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viernes, 16 de noviembre de 2012

Diseños del siglo XVIII


Diseños del siglo XVIII -  Ebanistería Innovador
enviada por el MET Metropolitan Museum of Art

Esta pieza finamente elaborada de muebles tiene un secreto. 

Girar a cabo una pierna. Ajuste el brazo. Y voilà! Las hojas se despliegan para revelar múltiples configuraciones: una superficie de fieltro para juegos de cartas, un tablero de ajedrez o las damas, un escritorio con una superficie de escritura de cuero y el resto libro. Remolcador en un pestillo oculto, y un tablero de backgammon accionado por resorte aparece. 

La idea original de ebanista alemán David Roentgen, esta mesa de juego sofisticado, una vez aparecido el interior íntimo de un hogar europeo aristocrático. Una animación en 3-D de la tabla muestra las distintas formaciones e ilumina sus características ocultas.



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Esta tabla está a la vista en las exposiciones históricas invenciones extravagantes: el mobiliario del Príncipe de los Roentgens , que es el primer estudio exhaustivo de la empresa de ebanistería David Roentgen (1743-1807) y su padre Abraham (1711-1793). 


Marvel como 3-D de animación y demostraciones en video exponer la complejidad de las siete obras maestras de estudio adicional Roentgen, incluyendo un autómata de la reina María Antonieta tocar el clavicordio y un escritorio que se transforma en un altar privado. Estos vídeos se muestran en las pantallas táctiles en las salas de exposiciones y también están disponibles en línea .

The Roentgens' Berlin Secretary Cabinet
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Descubre las características ocultas y el interior intrincado de este gabinete.

Uno de los mayores logros de la fabricación de muebles europeo, este gabinete es el producto más importante de Abraham (1711-1793) y el taller de David Roentgen (1743-1807). Un gabinete de escritura coronado con un reloj de campanadas, cuenta con paneles de marquetería finamente diseñados y elaborados mecanismos que permiten a las puertas y los cajones se abran automáticamente con sólo pulsar un botón. Poseído por el rey Federico Guillermo II, el gabinete de Berlín es únicamente destaca por su rica decoración, la complejidad mecánica y tamaño.

Este gabinete, de Kunstgewerbemuseum, Staatliche Museen zu Berlin, se han utilizado en las invenciones extravagantes exposiciones: los muebles del Príncipe de los Roentgens (en vista 30 octubre 2012 hasta 27 enero 2013).

Video cortesía de videoarte GmbH y Kunstgewerbemuseum, Staatliche Museen zu Berlin.


Los Roentgens 'rolltop Desk
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Mira como las características ocultas esta mesa se revelan.

La superficie ricamente adornados de este escritorio con tapa corrediza oculta una gran cantidad de sorpresas y características mecánicas, incluyendo un arreglo espectacular de casi cuarenta compartimentos y cajones. Abraham (1711-1793) y David Roentgen (1743-1807) diseñó esta mesa no sólo para la escritura y la lectura, pero también para funcionar como un tocador o poudreuse .
Esta tabla, de Hillwood Estate, Museum & Gardens en Washington, DC, se presenta en la Exposición de Invenciones extravagantes: el mobiliario del Príncipe de los Roentgens (en vista 30 oct 2012 a 27 en 2013).
Video cortesía de Hillwood Estate, Museum & Gardens.

sábado, 12 de mayo de 2012

Exposición Schiaparelli y Prada: conversaciones imposibles en el Metropolitan Museum of Art, Nueva York


Exposición Schiaparelli y Prada: conversaciones imposibles en el Metropolitan Museum of Art, Nueva York 

10 de mayo - 19 de agosto 2012




Galería surrealista cuerpo de la vista
Imagen cortesía del Museo Metropolitano de Arte 



Schiaparelli y Prada: conversaciones imposibles 

el Metropolitan Museum of Art, Nueva York 
10 de mayo - 19 de agosto 2012

la apertura del 10 de mayo de 2012, 'Schiaparelli y Prada: conversaciones imposibles' en el   
 Metropolitan Museum of Art s '(The Met)  de Nueva York,
2012 Exposición de Primavera, que da a luz las afinidades sorprendentes entre Elsa Schiaparelli y Miuccia Prada, dos diseñadores italianos 
de épocas muy diferentes. curada por Harold Koda y Bolten Andrés, el espectáculo está organizado por el Costume Institute y el trato 
que han previsto una escenografía global que se basa en Miguel Covarrubias mujeres "entrevistas imposibles 'que se completaron para la revista Vanity Fair en 1930. 
"conversaciones imposibles 'que se presentan en de tal manera que crea orquestado los debates entre estos dos iconos de la moda, 
a través de ocho videos cortos creados por Baz Luhrmann (diseño de producción ejecutados por el veterano Luhrmann colaborador de Catherine Martin) 
, que representan diálogos simulados;. prada hablar con Schiaparelli, interpretada por Judy Davis éstos intercambios verbales  son inmediatamente evidentes al ingresar a la galería que está animada por una película donde los dos están sentados en una mesa de comedor en la conversación, compuesto de extractos parafraseados de la autobiografía del diseñador de moda a finales de, 'sorprendente vida junto con las observaciones filmadas de Prada. éstos especialmente producidos proyectadas las imágenes en movimiento se muestran en relación a los conjuntos emblemáticos de los diseñadores de moda - los dos diseños de aproximadamente 100 y 40 Accessoriess por Schiaparelli (1890-1973) a partir de la década de 1920 a principios de 1950 y por Miuccia Prada en la década de 1980 hasta la actualidad - la yuxtaposición de sus prendas se destacan los temas que se superponen en su trabajo, aunque enfocados desde ángulos muy diferentes, lo que sugiere nuevas lecturas de sus obras más innovadoras. ropa extraída de la colección del Instituto del Vestido y el archivo de Prada, así como otras instituciones y colecciones privadas,junto con los objetos de la firma por ambos diseñadores están dispuestos en siete galerías temáticas: 'cintura para arriba / cintura para abajo', 'chic fea', 'duras chic', 'chic naïf', 'el cuerpo clásica', 'el cuerpo exótico' y el ' el cuerpo surrealista '. la disposición general de 'conversaciones imposibles' es ejecutado por Nathan Crowley, mientras que los tratamientos de maniquí y máscaras son creadas por Guido Palau. la exposición es posible gracias a Amazon . apoyo adicional es proporcionado porCondé Nast . hasta la cintura / cintura abajo 





 la subsección de accesorios que se llama "cuello para arriba o las rodillas hacia abajo", una visión general de los sombreros de Schiaparelli y el calzado de Prada. "cuello para arriba o las rodillas hacia abajo" Imagen cortesía del Museo Metropolitano de Arte









1
Wallis Simpson en Elsa Schiaparelli, Vogue , 
01 de junio 1937 
Fotografía por Cecil Beaton, 
Cecil Beaton Estudio Archivo en Sotheby 's 

2

Miuccia Prada, Primavera / Verano 2011 
Fotografía © David Sims 




1
Diana Vreeland en Elsa Schiaparelli, el bazar de Harper , abril de 1937 
Fotografía de Louise Dahl-Wolfe 
Louise Dahl-Wolfe Archivo / © 2012 Center for Creative Photography, Arizona Board of Regents 


2
Miuccia Prada, Primavera / Verano 2005 
Fotografía © Toby McFarlan Pond

El Cuerpo Surrealista


1
Elsa Schiaparelli en Elsa Schiaparelli, el otoño de 
1931 
Fotografía de Man Ray 
© 2012 Artists Rights Society (ARS), Nueva York / ADAGP, París 


2
Miuccia Prada, otoño / invierno 2004-5 
Fotografía © Toby McFarlan Pond


El Cuerpo clásico


1
Elsa Schiaparelli en Elsa Schiaparelli, el otoño de
1931
Fotografía de Man Ray
© 2012 Artists Rights Society (ARS), Nueva York / ADAGP, París
2
Miuccia Prada, otoño / invierno 2004-5
Fotografía © Toby McFarlan Pond

George Hoyningen-Huene (Rusia, 1900-1968)
Retrato de Elsa Schiaparelli, 1932
Cortesía de Hoyningen-Huene / Vogue
© Condé Nast


Guido Harari (italiano, nacido en El Cairo, 1952) 
Retrato de Miuccia Prada, 1999 
Cortesía de Guido Harari / Contrasto / Redux



Videos
La alfombra roja, desde el traje de Beneficios Instituto
Hosted by William Vogue Norwich y Wiedemann Elettra, la transmisión en vivo grabada el 7 de mayo de 2012, incluyó entrevistas con la gala de los co-presidentes, incluido Carey Mulligan, Miuccia Prada, y Anna Wintour, así como celebridades del mundo de la moda, el cine, sociedad, deportes, arte, negocios, y la música.

La transmisión del evento fue una colaboración entre el Museo Metropolitano de Arte, el Amazonas, y Vogue . El proyecto fue financiado generosamente por Amazon, producido por la revista Vogue , y alimentado por Futbol en vivo.


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