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viernes, 8 de diciembre de 2017

El equipo REBEL presenta Kop Zuidas - Amsterdam


prensa Dynamics Kop Zuidas

La dinámica urbana sobre el terreno se ha utilizado para diseñar un entorno potente, flexible y sostenible para un grupo objetivo de curiosos y ambiciosos guardianes del mundo.

Imagen: 3D Studio Prins
Dynamics Kop Zuidas
Team REBEL se enorgullece del diseño de Kop Zuidas.
Synchroon, Studioninedots, DELVA Landscape Architects / Urbanism, SKONK, Techniplan y Eigen Haard están felices de presentar el concepto y el diseño de REBEL que presentaron para la licitación.
El lote para la licitación está justo al lado de la A10, entre el negocio Zuidas y el tranquilo Rivierenbuurt. REBEL es programático y arquitectónico, tanto complementario como contrastante con ambas esferas.



Identidad y valor futuro
La fuerte identidad de REBEL es visible desde todos los lados a través de su marco tridimensional. Esta construcción ofrece la libertad para una interpretación programáticamente innovadora sin que el edificio pierda su carácter y coherencia. La grilla facilita varias funciones al inicio y en el futuro.
En términos de espacio, es posible aplicar pisos y paredes dentro de los marcos. Sin embargo, omitirlo tiene un efecto mucho más poderoso: las aberturas, los espacios al aire libre y los vacíos muestran una vida, trabajo, consumo y recreación de alta calidad en el complejo.




Programa
La planta baja de REBEL es el lugar para la interacción. Esta sala de estar urbana es el lugar de encuentro tanto para los usuarios y residentes del edificio como para el vecindario y, por lo tanto, se activa tanto durante el día como por la noche.
El corazón del plinto muestra la flexibilidad de la estructura propuesta de manera óptima porque la mayoría de las costillas se eliminan aquí. Esto trae luz y aire al volumen profundo. Con los huecos que se crean de esta manera, los pisos se conectan visualmente y físicamente, y sobre el basamento presentamos un espacio abierto con proporciones similares a las de una catedral. Debido a la forma de la superestructura de la corte, incluso la luz del día cae en el piso del plinto a través del desván generoso.




Cabezal rugoso, núcleo verde

REBEL se realiza con materiales honestos, neutros y sin procesar. Los elementos de la fachada de hormigón rugoso y reciclado muestran dónde viven y trabajan las personas; los marcos de madera de alerce sin tratar enmarcan las partes públicas.
Este conjunto subraya el carácter del refuerzos áspero de REBELS. Y ese pozo, es verde: una agradable variedad de plantas y árboles promueve el clima de trabajo y la acústica en los espacios colectivos y suaviza el techo y el exterior en capas del complejo. Debido a la visibilidad de los techos verdes y el interior, expresan y expresan expresamente la sostenibilidad y la vida saludable. Forman la base de un edificio que incluye la naturaleza con un entorno de vida óptimo que, tanto visualmente como en términos de calidad del aire y uso del agua, refuerza el diseño.
Los techos verdes extraen materia particulada del aire para un clima saludable y reducen la velocidad del agua de lluvia que se almacena debajo del sótano por momentos en los que el agua se usa para regar los innumerables espacios verdes del interior.
Por lo tanto, REBEL no es un edificio anónimo e introspectivo, sino un edificio que desea mostrar su durabilidad y uso diverso, tanto durante el día como a la noche.


Licitación Kop Zuidas
El Ayuntamiento de Ámsterdam ha emitido este año una licitación para una construcción residencial / de trabajo en la 'A10 strip Kop Zuidas'. La ronda final de la licitación, para la cual cuatro partes fueron seleccionadas para enviar un diseño, se completó a fines de noviembre con la designación de AM con Team V Architecture para el posterior desarrollo de su plan Crossover.

Proyecto: Cliente: síncrono
Tipo: Espacio público, la naturaleza duradera que incluye la construcción, azoteas verdes, mezcla de instalaciones, aparcamiento, lugares de trabajo, restaurantes, apartamentos 

Ubicación: Kop Zuidas sur de Amsterdam, NL
Estado: presentacion de la competencia 
equipo: DELVA Arquitectos Paisajistas, Estudio de los nueve puntos, Skonk, Chimenea, TechniPlan Equipo de Diseño: Steven Delva, Mense Barend Rogier Hendriks, Linda Tonin, Roy Straathof sello BREEAM excepcional
Modelo: KU +
Fotos: MIR, 3D Studio Príncipe

martes, 5 de diciembre de 2017

Snøhetta diseña un edificio residencial en 50 west 66th street en Manhattan


por Marco Rinaldi para AAS Architecture

Imagen © Snøhetta - representación de Binyan Studios

Snøhetta lidera el diseño de las nuevas residencias en 50 West 66th Street en el Upper West Side de Manhattan. Al abarcar las características que se encuentran en el vecindario, el diseño revela su base, cuerpo y corona en términos contemporáneos. La sorprendente geometría amplía el rico legado de diseño de torres de la ciudad de Nueva York, al tiempo que personifica una identidad formada a escala humana en la calle.

50 West 66th Street en Manhattan
Imagen © Snøhetta - representación de Binyan Studios

Situado en el corazón del núcleo cultural del vecindario, a pasos del Lincoln Center al oeste y Central Park al este, el edificio se unirá al vecindario, respondiendo sensiblemente a su contexto y haciendo referencia al carácter arquitectónico de la zona con una paleta natural de materiales refinados.

50 West 66th Street en Manhattan
Imagen © Snøhetta - representación de Binyan Studios

A nivel de la calle, el podio del edificio está revestido de piedra caliza y texturizada a mano con escaparates de bronce y vidrio, complementando la paleta de materiales cálidos de sus vecinos circundantes. La cuidadosa atención a los detalles y la materialidad le da a la base una presencia digna.

50 West 66th Street en Manhattan
Imagen © Snøhetta - representación de Binyan Studios

La entrada residencial del lado norte está revestida en bronce bruñido y piedra caliza que presenta un rostro acogedor hacia la calle, y un tratamiento similar identifica la entrada a una sinagoga en la calle 65. El edificio da un paso atrás en el segundo piso, creando un personaje del vecindario accesible a lo largo de la acera.

50 West 66th Street en Manhattan
Imagen © Snøhetta - representación de Binyan Studios

El diseño se logra a través de una serie de excavaciones escultóricas, que evocan la piedra cincelada del legado geológico de Manhattan. A medida que el edificio se eleva, su volumen es tallado, dividiendo el volumen de la torre en dos. Las esquinas achaflanadas refinan su silueta y forman una terraza compartida en el piso 16.

50 West 66th Street en Manhattan
Imagen © Snøhetta

Esta terraza crea un nuevo corazón social para el edificio en una ubicación única y fomenta un sentido de comunidad entre sus residentes. Aquí, el espacio al aire libre escalonado se planta generosamente y ofrece vistas espectaculares de la ciudad, el río Hudson y Central Park.

50 West 66th Street en Manhattan
Modelo

Sobre la terraza del piso 16, el diseño se vuelve más delgado a medida que continúa ascendiendo hacia el cielo. Las esquinas opuestas del edificio se cortan para crear balcones con amplias vistas de la ciudad. Esta cremallera de logias corre a todo lo largo del volumen superior, conectando visualmente el cuerpo a su brillante corona esculpida.

50 West 66th Street en Manhattan
Diagrama conceptual

Las facetas en ángulo evocan este vocabulario cincelado, revelando el mismo bronce reluciente encontrado en la base del edificio. 50 West 66th brillará como una cálida linterna, un nuevo amigo en el horizonte de la ciudad de Nueva York. Fuente e imágenes, cortesía de Snøhetta .

jueves, 30 de noviembre de 2017

UNStudio ha sido invitado a diseñar la nueva extensión para el aeropuerto internacional de Georgia Kutaisi

enviado por UNstudio
sólo cuatro años y medio después de su apertura oficial (septiembre de 2012), el aeropuerto internacional de UNStudio diseñado Kutaisi ha crecido rápidamente desde 12.915 pasajeros al año a más de 300.000 en 2016. Las predicciones para el aeropuerto bajo costo avión son tales que se espera para alcanzar una capacidad de cerca de 1.000.000 pasajeros en 2020. con el fin de facilitar este crecimiento previsto UNStudio ha sido invitado a diseñar una gran extensión de la terminal existente.
El UNStudio diseñado aeropuerto internacional de Kutaisi recientemente fue votado uno de los 13 más bellos aeropuertos del mundo por la revista Curbed (mayo de 2017).
Georgia está convirtiendo rápidamente en uno de los nuevos lugares de interés turístico en la región y Kutaisi se ha convertido en la puerta de acceso al país. Los visitantes están entrando en este país fascinante y hospitalario desde todas las direcciones y aeropuertos del Reino de Georgia quiere asegurarse de que son atendidos de la manera más eficiente - pero también con un toque local. Junto a una extensión de la terminal y el delantal, el aeropuerto estará conectado con el nuevo enlace ferroviario entre Tbilisi y la costa del Mar Negro, haciendo Kutaisi un aeropuerto internacional verdaderamente intermodal.
Animación por: VA-render
Expansión
Expansión

El diseño para el terminal recién ampliado se aprovecha de la linealidad de su composición, así como la introducción de un sentido de lugar a través de la fuerte variación topológica que hace referencia a las hermosas montañas del Cáucaso que se puede ver en el horizonte.

El terminal existente, con su 'paraguas' como vestíbulo y el patio exterior íntima, se transforma para convertirse en el pasillo de la salida. La sala de llegadas está situada en el otro extremo de la nueva terminal y tiene un enfoque funcional formal con área máxima de la manipulación de equipajes y las costumbres del servicio subterráneo.
El objetivo de UNStudio para la gran extensión de la terminal del aeropuerto internacional de Kutaisi es principalmente para mantener una experiencia orientada al usuario, donde la salud y comodidad de todos los pasajeros se mantienen a través de la correcta aplicación de la arquitectura y el diseño espacial.

Frente a la tarea de mejorar la capacidad del terminal se decidió seguir un enfoque único y con visión de futuro que garantiza la conexión visual de la caída aeropuerto de ámbitos tanto de salida y delantal. Con el aeropuerto Consultor IATA, se crearon cinco islas funcionales muy claras y distintas: Pasillo de la salida, área de Seguridad, Hall central de pasajeros, Parte posterior de la casa y oficinas del pabellón de llegadas.
Mediante la mejora de la transparencia y la apertura de la salida, salas de llegada central y se hizo posible proporcionar una experiencia de viaje agradable y confortable. Usando la correcta escala humana, flujo, lenguaje espacial y la materialización de estas áreas es la base de proporcionar comodidad para todos los visitantes.
Para la nueva sala central del pasajero otra característica arquitectónica fuerte fue creado que se relaciona con el paraguas y el patio. Por tanto, una plaza elevada que se introduce gradualmente lleva a los pasajeros hasta los niveles más altos en el terminal y - junto con puntos de venta de alimentos y bebidas - actuará como un centro verde de recreación y zona de espera para la llegada de los primeros, los visitantes y sus familias. La plaza elevada se ejecuta hasta el nivel del techo y, mediante la división de la longitud de la terminal, crea otro momento de la orientación.
Desde aquí es posible para facilitar el uso del medio ambiente al aire libre donde la familia y amigos pueden observar fácilmente la llegada de sus seres queridos, o donde los pasajeros pueden disfrutar de un pequeño descanso a cabo antes de un largo viaje. Aeropuertos unidos también pueden organizar eventos en la nueva terminal y utilizar la plaza al aire libre para fines publicitarios.


Representaciones y animación por: VA-Render. 

lunes, 13 de noviembre de 2017

Abre en los Emiratos Arabes el Louvre Abu Dhabi: museo diseñado por Jean Nouvel



publicado en Design Boom
Jean Nouvel obra
Hace diez años, los Emiratos Árabes Unidos y Francia firmaron un acuerdo intergubernamental para desarrollar el primer museo "universal" en el mundo árabe. la alianza establecería louvre abu dhabi como una institución independiente, e incluye el uso del nombre del musée du louvre para los próximos 30 años. ahora, una década después, el muy esperado museo diseñado por jean nouvel está abriendo sus puertas al público por primera vez.

'germinación' es una instalación de arte realizada por giuseppe penone 
image por roland halbe (también imagen principal) / todas las imágenes © louvre abu dhabi
haciendo referencia a la arquitectura tradicional emiratí, el louvre abu dhabi aparece como una serie de 55 estructuras blancas que imitan los asentamientos bajos comunes a la región. la pieza central del ambicioso plan de jean nouvel es una gran cúpula de 180 metros de diámetro que parece flotar sobre todo el museo. esta compleja estructura geométrica comprende 7.850 'estrellas', repetidas en varios tamaños y ángulos en ocho capas diferentes. a medida que el sol caliente pasa por encima, la luz se filtra a través de las perforaciones para crear un efecto denominado "lluvia de luz".

pavimento de mosaico otomano dentro de louvre abu dhabi 
imagen de roland halbe


"Es un proyecto fundado en un gran símbolo de la arquitectura árabe: la cúpula", explica nouvel. 'Pero aquí, con su evidente cambio de la tradición, el domo es una propuesta moderna. una cúpula doble de 180 metros de diámetro, que ofrece una geometría horizontal perfectamente radiante, un material tejido perforado aleatoriamente, que proporciona sombra salpicada por ráfagas de sol. la cúpula brilla en el sol de abu dhabi. por la noche, este paisaje protegido es un oasis de luz bajo una cúpula estrellada ".

una serie de estructuras blancas imita los asentamientos bajos comunes a la 
imagen de la región por Roland Halbe


la estructura está soportada por cuatro muelles permanentes, aunque invisibles, cada uno a 110 metros de distancia. la elevación interior es de 29 metros desde la planta baja a la parte inferior del revestimiento, mientras que el punto más alto de la cúpula es de 40 metros sobre el nivel del mar y 36 metros sobre el nivel de la planta baja. por la noche, el dosel forma miles de estrellas, que permanecen visibles tanto por dentro como por fuera. los visitantes, que pueden llegar ya sea por tierra o por mar, pueden explorar el museo navegando por sus calles estrechas y edificios separados.

la pieza central del ambicioso plan de jean nouvel es una enorme 
imagen de cúpula de Roland Halbe


la cúpula también sirve para varios propósitos ambientales. importante, actúa como un toldo que protege la plaza exterior y los edificios debajo del calor del sol. a su vez, esto garantiza una experiencia cómoda para los visitantes, permitiéndoles pasear entre galerías, exposiciones, museos para niños, auditorio y restaurante. la sombra también reduce el consumo de energía de cada uno de los edificios cubiertos.

el complejo dosel geométrico comprende 7.850 
imágenes de estrellas por roland halbe


"Es bastante extraño encontrar un archipiélago construido en el mar", continúa nouvel, abordando la ubicación única del proyecto. "Es aún más raro ver que está protegido por una sombrilla que crea una lluvia de luz. la posibilidad de acceder al museo en bote o encontrar un pontón para llegar a pie desde la orilla es igualmente extraordinario, antes de ser recibido como un visitante muy esperado dispuesto a ver colecciones únicas, quedarse en tiendas de libros tentadores o probar tés locales, cafés y delicadezas ".

el "gran vestíbulo" presenta temas universales que resaltan las similitudes entre las primeras civilizaciones 
imagen por dominio de marc


louvre abu dhabi comenzó a adquirir obras en 2009, con algunas obras ya expuestas como préstamos en instituciones culturales como el centro pompidou metz, el museo de orsay y la galería nacional de arte en Washington DC. presentada en 6.400 metros cuadrados de galerías, la creciente colección de tesoros del museo incluye más de 620 obras de arte y artefactos importantes que abarcan la totalidad de la historia humana. incluye hallazgos arqueológicos antiguos, artes decorativas, esculturas neoclásicas, pinturas de maestros modernos e instalaciones contemporáneas.

la galería 3 contiene y exhibe la imagen titulada 'Civilizations and 
Empires por marc domage


los artistas giuseppe penone y jenny holzer han trabajado estrechamente con el equipo de louvre abu dhabi y jean nouvel para desarrollar esculturas e instalaciones que se integran en la arquitectura y reflejan las historias universales del edificio. en total, en el momento de la inauguración del museo, 235 obras de la propia colección de louvre abu dhabi se muestran en las galerías. louvre abu dhabi abre al público el 11 de noviembre de 2017. ver la cobertura previa del proyecto aquí en designboom .

'un mundo moderno?' considera el impacto de la revolución industrial en la 
imagen del arte por el dominio de marc

'Modernidad desafiante' examina las nociones de modernidad y la 
imagen del progreso por el dominio del mar

La 'fuente de luz' de ai weiwei (2016) forma parte de la 
imagen de la pantalla de marc domage
'para louvre abu dhabi' (2017) de artista estadounidense jenny holzer 
imagen de marc domage

ubicación

Street View


Street View


lunes, 6 de noviembre de 2017

Cambios a "Big Time" La Gran Manzana e Historia Arquitectónica


publicado por Pamela para http://reelhonestreviews.com
El horizonte de la ciudad de Nueva York nunca será el mismo después de los terribles acontecimientos del 11 de septiembre de 2001, pero el arquitecto danés Bjarke Ingels y su firma BIG están aportando un nuevo sentido y luz al infame skyline, incluido el proyecto ahora terminado VIA W57 y un proyecto propuesto en 2 World Trade Center. El joven arquitecto es la característica de un nuevo documental, "Big Time", en el que aprendemos sobre este hombre de vanguardia que ve obstáculos como nada más que nuevos desafíos que superar. Cubriendo un período de 6 años, tenemos acceso a visitas con sus padres y sus historias internas, reuniones en el proverbial tablero de dibujo, así como también información personal y profesional de Bjarke. Conocerlo le permite apreciar su trabajo bajo una nueva luz, es mucho más que solo ladrillo y mortero.

BIG TIME - International Trailer from Good Company Pictures on Vimeo.


MIRA EL TRAILER AQUÍ


El director Kaspar Astrup Schroder nos lleva en este viaje cuando nos presentan a los padres de Ingel en su casa de techo plano en Dinamarca. Parece que cuando era joven, se metió en problemas por jugar en esta gran superficie de la azotea que puede haber sido la piedra angular de su carrera arquitectónica. Recordando esta incidencia, Ingels dijo: "Para mí, fue un gran desperdicio tener este increíble techo. Tuviste una gran vista allá arriba. Fue injusto y una pérdida de recursos. Creo que eso me inspiró en términos de nuestra arquitectura ". Continuó," sacando la mayor alegría del área que tienes y dejando que la vida corra libremente ... "


Esta apreciación de las alegrías de la vida continuó durante sus años de adulto joven, y como sus padres indicaron, no estaba exactamente motivado en la escuela. Su amor era crear cómics, pero sus padres sabían que esto no iba a suceder. Al verlo recostarse y asistir a unas cuantas fiestas, tomaron el asunto en sus propias manos y lo "ayudaron" a postularse para una escuela de arquitectura. El resto, como dicen, no es historia porque todavía lo está creando en algunas de las formas más emocionantes, innovadoras y, por supuesto, divertidas.


Hasta la fecha, Ingels ha completado edificios extraordinariamente inusuales en Dinamarca, utilizando elementos inesperados pero conservando la funcionalidad del edificio. La película capta en tiempo real el proceso de diseño, la coordinación con los clientes y los baches en la carretera. Nos metemos en la mente de este talentoso arquitecto que comparte los altibajos del proceso creativo, así como los aspectos prácticos reales de la construcción y la vida. Imagine presentarle a un cliente que su construcción de energía limpia, solo por el gusto de hacerlo, también producirá anillos de vapor o tendrá una pista de esquí porque Dinamarca no tienemontañas. La diversión es de lo que se trata este talentoso arquitecto ya que incorpora vida y vida en el producto final de su trabajo.
La película sigue a Ingels a la ciudad de Nueva York mientras somos testigos de cómo esta ciudad se convertirá en la "Gran" Manzana con sus increíbles cambios en el horizonte. Combinando su sentido de comunidad, la naturaleza y la estética que exigen los edificios de gran altura en Nueva York, este arquitecto excepcional integra todos los aspectos posibles en todos los niveles. 
 Trabajando en el W57, un edificio de forma piramidal que captura luz, crea espacios abiertos y cambia drásticamente las vistas desde todas las direcciones, Ingels se topa con problemas de licencias y diferencias de elección de materiales mientras intenta llevar a buen término su "rastrillo". Él es tenaz, incitando a un sentido de determinación incondicional que es tan inspirador como entrañable. Pero luego surge un problema de salud, la vida se acelera a medida que llega a la madurez de la edad de 40 años y reflexiona sobre dónde está y dónde espera estar así como lo que aún no ha logrado.


La manera sincera de Ingel nos permite una mirada íntima a uno de los arquitectos más revolucionarios desde Mies van der Rohe. Nos lleva en su viaje personal, aprendiendo sobre lo que lo motiva y quién lo ha inspirado. Cada proyecto completado le trae una sonrisa a la cara, lo que le anticipa lo que podría venir después. Su creatividad parece ilimitada. "Big Time" te hará ver el horizonte de cada ciudad e incluso tu propio hogar de una manera diferente e iluminada.


"Big Time" se lanzará en la Gran Manzana el 1 de diciembre en el Landmark 57, uno de los diseños de Ingel y se exhibirá como parte de DOC NYC el miércoles, 15 de noviembre a las 9:15 p.m. y el jueves 16 de noviembre a las 10:30 a.m. Para obtener más información sobre boletos para DOC NYC, vaya a DOCNYC.NET/FILM/BIG-TIME

domingo, 1 de octubre de 2017

david adjaye revela planes detallados para el nuevo museo de estudio en harlem, nueva york



publicado en DesignBoom

david adjaye ha colaborado con cooper robertson para diseñar el nuevo museo de estudio en harlem. anunciado por primera vez en 2015 , se han publicado nuevos detalles sobre el proyecto de 175 millones de dólares que se financia a través de una iniciativa público-privada con la ciudad de nueva york. situado en el corazón de harlem en la calle 125 oeste, el edificio reemplazará la actual instalación diseñada en la década de 1980 por el arquitecto afroamericano j tardía. enlace máximo, jr.


el edificio mantiene una fachada acogedora en el nivel de la calle
todas las imágenes cortesía de Adjaye Associates
el proyecto de cinco pisos y 82.000 pies cuadrados proporcionará instalaciones expandidas a medida, aumentando el espacio actual de la galería en más del 115 por ciento. hay un juego distinto en los tropos arquitectónicos familiares del harlem tales como marcos, aperturas y umbrales mientras que el adjaye ofrece un collage de volúmenes apilados de diversos tamaños.


la elevación escultórica es informada por la arquitectura de albañilería de harlem
adjaye presenta una fachada dinámica, escultórica que existe en contraste con los edificios comerciales vecinos. informado por la arquitectura de la albañilería de harlem, así como su rico paisaje artístico y cultural, el diseño también incluye un área escalonada o "retroceso" en la parte delantera. la pendiente asegura que el museo está abierto y accesible desde la calle.


un área escalonada o "inclinación inversa" asegura que el museo está abierto y accesible desde la calle
el nuevo edificio servirá como un importante centro comunitario, proporcionando oportunidades educativas y eventos culturales para los visitantes de los museos de niños pequeños a personas de la tercera edad. una gran sala pública, diseñada como un espacio flexible, de niveles, será el anfitrión de conferencias, actuaciones y películas para convertirse en un acogedor espacio de reunión.


la sala pública está diseñada como un gran espacio en gradas adecuado para eventos y reuniones
el núcleo del edificio contiene un vacío lleno de luz que conecta cada uno de los cuatro pisos del museo. cada nivel contiene una variedad de espacios generosamente proporcionados para la instalación de obras de arte, incluyendo piezas que serán visibles desde fuera del edificio como faros.


el nuevo diseño aumentará el espacio para exhibir arte en un 115 por ciento
el museo actuará como la principal institución de arte visual en harlem y un imán para los visitantes de todo el mundo. como principal centro de artistas contemporáneos de ascendencia africana, el museo servirá mejor a un público cada vez más diverso.


sección del edificio que demuestra una azotea que abarca todo el edificio
" Me siento muy honrado de estar trabajando en el museo de estudio en Harlem ", comentó David Adjaye. ' este edificio se trata de celebrar la historia y la cultura de este extraordinario barrio con un edificio que será un faro para una creciente audiencia local, nacional e internacional '. la construcción está programada para comenzar en 2018.