodek<br /><br /><span style="font-size: medium;">Para hablar de Reconversión del negocio hotelero, tenemos que hablar primero de conceptos, métricas y tendencias de diseño, que ya formaban parte de la compleja temática que implica el diseño de un emprendimiento hotelero. <br /><br />El coronavirus, nos puso a la humanidad toda en una situación de incertidumbre, estado que como argentinos conocemos muy bien y que otros países con más estabilidad y reglas claras no manejan. Esto es algo importante de reconocer para poder convertir el temor en acción y así sostener y seguir apostando a nuevos proyectos.<br /><br />Como proyectistas, el análisis y conocimiento profundo, de la particular forma de operar de cada empresario hotelero, nos va a permitir entender su operación y desde el lugar de diseñadores poder crear layouts funcionales, flexibles, eficientes y económicamente sustentables. <br /><br />Esta interacción se logra trabajando estrechamente con los diferentes actores de la operación, inversores, dueños, gerentes de operación, de marketing, de alimentos y bebidas, housekeeping, mantenimiento, chefs. Todo este intercambio enriquece el proyecto y lo potencia para lograr la mejor propuesta de arquitectura interior.<br /><br />En nuestra experiencia formar parte de equipos interdisciplinarios, desde el inicio del proyecto junto al estudio proyectista del edificio y el grupo de asesores en las distintas especialidades e ingenierías, permite abarcar y prever en el proceso cada uno de los aspectos estéticos, técnicos y tecnológicos del proyecto, sin omitir ni dejar nada librado al azar.<br /><br />El desafío como arquitectos, es profesionalizar el proceso de diseño, acompañando la creatividad, la estética, el manejo del factor “wow”, para lograr la belleza de los espacios que proyectamos. Y como una variable fundamental, priorizar en nuestro proceso de diseño, las métricas que para el empresario hotelero son importantes para la sustentabilidad de su negocio a través del tiempo, evaluando el retorno de su inversión y el éxito económico a mediano y largo plazo. <br /><br />Todo lo que propongamos tiene que tener, sobre todo en estos tiempos, una viabilidad económica y se deben priorizar algunos aspectos sobre otros para lograr el balance entre el diseño y lo económicamente posible.<br /><br />Los metros cuadrados de superficies dedicados a las habitaciones, las áreas públicas y el back of the house, es una de las métricas más importantes a tener en cuenta para el diseño o reconversión de un hotel.<br /><br />Como generalidad, el 80% aproximadamente del ingreso de un hotel son las habitaciones, entonces es muy importante tener en cuenta cuantos metros cuadrados se le asigna a las áreas públicas, áreas de servicio y circulaciones en relación a la cantidad de habitaciones que va a tener el proyecto. Este es un punto clave y que hace a la sustentabilidad y viabilidad económica del proyecto. Esta ecuación varía mucho según el tipo de hotel, su ubicación, el estilo y el público al que va orientado.<br /><br />En ese aspecto, las cadenas hoteleras estudian las tendencias y crearon productos hoteleros diferenciados por marcas, dirigidas a diferentes públicos, dando respuesta de esta forma, con marcas especialmente diseñadas desde la estética y desde la operación para adecuarse al estilo de cada uno de estos potenciales huéspedes. Y es aquí que el éxito se logra acertando con una estética y un layout funcional que responda a las variables y expectativas económicas del operador hotelero. <br /><br />Hoy los hoteles de cadena están mejor posicionados para su reconversión y reapertura, porque tienen el respaldo de la marca, protocolos muy detallados adaptados a la nueva e incierta realidad. Además cuentan con un know how avalado por el profesionalismo y el prestigio de una cadena y estándares de cuidados y limpieza que ya son dados y controlados por las cadenas. De esta forma, garantizan al huésped el cumplimiento de los nuevos protocolos de bioseguridad y generan la percepción de confianza de alojarse en un lugar seguro y a salvo de contagios.<br /><br />El hotelero independiente, tiene hoy un desafío mayor, ya no puede improvisar y tiene que profesionalizar su operación para lograr esa percepción de seguridad y de confianza que el huésped necesita para elegirlo. En este aspecto, pueden contar con el apoyo de plataformas que manejan escalas de hoteles chicos y medianos y ayudan al operador independiente con protocolos económicamente viables de materializar. Le permite al hotelero tener una guía con una diagramación que facilita la operación y el control para cuidar su hotel, su personal y sus huéspedes. <br /><br />Hasta la llegada de la pandemia, las costumbres de consumo y el usos de los espacios del hotel, desde hace varios años, venían en un proceso de gran transformación. El huésped cada vez permanecía menos en las habitaciones por tanto, las habitaciones se fueron compactando, los baños se hicieron más funcionales, en general sin bañeras y con duchas más cómodas y espaciosas, el equipamiento más flexible y factible de reconfigurar según la demanda de pasajeros. <br /><br />Esta flexibilidad permite lograr con un mínimo movimiento habitaciones twin o king, incluso, prepararlas en algunos casos, para rentarlas como salones para reuniones limitadas de personas. Los hoteleros ya pedían este requerimiento en los últimos años. Incluso ensayamos armados de habitaciones donde compactar el equipamiento y la decoración de manera que en un solo elemento se puedan nuclear varias funciones, evitando elementos sueltos como cuadros y adornos para despojar la habitación y hacerla más funcional para la operación, sin perder calidez y valor estético.<br /><br />Lo importante es incorporar en la etapa de proyecto todos los temas, diseñarlos y documentarlos para que las obras no sufran mayores costos o cambios en el proceso, poder prever las instalaciones y la conectividad para cada uno de estos armados. <br /><br />Todo este ejercicio que venimos realizando hoy cobra mucha vigencia para los futuros proyectos de reconversión de hoteles existentes y de nuevos proyectos. Los lobbys antes de la pandemia, se fueron dotando de espacios para socializar y consumir, había dejado de ser el recibidor del checkin y de paso, para pasar a ser un lugar lleno de vida y actividad y un punto de reunión y de trabajo para el huésped y para la ciudad donde el hotel estaba emplazado. <br /><br />Respecto al equipamiento, se lo fue dotando de áreas de estar como, biblioteca, business center pero ya no cerrados, sino a modo de espacios de Coworking integrando bares, restaurantes y hasta los drugstores, que antes eran espacios cerrados en sí mismos, pasaron a formar parte de un único espacio donde el huésped socialice o no, no se siente solo. <br /><br />La pandemia y esta nueva realidad o nuevas realidades que iremos transitando, nos obliga a reconfigurar temporalmente estos espacios, respondiendo a los nuevos aforos y al distanciamiento social que los protocolos exigen.<br /><br />Esta reconversión se facilita si también en el proceso de diseño ya tenemos pensados los diferentes escenarios para el armado de estos lobbys, de las áreas gastronómicas y de las circulaciones, de manera de prever todos los temas: iluminación y conectividad, sistemas de seguridad, acústica, los sistemas de evacuación los materiales que seleccionamos para pisos y paredes, pensar en equipamientos más livianos, fáciles de transportar y mantener. El huésped tiene que tener la percepción siempre de estar en un espacio protegido, confiable, ventilado, iluminado y no sentirse encerrado o restringido en sus movimientos. <br /><br />El back of the house, deberá pensarse con una gran economía en las circulaciones, compactarlo y hacerlo muy eficiente para los cambios de hábitos de limpieza, movimiento de personal y de mercaderías, para que pueda apoyar desde el servicio con eficiencia y rapidez los cambios en las nuevas formas de servir y consumir en un hotel.<br /><br />Otro aspecto importante es que los hoteles en general donde sea que estén ubicados generan un impacto ambiental. Hoy más que nunca es importante estudiar e investigar sobre el lugar donde se implanta el hotel, sus materiales, su historia y su recurso humano, porque suma valor hacer uso de los materiales del lugar, buscar que parte de la identidad del hotel, tenga una referencia local en el diseño, en el arte, en sus materiales, sin caer en folclorismos, permitir que el diseño se nutra del sabor local de la ciudad donde se encuentre.<br /><br />Como diseñadores hoy es momento de acompañar a nuestros clientes y pensar juntos sobre los cambios temporales o no que están en proceso, ir un poco más allá, pensando fuera de la caja y saliendo de nuestra zona de confort, para introducir diseño en los cambios y en el proceso de reconversión de los espacios del hotel.<br /><br />Como síntesis y más allá del lifestyle del hotel que estemos diseñando, en mi opinión, toda propuesta debería estar apoyada en en variables fundamentales para que el éxito económico de un hotel a mediano y largo plazo como lo son la sustentabilidad económica de la propuesta, la flexibilidad de uso para los tiempos que vienen, la actualización tecnológica, el ahorro energético de todas las instalaciones y la utilización de recursos del entorno para el cuidado del medio ambiente.</span></span>arquiagendahttp://www.blogger.com/profile/12781651495281733083noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6733285559963690778.post-69562191143101208972020-07-17T06:03:00.002-07:002020-07-17T06:05:48.003-07:00La arquitectura ha muerto<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Publicado en fundacion.arquia Pensamiento y crítica </span><br />
<h1 style="-webkit-font-smoothing: antialiased; background-color: white; box-sizing: border-box; color: #ffd200; font-family: LyonDisplay; font-size: 46.75px; font-weight: 500; letter-spacing: 0.34px; line-height: 46.75px; margin: 0px; padding: 0px; text-rendering: optimizelegibility;">
</h1>
<div class="contenido" style="-webkit-font-smoothing: antialiased; box-sizing: border-box; line-height: 26px; margin-top: 26px; position: relative; text-rendering: optimizelegibility;">
<div class="entrada" style="-webkit-font-smoothing: antialiased; box-sizing: border-box; text-rendering: optimizelegibility;">
<div class="imagen-simple imagen-caption fadeIn" id="attachment_25329" style="-webkit-font-smoothing: antialiased; background-color: white; box-sizing: border-box; color: #787878; font-family: CircularStd; font-size: 12px; letter-spacing: 0px; line-height: 17px; margin-bottom: 50px; margin-top: 30px; opacity: 1; position: relative; text-align: center; text-rendering: optimizelegibility; transition: all 0.2s ease-in 0s;">
<img alt="" class="wp-image-25329 size-full" height="295" sizes="(max-width: 449px) 100vw, 449px" src="https://blogfundacion.arquia.es/wp-content/uploads/2020/07/blogfundacion.arquia.es-la-arquitectura-ha-muerto-rip.jpg" srcset="https://blogfundacion.arquia.es/wp-content/uploads/2020/07/blogfundacion.arquia.es-la-arquitectura-ha-muerto-rip.jpg 449w, https://blogfundacion.arquia.es/wp-content/uploads/2020/07/blogfundacion.arquia.es-la-arquitectura-ha-muerto-rip-250x164.jpg 250w, https://blogfundacion.arquia.es/wp-content/uploads/2020/07/blogfundacion.arquia.es-la-arquitectura-ha-muerto-rip-120x79.jpg 120w" style="-webkit-font-smoothing: antialiased; border: 0px; box-sizing: border-box; filter: grayscale(100%); height: auto; max-height: 500px; max-width: 100%; object-fit: contain; object-position: center center; text-rendering: optimizelegibility; transition: all 0.2s ease-in 0s; vertical-align: bottom; width: auto;" width="449" /></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Españoles… la Arquitectura ha muerto.<br /><br />No quisiera ser alarmista, pero es que ha muerto.<br /><br />O la hemos matado. Como el Capitán a los mandos del Titanic, hemos conducido ¿sin saberlo? la Arquitectura a un iceberg que no podía abocarnos a otra cosa que a un estrepitoso naufragio.<br /><br />El exceso de encargos y la pomposidad económica de principios de siglo, lejos de generar mejores arquitecturas, nos llevaron a ‘fabricar’ edificios en serie con la exigua reflexión que implica un copia-pega. </span></div>
<div class="entrada" style="-webkit-font-smoothing: antialiased; box-sizing: border-box; text-rendering: optimizelegibility;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">A esto se sumaron las espectaculares arquitecturas que malentendieron que el único servicio que la Arquitectura icónica debía ofrecer a la ciudad era generar fotos de postal para turistas.<br /><br />Por acción u omisión, los arquitectos dejamos morir la Arquitectura. </span></div>
<div class="entrada" style="-webkit-font-smoothing: antialiased; box-sizing: border-box; text-rendering: optimizelegibility;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">En el primer caso, abandonada a la suerte de promotores y constructores cuyo principal interés era el económico, sin anteponer los intereses inalienables a la Arquitectura. </span></div>
<div class="entrada" style="-webkit-font-smoothing: antialiased; box-sizing: border-box; text-rendering: optimizelegibility;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">En el caso de las segundas, por arrodillarnos ante la egolatría política que buscaba una portada de prensa, ignorando los verdaderos parámetros que conforman la Arquitectura.<br /><br />Y ahora nos lamentamos porque la profesión perdió prestigio y con él unos honorarios dignos.<br /><br />Pero la profesión no perdió prestigio. </span></div>
<div class="entrada" style="-webkit-font-smoothing: antialiased; box-sizing: border-box; text-rendering: optimizelegibility;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Aunque sea injusto generalizar, nosotros -los arquitectos- lo regalamos a manos llenas dejándolo en manos vacías de conocimientos teóricos.<br /><br />Mientras la orquesta seguía tocando, olvidamos –u omitimos- algo tan primigenio como la Santísima Trinidad vitruviana: <b>Firmitas, Utilitas y Venustas</b>.<br /><br />La Arquitectura, la de verdad, debe ser sólida. Pero también dar respuesta a una función. </span></div>
<div class="entrada" style="-webkit-font-smoothing: antialiased; box-sizing: border-box; text-rendering: optimizelegibility;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Y también mostrar una cualidad estética objetiva.<br /><br />La Arquitectura que elude la función no es mucho más que mera escultura. </span></div>
<div class="entrada" style="-webkit-font-smoothing: antialiased; box-sizing: border-box; text-rendering: optimizelegibility;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Y de igual forma, la Arquitectura sin valor estético es simple edificación.<br /><br />No quiero ser alarmista, pero es que la Arquitectura ha muerto.<br /><br />No lo digo yo; me lo reconocía recientemente una voz tan autorizada como Alvaro Siza:<br /><br /><i>"La Arquitectura acabó… Si yo hago un trabajo para el señor tal, y es luego el constructor el que paga… tienes que aceptar todo lo que dice el constructor. No puedes hacer otra cosa.</i><br /><br /><i>Y el constructor tiene que ganar dinero. </i></span></div>
<div class="entrada" style="-webkit-font-smoothing: antialiased; box-sizing: border-box; text-rendering: optimizelegibility;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><i>Antes el arquitecto podía exigir porque firmaba el contrato directamente. </i></span></div>
<div class="entrada" style="-webkit-font-smoothing: antialiased; box-sizing: border-box; text-rendering: optimizelegibility;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><i>Ahora es el constructor, y tiene otros intereses que son incompatibles con hacer buena Arquitectura".</i><br /><br />La Arquitectura ha muerto. Nosotros la matamos.<br /><br />Cuando menos, la dejamos morir. </span></div>
<div class="entrada" style="-webkit-font-smoothing: antialiased; box-sizing: border-box; text-rendering: optimizelegibility;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Nos limitamos a dar al cliente lo que quería, sin pensar más allá, como si un médico recetara siguiendo los designios del paciente sin realizar diagnóstico alguno.<br /><br />Viajamos confiados en nuestro camarote de primera para terminar corriendo a comprobar con frustración que en los botes salvavidas del Starsystem no había hueco para todos, mientras el grueso de la profesión debía elegir entre saltar del barco y reinventarse laboralmente o sobrevivir a duras penas aferrado a algún tablón en forma de pequeño y mal pagado encargo.<br /><br />Pero no quiero ser alarmista. </span></div>
<div class="entrada" style="-webkit-font-smoothing: antialiased; box-sizing: border-box; text-rendering: optimizelegibility;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Si nosotros la matamos, nosotros tenemos la oportunidad (y responsabilidad) de revivirla. </span></div>
<div class="entrada" style="-webkit-font-smoothing: antialiased; box-sizing: border-box; text-rendering: optimizelegibility;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Y para ello debemos recordar que en la Arquitectura radica una importante función social. </span></div>
<div class="entrada" style="-webkit-font-smoothing: antialiased; box-sizing: border-box; text-rendering: optimizelegibility;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Y ésta no consiste en dar a la gente lo que quiere, sino en entender y proporcionar a la sociedad lo que realmente necesita.<br /><br /><b>La Arquitectura ha muerto… ¡Larga vida a la Arquitectura!</b></span></div>
</div>
arquiagendahttp://www.blogger.com/profile/12781651495281733083noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6733285559963690778.post-84372911822327383492020-03-05T02:52:00.002-08:002020-06-08T12:37:17.309-07:00Las Irlandesas y McNamara ganan Pritzker de Arquitectura<br />
<span style="color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><b style="background-color: red;">FEMINISMO</b></span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br />By JOCELYN NOVECK<br />ASSOCIATED PRESS SPANISH |<br />MAR 03, 2020 | 3:09 PM<br />| NUEVA YORK, EEUU</span><a href="mailto:?subject=Irlandesas%20Farrell%20y%20McNamara%20ganan%20Pritzker%20de%20Arquitectura&body=https%3A%2F%2Fwww.chicagotribune.com%2Fespanol%2Fentretenimiento%2Fsns-es-farrell-mcnamara-premio-pritzker-arquitectura-20200303-bw7ehbmozvcrfpewjmwnboh2ra-story.html"></a><br />
<br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><i>nota de AN: y dale con el feminismo (es la hora, ahora va en serio)</i></span><br />
<br />
<br />
<img height="464" src="https://www.chicagotribune.com/resizer/JvUI819hRRkaw6a5CyRvRPXHTHY=/800x581/top/arc-anglerfish-arc2-prod-tronc.s3.amazonaws.com/public/TPTV7U76XNHZ5KTSOZ7APVNGKY.jpg" width="640" /><br />
<div style="text-align: center;">
Las arquitectas irlandesas Yvonne Farrell (izq.) y Shelley McNamara en Venecia, Italia, en mayo de 2018. (Antonio Calanni/AP)</div>
<br />
<br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><br />Las arquitectas irlandesas Yvonne Farrell y Shelley McNamara fueron seleccionadas como las ganadoras del Premio Pritzker de Arquitectura 2020 por su “consecuente servicio a la humanidad como evidencia un cuerpo de trabajo construido”, y por allanar el camino para las mujeres en una profesión dominada por los hombres.<a href="https://www.pritzkerprize.com/laureates/2020" rel="nofollow" target="_blank"><br /></a> </span><br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><img alt="https://www.pritzkerprize.com/laureates/2020" border="0" data-original-height="153" data-original-width="329" height="185" src="https://1.bp.blogspot.com/-n4P5enjQr1k/XmDWKfQqveI/AAAAAAAB27w/XHkIL1qSiqk5zLdj5xmseHsUkiMP4dkYQCLcBGAsYHQ/s400/pritzker%2Bprize.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" width="400" /></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><a href="https://www.pritzkerprize.com/laureates/2020"><b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">https://www.pritzkerprize.com/laureates/2020</span></b></a></td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"></span></div>
<div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: medium;"><span style="font-size: large;">El anuncio fue hecho el martes por Tom Pritzker, presidente de The Hyatt Foundation, que patrocina el premio, considerado el máximo honor en el campo.</span><br /><br /><br /><span style="font-size: large;">El jurado destacó que el par, que cofundó Grafton Architects en Dublín en 1978, “ha buscado consecuentemente y sin vacilar la más alta calidad de arquitectura para la locación específica en la que construirá, las funciones que albergaría y en especial para las personas que la habitarán y usarán sus edificios y espacios”.</span><br /><br /><iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="360" src="https://www.youtube.com/embed/9BpTF5i0tvE" width="640"></iframe><br /><span style="font-size: large;">Agregó: “Tienen una obra que incluye numerosos edificios educacionales, viviendas e instituciones culturales y civiles. Pioneras en un campo que tradicionalmente ha sido y sigue siendo dominado por los hombres, también han servido como faros para otros al forjar su ejemplar trayecto profesional”.</span><br /><br /><br /><span style="font-size: large;">En una entrevista telefónica con The Associated Press desde Dublín, Farrell y McNamara describieron cómo empezaron a colaborar en 1969, cuando se conocieron como estudiantes de arquitectura. “Aprendimos mucho la una de la otra”, dijo McNamara. “Crecimos juntas en la universidad”</span><b><span style="font-size: x-large;"><a href="http://.....https//apnews.com/ea834ad4331c425ea880e5a792d1ed33....">.........</a></span></b><br /><br /><span style="font-size: large;">Incluso hoy, agregó, tras décadas de experiencia, “lo interesante es que siempre sentimos que estamos comenzando. Con la arquitectura, uno siempre se siente rejuvenecer mientras va envejeciendo. Eres continuamente desafiado y te desafías a ti mismo".</span><br /><br /><br /><span style="font-size: large;">Las arquitectas han colaborado en muchos proyectos en su país natal, pero también han recibido comisiones de Perú, Italia y Francia.</span><br /><br /><br /><span style="font-size: large;">Farrell dijo que ambas creen que “la arquitectura es tanto un negocio como un arte”.</span><br /><br /><br /><span style="font-size: large;">“En cada proyecto”, explicó, “existe la capacidad de encontrar algo adicional a lo que el cliente quizás había soñado, algo que se suma gracias a las habilidades imaginativas y creativas de lo que la profesión de la arquitectura te puede dar”.</span><br /><br /><br /><span style="font-size: large;">“A veces decimos que somos como científicas del espacio”, agregó. Cuando conciben un proyecto para un cliente, dijo, “tratamos y entendemos su aspiración funcionalmente, pero en términos de su sueño o simbolismo. Encontramos una historia en cada proyecto”.</span><br /><br /><br /><span style="font-size: large;">En su fallo, el jurado destacó proyectos como el Instituto Urbano de Irlanda, un edificio de 2002 que “emplea lo que la arquitectura llama una ‘piel diseñada’ para crear un edificio visualmente interesante a través de cambios en materiales que responden a aperturas, pliegues, necesidades de sombra y otros asuntos”, y a la vez es un edificio eficiente y sostenible.</span><br /><br /><br /><span style="font-size: large;">También citaron edificios universitarios en Perú y en Italia, diciendo que las arquitectas “han logrado una escala humana a través de la composición de espacios y volúmenes de diferentes tamaños. Los diálogos que crean entre edificios y entornos demuestran una nueva apreciación tanto de su obra como del lugar”.</span><br /><br /><br /><span style="font-size: large;">En un manifiesto escrito para la Bienal de Venecia en 2018, Farrell y McNamara dijeron: "Estamos interesadas en ir más allá de lo visual, enfatizando el papel de la arquitectura en la coreografía de la vida diaria. Vemos la tierra como al cliente, y esto conlleva responsabilidades prolongadas. La arquitectura es el juego de luz, sol, sombra, luna, aire, viento, gravedad, de maneras que revelan los misterios del mundo".</span><br /><br /><br /><span style="font-size: large;">El Premio Pritzker de Arquitectura fue creado en 1979 por el difunto emprendedor Jay A. Pritzker y su esposa Cindy. El ganador recibe 100.000 dólares y una medalla de bronce. No se otorga a una firma sino a un arquitecto individual; cuando más de un individuo es seleccionado, es porque el jurado considera que su trabajo está indisolublemente ligado</span></span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: medium;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: medium;"><span style="font-size: large;"><b>nota desde ArquiNoticias</b>: </span></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: medium;"><span style="font-size: large;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-GoxoH_9v2-4/XmDZygSSCRI/AAAAAAAB278/5ru82ujTun0d52YQTxepHUPivPgGodhiQCLcBGAsYHQ/s1600/hombres.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="201" data-original-width="448" height="286" src="https://1.bp.blogspot.com/-GoxoH_9v2-4/XmDZygSSCRI/AAAAAAAB278/5ru82ujTun0d52YQTxepHUPivPgGodhiQCLcBGAsYHQ/s640/hombres.gif" width="640" /></a></span></span></div>
</div>
arquiagendahttp://www.blogger.com/profile/12781651495281733083noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6733285559963690778.post-72242522453150930772020-01-11T05:59:00.000-08:002020-01-11T05:59:05.841-08:00Woven City: la ciudad del futuro en Japón construida por Toyota con diseño de BIG Bjarke Ingels<div class="content-article" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border: 0px; box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<div class="container" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border: 0px; box-sizing: border-box; margin: 0px auto; max-width: 1180px; outline: 0px; padding: 0px 16px; vertical-align: baseline;">
<div class="header-article" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border: 0px; box-sizing: border-box; margin: 0px auto; max-width: 750px; outline: 0px; padding: 0px 16px; vertical-align: baseline;">
<h1 class="title-article" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border: 0px; box-sizing: border-box; color: white; font-family: "Playfair Display", serif; font-size: 42px; font-weight: 400; letter-spacing: -0.02em; line-height: 42px; margin: 0px 0px 50px; outline: 0px; padding: 0px; transition: all 0.3s ease-in-out 0s; vertical-align: baseline;">
</h1>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">El proyecto, junto con una animación, fue presentada en el Consumer Electronics Show (CES) en Las Vegas por el CEO de Toyota, el Sr. Akio Toyoda y Bjarke Ingels, esta semana.</span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><br /><br /><br /><br />Junto con Toyota Motor Corporation, BIG presenta Toyota Woven City como la primera incubadora urbana del mundo dedicada al avance de todos los aspectos de la movilidad en las estribaciones del monte. Fuji en Japón. Imaginado como un laboratorio vivo para probar y avanzar en la movilidad, la autonomía, la conectividad, la infraestructura impulsada por hidrógeno y la colaboración de la industria, Toyota Woven City tiene como objetivo reunir a las personas y las comunidades en un futuro habilitado por la tecnología pero basada en la historia y la naturaleza. BIG continuará trabajando con Toyota y comenzará el diseño de la primera fase de Woven City, que consta de más de una docena de estructuras que suman aproximadamente 50,000 metros cuadrados,</span><div class="description" style="text-align: justify;">
<div style="border: none; padding: 0px;">
<span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;"><iframe allow="autoplay; fullscreen" allowfullscreen="" frameborder="0" height="360" src="https://player.vimeo.com/video/383371848" width="640"></iframe></span></span>Toyota Woven City | Livestream Bjarke Ingels at CES 2020<span style="vertical-align: inherit;"> from </span>BIG<span style="vertical-align: inherit;"> on </span>Vimeo<span style="background-color: white; vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;"><span style="font-family: klavikaregular, courier, "courier new", monospace; font-size: 14px;">.</span></span></span></div>
</div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><br />Se levantará en un predio de 70 hectáreas en la base del monte Fuji. Utilizará inteligencia artificial, edificios hechos de madera, huertas orgánicas y vehículos autónomos</span><br />
<img height="360" src="https://conocedores.com/wp-content/uploads/2020/01/woven-city-toyota-japon-fuji-09012020in8.jpg" width="640" /><br />
<br />
<br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Toyota presentó en el CES 2020, el proyecto de construcción de la ciudad del futuro en Japón, a la que denominó Woven City, y se levantará en un predio de 70 hectáreas en la base del monte Fuji.</span><img height="558" src="https://conocedores.com/wp-content/uploads/2020/01/woven-city-toyota-japon-fuji-09012020in1.jpg" width="640" /><br />
<br />
<span style="font-size: large;"><br />El nombre del prototipo de ciudad futurista, tiene que ver con el concepto de un ecosistema completamente entrelazado (woven, en inglés), alimentado por celdas de energía de combustible de hidrógeno.<br /><br />La urbe servirá como hogar para residentes e investigadores que podrán probar y desarrollar tecnologías autónomas, movilidad personas, casas inteligentes y de inteligencia artificial, en un entorno real.</span><img height="360" src="https://conocedores.com/wp-content/uploads/2020/01/woven-city-toyota-japon-fuji-09012020in2.jpg" width="640" /><br />
<br />
<span style="font-size: large;">«Construir una ciudad completa desde cero, incluso a pequeña escala como esta, es una oportunidad única para desarrollar tecnologías futuras, incluido un sistema operativo digital. Con personas, edificios y vehículos conectados y comunicándose entre sí a través de datos y sensores, podremos probar la tecnología de Inteligencia Artificial… tanto en el ámbito virtual como en el físico … maximizando su potencial «, dijo el presidente de Toyota durante la investigación.</span><img height="360" src="https://conocedores.com/wp-content/uploads/2020/01/woven-city-toyota-japon-fuji-09012020in3.jpg" width="640" /><br />
<br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Toyota extenderá una invitación abierta para colaborar con otros socios comerciales y académicos e invitará a científicos e investigadores interesados de todo el mundo a trabajar en sus propios proyectos en esta incubadora única en el mundo real.</span><img height="360" src="https://conocedores.com/wp-content/uploads/2020/01/woven-city-toyota-japon-fuji-09012020in4.jpg" width="640" /><br />
<br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">«Damos la bienvenida a todos aquellos inspirados para mejorar la forma en que vivimos en el futuro, para aprovechar este ecosistema de investigación único y unirnos a nuestra búsqueda para crear una forma de vida y movilidad cada vez mejor para todos», dijo Akio Toyoda, presidente , Toyota Motor Corporation.</span><img height="360" src="https://conocedores.com/wp-content/uploads/2020/01/woven-city-toyota-japon-fuji-09012020in5.jpg" width="640" /><br />
<br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">El plan maestro de la ciudad incluye las designaciones para el uso de la calle en tres tipos: solo para vehículos más rápidos, para una combinación de menor velocidad, movilidad personal y peatones, y para un paseo tipo parque solo para peatones. Estos tres tipos de calles se entrelazan para formar un patrón de cuadrícula orgánica para ayudar a acelerar las pruebas de autonomía.</span><img height="360" src="https://conocedores.com/wp-content/uploads/2020/01/woven-city-toyota-japon-fuji-09012020in6.jpg" width="640" /><br />
<br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Se planea que la ciudad sea completamente sustentable, con edificios hechos principalmente de madera para minimizar la huella de carbono, utilizando la carpintería tradicional japonesa, combinada con métodos de producción robóticos. Los tejados estarán cubiertos con paneles fotovoltaicos para generar energía solar además de la energía generada por las celdas de combustible de hidrógeno.</span><img height="360" src="https://conocedores.com/wp-content/uploads/2020/01/woven-city-toyota-japon-fuji-09012020in7.jpg" width="640" /><br />
<br />
<span style="font-size: large;">Toyota, además, planea rodear la ciudad con vegetación nativa e hidroponía.<br /><br />Las residencias estarán equipadas con lo último en tecnologías de apoyo humano, como la robótica en el hogar para ayudar con la vida diaria. Los hogares utilizarán inteligencia artificial basada en sensores para verificar la salud de los ocupantes.<br /><br />Para movilizarse, los residentes sólo podrán usar vehículos totalmente autónomos y de cero emisiones en las vías principales.<br /><br />Toyota planea poblar Woven City con empleados de Toyota Motor Corporation y sus familias, parejas de jubilados, científicos visitantes y socios de la industria. El plan es que comiencen 2000 personas, agregando más a medida que el proyecto evoluciona.<br /><br />Este video muestra algunos detalles extras del proyecto:<br /><iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="337" src="https://www.youtube.com/embed/CDGVJOnAY34" width="600"></iframe><br /><br />Más sobre Woven City, haciendo <a href="https://www.woven-city.global/">clic aquí</a>.</span></div>
</div>
</div>
arquiagendahttp://www.blogger.com/profile/12781651495281733083noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6733285559963690778.post-81177473406979152742019-12-10T00:01:00.001-08:002019-12-10T00:01:20.957-08:00CITY DREAMERS - Trailer<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-7fJJn17gZwo/Xe9Qsz5hC0I/AAAAAAAB1WQ/vQooxZIfDqwncyL80vBzt_hwZS0_wowTACLcBGAsYHQ/s1600/City_Dreamers__CIFF_251119-1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="750" height="256" src="https://1.bp.blogspot.com/-7fJJn17gZwo/Xe9Qsz5hC0I/AAAAAAAB1WQ/vQooxZIfDqwncyL80vBzt_hwZS0_wowTACLcBGAsYHQ/s640/City_Dreamers__CIFF_251119-1.jpg" width="640" /></a></div>
<h1 class="title style-scope ytd-video-primary-info-renderer" style="background: rgb(249, 249, 249); border: 0px; color: var(--ytd-video-primary-info-renderer-title-color, var(--yt-spec-text-primary)); font-family: Roboto, Arial, sans-serif; font-size: var(--ytd-video-primary-info-renderer-title-font-size, 1.8rem); font-weight: 400; line-height: 2.4rem; margin: 0px; max-height: 4.8rem; overflow: hidden; padding: 0px; text-shadow: var(--ytd-video-primary-info-renderer-title-text-shadow, none); transform: var(--ytd-video-primary-info-renderer-title-transform, none);">
<br /></h1>
<iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="400" src="https://www.youtube.com/embed/qwWxKhVo8j0" width="680"></iframe><br />
<div class="paragraph" style="color: rgb(42, 42, 42) !important; font-family: Nunito !important; font-size: 20px !important; font-weight: lighter; letter-spacing: 0px !important; line-height: 1.5; margin: 0px auto 2em; overflow-wrap: break-word; word-spacing: 0.01em;">
<span style="vertical-align: inherit;">City Dreamers es una película sobre nuestro entorno urbano cambiante y cuatro arquitectas pioneras que han estado trabajando, observando y pensando en las transformaciones que dan forma a las ciudades de hoy y mañana durante más de 70 años.</span><br /><br /><strong>Phyllis Lambert, Blanche Lemco van Ginkel, Cornelia Hahn Oberlander y Denise Scott Brown</strong><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;"> pueden no ser nombres conocidos, pero los aficionados a la arquitectura y la planificación urbana probablemente sepan que estas mujeres han trabajado con algunos de los mejores arquitectos de nuestro tiempo, incluidos los de Mies van der Rohe, Le Corbusier, Louis Kahn y Robert Venturi. </span><span style="vertical-align: inherit;">En el curso de sus carreras inspiradoras, han dejado una marca indeleble en varias ciudades de América del Norte y Europa.</span></span><br /><br /><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;">Phyllis Lambert, por ejemplo, fue responsable de la construcción del Edificio Seagram en Nueva York, además de ser la fundadora del Centro Canadiense de Arquitectura y Patrimonio de Montreal. </span><span style="vertical-align: inherit;">A Blanche Lemco van Ginkel se le atribuye, junto con su esposo, salvar a Old Montreal de ser destruido para dar paso a una autopista y ayudar a desarrollar el plan maestro para la Expo 67. Cornelia Hahn Oberlander, por su parte, reinventó cómo desarrollamos el verde urbano espacios e introdujo el concepto de techos verdes en varias ciudades importantes. </span><span style="vertical-align: inherit;">Y Denise Scott Brown revolucionó la forma en que pensamos sobre el patrimonio arquitectónico y urbano contemporáneo, junto con su marido Robert Venturi.</span></span><br /><span style="vertical-align: inherit;"></span><br /><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;">Estas mujeres, que en su mayor parte todavía están activas, tienen los títulos de arquitecta, urbanista, arquitecta paisajista, curadora, educadora y / o activista y han acumulado una larga lista de logros ilustres, publicaciones, títulos honoríficos y otras distinciones sobre sus carreras respectivas </span><span style="vertical-align: inherit;">Pero aunque las credenciales y los logros de estas grandes mujeres merecen ser más conocidas y celebradas, no son el único foco de este documental. </span><span style="vertical-align: inherit;">City Dreamers se inspira sobre todo en lo que ha unido a estas cuatro mujeres a lo largo de sus carreras: el "sueño" de una ciudad fundamentalmente humana e inclusiva.</span></span></div>
<div>
<div class="wsite-image wsite-image-border-none " style="margin-left: 0px; margin-right: 0px; padding-bottom: 50px; padding-top: 10px; position: relative; text-align: center;">
<a href="https://www.blogger.com/null" style="color: #888888; transition: all 240ms ease-in-out 0s;"><img alt="La foto del edificio histórico se refleja en las ventanas de un edificio moderno. Copyright 2018 Joseph Hillel" src="https://www.citydreamersfilm.com/uploads/6/8/3/6/6836252/a013c152-170721qi-canon-01656831-sm_orig.png" style="border-color: initial; border-image: initial; border-style: initial; border-width: 0px !important; margin: 0px; max-width: 100%; padding: 0px; width: auto;" /></a><div style="font-size: 14.4px; line-height: 1.25; padding-top: 5px;">
</div>
</div>
</div>
<h2 class="wsite-content-title" style="border: 0px; color: rgb(42, 42, 42) !important; font-family: Nunito !important; font-weight: 500; letter-spacing: 1px !important; margin: 0px auto 1em; overflow-wrap: break-word; padding: 0px; text-align: center; text-transform: uppercase !important;">
<strong><span style="font-size: medium;">PRESENTANDO</span></strong></h2>
<div class="paragraph" style="color: rgb(42, 42, 42) !important; font-family: Nunito !important; font-size: 20px !important; font-weight: lighter; letter-spacing: 0px !important; line-height: 1.5; margin: 0px auto 2em; overflow-wrap: break-word; text-align: center; word-spacing: 0.01em;">
<span style="vertical-align: inherit;">Denise Scott Brown, Phyllis Lambert, Cornelia Hahn Oberlander, Blanche Lemco van Ginkel</span></div>
<h2 class="wsite-content-title" style="border: 0px; color: rgb(42, 42, 42) !important; font-family: Nunito !important; font-weight: 500; letter-spacing: 1px !important; margin: 0px auto 1em; overflow-wrap: break-word; padding: 0px; text-align: center; text-transform: uppercase !important;">
<strong><span style="font-size: medium;">POR</span></strong></h2>
<div class="paragraph" style="color: rgb(42, 42, 42) !important; font-family: Nunito !important; font-size: 20px !important; font-weight: lighter; letter-spacing: 0px !important; line-height: 1.5; margin: 0px auto 2em; overflow-wrap: break-word; text-align: center; word-spacing: 0.01em;">
<span style="vertical-align: inherit;">Joseph Hillel, Director</span></div>
<div>
<div class="wsite-image wsite-image-border-none " style="margin-left: 0px; margin-right: 0px; padding-bottom: 50px; padding-top: 10px; position: relative; text-align: center;">
<a href="https://www.blogger.com/null" style="color: #888888; transition: all 240ms ease-in-out 0s;"><img alt="La foto del edificio histórico se refleja en las ventanas de un edificio moderno. Copyright 2018 Joseph Hillel" src="https://www.citydreamersfilm.com/uploads/6/8/3/6/6836252/b006c033-150107t4-canon-01461364-sm_orig.png" style="border-color: initial; border-image: initial; border-style: initial; border-width: 0px !important; margin: 0px; max-width: 100%; padding: 0px; width: auto;" /></a><div style="font-size: 14.4px; line-height: 1.25; padding-top: 5px;">
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<div class="paragraph" style="color: rgb(42, 42, 42) !important; font-family: Nunito !important; font-size: 20px !important; font-weight: lighter; letter-spacing: 0px !important; line-height: 1.5; margin: 0px auto 2em; overflow-wrap: break-word; text-align: center; word-spacing: 0.01em;">
<strong><span style="font-size: small;">ESCRITORES</span></strong><span style="vertical-align: inherit;"> Joseph Hillel, Bruno Baillargeon</span><br /> <br /><strong><span style="font-size: small;">línea productora </span></strong><span style="vertical-align: inherit;"> Lynne Spencer</span><br /><br /><strong><span style="font-size: small;">PRODUCTOR</span></strong><span style="vertical-align: inherit;"> Ziad Touma, couzin Films</span><br /><br /><strong><span style="font-size: small;">DISTRIBUCIÓN EN CANADÁ </span></strong><span style="vertical-align: inherit;"> Maison 4: 3</span><br /><strong><span style="font-size: small;">DISTRIBUCIÓN EN EE.UU. </span></strong><span style="vertical-align: inherit;"> Primera ejecución características</span><br /><strong><span style="font-size: small;">ventas mundiales </span></strong><span style="vertical-align: inherit;"> Amplia casa</span><br /></div>
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<div class="wsite-image wsite-image-border-none " style="margin-left: 0px; margin-right: 0px; padding-bottom: 50px; padding-top: 10px; position: relative; text-align: center;">
<a href="https://www.blogger.com/null" style="background-color: #f8f8f8; color: #888888; font-family: Lato, sans-serif; font-size: 16px; transition: all 240ms ease-in-out 0s;"><img alt="La foto del edificio histórico se refleja en las ventanas de un edificio moderno. Copyright 2018 Joseph Hillel" src="https://www.citydreamersfilm.com/uploads/6/8/3/6/6836252/b006c022-1501079z-canon-01422690-copy-sm_2.png" style="border-color: initial; border-image: initial; border-style: initial; border-width: 0px !important; margin: 0px; max-width: 100%; padding: 0px; width: auto;" /></a><span style="background-color: #f8f8f8; color: #bbbbbb; font-family: Lato, sans-serif; font-size: 16px;"></span></div>
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<a href="https://www.blogger.com/null" style="background-color: #f8f8f8; color: #888888; font-family: Lato, sans-serif; font-size: 16px; transition: all 240ms ease-in-out 0s;"><br /></a></div>
arquiagendahttp://www.blogger.com/profile/12781651495281733083noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6733285559963690778.post-36133756745696507522019-12-07T05:05:00.002-08:002019-12-07T05:05:37.642-08:00Madrid tendrá "el MEJOR ESTADIO del mundo", así será el nuevo BERNABÉU<br /><br /><br /><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">Sí, "el mejor estadio", esas fueron las palabras con las que ayer Florentino Pérez, presidente del Real Madrid, presentó las obras del nuevo Santiago Bernabéu. Más moderno, más confortable, más seguro y más grande.</span><br /><i><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">POR <a href="https://www.revistaad.es/autor/aleks/48">ALEKS GALLARDO</a> para AD España</span></i><br /><br /><br /><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">El sueño de Florentino Pérez para el estadio del Real Madrid por fin se hace realidad. El nuevo Santiago Bernabéu, diseñado por GMP Arquitectura, L35 Arquitectura y Ribas & Ribas Arquitectos, comenzará las obras del proyecto a finales del mes de mayo con la finalización de la Liga y se prevé que terminen en el año 2023, o lo que es lo mismo, en 42 meses, como ayer confirmaba él mismo en la presentación de proyecto junto a la alcaldesa de la ciudad, Manuela Carmena.</span><br /><br /><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">Las innovaciones en la nueva arquitectura contarán con una cubierta fija y otra retráctil que se abrirá y cerrará en 15 minutos y que permitrán que todas las plazas estén protegidas, o un nuevo video marcador 360º. </span><div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">Además sumará 3000 espectadores más de aforo, gracias los 12 metros más de altura, a los que hay se sumar mil plazas reservadas para personas con discapacidad. </span></div>
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<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">“El nuevo estadio presentará una imagen envolvente y vanguardista gracias a una piel de bandas de acero y líneas variables que permitirá iluminar y proyectar imágenes”, explicó el Presidente en la presentación del estadio.</span><br /><img height="360" src="https://aws.revistaad.es/prod/designs/v1/assets/600x338/161070.jpg" width="640" /><br /><br /><br />© REAL MADRID<br /><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><br />Esta nueva imagen además supondrá un cambio urbanístico considerable en la zona que ocupa el estadio. Por un lado un nuevo espacio urbano en el Paseo de la Castellana en forma de plaza de 20.000 metros cuadrados con zonas verdes en lugar del actual aparcamiento y otra de 5.500 metros en la esquina de Padre Damián. </span></div>
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<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">Por otro, la calle Rafael Salgado se convertirá en peatonal facilitando de esta forma el acceso al campo.</span><br /><img height="360" src="https://aws.revistaad.es/prod/designs/v1/assets/600x338/161071.jpg" width="640" /><br /><br /><br />© REAL MADRID<br /><br /><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">Dos nuevas torres, un hotel de lujo, el derribo del centro comercial actual, nuevas galerías en el interior, nuevas tiendas, la ampliación del museo y un nuevo museo interactivo y zonas de ocio sin incrementar la edificabilidad que pudiese causar un agravio para los vecinos.<br /><br />Florentino Pérez aseguraba así que esta transformación lo convertirá en ejemplo de los grandes recintos deportivos a nivel internacional: “Estamos ante una gran oportunidad para convertir además nuestro estadio en una gran plataforma tecnológica que sirva para relacionarnos con nuestros aficionados y que protagonice una transformación digital. Contaremos con un espectacular videomarcador de 360 grados que será uno de los elementos emblemáticos del nuevo estadio Santiago Bernabéu. </span></div>
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<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">Queremos, en definitiva, que sea el gran estadio digital del futuro”</span><br /><a href="https://www.revistaad.es/lugares/galerias/todas-fotos-nuevo-estadio-santiago-bernabeu/11147">VER GALERÍA11 fotos </a><br /><a href="https://www.revistaad.es/lugares/galerias/todas-fotos-nuevo-estadio-santiago-bernabeu/11147"><img height="418" src="https://aws.revistaad.es/prod/designs/v1/assets/600x392/161087.jpg" width="640" /></a><br /><a href="https://www.revistaad.es/lugares/galerias/todas-fotos-nuevo-estadio-santiago-bernabeu/11147">Todas las fotos del nuevo estadio SANTIAGO BERNABÉU</a><br /><br /><br /><br /></div>
arquiagendahttp://www.blogger.com/profile/12781651495281733083noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6733285559963690778.post-44683363092850894352019-07-05T04:55:00.001-07:002019-07-05T04:55:47.827-07:00Arquitectura sustentable en el museo que resguardara las esculturas de Lola Mora en Jujuy<i>publicado en La Provincia.com</i><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">El reconocido estudio del arquitecto César Pelli inició la etapa final del proyecto de creación del museo que, con un diseño sustentable, hará honor a la artista tucumana Lola Mora, resguardando seis de sus esculturas donadas a Jujuy en 1922.</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-VUR3FmpHZV0/XR86oALinHI/AAAAAAAB0Vs/wTGMdNmVdK41Ue6J1yr-H8oK0FAo1ONbgCLcBGAs/s1600/Lola%2BMora.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="433" data-original-width="770" height="354" src="https://1.bp.blogspot.com/-VUR3FmpHZV0/XR86oALinHI/AAAAAAAB0Vs/wTGMdNmVdK41Ue6J1yr-H8oK0FAo1ONbgCLcBGAs/s640/Lola%2BMora.jpg" width="640" /></a></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">Así lo indicó el gobernador de Jujuy, Gerardo Morales, tras reunirse con Rafael Pelli, representante del estudio que trabaja en el desarrollo de la obra de autor, la cual se estima poner en marcha en diciembre, según un comunicado de prensa oficial.<br />Durante la reunión, concretada en Nueva York y de la que también participaron los arquitectos Susana Laporta Drago y Axel Zemborain, "se terminó de perfilar la etapa final de planificación del museo", vinculados a "los materiales a usar, eficiencia energética y la aplicación de tecnologías".<br />En tanto, se incorporaron "ideas al desarrollo del guion museológico y museográfico como así también un estudio urbano del entorno inmediato".<br />El centro cultural estará ubicado en el barrio Alto La Viña, conectado éste al casco céntrico de San Salvador de Jujuy, y "se constituirá en un edificio emblemático que reposicionará a Jujuy dentro de la elite mundial en materia arquitectónica".<br />Además de ser un espacio de alto valor cultural, el museo dispondrá de "avanzados conceptos de diseño, como así también de tecnología de última generación, que permitirá cumplir acabadamente postulados de sustentabilidad", según lo indicado por el mandatario provincial.</span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><br />Las obras de la reconocida artista Lola Mora, donadas a Jujuy en 1922 por el Congreso de la Nación, se encuentran en distintos espacios al aire libre de la capital provincial.<br />Cuatro de ellas: "La Libertad", "El Comercio o Progreso", "La Justicia" y "La Paz", se ubican en los jardines que circundan la Casa de Gobierno provincial; una quinta, "El Trabajo", se encuentra en un espacio verde del casco céntrico; por último, "Los Leones" está emplazada en una plaza del barrio capitalino Ciudad de Nieva.<br />Es de destacar que el arquitecto al que le fue encargado el diseño del museo, César Pelli, es un tucumano radicado en los Estados Unidos, conocido como "El señor de los rascacielos" y que recibió más de 100 premios en toda su carrera. (Télam)</span>arquiagendahttp://www.blogger.com/profile/12781651495281733083noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6733285559963690778.post-6668516167074335502019-06-03T06:26:00.000-07:002019-06-03T06:26:28.626-07:00 Un arquitecto español firma el rascacielos más alto de África (y no está en Wakanda)<br /><br /><br /><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">El estudio de Rafael de La-Hoz trabaja en la Tour Mohamed VI, proclamada como la de mayor altura del continente. ¿Serán los rascacielos africanos objetos inocentes, basados en metáforas figurativas e inspirados por utopías afrofuturistas como la de la ciudad de Marvel?</span><br /><br /><br /><img height="455" src="https://ep01.epimg.net/elpais/imagenes/2019/06/02/icon_design/1559472027_427872_1559474626_noticia_normal.jpg" width="640" /><i><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Imagen del proyecto de la Tour Mohamed VI, en Rabat. | BESIX</span></i><br /><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i>por <a href="https://elpais.com/autor/icon_design/a/">PEDRO TORRIJOS</a> para El País</i></span><br /><br /><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">En noviembre pasado comenzaron las obras de la Tour Mohammed VI, también llamada Torre Bank of Africa, en Rabat (Marruecos). </span><div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">Proyectado por los españoles Rafael de La-Hoz arquitectos, en colaboración con la firma marroquí CHB Cabinet Hakim Benjelloun, el edificio es prácticamente silueta pura. </span></div>
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<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">Una suerte de misil balístico de vidrio de 250 metros de altura, anunciado como "el rascacielos más alto de África".<br /><br />Desde el propio estudio de De La-Hoz definen el edificio menos como ente habitable y más como artefacto tecnológico y simbólico: "[…] </span></div>
<div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">La superficie de 4.700 m2 de paneles solares supone una revolución en el concepto de la edificación en altura en una ciudad que lucha por ponerse a la cabeza del continente africano". </span></div>
<div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">Si tenemos en cuenta que la mayor parte de los anteriores rascacielos africanos se levantaron en Sudáfrica, y que la keniana Britam Tower (de 195 metros de altura) es también obra de un arquitecto sudafricano de ascendencia boer, no es descabellado pensar que la Tour Mohammed VI será oficiosamente el primer rascacielos de África. </span></div>
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<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">Al fin y al cabo, hasta hace muy poco y hablando en términos de desarrollo técnico, Sudáfrica era más bien un cantón europeo en el continente africano.<br /><br />Viendo las imágenes del proyecto de De La-Hoz y Benjelloun, se aprecia que la carga simbólica es perfectamente consciente, porque el edificio parece emparentado con la tecnooptimista arquitectura googie americana de los años cincuenta, pero también, y quizá esto sea más importante, con el afrofuturismo de la ficticia Wakanda [de los cómics de Marvel, en la que habita el superhéroe Black Panther].<br />Wakanda: la ilusión de una África libre como arma comercial</span><br /><img height="400" src="https://ep01.epimg.net/elpais/imagenes/2019/06/02/icon_design/1559472027_427872_1559476073_sumario_normal.jpg" width="300" /><br /><br /><br /><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">Cuando, en enero, la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas anunció las nominaciones a los Oscar, es muy probable que el equipo completo de Black Panther las recibiese dando saltos de alegría. </span></div>
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<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">La cinta dirigida por Ryan Coogler había recibido ni más ni menos que siete candidaturas, incluida la de mejor película. El asunto fue recibido en periódicos, revistas y blogs —y no solo en los de cine— como una suerte de pináculo de la relevancia cultural: no solo se trataba del primer filme de superhéroes en optar al máximo galardón del cine de Hollywood; es que, además, era una producción casi completamente negra que hacía una aproximación a la narrativa africana o afrodescendiente como nunca se había visto antes en una pantalla grande. </span></div>
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<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">Desde la total autonomía. Negros eran héroes y villanos, negros eran directores y guionistas, negras eran la diseñadora de vestuario y la diseñadora de producción y la inmensa mayoría del elenco.<br /><br />En realidad, y rascando bajo el disfraz de drama shakesperiano afrotecnológico, Black Panther no es mucho más que un artefacto cuidadosamente manufacturado por Marvel y Disney para el consumo del público negro. </span></div>
<div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">Su relevancia cultural es enorme, pero no tanto por lo que cuenta o cómo lo cuenta, que es agresivamente convencional, sino por lo que significa como objeto corporativo. </span></div>
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<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">Es decir, que las grandes compañías de entretenimiento se han dado cuenta de la relevancia de la población negra, que tiene ya el suficiente poder adquisitivo como para gastarse el dinero en sus productos. </span></div>
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<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">Ya no son marginales; ahora son consumidores. </span></div>
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<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">Y lo que quieren consumir, como todo el mundo, es ilusión. Y su ilusión es la de una África libre que entiende y apunta al futuro. </span></div>
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<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">Es decir: Wakanda.<br />La arquitectura del África que pudo ser es la del África que será</span><br /><img height="401" src="https://ep01.epimg.net/elpais/imagenes/2019/06/02/icon_design/1559472027_427872_1559476148_sumario_normal.jpg" width="640" /><i><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Imagen de los rascacielos de adobe de Wakanda, que ideó la diseñadora Hannah Beachler para 'Black Panther'. |MARVEL</span></i><br /><br /><br /><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">Acuñado por el escritor estadounidense Mark Dery en 1993, el término "afrofuturismo" sirve para englobar, de un modo u otro, las características comunes que habían aparecido desde mediados de los años cincuenta en ciertos sectores de la ciencia ficción, la música y el arte afroamericanos. </span></div>
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<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">Con el tiempo, la definición fue depurándose hasta ajustarse a la que escribió Mark Bould en 2007: "[…] </span></div>
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<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">Ficción especulativa que trata temas y preocupaciones afroamericanas en el contexto de la tecnocultura del siglo XX". </span></div>
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<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">Leída así, parece hecha a medida de la Wakanda de Black Panther, lo cual es perfectamente lógico porque se considera al superhéroe creado por Stan Lee y Jack Kirby en 1966 como uno de los pioneros del afrofuturismo.<br /><br />Quizá lo más relevante de la definición de Bould sean las dos primeras palabras: ficción especulativa. </span></div>
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<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">En efecto, la realidad africana y afroamericana ha estado históricamente distanciada de la tecnología. </span></div>
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<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">La colonización y la esclavitud colocó a los negros de América como ciudadanos de segunda y todo el continente africano como epítome del tercer mundo. </span></div>
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<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">La alta tecnología era un deseo prácticamente inalcanzable para la mayoría de los ciudadanos. </span></div>
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<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">Era, a todos los efectos, ciencia ficción. </span></div>
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<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">No es de extrañar, entonces, que la utopía autárquica e hipertecnificada que es Wakanda sea poco menos que una afrofuturista tierra prometida.</span><br /><img height="467" src="https://ep01.epimg.net/elpais/imagenes/2019/06/02/icon_design/1559472027_427872_1559476392_sumario_normal.jpg" width="640" /><i><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">ampliar fotoInterior de la Tour Mohamed VI, también llamada Torre Bank of Africa. | BESIX</span></i><br /><br /><img height="359" src="https://ep01.epimg.net/elpais/imagenes/2019/06/02/icon_design/1559472027_427872_1559476511_sumario_normal.jpg" width="640" /><i><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Interior de uno de los rascacielos de Wakanda. | MARVEL</span></i><br /><br /><br /><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">¿Y cómo es, físicamente, esa tierra? </span></div>
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<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">Pues tan africana como naíf. </span></div>
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<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">Al final, Black Panther no ganó el Oscar a mejor película pero sí se llevó el de banda sonora, vestuario y, abundando en lo que nos interesa, el de diseño de producción. </span></div>
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<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">La Wakanda que la diseñadora <a href="https://www.hannahbeachlerpd.com/">Hannah Beachler</a> y el decorador Jay Hart proponen es un paraíso panafricano. Esta aproximación es ingenua pero también dudosa; África no es un país, es un continente inmenso con enormes diferencias entre sus áreas y regiones. </span></div>
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<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">Considerar que todo lo que hay al sur del Sáhara puede formar parte de una misma amalgama cultural tiene que ver con una mentalidad occidental perezosa y exotizante, a la que no escapa Beachler, por muy negra que sea y mucha investigación que haya realizado (y la ha realizado).<br /><br />Por otro lado, África no es un país pero Wakanda tampoco lo es, solo es una ficción esperanzadora. </span></div>
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<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">Lo cual legitimaría que los edificios de su tecnópolis imaginaria beban de referencias tan diversas como las presuntuosas curvaturas de la arquitectura de Zaha Hadid por un lado como de las cabañas Massai por otro.<br /><br />De hecho, uno de los ejemplos más cándidos de esta aproximación son un par de rascacielos que aparecen en uno de los planos generales de la ciudad. </span></div>
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<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">De planta circular, acabados presumiblemente en adobe y coronados por una cubierta de paja, no son un verdadero rascacielos, son la caricatura a escala aumentada de una cabaña de barro. </span></div>
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<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">Es absurdo, no responde a la lógica de la edificación en altura y ningún rascacielos del mundo real se guiaría por esta metáfora figurativa tan obvia.<br /><br />¿O quizá sí?<br />El rascacielos como símbolo</span><br /><img height="408" src="https://ep01.epimg.net/elpais/imagenes/2019/06/02/icon_design/1559472027_427872_1559476717_sumario_normal.jpg" width="640" /><i><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Otra imagen del proyecto del estudio de Rafael de La-Hoz en colaboración con la firma marroquí CHB Cabinet Hakim Benjelloun.</span></i><br /><br /><br /><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">Los rascacielos nacieron en Chicago a finales del XIX como consecuencia de una necesidad económica (el elevado precio del suelo en el centro de la ciudad) y gracias a dos desarrollos tecnológicos (la estructura metálica y el ascensor). </span></div>
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<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">Si el suelo era tan caro, la única manera de aprovecharlo era multiplicarlo en plantas, una encima de la otra. </span></div>
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<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">Ahora bien, para poder construir esas plantas era necesaria una estructura lo suficientemente ligera como para liberar espacio y lo suficientemente resistente para aguantar los empujes horizontales del viento, además de un ascensor que permitiese subir a dichas plantas cómodamente. </span></div>
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<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">Destilado a esa esencia, el rascacielos debería ser un ejemplo de funcionalidad sobre forma: una planta tipo flexible que pueda ser adaptada a distintos programas y repetida en altura tantas veces como sea posible. </span></div>
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<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">No hay más. Fin.<br /><br />Tras el advenimiento del movimiento moderno, la mayoría de los rascacielos del mundo se ajustaron a este modelo de supuesta honestidad constructiva y formal. </span></div>
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<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">Supuesta porque, en realidad y casi desde el principio, los rascacielos fueron más símbolo que edificio. </span></div>
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<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">Si algo puede ser "lo más alto", siempre va a intentar serlo. Durante casi un siglo, la carrera por levantar el rascacielos de mayor altura se limitó a Estados Unidos porque es donde estaba el dinero para construirlos. </span></div>
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<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">Sin embargo, en las últimas décadas, el fenómeno se ha desplazado a Asia y a Oriente Medio, que es donde está ahora el capital.</span><br /><img height="378" src="https://ep01.epimg.net/elpais/imagenes/2019/06/02/icon_design/1559472027_427872_1559476824_sumario_normal.jpg" width="640" /><i><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Wakanda, vista por Hannah Beachler, bebe de referencias tan diversas como las presuntuosas curvaturas de la arquitectura de Zaha Hadid y las cabañas Massai. |MARVEL</span></i><br /><br /><br /><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">Al margen de las esbeltísimas y ridículamente caras excepciones de Manhattan, los rascacielos más altos y los más espectaculares se levantan en Dubái, en Shanghái o en Beijing. </span></div>
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<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">Efectivamente, espectaculares, porque los rascacielos contemporáneos ya solo son espectáculo, solo son imagen y silueta.<br /><br />Como una superproducción de Marvel y Disney, son un perfecto artefacto corporativo, y su primera función no es ser habitado sino ser contemplado y entendido como símbolo. Por eso, los renders que Hannah Beachler propone para Wakanda son el rascacielos contemporáneo perfecto, porque su naturaleza intrínseca es la de ser solo imagen en una pantalla, nunca construidos y nunca habitados. </span></div>
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<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">Puede que sean el modelo de rascacielos africano contemporáneo perfecto, pese a su total ingenuidad. Optimista y libre.<br /><br />La Tour Mohammed VI es tan marroquí como africana como perteneciente a un futuro simbólico. </span></div>
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<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">Porque Marruecos, pese a la cercanía con el viejo continente, no es un cantón cultural europeo, pero tampoco es una utopía autosuficiente como Wakanda. </span></div>
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<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">No ha permanecido inmaculado a la colonización y sus raíces son islámicas y magrebíes, no subsaharianas. </span></div>
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<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">Ahora bien, si África va a entrar —y lo va a hacer— en la carrera del rascacielos, lo más probable es que lo haga mediante tótems corporativos alejados del "estilo internacional" que proponía el movimiento moderno. </span></div>
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<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">Serán objetos algo inocentes, a veces basados en metáforas figurativas no demasiado sofisticadas, y muy a menudo apelando a un espíritu de euforia futurista. </span></div>
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<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">Intentando así acortar los plazos entre la ciencia ficción y la realidad de la arquitectura africana, y de África como continente desarrollado.</span></div>
arquiagendahttp://www.blogger.com/profile/12781651495281733083noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6733285559963690778.post-43316944009889516962019-05-24T05:07:00.002-07:002019-05-24T05:07:56.469-07:00La vida de Mies van der Rohe en cómic<br /><br /> <br /><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: large;">Agustín Ferrer Casas reconstruye la biografía del famoso arquitecto alemán en Mies </span><br /><span style="font-size: large;">"Con Frank Lloyd Wright y Le Corbusier, Mies sentó las bases del diseño de edificios", asegura </span><br /><br /><i>Por<img src="https://img2.rtve.es/resources/png/3/6/1275078500063.png" /> JESÚS JIMÉNEZ (@vinetabocadillo) para RTVE </i></span><br /><br /><br /><img height="360" src="https://img2.rtve.es/i/?w=1600&i=1558596776394.jpg" width="640" /> <br /><br /><br /><i>Fragmento de la portada de 'Mies' GRAFITO EDITORIAL </i><br /><br /><br /><br /><br /><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">Es muy raro encontrarnos con un cómic protagonizado por un arquitecto; pero la cosa cambia cuando hablamos del alemán <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Ludwig_Mies_van_der_Rohe">Ludwig Mies van del Rohe (1886-1969)</a>, uno de los más importantes de la historia y de los que sentó las bases de la arquitectura actual. </span><div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">Agustín Ferrer Casas (Pamplona, 1971), un experto en mezclar la historia y la ficción (Arde Cuba), ha recreado la fascinante biografía de este arquitecto que también fue el último director de la <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Escuela_de_la_Bauhaus">Bauhaus</a>, la famosa escuela de arte y arquitectura que clausuraron los nazis. </span></div>
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<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">Hemos hablado con él sobre este nuevo y fascinante cómic: Mies (Grafito editorial).</span><br /><br /><img height="359" src="https://img2.rtve.es/im/5226652/?w=900" width="640" /> <br /><br /><i><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Viñeta de 'Mies' </span></i><br /><br /><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><i><b>1. Es raro ver un cómic sobre un arquitecto. ¿Por qué te interesa tanto Mies van de Rohe?¿Qué crees que buscaba con la arquitectura?</b></i><br />Tan raro como encontrarlos en una de estas series que proliferan tanto actualmente: policías, bomberos, médicos, periodistas, abogados, políticos… Pero, ¡¿arquitectos?! Resulta cuando menos chocante porque siempre se considera que la vida de los arquitectos es insípida y no está a la altura de por lo que se los recuerda: sus obras. ¡Falso! Con Mies tenemos un buen ejemplo y podría señalar un buen puñado de arquitectos famosos con vidas personales tan apasionantes como un episodio de House of Cards.<br />La biografía de Mies es realmente emocionante por estar muy relacionada con los acontecimientos de la primera mitad del siglo XX. </span></div>
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<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">Va ligada a momentos determinantes como fueron los horrores de la Gran Guerra de principios del siglo pasado, la crisis económica de la República de Weimar derivada del Tratado de Versalles y el consiguiente ascenso del nazismo; la posterior Segunda Guerra Mundial y la Guerra Fría. </span></div>
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<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">Mies participa de estos hechos y de sus consecuencias: abraza las vanguardias surgidas después de la Primera Guerra Mundial y rompe con todo lo anterior, incluido su matrimonio; se reinventa y convierte en abanderado del Movimiento Moderno en Alemania; y no duda en abandonar Europa, pero sólo en el último momento, después de haber hecho todo lo posible por congraciarse con un gobierno nazi que lo sitúa dentro del arte degenerado anti-alemán.<br />Y todas las decisiones que tomó, sus ansias de libertad creativa y personal, tuvieron un fin, un propósito claro: el llegar a construir sus proyectos. </span></div>
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<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">¿Qué pretendía con su arquitectura? ¿Dejar una huella? ¿Marcar un camino? </span></div>
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<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">Recordemos que una de sus últimas obras a comienzos de la década de los sesenta, la Nueva Galería Nacional de Berlín, fue lo más cercano a la catedral que nunca llegó a construir, el mayor hito de la carrera que un artesano de la arquitectura puede llegar a soñar ver erigido.</span><br /><img height="320" src="https://img2.rtve.es/im/5226654/?w=900" width="640" /> <br /><br /><i><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Viñeta de 'Mies' </span></i><br /><b><i><br /></i></b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><b><i>2. ¿Cuál crees que ha sido su influencia posterior?</i></b><br />Absoluta. Junto con las otras dos figuras más relevantes de la arquitectura del siglo XX, Frank Lloyd Wright y Le Corbusier, Mies sienta las bases de lo que sería el diseño de edificios, convirtiéndose en un auténtico clásico moderno. Muchos de los rascacielos que pueblan nuestras ciudades están influidos por sus proyectos. </span><div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">Y su casa más famosa –no sólo por la historia personal que arrastra con su dueña, la señora Farnsworth, sino por su forma, etérea y transparente- ha sido copiada hasta la saciedad por ser considerada un canon de la arquitectura moderna.<br />Y ahora, con la publicación de este “Mies”, me estoy dando cuenta de lo relevante que sigue siendo su figura en el mundo de la arquitectura.</span><br /><br /><img height="472" src="https://img2.rtve.es/im/5226669/?w=900" width="640" /> <br /><br /><i><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Viñeta de 'Mies' </span></i><br /><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><i><b>3. Resúmeme el argumento, ¿Hasta qué punto mezclas realidad con ficción?</b></i><br />El relato se basa en una más que probable conversación entre un Mies van der Rohe anciano con su nieto Dirk Lohan, también arquitecto, en el transcurso del viaje en avión desde Chicago al Berlín Occidental de 1965 para asistir a la ceremonia de colocación de la primera piedra de la Nueva Galería Nacional.<br />Durante la conversación Mies hace balance de su obra en sucesivas evocaciones, relacionándola con los episodios que marcaron su vida. </span></div>
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<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">Muchos son recuerdos más o menos claros o difusos, pero otros, representados en formato flashback con viñetas, están grabados a fuego en la memoria del arquitecto y se los guarda para sí.<br />Es en estos últimos recuerdos donde yo uso más el recurso de la ficción. </span></div>
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<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">Por eso digo siempre que es una biografía ficcionada. </span></div>
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<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">Hay mucho, muchísimo escrito sobre Mies. </span></div>
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<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">Incluso se han recogido versiones diferentes de un mismo suceso, unas por documentos de archivo, otras por testigos e incluso otras por boca del propio Mies. </span></div>
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<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">Por ejemplo, Mies, como tercer director de la mítica escuela de diseño Bauhaus (de la que se cumplen este 2019 los 100 años de su creación) dijo que, tras la clausura por los nazis de la sede berlinesa, recibió una carta de la Gestapo permitiendo su reapertura. </span></div>
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<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">Pero que, en consenso con el resto del profesorado, decidió cerrarla definitivamente. </span></div>
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<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">Mies no llega a mencionar que las directrices marcadas en esa carta de la Gestapo hacían prácticamente imposible reabrir la Bauhaus. </span></div>
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<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">Era un auténtico mangoneo político en su plan de estudios y en el claustro de profesores que incluía la expulsión de muchos de ellos.<br />Con estas premisas y otros hechos recogidos en los diferentes escritos y biografías de Mies, me resultó muy fácil crear la historia y dotar de elementos ficticios –incluso poéticos- al relato; con el fin de dramatizarlo y hacerlo todavía más atractivo e interesante al lector. </span></div>
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<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">A fin de cuentas, este libro hace hincapié en la vida del arquitecto, no sólo en su obra, que aquí sirve como telón de fondo para contar su historia. </span></div>
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<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">No es un compendio de sus edificios más famosos al modo de un catálogo. </span></div>
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<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">Pero sí que tiene vocación docente en cuanto a mostrar el proceso seguido por el arquitecto para lograr sus metas, sorteando toda clase de problemas –clientes incluidos.</span><br /><br /><img height="592" src="https://img2.rtve.es/im/5226649/?w=900" width="640" /> <br /><i><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Viñeta de 'Mies' </span></i><br /><i><b><br /></b></i><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><i><b>4. No lo dulcificas para nada y a veces lo presentas como un personaje contradictorio ¿Fue así realmente?</b></i><br />Puede que en algún momento parezca que se me ha ido la mano con este mi Mies, pero siempre lo he tratado con el máximo respeto. </span></div>
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<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">Como bien dices, puede considerárselo contradictorio, pero tengamos en cuenta los hechos históricos que rodearon su vida.<br />Pasó por una guerra mundial, aunque él no llegó a entrar en combate. Su única cicatriz por herida de guerra fue por una operación de apendicitis. </span></div>
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<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">Pero sí que tuvo que haber vivido situaciones traumáticas fruto de esta contienda. </span></div>
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<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">Nadie quedó indemne. Y eso le hizo cambiar. Transformarse.<br />Supongo que, después de estar casado y tener tres hijas, tuvo un ramalazo de independencia, de búsqueda de libertad. Y por eso abandonó a su familia.<br />Y como esto, el resto de su vida. </span></div>
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<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">Una vida consagrada a un fin: construir, llevar a término sus proyectos. </span></div>
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<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">Independientemente de quien se los encargase, sin vincularse a ideas políticas concretas, aunque finalmente llegase a apoyar con su firma al régimen de Hitler como último recurso para continuar trabajando en la Alemania nazi.<br />Habría que ponerse en la piel de Mies para saber si todos conservaríamos el temple suficiente para vivir en un estado totalitario, yendo a contracorriente o a favor de obra. </span></div>
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<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">Es difícil saberlo. Tal ver Mies pudo haberlo hecho mejor, optado como otros compañeros suyos que emigraron de Alemania mucho antes que él.</span><br /><br /><img height="320" src="https://img2.rtve.es/im/5226668/?w=900" width="640" /> <br /><i><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Viñeta de 'Mies' </span></i><br /><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><i><b>5. Supongo que también te interesaría por el momento histórico que vivió. ¿Qué destacarías sobre eso?</b></i><br />Ya he comentado en alguna otra ocasión que me apasiona el contexto histórico del siglo pasado. </span></div>
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<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">Mis últimos cómics se han desarrollado a comienzos de los años sesenta, como el último tramo de Mies.<br />En el caso de la primera mitad del siglo XX, donde se desenvuelve la práctica totalidad del cómic, se dieron los acontecimientos más traumáticos de la historia reciente. </span></div>
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<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">Y eso marcó la vida de personajes como Mies.<br />Antes mencioné que durante la Gran Guerra no entró en combate y fue asignado al cuerpo de ingenieros para custodiar unas vías muertas de ferrocarril en Transilvania. Poco más. Pero si sufrió los desastres económicos de la paz con la firma del Tratado de Versalles. </span></div>
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<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">Y, como el resto de alemanes, la gripe española que asoló el continente</span>.<br /><br /><img height="456" src="https://img2.rtve.es/im/5226653/?w=900" width="640" /> <br /><i><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Viñeta de 'Mies' </span></i><br /><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">Pasó por una república de Weimar con gobiernos socialdemócratas acosados por levantamientos de izquierdas y derechas, por la hiperinflación y la crisis del 29, y por el ascenso del nazismo. </span></div>
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<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">Toda una sucesión de movimientos efervescentes que modificaron la forma de vida de los alemanes y, por ende, al resto de europeos.<br />Quizá el hecho más trascendente en la vida de Mies fue su salida de Alemania hacia Estados Unidos en 1938 por ese callejón sin salida que finalmente supuso el ser despreciado por los nazis. </span></div>
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<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">Comenzaba así una etapa norteamericana llena de oportunidades, como la que años antes eligieron otros compañeros suyos.<br />Así que tenemos dos momentos diferentes en la vida de este arquitecto –olvidando la etapa inicial previa a la Primera Guerra Mundial: la que coincide con el nacimiento de las vanguardias y los proyectos que considero más innovadores de Mies; y la etapa en Chicago que se traduce en un buen número de obras que definen a Mies como uno de los padres del Movimiento Moderno.</span><br /><br /><img height="320" src="https://img2.rtve.es/im/5226656/?w=900" width="640" /><br /><i><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Viñeta de 'Mies' </span></i><br /><br /><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><b><i>6. ¿Qué importancia das a la faceta como profesor de Mies? ¿Y, sobre todo, a la Bauhaus?</i></b><br />Sin duda, la huella dejada en el Instituto Tecnológico de Illinois (IIT) –donde tuvo las manos libres para crear la escuela de arquitectura, desde el temario hasta el profesorado, en el que incluyó a amigos suyos venidos como él desde Alemania- hacen que esta institución de Chicago no pueda disociarse del nombre de Mies. </span></div>
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<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">Además el campus lleva su trazado y muchos de sus emblemáticos edificios son suyos.<br />En cuanto a su paso años antes por la Bauhaus, no sé si tuvo mucha repercusión académica por el poco tiempo que ocupó el cargo. </span></div>
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<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">Fue el tercer director de la escuela y mantuvo parte de la dinámica docente de su antecesor, Hannes Meyer, más centrada en el aspecto arquitectónico del diseño. </span></div>
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<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">Sí que movió y removió las bases de la escuela fundada por Walter Gropius para despolitizarla de cara a no tener problemas con el derechista ayuntamiento de Dessau, donde se ubicaba en su segunda época. </span></div>
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<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">Impuso unos estatutos muy rígidos y expulsó a los alumnos rebeldes que comulgaban con los movimientos más izquierdistas. </span></div>
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<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">Pese a ello, no logró sus propósitos y tuvo que trasladar la institución a Berlín, como escuela totalmente privada con el final que todos conocemos: su cierre en 1933.<br />Pero centrándonos en su labor docente, ya sea en la Bauhaus o en el IIT, Mies se caracterizaba por un método que iba de menos a más, enseñando a dibujar con precisión; usando y combinando los diferentes materiales constructivos y estructurales; diseñando los edificios según sus funciones y proporciones; y por último pasando a una escala global y urbana. </span></div>
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<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">Y todo ello acompañado por una máxima recurrente, “vuelva usted a empezar”, con lo que se perseguía la perfección a través de un largo proceso de búsqueda entre las posibles variantes del proyecto y su programa.</span><br /><br /><img height="352" src="https://img2.rtve.es/im/5226655/?w=900" width="640" /> <br /><i><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br />Viñeta de 'Mies' </span></i><br /><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><i><b>7. ¿Cómo ha sido el proceso de documentación?</b></i><br />En este caso, sobre todo a través del acopio “compulsivo” de numerosa bibliografía que incluían recopilaciones de sus obras y datos sobre su biografía. </span></div>
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<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">En este sentido me vino de maravilla una biografía crítica sobre su persona, muy completa, de Franz Schulze y Edward Windhorst publicada por Editorial Reverté. </span></div>
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<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">Todos los textos que he consultado vienen recogidos al final de mi Mies.<br />Y, por supuesto, muchas, muchísimas imágenes extraídas desde internet.<br />Pese a esto, a toda la documentación textual y gráfica, sé que he metido la pata porque ya me han comentado una cosa que se me coló. </span></div>
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<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">Al menos tengo la escusa de que ese error no se refiere a la obra de Mies. </span></div>
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<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">Es lo malo de tener lectores con mucha cultura arquitectónica</span>.<br /><br /><img height="320" src="https://img2.rtve.es/im/5226667/?w=900" width="640" /> <br /><br /><i><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Viñeta de 'Mies'</span></i> <br /><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><b><i>8. Al documentarte, ¿cómo crees que ha influido Mies en tu cómic? ¿Tanto visualmente como espiritualmente? ¿Es imaginación mía o has cambiado la forma de maquetar las páginas cuando representas sus obras?</i></b><br />Se hace referencia en el cómic al gusto que tenía Mies por la filosofía y se define como estoico en su forma de afrontar los vaivenes de la vida. </span></div>
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<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">No puedo decir que comparta su afición por la filosofía, pero sí muchos de los aspectos de su forma de ser y ver las cosas. </span></div>
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<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">Yo creo que también soy bastante estoico y amante de la libertad personal asociada a la libertad creativa, aún a costa de que puede acarrear soledad personal (y es el precio a pagar por ser un poco arisco).<br />En cuanto a la forma de gestionar la maquetación y el estilo, tenía que dar en las dobles páginas –que hay muchas- esa sensación de recuerdo más o menos difuso. </span></div>
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<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">Por eso prescindo de las viñetas propiamente dichas para optar por escenas muy abiertas, en las que los bocadillos de los diálogos o las formas de los edificios que sirven de fondo delimitan la sucesión de escenas. </span></div>
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<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">Y, como otras veces, insisto en la práctica de solapar y sacar del plano de cuadro las figuras de los personajes o los objetos con el fin de dar más sensación de dinamismo y profundidad espacial.</span><br /><img height="359" src="https://img2.rtve.es/im/5226670/?w=900" width="640" /> <br /><i><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Viñeta de 'Mies' </span></i><br /><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><b><i>9. ¿Hay un juego con tu anterior cómic y con cierto señor Flynn?</i></b><br />Cierto es que la visita de Mies en Cuba, motivada por el encargo que recibió de la firma Bacardi para proyectar su sede en Santiago, me daba la oportunidad de que cruzase su camino con el del actor Errol Flynn y su fotógrafo Frank Spellman. </span></div>
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<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">Recordará el lector que siga mis títulos que estos dos personajes, uno real y otro ficticio, son los protagonistas de mi anterior cómic con Grafito Editorial, <a href="https://www.grafitoeditorial.com/shop/arde-cuba/">Arde Cuba</a>.<br />Y este juego se repite en Arde Cuba con otro par de protagonistas del título anterior, el matrimonio Dunne de <a href="https://www.grafitoeditorial.com/shop/cazador-de-sonrisas/">Cazador de Sonrisas</a>, que hacen una escapada turística por la isla caribeña a finales de 1958.<br />Es un recurso, este de los cameos de personajes en mis diferentes títulos, que el lector cómplice suele agradecer porque otorgan continuidad y una segunda vida a los protagonistas.</span><br /><br /><br /><img height="544" src="https://img2.rtve.es/im/5226666/?w=900" width="640" /> <br /><br /><i><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Viñeta de 'Mies' </span></i><br /><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><b>10. ¿Qué proyectos tienes? ¿Seguirás con personajes históricos?</b><br />Ahora mismo, con Grafito Editorial, estamos barajando diferentes posibilidades para un próximo título. </span></div>
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<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">Sin duda volverá a ser un cómic con personajes ficticios que compartirán protagonismo con otros históricos.<br />Pero que nadie piense que voy a volver al tema “arquitectos” por ahora. Si lo hiciese me encasillaría. </span></div>
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<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">En un futuro puede que sí, pero desde otra perspectiva.</span><br /><br /><br /><img height="640" src="https://img2.rtve.es/im/5226671/?w=900" width="640" /><br /><i><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br />Portada de 'Mies'</span></i><br /><br /><br /><br /></div>
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arquiagendahttp://www.blogger.com/profile/12781651495281733083noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6733285559963690778.post-45895835582105252262019-04-21T05:01:00.000-07:002019-04-21T05:01:15.606-07:00El sentido de la arquitectura. Conversación con David Chipperfield<iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="360" src="https://www.youtube.com/embed/_WybyrBumoI" width="640"></iframe><br />
<a href="https://www.youtube.com/user/ArquineDigital"><img src="https://yt3.ggpht.com/a-/AAuE7mC7Hq-q1m1oseoK_GpIP2W3cNQTUk5-GxDAhg=s48-mo-c-c0xffffffff-rj-k-no" /></a><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><a href="https://www.youtube.com/channel/UCOgFjjpn2UpcGyWp3R9B2fw">Arquine</a>Publicado el 16 abr. 2019</span><br />
<br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Entrevista a David Chipperfield en <a href="https://www.youtube.com/results?search_query=%23Mextr%C3%B3poli2019">#Mextrópoli2019</a></span><br />
<br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">Como arquitectos tenemos dos responsabilidades y dos ansiedades o dos partes de un proceso y me preocupa<br />Supongo que uno es el físico que quiero decir como<br />a los arquitectos nos gusta hacer las cosas.<br /><br />Sabemos realmente que nos gusta ver como son las cosas.<br />¿Estamos disfrutando de la responsabilidad de crear un espacio una pared una ventana un piso una habitación, una fachada, un techo y creemos.que hacer esto se puede invertir con cualidades que lo hacen más de lo normal.,...<br /><br /></span>arquiagendahttp://www.blogger.com/profile/12781651495281733083noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6733285559963690778.post-17339829957020051882018-11-27T01:51:00.000-08:002018-12-04T02:16:12.846-08:00Carme Pinós: “Hemos regalado nuestras ciudades al turismo y al dinero”<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj63xJlE3CufEq-DNt5BBoHFQTEhyphenhyphenOXX0oQalN_GsuPQfAUBE0FIbGKqQ3qZ4fc8NBJD9JDZ_LaKH-yyQ2um9M5oblzSgylcn17PbKNekWHSkqjmAad4GPnRbqR48AvYg1-Vfub3Qtn8d4S/s1600/1542993451_783406_1542993570_noticia_normal.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="420" data-original-width="980" height="274" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj63xJlE3CufEq-DNt5BBoHFQTEhyphenhyphenOXX0oQalN_GsuPQfAUBE0FIbGKqQ3qZ4fc8NBJD9JDZ_LaKH-yyQ2um9M5oblzSgylcn17PbKNekWHSkqjmAad4GPnRbqR48AvYg1-Vfub3Qtn8d4S/s640/1542993451_783406_1542993570_noticia_normal.jpg" width="640" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><br />La reconocida arquitecta ha diseñado recientemente el MPavilion de Melbourne<br />Como profesional, trabaja para recuperar las urbes<br /><br />por <a href="https://cincodias.elpais.com/autor/pablo_sempere_de_la_plata/a/">PABLO SEMPERE</a> para El PaísPablo Monge<br /><br /><br />A sus torres en México, al CaixaForum de Zaragoza, a la Maison de l’Algérie de la Ciudad Universitaria de París y a sus hoteles rehabilitados en Mallorca, entre otros muchos proyectos, ha añadido recientemente el MPavilion de Melbourne. Carme Pinós (Barcelona, 1954) fue la elegida por la millonaria y filántropa Naomi Milgrom, presidenta de la fundación que lleva su nombre, para levantar un pabellón en los Queen Victoria Gardens de la ciudad australiana. <a href="http://www.cpinos.com/">Pinós</a>, arquitecta y antigua compañera del también arquitecto Enric Miralles, es una de las profesionales más reconocidas en todo el mundo.<br />Se ha hecho un nombre en el sector, pero se convirtió en arquitecta casi sin quererlo.<br />Somos tres hermanos y mi padre tenía el futuro planeado para todos. Quería que el mayor fuese arquitecto, que yo estudiase química y que el pequeño se convirtiese en ingeniero agrónomo. Cuando el mayor eligió ser médico, como mi padre, me di cuenta de que la arquitectura me iba a tocar a mí.<br /><br /><b>¿Cómo fueron los comienzos?</b><br /><br />Llegué a la universidad en los últimos años del franquismo. Y el momento político y cultural era interesantísimo. A mí, además, siempre me había gustado el arte, y sabía que la arquitectura era eso: relacionar el arte con la vida más cotidiana y el día a día. Tampoco fue un camino de rosas. Cuando yo entré, éramos menos de 5 alumnas frente a 200 alumnos.<br />Cuando empecé en la universidad éramos 5 alumnas frente a 200 alumnos<br /><br /><b>¿Y qué es hoy la arquitectura?</b><br /><br />Esencialmente, es el ámbito donde se realiza la sociabilidad. Además, la sociedad necesita siempre de poética y de ir más allá del pragmatismo, y para eso la arquitectura es perfecta. También tenemos que recordar que es una demanda social, porque la gente necesita de lugares donde vivir, desarrollarse y comunicarse. Por eso también tenemos una responsabilidad social importante, más aún en estos tiempos...<br /><img height="269" src="https://d500.epimg.net/cincodias/imagenes/2018/11/23/fortunas/1542993451_783406_1542993851_sumario_normal.jpg" width="640" /><br /><br /><br /><br /><br /><b>¿Por qué en estos tiempos?</b><br /><br />La arquitectura de nuestra época, sobre todo la vivienda, se ha convertido en un producto del que se ha apropiado el mercado con fines económicos, y eso es muy peligroso. La vivienda es lo más íntimo de una persona, y en cambio se está tratando como una mercancía y una forma de ganar dinero. Y ya no solo la vivienda, también el urbanismo. Se urbaniza sin ninguna idea real de ciudad. El mercado se lo ha quedado todo, es el que ganó la guerra, es abstracto, depredador y déspota. Hacemos todo a corto plazo, se busca rentabilidad cada vez más rápido, y se deshumaniza el ámbito laboral, las relaciones emocionales, y por supuesto también las casas y la ciudad. <br /><br /><b>¿Se están perdiendo las ciudades?</b><br /><br />Por supuesto. Las ciudades están cada vez más en las manos del mercado, un mercado que busca estandarización y rentabilidad. Se expulsa de los barrios a quienes los habitan, se construyen bloques en serie y sin poética, que es la escala humana que define cualquier cosa que se hace, nos doblegamos al turismo... Las ciudades se están perdiendo y deshumanizando.<br />Usted es de Barcelona, quizá la ciudad española que mejor ilustra este panorama.<br />Cuando se planeó la ciudad en las Olimpiadas para su desarrollo, se hizo con una idea muy clara de ciudad y de espacio público. Se recuperó el mar, se recuperaron plazas, y eso lo estamos perdiendo por el dinero fácil que da el turismo y por la falta de ideas. Hemos regalado nuestras ciudades al turismo y al dinero.<br /><br /><b>¿Se puede recuperar la ciudad?</b><br /><br />Se debe recuperar la ciudad, porque esta situación, a la larga, es destructiva y perjudicial. ¿Cómo? Dando prioridad al espacio público, creando conciencia de comunidad, poniendo la arquitectura al servicio de la sociedad y no del mercado… Sería indispensable controlar el turismo, tener ideas regeneradoras, dar más peso a pueblos y ciudades pequeñas para que las grandes urbes no tengan que crecer por obligación. Creo que, si no pones límites al mercado, la ciudad se destruye a sí misma. Pero todo esto son decisiones políticas.<br /><br />¿Tienen los arquitectos parte de la responsabilidad y, quizá, parte de la solución?<br /><br />Yo procuro protegerme un poquito. Si no siento confianza, si mi presión es especulativa, ya no entro en juego. Debo ver que el cliente busca en mí algo más que crear mercancía para enriquecerse. Entro en el juego si se trabaja con otros fines, porque la ciudad es uno de los ámbitos más importantes que tenemos y que debemos proteger. Ahora estoy construyendo viviendas en el casco antiguo de Barcelona que son de protección. Es un sistema pionero por el que el ayuntamiento cede el terreno, una cooperativa construye y la propiedad es de 70 años ampliables a 90. Y la cooperativa recupera luego esa vivienda, porque si quieres venderla tienes que vendérsela a ella.<br />Debo ver que el cliente busca en mí algo más que mercancía para enriquecerse<br /><br /><b>¿Se debe notar la huella o la mano del arquitecto en el edificio?</b><br /><br />Creo que no. Hay que pensar en el cliente y en la ciudadanía y responder a ello con la sensibilidad de cada cual. Yo no pretendo hablar de mí con mis proyectos, pretendo hablar a la ciudad y a la sociedad. La sensibilidad de cada uno deja una huella, sí, pero no es mi intención que hablen de mí. La intención es conectar con la ciudad.<br /><br /><b>Pueden cambiar el skyline de una ciudad y levantar algo de la nada. ¿No hay egos?</b><br /><br />Hemos hecho una sociedad de individualismos y competencia y hemos perdido el relato comunitario. Eso fomenta la lucha de egos. Egos banales, que gritan más de la cuenta, que son conscientes de su poder… Y eso se nota más en gente que puede construir un rascacielos. Es cierto. Pero hay formas de construir. La torre suele ser una manifestación de poder, porque siempre es la más alta, la más esbelta, la más algo. Pero también se puede construir pensando en la comunidad.<br /><br /><b>Antes comentó que en la universidad eran 5 mujeres frente a 200 hombres. ¿Ha cambiado la arquitectura en este tiempo?</b><br /><br />Cada vez hay más mujeres en la profesión. Lo que sucede es que es un trabajo sacrificado, en el sentido de que tienes que dirigir las obras en persona, viajar, darlo todo si hay cambios en los plazos y las fechas... Pide una dedicación muy grande. Y como la mujer sigue teniendo ese rol social y cultural en la familia, suele quedar relegada a segundo plano. Por eso las arquitectas encabezan menos proyectos. Yo, si hubiese tenido familia, probablemente no habría llegado hasta aquí.</span><br />
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<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><b>vídeos</b></span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><b><br /></b></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><b><iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="360" src="https://www.youtube.com/embed/cvt46VvvxZ4" width="660"></iframe></b></span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
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<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="360" src="https://www.youtube.com/embed/ArerXo5hKYY" width="660"></iframe></span></div>
arquiagendahttp://www.blogger.com/profile/12781651495281733083noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6733285559963690778.post-31993158660155914002018-11-21T10:44:00.001-08:002018-11-21T10:44:54.865-08:00Exposición en el Museo ICO en Madrid: Francis Kéré. Elementos primarios<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Desde el 3 de octubre y hasta el 20 de enero de 2019 el Museo ICO muestra por primera vez en España la obra de Kéré, con la exposición “Francis Kéré. Elementos primarios”.</span><br />
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<a href="https://3.bp.blogspot.com/-LOrMYFlLYrQ/W_WihY1qrTI/AAAAAAABxXI/EfTOnge5JjQupjF13FD1GLEXNQekvBafACLcBGAs/s1600/1.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="640" data-original-width="960" height="426" src="https://3.bp.blogspot.com/-LOrMYFlLYrQ/W_WihY1qrTI/AAAAAAABxXI/EfTOnge5JjQupjF13FD1GLEXNQekvBafACLcBGAs/s640/1.jpg" width="640" /></a></div>
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<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><i><b>“La arquitectura está al servicio de la humanidad. Construir un edificio es una labor de equipo. Cuando levanté la escuela de mi aldea impliqué a todos los habitantes. La arquitectura también es emoción: lo que transmites con lo que construyes. Y debe ser realista: utilizo los materiales que tengo a mano, barro, agua, madera”.</b></i></span></span><br />
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<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><i>Francis Kéré</i></span></div>
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<a href="https://1.bp.blogspot.com/-aS-Fi-TZOGY/W_Whyr3KMLI/AAAAAAABxW8/jv1SC3Gl0y4AkwX9BDjR_2XXB1XDfeabwCLcBGAs/s1600/metalocus_f-kere_ico_03.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1067" data-original-width="1600" height="426" src="https://1.bp.blogspot.com/-aS-Fi-TZOGY/W_Whyr3KMLI/AAAAAAABxW8/jv1SC3Gl0y4AkwX9BDjR_2XXB1XDfeabwCLcBGAs/s640/metalocus_f-kere_ico_03.jpg" width="640" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><br /></span>
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<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><i><br /></i></span>
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<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><b>Francis Kéré ha desarrollado innovadoras estrategias que combinan materiales y métodos de construccion tradicionales con las modernas técnicas de ingeniería.</b></span></div>
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<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><br />Francis Kéré, arquitecto formado en Alemania, procede de un pequeño pueblo de África Occidental, Gando, en Burkina Faso. Como primer hijo del líder de su pueblo, su padre le permitió asistir a la escuela pese a que muchos de los habitantes de su aldea consideraban que la enseñanza convencional occidental era una pérdida de tiempo. Posteriormente, consiguió una beca para formarse en Alemania, donde se graduó en arquitectura e ingeniería en la TU de Berlín. </span></div>
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<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">En paralelo a sus estudios, creó la Kéré Foundation para financiar la construcción de la Escuela Primaria de Gando, galardonada con el prestigioso Premio Aga Khan en 2004. Kéré continúa reinvirtiendo conocimiento en Burkina Faso y en otros lugares a lo largo de cuatro continentes. Francis Kéré ha desarrollado innovadoras estrategias que combinan materiales y métodos de construcción tradicionales con las modernas técnicas de ingeniería.<br /><br />Desde que fundó Kéré Architecture en 2005, su trabajo ha cosechado un gran reconocimiento, con premios como el Global Award for Sustainable Architecture, el BSI Swiss Architectural Award, el Marcus Prize, Global Holcim Gold Award, y el Schelling Architecture Award. Kéré fue nombrado miembro colegiado del Royal Institute of British Architects (RIBA) en 2009, y miembro honorario del American Institute of Architects (FAIA) en 2012. Ha impartido clases en la Harvard Graduate School of Design y en la suiza Accademia di Architettura di Mendrisio.<br /><br />Entre sus principales obras se encuentran la Escuela Primaria (2001) y la Biblioteca (en construcción) de Gando, Burkina Faso; el Complejo del Parque Nacional de Mali (2010), en Bamako, Mali; el Centro de salud y promoción social CSPS (2014) y el Opera Village (en construcción), ambos en Laongo, Burkina Faso; la Asamblea Nacional y el Parque Memorial de Burkina Faso, en Ouagadougou, Burkina Faso (en desarrollo); el Satélite del Teatro Volksbühne en el Aeropuerto de Tempelhof, en Berlín (instalación temporal, 2016); o el Pabellón para la Serpentine Gallery del año 2017.</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><br /></span>
<iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="321" src="https://www.youtube.com/embed/KXf5BUOo6gw" width="571"></iframe><br />
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<iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="307" src="https://www.youtube.com/embed/d1_F1yJrGSI" width="546"></iframe><br />
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<iframe allowfullscreen="true" allowtransparency="true" frameborder="0" height="315" scrolling="no" src="https://www.facebook.com/plugins/video.php?href=https%3A%2F%2Fwww.facebook.com%2FmuseoICO%2Fvideos%2F710350152664654%2F&show_text=0&width=560" style="border: none; overflow: hidden;" width="560"></iframe><br />
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<a href="https://4.bp.blogspot.com/-yyRukQzOpUo/W_Wkq8zNuRI/AAAAAAABxXg/lV7kD_o8_5ENmV0NeYazOBvXjpeZ8ynXACLcBGAs/s1600/42999625_2157765624234753_3004341834144022528_n.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="640" data-original-width="960" height="213" src="https://4.bp.blogspot.com/-yyRukQzOpUo/W_Wkq8zNuRI/AAAAAAABxXg/lV7kD_o8_5ENmV0NeYazOBvXjpeZ8ynXACLcBGAs/s320/42999625_2157765624234753_3004341834144022528_n.jpg" width="320" /></a></div>
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<a href="https://3.bp.blogspot.com/-w01_JOw094g/W_WkrUOhIxI/AAAAAAABxXk/u718L5JpCQcBkEwpwPsK4f9wsJLqWSmkgCLcBGAs/s1600/44708743_2190704264274222_987535254774349824_n.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="640" data-original-width="960" height="213" src="https://3.bp.blogspot.com/-w01_JOw094g/W_WkrUOhIxI/AAAAAAABxXk/u718L5JpCQcBkEwpwPsK4f9wsJLqWSmkgCLcBGAs/s320/44708743_2190704264274222_987535254774349824_n.jpg" width="320" /></a></div>
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<a href="https://3.bp.blogspot.com/-BaqXqRzOMTM/W_Wks0LTJmI/AAAAAAABxXw/E4E6AdIvmYcMQTTOTa3Sk23jesKBxil9QCLcBGAs/s1600/46126172_2223934460951202_4686963600986734592_n.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="960" data-original-width="960" height="640" src="https://3.bp.blogspot.com/-BaqXqRzOMTM/W_Wks0LTJmI/AAAAAAABxXw/E4E6AdIvmYcMQTTOTa3Sk23jesKBxil9QCLcBGAs/s640/46126172_2223934460951202_4686963600986734592_n.jpg" width="640" /></a></div>
<span style="background-color: #fefefe; color: #545454; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><br /></span>
<span style="background-color: #fefefe; color: #545454; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><br /></span>
<span style="background-color: #fefefe; color: #545454; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><br /></span>
<span style="background-color: #fefefe; color: #545454; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><br /></span>
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<a href="https://4.bp.blogspot.com/-UZzDD7Eqwpw/W_Wl45Hb1xI/AAAAAAABxYQ/sZRbqpRRO1Efx1A5YNiifOJeG_5Co4k3ACLcBGAs/s1600/5153B001-AB88-43A8-8AF6-4D2FC1638663-600x400.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="400" data-original-width="600" height="213" src="https://4.bp.blogspot.com/-UZzDD7Eqwpw/W_Wl45Hb1xI/AAAAAAABxYQ/sZRbqpRRO1Efx1A5YNiifOJeG_5Co4k3ACLcBGAs/s320/5153B001-AB88-43A8-8AF6-4D2FC1638663-600x400.jpg" width="320" /></a></div>
<span style="background-color: #fefefe; color: #545454; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Se ha inaugurado en el Museo ICO la exposición </span><a href="http://www.fundacionico.es/exposiciones/francis-kere-elementos-primarios/" style="box-sizing: inherit; color: #545454; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-large;"><span style="box-sizing: inherit; font-weight: 600;">‘Francis Kéré. Elementos Primarios’</span></a><em style="background-color: #fefefe; box-sizing: inherit; color: #545454; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-large;">,</em><span style="background-color: #fefefe; color: #545454; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"> </span><span style="background-color: #fefefe; color: #545454; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">comisariada por Luis Fernández-Galiano y organizada por la Fundación ICO.</span><br />
<div style="background-color: #fefefe; box-sizing: inherit; color: #545454; line-height: 1.3; margin-bottom: 20px;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Francis Keré es burkinés y berlinés. Nació en 1965 en Gando, un poblado de uno de los países más pobres del mundo, Burkina Faso, pero logró una beca para estudiar en Berlín, donde se formó y donde acabó abriendo su propio estudio de arquitectura. Su obra está profundamente enraizada en su país natal, pero hace uso de elementos y principios universales que permiten insertarla en contextos tan diferentes como el de su ciudad de adopción. Autor de una arquitectura ejemplar en el empleo de recursos limitados y técnicas sostenibles, este burkinés se ha convertido en el líder de una nueva generación de arquitectos que, según Luis Fernández-Galiano, está “empeñada en hacer el mundo mejor trabajando para los que menos tienen”.</span></div>
<div style="background-color: #fefefe; box-sizing: inherit; color: #545454; line-height: 1.3; margin-bottom: 20px;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Desde la escuela levantada en su aldea natal, que mereció el prestigioso premio Aga Khan (2004) por la combinación de compromiso ético y excelencia estética, hasta el pabellón de la Serpentine Gallery londinense en 2017, que marcó su consagración cosmopolita, “Kéré ha recorrido el trayecto que separa la planicie árida de Burkina Faso de la vegetación frondosa de los Kensington Gardens manteniendo su integridad personal y su conciencia comunitaria”, asegura Fernández-Galiano.</span></div>
<div style="background-color: #fefefe; box-sizing: inherit; color: #545454; line-height: 1.3; margin-bottom: 20px;">
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<div style="background-color: #fefefe; box-sizing: inherit; color: #545454; line-height: 1.3; margin-bottom: 20px;">
<span style="box-sizing: inherit; font-weight: 600;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Sobre la exposición</span></span></div>
<div style="background-color: #fefefe; box-sizing: inherit; color: #545454; line-height: 1.3; margin-bottom: 20px;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">La tesis que estructura toda la exposición relaciona la obra de Kéré con los elementos primarios de la Arquitectura ideados por el arquitecto y estudioso alemán Gottfried Semper en el siglo XIX: el suelo estereotómico, el techo tectónico y el muro textil.</span></div>
<div style="background-color: #fefefe; box-sizing: inherit; color: #545454; line-height: 1.3; margin-bottom: 20px;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Estos “elementos primarios“ se han construido a escala real en el Museo ICO con las mismas técnicas empleadas por Kéré en sus edificios. El visitante encontrará un muro textil realizado con telas traídas de Burkina Faso; una plataforma de hormigón; una plataforma de madera (reproduciendo la Louisiana Canopy realizada por Kéré en el Louisiana Museum of Modern Art, Humlebæk, Dinamarca, en 2015); una reproducción reducida del Pabellón de la Serpentine Gallery construido en Londres en 2017; y un muro y una plataforma de adobe construidos por los alumnos del Taller “Arquitectura con tierra”, que tuvo lugar en Boceguillas (Segovia), durante el pasado mes de julio, y fue organizado específicamente con motivo de esta exposición por la Fundación ICO, el Centro de Investigación en Arquitectura Tradicional (CIAT), la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid (ETSAM), la Fundación General de la Universidad Politécnica de Madrid (UPM) y el Ayuntamiento de Boceguillas.</span></div>
<div style="background-color: #fefefe; box-sizing: inherit; color: #545454; line-height: 1.3; margin-bottom: 20px;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Además, se ha reproducido el espacio de trabajo del estudio de Kéré Architecture en Berlín, con diversas muestras de materiales de construcción y maquetas de trabajo seleccionadas del propio taller, que forman parte del proceso de trabajo cotidiano del estudio.</span></div>
<div style="background-color: #fefefe; box-sizing: inherit; color: #545454; line-height: 1.3; margin-bottom: 20px;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">En torno a todos estos elementos se estructura una exposición que recorre la trayectoria vital del arquitecto y en la que se podrán conocer en profundidad 29 proyectos y seis instalaciones artísticas llevados a cabo en tres continentes distintos.</span></div>
<div style="background-color: #fefefe; box-sizing: inherit; line-height: 1.3; margin-bottom: 20px;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><b>Museo ICO - ubicación</b><br /><span style="background-color: #f2f2f2;">C/ Zorrilla, 3 - 28014 Madrid</span></span></div>
<div style="background-color: #fefefe; box-sizing: inherit; line-height: 1.3; margin-bottom: 20px;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><span style="background-color: #f2f2f2;"><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="450" src="https://www.google.com/maps/embed?pb=!1m18!1m12!1m3!1d2441.294022406178!2d-3.699975385272931!3d40.41683156355848!2m3!1f0!2f0!3f0!3m2!1i1024!2i768!4f13.1!3m3!1m2!1s0xd422883de39b339%3A0x155d4c73d28435fa!2sMuseo+ICO!5e1!3m2!1ses-419!2sar!4v1542825626577" style="border: 0;" width="600"></iframe></span></span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><span style="background-color: #f2f2f2;"><br /></span></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><span style="background-color: #f2f2f2;"><br /></span></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><span style="background-color: #f2f2f2;"><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="450" src="https://www.google.com/maps/embed?pb=!4v1542825726204!6m8!1m7!1sDn2b_udXqiovliU5p5ZHqw!2m2!1d40.41672195430709!2d-3.697805027280685!3f350.3954825155715!4f-4.0116739192592235!5f0.7820865974627469" style="border: 0;" width="600"></iframe></span></span></div>
</div>
</div>
arquiagendahttp://www.blogger.com/profile/12781651495281733083noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6733285559963690778.post-86693039362163008572018-11-16T04:00:00.000-08:002018-11-16T04:17:14.624-08:00Lina Bo Bardi: tupí or not tupí.<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-RMyjqXpcfCs/W-6xEqg0eXI/AAAAAAABxRA/vbKbpdsjvsUccz9YRn66ab1BkE0TpJxIgCLcBGAs/s1600/lina-bo-bardi-fundacion-juan-march-diariodesign-portada-942x531.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="531" data-original-width="942" height="360" src="https://3.bp.blogspot.com/-RMyjqXpcfCs/W-6xEqg0eXI/AAAAAAABxRA/vbKbpdsjvsUccz9YRn66ab1BkE0TpJxIgCLcBGAs/s640/lina-bo-bardi-fundacion-juan-march-diariodesign-portada-942x531.jpg" width="640" /></a></div>
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<i><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">por <span style="background-color: white; color: #f49600; text-align: right;">Arantza Álvarez para Diario Design</span></span></i><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><br /><br />Con este sugerente título la Fundación Juan March de Madrid inaugura una exposición sobre Lina Bo Bardi, arquitecta, museógrafa, diseñadora, escritora y activista cultural italo-brasileña.<br /><iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="380" src="https://www.youtube.com/embed/jKXLZqXo5DU" width="675"></iframe><br /></span><br />
<div class="listaformato" style="background-color: white; border: 0px; color: #555555; display: inline-block; font-weight: bold; margin-top: 2px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span id="lParticipantePrefijo" style="border: 0px; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Exposición</span><strong style="border: 0px; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><span id="lParticipante" style="border: 0px; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"></span></strong></span></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: medium;"><span style="background-color: white; color: #151515;"></span><a href="https://www.march.es/arte/madrid/exposiciones/lina-bo-bardi/index.aspx?l=1" id="lTitulo1" style="background-color: white; border: 0px; color: #008895; cursor: pointer; display: block; margin: 2px 0px 4px; outline: 0px; padding: 0px; text-decoration-line: none; vertical-align: baseline;">Una arquitecta civilizadora</a></span><br />
<div class="listaobras" style="background-color: white; border: 0px; color: #151515; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<span id="lTitulo2" style="border: 0px; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><em style="border: 0px; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Lina Bo Bardi. Tupí or not tupí. Brasil, 1946-1992</span></em></span></div>
<div class="listafecha" style="background-color: white; border: 0px; color: #151515; line-height: 12px; margin-bottom: 4px; margin-top: 6px; outline: 0px; padding: 0px; text-transform: uppercase; vertical-align: baseline;">
<span id="lFecha" style="border: 0px; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">05/10/2018 - 13/01/2019</span></span></div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #151515; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span id="lDescripcion" style="border: 0px; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"></span></span></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: medium;"></span><br />
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #151515; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">La exposición <em style="border: 0px; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Lina Bo Bardi. Tupí or not tupí. Brasil, 1946-1992 </em>propone un diálogo entre la obra de la arquitecta italiana Lina Bo Bardi y la cultura de artistas <em style="border: 0px; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">nāo eruditos </em>que puso en valor desde que se sumara a la renovación de las artes en Brasil en 1946. El título de la exposición es una frase del poeta, ensayista y dramaturgo Oswald de Andrade, que en 1928 propuso que Brasil “canibalizase” la cultura Europea. A su vez Lina, que Caetano Veloso describe como una persona “civilizadora”, ejerció una antropofagia a la inversa, descubriendo a los propios brasileños la riqueza cultural de su país.</span></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Hasta el 13 de enero se puede visitar en la madrileña <a href="http://diariodesign.com/tag/fundacion-juan-march/">Fundación Juan March</a> esta exhibición dedicada a la interesante figura de Lina Bo Bardi (1914-1992). Esta arquitecta formada en Italia fue una de las personalidades clave de la renovación de las artes en Brasil.</span><br />
<div class="figure" style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; color: #444444; font-family: "Open Sans", sans-serif; font-size: 16px; font-stretch: inherit; font-variant-east-asian: inherit; font-variant-numeric: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; outline: none; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<img alt="lina bo bardi fundacion juan march diariodesign escalera" class="aligncenter wp-image-220329 size-full" height="640" src="https://diariodesign.com/wp-content/uploads/2018/11/lina-bo-bardi-fundacion-juan-march-diariodesign-escalera.jpg" style="border: 0px; box-sizing: border-box; clear: both; display: block; font: inherit; height: auto; margin: 0px auto 12px; max-width: 100%; outline: none; padding: 0px; vertical-align: baseline;" title="lina bo bardi fundacion juan march diariodesign escalera" width="581" /></div>
<div style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; color: #444444; font-stretch: inherit; line-height: inherit; margin-bottom: 30px; outline: none; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Lina Bo Bardi llegó a <a href="http://diariodesign.com/tag/brasil/" rel="noopener" style="border: 0px; box-sizing: border-box; color: #f49600; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; outline: none; padding: 0px; vertical-align: baseline;" target="_blank">Brasil</a> en 1946 junto a su marido, el crítico y coleccionista de arte Pietro Maria Bardi. La pasión por su país de acogida comenzó pronto y empezó a desarrollar su trabajo en múltiples campos, aunando el arte de vanguardia y el popular.</span></div>
<div class="figure" style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; color: #444444; font-family: "Open Sans", sans-serif; font-size: 16px; font-stretch: inherit; font-variant-east-asian: inherit; font-variant-numeric: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; outline: none; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<img alt="lina bo bardi fundacion juan march diariodesign retrato" class="aligncenter wp-image-220328 size-full" height="640" src="https://diariodesign.com/wp-content/uploads/2018/11/lina-bo-bardi-fundacion-juan-march-diariodesign-retrato.jpg" style="border: 0px; box-sizing: border-box; clear: both; display: block; font: inherit; height: auto; margin: 0px auto 12px; max-width: 100%; outline: none; padding: 0px; vertical-align: baseline;" title="lina bo bardi fundacion juan march diariodesign retrato" width="369" /></div>
<div style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; color: #444444; font-stretch: inherit; line-height: inherit; margin-bottom: 30px; outline: none; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">El propio título de la exposición toma por título la cita <strong style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; outline: none; padding: 0px; vertical-align: baseline;">“Tupí or not tupí. That is the question”</strong> del <em style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-stretch: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; outline: none; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Manifisto antropófago</em>, escrito en 1928 por Oswald de Andrade e ilustrado por Tarsila do Amaral. Si bien la vanguardia brasileña de los años 20 persiguió la absorción y la reformulación de <a href="http://diariodesign.com/tag/europa/" rel="noopener" style="border: 0px; box-sizing: border-box; color: #f49600; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; outline: none; padding: 0px; vertical-align: baseline;" target="_blank">la cultura europea</a>, la italiana Lina Bo Bardi simbolizó la postura inversa: también el Viejo Mundo, del que ella provenía, debía ser transformado por el Nuevo Mundo. Una ‘<strong style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; outline: none; padding: 0px; vertical-align: baseline;">aristocracia del pueblo</strong>‘, combinación de europeos, indígenas y negros, representaba los sueños de un futuro mejor.</span></div>
<div class="figure" style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; color: #444444; font-family: "Open Sans", sans-serif; font-size: 16px; font-stretch: inherit; font-variant-east-asian: inherit; font-variant-numeric: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; outline: none; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<img alt="lina bo bardi fundacion juan march diariodesign salvador de bahia" class="aligncenter wp-image-220332 size-full" height="386" src="https://diariodesign.com/wp-content/uploads/2018/11/lina-bo-bardi-fundacion-juan-march-diariodesign-salvador-de-bahia.jpg" style="border: 0px; box-sizing: border-box; clear: both; display: block; font: inherit; height: auto; margin: 0px auto 12px; max-width: 100%; outline: none; padding: 0px; vertical-align: baseline;" title="lina bo bardi fundacion juan march diariodesign salvador de bahia" width="400" /></div>
<div class="figure" style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; color: #444444; font-family: "Open Sans", sans-serif; font-size: 16px; font-stretch: inherit; font-variant-east-asian: inherit; font-variant-numeric: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; outline: none; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<img alt="lina bo bardi fundacion juan march diariodesign mastiles" class="aligncenter wp-image-220330 size-full" height="386" src="https://diariodesign.com/wp-content/uploads/2018/11/lina-bo-bardi-fundacion-juan-march-diariodesign-mastiles.jpg" style="border: 0px; box-sizing: border-box; clear: both; display: block; font: inherit; height: auto; margin: 0px auto 12px; max-width: 100%; outline: none; padding: 0px; vertical-align: baseline;" title="lina bo bardi fundacion juan march diariodesign mastiles" width="400" /></div>
<div style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; color: #444444; font-stretch: inherit; line-height: inherit; margin-bottom: 30px; outline: none; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">En la muestra, que cuenta con <strong style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; outline: none; padding: 0px; vertical-align: baseline;">348 piezas</strong>, las obras de Bo Bardi dialogan con otras de los artistas europeos que más influencia tuvieron en el Brasil de aquellos años, como La unidad tripartita, de <a href="http://diariodesign.com/tag/hfg-ulm/" rel="noopener" style="border: 0px; box-sizing: border-box; color: #f49600; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; outline: none; padding: 0px; vertical-align: baseline;" target="_blank">Max Bill</a> (Gran Premio de escultura de la Bienal de São Paulo, 1951).</span></div>
<div class="figure" style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; color: #444444; font-family: "Open Sans", sans-serif; font-size: 16px; font-stretch: inherit; font-variant-east-asian: inherit; font-variant-numeric: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; outline: none; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<img alt="lina bo bardi fundacion juan march diariodesign silla" class="aligncenter wp-image-220331 size-full" height="563" src="https://diariodesign.com/wp-content/uploads/2018/11/lina-bo-bardi-fundacion-juan-march-diariodesign-silla.jpg" style="border: 0px; box-sizing: border-box; clear: both; display: block; font: inherit; height: auto; margin: 0px auto 12px; max-width: 100%; outline: none; padding: 0px; vertical-align: baseline;" title="lina bo bardi fundacion juan march diariodesign silla" width="621" /></div>
<div class="figure" style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; color: #444444; font-family: "Open Sans", sans-serif; font-size: 16px; font-stretch: inherit; font-variant-east-asian: inherit; font-variant-numeric: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; outline: none; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<img alt="lina bo bardi fundacion juan march diariodesign flor" class="aligncenter wp-image-220333 size-full" height="640" src="https://diariodesign.com/wp-content/uploads/2018/11/lina-bo-bardi-fundacion-juan-march-diariodesign-flor.jpg" style="border: 0px; box-sizing: border-box; clear: both; display: block; font: inherit; height: auto; margin: 0px auto 12px; max-width: 100%; outline: none; padding: 0px; vertical-align: baseline;" title="lina bo bardi fundacion juan march diariodesign flor" width="417" /></div>
<div style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; color: #444444; font-stretch: inherit; line-height: inherit; margin-bottom: 30px; outline: none; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">También se exponen objetos procedentes del arte indígena y popular, así como obras de otros artistas brasileños contemporáneos como <strong style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; outline: none; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Roberto Burle Marx</strong>.</span></div>
<div class="figure" style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; color: #444444; font-family: "Open Sans", sans-serif; font-size: 16px; font-stretch: inherit; font-variant-east-asian: inherit; font-variant-numeric: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; outline: none; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<img alt="lina bo bardi fundacion juan march diariodesign jose antonio da silva" class="aligncenter wp-image-220338 size-full" height="580" src="https://diariodesign.com/wp-content/uploads/2018/11/lina-bo-bardi-fundacion-juan-march-diariodesign-jose-antonio-da-silva.jpg" style="border: 0px; box-sizing: border-box; clear: both; display: block; font: inherit; height: auto; margin: 0px auto 12px; max-width: 100%; outline: none; padding: 0px; vertical-align: baseline;" title="lina bo bardi fundacion juan march diariodesign jose antonio da silva" width="621" /></div>
<div style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; color: #444444; font-stretch: inherit; line-height: inherit; margin-bottom: 30px; outline: none; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Para acercarnos más a la personalidad de la artista se proyectan de forma continua una serie de audiovisuales con testimonios de personas que la conocieron, como <strong style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; outline: none; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Caetano Veloso</strong>.</span></div>
<div class="figure" style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; color: #444444; font-family: "Open Sans", sans-serif; font-size: 16px; font-stretch: inherit; font-variant-east-asian: inherit; font-variant-numeric: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; outline: none; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<img alt="lina bo bardi fundacion juan march diariodesign bombilla" class="aligncenter wp-image-220334 size-full" height="640" src="https://diariodesign.com/wp-content/uploads/2018/11/lina-bo-bardi-fundacion-juan-march-diariodesign-bombilla.jpg" style="border: 0px; box-sizing: border-box; clear: both; display: block; font: inherit; height: auto; margin: 0px auto 12px; max-width: 100%; outline: none; padding: 0px; vertical-align: baseline;" title="lina bo bardi fundacion juan march diariodesign bombilla" width="609" /></div>
<div style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; color: #444444; font-stretch: inherit; line-height: inherit; margin-bottom: 30px; outline: none; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Por otro lado, se exponen también fotografías de proyectos de la arquitecta que la Fundación Juan March ha encargado especialmente para esta exposición a <a href="https://www.josemanuelballester.com/" rel="noopener" style="border: 0px; box-sizing: border-box; color: #f49600; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; outline: none; padding: 0px; vertical-align: baseline;" target="_blank">José Manuel Ballester</a> (Premio Nacional de Fotografía 2010).</span></div>
<div class="figure" style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; color: #444444; font-family: "Open Sans", sans-serif; font-size: 16px; font-stretch: inherit; font-variant-east-asian: inherit; font-variant-numeric: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; outline: none; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<img alt="lina bo bardi fundacion juan march diariodesign teatro oficina" class="aligncenter wp-image-220337 size-full" height="640" src="https://diariodesign.com/wp-content/uploads/2018/11/lina-bo-bardi-fundacion-juan-march-diariodesign-teatro-oficina.jpg" style="border: 0px; box-sizing: border-box; clear: both; display: block; font: inherit; height: auto; margin: 0px auto 12px; max-width: 100%; outline: none; padding: 0px; vertical-align: baseline;" title="lina bo bardi fundacion juan march diariodesign teatro oficina" width="369" /></div>
<div style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; color: #444444; font-family: "Open Sans", sans-serif; font-size: 16px; font-stretch: inherit; font-variant-east-asian: inherit; font-variant-numeric: inherit; line-height: inherit; margin-bottom: 30px; outline: none; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<br /></div>
<h2 style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; color: #f49600; font-stretch: inherit; line-height: 20px; margin: 15px 0px; outline: none; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">
La Gran Vaca Mecánica</span></h2>
<div style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; color: #444444; font-stretch: inherit; line-height: inherit; margin-bottom: 30px; outline: none; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Esta actitud proactiva de la Fundación Juan March le ha llevado también a reconstruir <strong style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; outline: none; padding: 0px; vertical-align: baseline;">La Gran Vaca Mecánica</strong>, diseñada por Lina Bo Bardi en 1988 para el <a href="https://masp.org.br/" rel="noopener" style="border: 0px; box-sizing: border-box; color: #f49600; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; outline: none; padding: 0px; vertical-align: baseline;" target="_blank">Museo de Arte de São Paulo (MASP)</a>, que ella misma fundara en 1947. Este singular artefacto es un contenedor que se expone a sí mismo y a los objetos que para ella eran la esencia del ser humano: la artesanía.</span></div>
<div class="figure" style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; color: #444444; font-family: "Open Sans", sans-serif; font-size: 16px; font-stretch: inherit; font-variant-east-asian: inherit; font-variant-numeric: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; outline: none; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<img alt="lina bo bardi fundacion juan march diariodesign la gran vaca mecanica" class="aligncenter wp-image-220315 size-full" height="640" src="https://diariodesign.com/wp-content/uploads/2018/11/lina-bo-bardi-fundacion-juan-march-diariodesign-la-gran-vaca-mecanica.jpg" style="border: 0px; box-sizing: border-box; clear: both; display: block; font: inherit; height: auto; margin: 0px auto 12px; max-width: 100%; outline: none; padding: 0px; vertical-align: baseline;" title="lina bo bardi fundacion juan march diariodesign la gran vaca mecanica" width="505" /></div>
<div style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; color: #444444; font-stretch: inherit; line-height: inherit; margin-bottom: 30px; outline: none; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Está concebido para construirse en <strong style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; outline: none; padding: 0px; vertical-align: baseline;">chapa metálica</strong>, con un cuerpo que puede dividirse e incluir elementos tecnológicos, como una radio, antenas, un motor térmico y un circuito eléctrico que permiten su funcionamiento. Lina quería que la vaca diese la bienvenida al público en el MASP y les animase a participar. Fue realizada por vez primera en Venecia con motivo de la exposición Lina Bo Bardi, arquitecto (2003). En esta ocasión, se ha contado con la colaboración de la <a href="http://www.bienalmiradasdemujeres.org/" rel="noopener" style="border: 0px; box-sizing: border-box; color: #f49600; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; outline: none; padding: 0px; vertical-align: baseline;" target="_blank">Bienal Miradas de Mujeres</a>. La Fundación Juan March realizó una <strong style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; outline: none; padding: 0px; vertical-align: baseline;">acción urbana</strong> el pasado 28 de junio para trasladar la Gran Vaca Mecánica desde el taller en el que se fabricó, con paradas en la <a href="http://casadobrasil.org/" rel="noopener" style="border: 0px; box-sizing: border-box; color: #f49600; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; outline: none; padding: 0px; vertical-align: baseline;" target="_blank">Casa do Brasil</a> y la Embajada de Brasil en Madrid.</span></div>
<div style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; color: #444444; font-stretch: inherit; line-height: inherit; margin-bottom: 30px; outline: none; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<div style="font-family: "open sans", sans-serif; font-size: 16px;">
<img alt="lina bo bardi fundacion juan march diariodesign agricultura" class="aligncenter wp-image-220336 size-full" height="640" src="https://diariodesign.com/wp-content/uploads/2018/11/lina-bo-bardi-fundacion-juan-march-diariodesign-agricultura.jpg" style="border: 0px; box-sizing: border-box; clear: both; display: block; font: inherit; height: auto; margin: 0px auto 12px; max-width: 100%; outline: none; padding: 0px; vertical-align: baseline;" title="lina bo bardi fundacion juan march diariodesign agricultura" width="599" /></div>
<a href="https://www.march.es/arte/madrid/exposiciones/lina-bo-bardi/" rel="noopener" style="border: 0px; box-sizing: border-box; color: #f49600; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; outline: none; padding: 0px; vertical-align: baseline;" target="_blank"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Fundación Juan March</span></a><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Castelló 77, 28006 Madrid</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">T. +34914354240</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><iframe width="676" height="380" src="https://www.youtube.com/embed/JEYbTlDdkUE" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe></span></div>
arquiagendahttp://www.blogger.com/profile/12781651495281733083noreply@blogger.com0