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domingo, 25 de junio de 2017

Arquitectura de Renzo Piano en España: Centro Botín, Santander.


publicado en Arquitectura y Empresa el 24-6-2017

diseño Renzo Piano Building Workshop
El Centro Botín, edificio plurifuncional destinado a albergar diversas actividades culturales, artísticas y educativas de la Fundación, es, desde que ayer fuese inaugurado oficialmente tras cinco años de duración de las obras, una de las infraestructuras más importantes de la ciudad de Santander, que permite a España contar con una obra del reconocido arquitecto italiano Renzo Piano
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Centro Botín, Santander. Renzo Piano. Fotografía: RPBW, PH. Enrico Cano

El Centro Botín, edificio plurifuncional destinado a albergar diversas actividades culturales, artísticas y educativas de la Fundación, es, desde que ayer fuese inaugurado oficialmente tras cinco años de duración de las obras, una de las infraestructuras más importantes de la ciudad de Santander, que permite a España contar con una obra del reconocido arquitecto italiano Renzo Piano.
El edificio, compuesto por dos volúmenes de planta trapezoidal, de unos 10.000 metros cuadrados, constituye un nuevo hito, situado en el paseo marítimo, frente a los Jardines de Pereda. El proyecto no sólo ha proporcionado una nueva dotación a la ciudad, sino que ha consistido en una actuación urbanística completa del entorno próximo, recuperando espacios residuales y reorganizando el tráfico rodado mediante la creación de un nuevo túnel, que ha permitido ampliar los espacios peatonales ajardinados, reforzando con ello la conexión del paseo con el centro histórico de la ciudad. Los nuevos espacios abiertos disponen de nuevas dotaciones, como un anfiteatro con aforo para dos mil personas para la celebración de conciertos y espectáculos de toda índole al aire libre. La elevación del edificio, en torno a unos siete metros de altura, refuerza la conexión visual de la ciudad con el mar, uno de los requisitos primordiales del proyecto, además de proporcionar un espacio a modo de plaza cubierta junto a los jardines y el mar, sobre el que vuela el edificio.




Fotografía: Belén de Benito



Fotografía: RPBW, PH. Enrico Cano

Dicha conexión visual se mantiene en el propio edificio, donde el cerramiento opaco, materializado con pequeñas piezas cerámicas circulares nacaradas, reflejan el mar, el cielo y los jardines circundantes, mientras que el cerramiento de vidrio enmarca las mejores perspectivas de la ciudad y la bahía. Así mismo, las pasarelas que comunican los dos volúmenes que comprende el edificio, se convierten en miradores que vuelan sobre el mar.



Fotografía: RPBW, PH. Enrico Cano

El volumen situado al oeste alberga los espacios expositivos, con una superficie de 2.500 m2 divididos en dos plantas de 5 metros de altura libre.

En el cuerpo situado al este, de menor dimensión, distribuido también en dos niveles, tendrán lugar las actividades formativas y culturales. Dispone de cuatro aulas para conciertos, un espacio plurifincional y un auditorio de doble altura con capacidad para 300 personas.




Fotografía: Belén de Benito

http://www.rpbw.com/

ubicacion

street view

sábado, 10 de junio de 2017

a los 150 años del nacimiento de Frank Lloyd Wright hoy 10-6-2017 es la preinauguracion



el 12 de junio se inaugura, al publico, una exposición en el MoMA en New York e inaugura las exposiciones del nuevo MoMA del equipo de arquitectos Diller Scofidio + Renfro
 Participantes a la Bienal BA 2017 - arquitectos Diller Scofidio + Renfro

Frank Lloyd Wright en 150:
descomprimiendo el archivo

12 junio hasta 1 octubre en el Museo de Arte Moderno
https://www.moma.org/calendar/events/3006?locale=es
www.moma.org
por Larry Buchanan y Alicia DeSantis para New York Times
Frank Lloyd Wright fue uno de los arquitectos más prolíficos y reconocidos del siglo 20, un diseñador radical e intelectual que abrazaron las nuevas tecnologías y materiales, fue pionera en sistemas de do-it-yourself construcción, así como la experimentación de vanguardia, y teorías originales avanzadas con lo que respecta a la naturaleza, la planificación urbana y la política social. Que marca el 150 aniversario del nacimiento del arquitecto estadounidense el 8 de junio de 1867, el MoMA presenta Frank Lloyd Wright en 150: descomprimir el archivo , una gran exposición que se dedica críticamente su práctica multifacética. La exposición comprende aproximadamente 450 obras realizadas desde la década de 1890 a través de la década de 1950, incluyendo dibujos de arquitectura, modelos, fragmentos de construcción, películas, programas de televisión, medios impresos, muebles, artículos de mesa, textiles, pinturas, fotografías, y álbumes de recortes, junto con una serie de obras que rara vez o nunca han sido expuestas públicamente. Estructurado como una antología en lugar de una presentación completa, monográfico de la obra de Wright, la exposición se divide en 12 secciones, cada una de las cuales investiga un objeto clave o grupo de objetos a partir de los Frank Lloyd Wright Foundation Archivo, interpretar y contextualizar, y yuxtaponiéndolo con otras obras de los Archivos, desde el MoMA, o de colecciones externas. La exposición pretende abrir la obra de Wright a la investigación crítica y el debate, y para introducir los expertos y el público en general por igual a nuevos puntos de vista e interpretaciones de este arquitecto extraordinario.
Frank Lloyd Wright en 150: descomprimir el archivo está organizado por el Museo de Arte Moderno, Nueva York, y Avery Arquitectura y Bellas Artes Biblioteca de la Universidad de Columbia.
Organizada por Barry Bergdoll, Conservador del Departamento de Arquitectura y Diseño, el Museo de Arte Moderno, y el profesor Meyer Schapiro de Historia del Arte y Arqueología, Universidad de Columbia; con Jennifer Gray, Asistente de Investigación de Proyectos, Departamento de Arquitectura y Diseño, el Museo de Arte Moderno.

Wright propuso un rascacielos-milla alta. Que nunca se construyó.El Archivo de la Fundación Frank Lloyd Wright (El museo de arte moderno, Avery Architectural & Fine Arts Library de la Universidad de Columbia, Nueva York)

Frank Lloyd Wright odiaba a Nueva York, pensó en hacer que el Guggenheim rosa, y todavía soñaba con los rascacielos de una milla de altura

Por MICHAEL KIMMELMAN para New York Times


En 1957, Frank Lloyd Wright, de 90 y todavía incansablemente halagándose como el más grande arquitecto más grande de Estados Unidos, se sentó para una entrevista de televisión con un joven, fumador Mike Wallace.
El skyline de Nueva York lo excita,  pregunta Wallace. “No es así”, dice Wright. “Debido a que nunca se planeó - todo es una carrera para la renta, y es un gran monumento, creo, al poder del dinero y la codicia.”

El espectáculo fue patrocinado por Philip Morris.Harry Ransom Center de la Universidad de Texas en Austin, cortesía de la Fundación Frank Lloyd Wright
“No veo una idea en ningún lugar, ¿verdad?” Wright le pregunta a Wallace. “¿Dónde está la idea en NY? ¿Cuál es la idea?
Wright se encontraba en Nueva York para supervisar la construcción del Museo Guggenheim.

Wright murió seis meses antes de la apertura oficial del museo en octubre de 1959.
La Fundación Frank Lloyd Wright Archives (el museo de arte moderno, Avery Architectural & Fine Arts Library de la Universidad de Columbia, Nueva York)

No sólo porque quejarse de las altos valores de los alquileres en Nueva York, Wright sigue siendo, 60 años después de su muerte, un hombre de nuestro tiempo. Imagen inteligente, el luchó para mantenerse en la cima de la arquitectura por el dominio del paisaje mediático rápida que evolucionaba rápidamente.



Y por la década de 1950, la televisión era obviamente el medio de dominarlo. Antes de la entrevista Wallace, Wright ya había aparecido en un breve programa de entrevistas de celebridades en 1950. En 1956 él no pudo con un grupo de panelistas con los ojos vendados en un episodio de “¿Cuál es mi línea.”

Liberace apareció en el mismo episodio .Columbia Broadcasting Estudios


Tanto la entrevista de Wallace y “¿what' s my line” el vídeo están en la expo “Frank Lloyd Wright en 150: descomprimiendo el archivo,” una multa exposición, el primer espectáculo para ocupar las galerías elegantemente renovadas en el tercer piso del edificio antiguo Goodwin y piedra en el el Museo de Arte moderno.


Hace cinco años, la moderna y la Biblioteca Avery de la Universidad de Columbia adquirieron enorme archivo de Wright (55.000 dibujos, fotografías 125.000, 300.000 hojas de correspondencia, telegramas, incontables horas de películas caseras) de la Fundación Frank Lloyd Wright. Para celebrar la adquisición, y los 150 años de Wright, Barry Bergdoll, conservador de toda la vida de la modernidad y profesor de Columbia, convoco a estudiantes, para extraer el tesoro del archivo. 
Lo que resultó no es una retrospectiva exactamente, sino una docena de mini-shows.
Entre ellos se encuentra una sección con la construcción de modelos de Nueva York de Wright, incluyendo uno para el Guggenheim. Cada vez menos neoyorquinos recordarán que el museo, en una ciudad entonces gris, que solía ser de color beige.

Wright rubricado el color “aficionado”.Solomon R. Guggenheim Museum, Nueva York Archivos


Robert Moses pensó que parecía “piel amarillenta.” El edificio está pintado de un blanco brillante.
Comisión de Lugares Históricos de la ciudad de acuerdo a un tono más blanco para complementar además del museo 1992.Solomon R. Guggenheim Museum, Nueva York Archivos



dibujos del archivo son un recordatorio de que Wright había contemplado algunos colores bastante distintos - Cherokee rojo, naranja, rosa:
El Archivo de la Fundación Frank Lloyd Wright (El museo de arte moderno, Avery de Arquitectura y Bellas Artes Biblioteca de la Universidad de Columbia, Nueva York), Copyright © 2017 Fundación Frank Lloyd Wright, Scottsdale, AZ

El Archivo de la Fundación Frank Lloyd Wright (El museo de arte moderno, Avery de Arquitectura y Bellas Artes Biblioteca de la Universidad de Columbia, Nueva York), Copyright © 2017 Fundación Frank Lloyd Wright, Scottsdale, AZ



La idea de una Guggenheim rosa es parte de una historia alternativa de Nueva York. Cerrada a la ciudad que la rodea, la fachada antiséptica y blanca del edificio, hoy en día, está en armonía con el barrio.


Elizabeth Hawley, de la Universidad de la Ciudad de Nueva York, se dedica a los dibujos de archivo para Nakoma Country Club, un campo de golf en Wisconsin, donde Wright se apropió del arte y amoblamientos nativo americano y artefactos para un esquema decorativo como parte de su proyecto.

Tipi diseño de Wright para un club de golf en Madison, Wisconsin.División de Grabados y Fotografías de la Biblioteca del Congreso, Washington DC

Un corte en perspectiva del interior del club en grafito y lápiz de color, 1923-1924.La confianza de la familia Aust


No importa que claramente no sabe la diferencia entre una casa larga y una tipica. la diversidad de América era un concepto a flor de piel de Wright. Mabel O. Wilson, profesor asociado de la arquitectura de la Universidad de Columbia, ha descubierto dibujos a partir de 1928 para una escuela nunca construida diseñada para servir a los niños afroamericanos:

El Archivo de la Fundación Frank Lloyd Wright (El museo de arte moderno, Avery Architectural & Fine Arts Library de la Universidad de Columbia, Nueva York)


Julius Rosenwald, un vástago de Sears en los primeros años del siglo pasado colaborado con Booker T. Washington para construir muchas escuelas para jóvenes estudiantes negros a través del sur:

Jackson Davis Collection, MSS 3072, Colecciones Especiales, Biblioteca de la Universidad de Virginia

Jackson Davis Collection, MSS 3072, Colecciones Especiales, Biblioteca de la Universidad de Virginia

Jackson Davis Collection, MSS 3072, Colecciones Especiales, Biblioteca de la Universidad de Virginia


Rosenwald le encargo a Wright, que arrojó a un lado, los tipicos, New England, edificios de estilo tablilla utilitarios de Rosenwald, muchos de los cuales tenían forma de U:

Julius Rosenwald de Cobro del Fondo, John Hope y Aurelia E. Biblioteca Franklin, Colecciones Especiales, Universidad de Fisk

Julius Rosenwald de Cobro del Fondo, John Hope y Aurelia E. Biblioteca Franklin, Colecciones Especiales, Universidad de Fisk


En su lugar, se le ocurrió un plan en forma de rosquilla, elaboradamente decorado, con tejas estampadas de V, ventanas en forma de diamante, un césped y patio:
Las ventanas estaban por dar una mejor vista en forma de diamante.Grabados y Fotografías de División de la Biblioteca del Congreso, Washington DC



Wright llamó a su diseño,“colorido y vivaz,”  el uso de un insulto juglar para describir a los niños que, gracias a su construcción, “tendrían algo que era de ellos - algo exterior de su propio interior de color vivo y encanto.”


Como la Sra Wilson señala, Wright adapto para Rosenwald ideas progresistas acerca de la educación que había desarrollado haciendo proyectos para clientes blancos ricos - aplicándolas a escuelas segregadas al servicio de los afroamericanos que definia como “infantil, música y danza disfrutando, colores brillantes.”


Wright fue también un hombre de su época, es decir, un conjunto de ideas opuestas - otro motivo familiar en la exposición. En esa entrevista de televisión con Wallace, el arquitecto que se consideraba un campeón por la demás se quejó de una “mobocracy” (democracia de la gente comun) de los estadounidenses con una mirada demasiado miope para comprender su visión.


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doce y treinta y ocho
1957 entrevista de Wright con Mike Wallace.Harry Ransom Center de la Universidad de Texas en Austin, cortesía de la Fundación Frank Lloyd Wright
“No creo que importan”, dijo. “No son para mí ¿por qué debería ser para ellos.”
Al mismo tiempo, Wright estaba reimaginando a los Estados Unidos como una expansión cuasi agraria de subdivisiones y pequeñas granjas familiares.. Llamó al esquema de ciudad amplia.


Un modelo que muestra un mercado en carretera en la ciudad de Wright Broadacre.
El Archivo de la Fundación Frank Lloyd Wright (El museo de arte moderno, Avery Architectural & Fine Arts Library de la Universidad de Columbia, Nueva York)

Un plan de la comunidad para Broadacre, con una escuela secundaria en el centro de un diseño molinete.
El Archivo de la Fundación Frank Lloyd Wright (El museo de arte moderno, Avery Architectural & Fine Arts Library de la Universidad de Columbia, Nueva York)


En 1917, se previó hogares producidos en masa,
El Archivo de la Fundación Frank Lloyd Wright (El museo de arte moderno, Avery Architectural & Fine Arts Library de la Universidad de Columbia, Nueva York)



que buscan reducir los costos y mantener los valores de producción de alta por la externalización de la construcción de fábricas. Se imaginaba la gente los que eligen la forma en que seleccionan diferentes modelos de coches o trajes fuera de un bastidor:

La Fundación Frank Lloyd Wright Archives (El Museo de Arte Moderno | Avery de Arquitectura y Bellas Artes Biblioteca de la Universidad de Columbia, Nueva York)

La Fundación Frank Lloyd Wright Archives (El Museo de Arte Moderno | Avery de Arquitectura y Bellas Artes Biblioteca de la Universidad de Columbia, Nueva York)

La Fundación Frank Lloyd Wright Archives (El Museo de Arte Moderno | Avery de Arquitectura y Bellas Artes Biblioteca de la Universidad de Columbia, Nueva York)


Y en años posteriores, cuando muchas fábricas cerradas, se le ocurrió la vivienda do-it-yourself. Incluso si ellos terminaron siendo demasiado difícil para la mayoría de la gente a construir, sus llamadas casas usonianas eran como “árboles de un bosque,” ​​Wright dijo una vez, la analogía implica una ecología social de la arquitectura.


La misma pradera populista-amoroso que odiaba Nueva York y su densidad, en 1956 dio a conocer un plan para una milla de altura, una torre para albergar a 100.000 personas. Incluso hoy en día, si hubiera sido construido, aún sería el doble de la altura del rascacielos más alto del mundo.
La inauguración de "high Mile" proyecto de Wright en una conferencia de prensa en Chicago, con un dibujo de 22 pies del edificio que llamó el Illinois.
Archivo de la Fundación Frank Lloyd Wright (El museo de arte moderno, Avery Architectural & Fine Arts Library de la Universidad de Columbia, Nueva York)



Es, también, tuvo su origen en la naturaleza, Wright insistido. Lo que llamó su construcción “raíz principal” implicaba un núcleo central, el apoyo, al igual que un tronco de árbol, incrustado profundamente en la tierra, de la que los pisos del edificio en voladizo.

Wright incluido el monumento a Washington, la Pirámide de Giza, la Torre Eiffel y el Empire State Building de escala.El Archivo de la Fundación Frank Lloyd Wright (El museo de arte moderno, Avery Architectural &Fine Arts Library de la Universidad de Columbia, Nueva York)


El Sr. Bergdoll, curador de la muestra, ha exhumado desde el archivo el espectacular dibujo de la sección ocho pies de altura del arquitecto de la torre, que enumera un legado de diseñadores e ingenieros, famosos y oscuros, que, de acuerdo con Wright, sentaron las bases de proyecto-, en esencia, la historia personal de Wright de los rascacielos, que culmina en él. Eclipsado por los europeos como Mies van der Rohe,

Excepcional dibujo de carbón de 1921 Mies proponiendo un enorme rascacielos para el centro de Berlín.El Museo de Arte Moderno, Nueva York. Mies van der Rohe Archivo. Regalo del arquitecto. © 2017 Derechos de artistas Society (ARS), Nueva York / VG Bild-Kunst, Bonn


Wright vio claramente una milla de altura como una táctica tarde para eclipsar a sus rivales. Por su buceo de archivo, Neil Levine, un viejo profesor de Harvard, nos recuerda la anterior “Reglamento del rascacielos” de Wright desde 1926.


Levine se muestra cómo Wright, a pesar de su reputación como un anti-urbanista, exploró configuraciones de bloques de la ciudad en los últimos años y se refirió a las ideas que habían estado preparando desde el cambio de siglo por el impacto de vehículos y personas en las ciudades.

ilustración de un artista de una ciudad vertical, en la portada de una revista Scientific American 1913.


“Reglamento del rascacielos” de Wright con sus pasos elevados, garajes y patios, concebido en torno a un plan de nueve bloques, construido sobre estas ideas.

El diseño, apartamentos mezcla con oficinas, fue construido alrededor de espacios verdes.El Archivo de la Fundación Frank Lloyd Wright (El museo de arte moderno, Avery Architectural &Fine Arts Library de la Universidad de Columbia, Nueva York)


Y al final de la vida de Wright, en un momento en que tantos centros de las ciudades estaban en caída libre, víctimas de la desindustrialización, el vuelo blanco y la expansión, regresó al problema de casco urbano, concibiendo megaestructuras fantásticas para lugares como el centro de Pittsburgh,

El Archivo de la Fundación Frank Lloyd Wright (El museo de arte moderno, Avery Architectural & Fine Arts Library de la Universidad de Columbia, Nueva York)


Bagdad,

Archivo de la Fundación Frank Lloyd Wright (El museo de arte moderno, Avery Architectural & Fine Arts Library de la Universidad de Columbia, Nueva York)


y Madison, Wisconsin.

Archivo de la Fundación Frank Lloyd Wright (El museo de arte moderno, Avery Architectural & Fine Arts Library de la Universidad de Columbia, Nueva York)


En retrospectiva, eran proyectos basados ​​en las ciudades, anti-urbanas, divorciadas de las calles, esclava de coches. Una masa de contradicciones, Wright, el genio inagotable, era, en estos como en tantos otros proyectos, un diseñador y el espejo del siglo americano. Sus archivos deben mantener los estudiosos ocupados durante al menos el resto de la post-America.
Archivo de la Fundación Frank Lloyd Wright (El museo de arte moderno, Avery Architectural & Fine Arts Library de la Universidad de Columbia, Nueva York)


lunes, 5 de junio de 2017

Estudiantes de la carrera de Arquitectura de Moron


Alumnos construyen una casa ecológica en Campo Gallo 

04/06/2017

La iniciativa surge como parte de la tesis de cinco alumnos de la universidad de Morón.
Jóvenes estudiantes de la provincia de Buenos Aires construyen una vivienda ecológica en Campo Gallo.
Como parte de la tesis, un grupo de 5 alumnos de la carrera de arquitectura de la universidad de Morón, decidieron construir un módulo en un paraje cercano a la cabecera del departamento Alberdi. La beneficiaria es Yolanda, quien tiene 6 hijos, uno de ellos discapacitado.
Los estudiantes ya estuvieron en el lugar, diseñando la edificación y la construyen con materiales del lugar. “La idea es que los vecinos sepan que con los materiales que cuenta el lugar se pueden construir su propia vivienda, utilizando adobes y otros elementos que tienen”, señalaron los jóvenes.
Ante la consulta de porqué eligieron a la cabecera del departamento Alberdi, señalaron: “Teníamos contacto con una fundación que trabaja en el lugar y como la idea de la tesis era elegir una localidad de cualquier punto de país, sentimos que era una buena idea hacerlo ahí”, indicaron.
Como devolución, los profesores de la carrera le pusieron un 10 al proyecto que plantearon, destacando la originalidad del mismo.

lunes, 15 de mayo de 2017

Kulturkogen Una oferta de cultura en Gotemburgo por Sweco


por  para ArchDaily

Ofertas Kulturkorgen de Sweco Gotemburgo una cesta de Cultura, La Kulturkorgen ofrece Gotemburgo una cesta de la cultura, dentro y por fuera.  Imagen cortesía de Sweco
El Kulturkorgen ofrece Gotemburgo una cesta de la cultura, dentro y por fuera. Imagen cortesía de Sweco

Creciendo como un afloramiento entre las colinas de  Gotemburgo , la Kulturkorgen por Sueca  firmes Sweco Arquitectos  ofrece al público la oportunidad de ver, participar y realizar. El esquema es el resultado de una arquitectura competencia  para una nueva cultura Casa en la ciudad, se ejecutan en colaboración con los arquitectos Suecia . La propuesta ganadora, cuyo nombre se traduce como 'Cesta de Cultura ', actúa como un edificio y un cuadrado - un espacio social donde los espacios interiores flexibles actúan en tándem con un público generoso  paisaje verde  para la recreación y la recolección. 

Una plaza pública generosa contiene asientos, etapas y áreas de juego.  Imagen cortesía de Sweco
Una plaza pública generosa contiene asientos, etapas y áreas de juego. Imagen cortesía de Sweco
La fachada es una rica mezcla de la madera, el color y el patrón.  Imagen cortesía de Sweco
La fachada es una rica mezcla de la madera, el color y el patrón. Imagen cortesía de Sweco

Plegado hacia fuera de la Bergsjön  paisaje en Gotemburgo , la, invitando fachada abierta del Kulturkorgen encarna Sweco visión ‘s de un entorno acogedor - una rica mezcla de la madera , el color y el patrón que evoca el calor, la pureza y la curiosidad. La plaza ajardinada es rica en lugares de ocio, con zonas verdes, asientos, espacios recreativos, y etapas, con los arquitectos que enfatizan la importancia de un espacio abierto para acoger una multitud de actividades.

funciones interiores se organizan en torno a un atrio central.  Imagen cortesía de Sweco
funciones interiores se organizan en torno a un atrio central. Imagen cortesía de Sweco
El interior incluye espacio informal y flexible para reunirse y hablar.  Imagen cortesía de Sweco
El interior incluye espacio informal y flexible para reunirse y hablar. Imagen cortesía de Sweco

En el interior, el edificio se organiza alrededor de un atrio central de llegar al cielo - un gesto que domina la estética dentro y por fuera. El Kulturkorgen contiene una biblioteca , cafetería , sala de exposiciones, salas de estudio, pequeño teatro, efecto invernadero, así como, espacios adaptables menos programados para las conversaciones informales, reuniones y eventos sociales de reunión. Junto con su plaza pública, el edificio representa un ámbito social flexible y fomentar un sentido de la curiosidad, el juego y la tolerancia.

El Kulturkorgen emerge como un afloramiento de las colinas de Gotemburgo.  Imagen cortesía de Sweco
El Kulturkorgen emerge como un afloramiento de las colinas de Gotemburgo. Imagen cortesía de Sweco
Presentación modelo de la Kulturkorgen.  Imagen cortesía de Sweco
Presentación modelo de la Kulturkorgen. Imagen cortesía de Sweco

La Nueva Cultura Casa en Bergsjön aumenta la presencia de la cultura en la vida cotidiana y ofrece un millar de oportunidades para presenciar, a comprometerse con, hacer, y para mostrar. La cultura House es como una cesta llena de posibilidades que estimula el tejido de hilos de sueños e influencias en nuevas totalidades hermosas. Lo que se crea aquí es lo que forma la cultura pública y desarrolla las sociedades en el futuro; procesos que se basan en el intercambio de historias, expresiones, conocimientos y experiencias - Sweco Arquitectos.

bosquejo concepto.  Imagen cortesía de Sweco
bosquejo concepto. Imagen cortesía de Sweco


Al sur y oeste elevaciones.  Imagen cortesía de Sweco
Al sur y oeste elevaciones. Imagen cortesía de Sweco