Museo Mimesis de Álvaro Siza en Corea del Sur

                

Museo Mimesis de Álvaro Siza en Corea del Sur

publicado por A AS Architecture

Museo Mimesis de Álvaro Siza en Corea del Sur es una galería de arte moderno para un coleccionista de arte y editor de libros.

El museo en Paju Book City, una nueva y sorprendente pueblo a 30 km a las afueras de Seúl dedicado a la industria editorial (icono 057), es un edificio de hormigón con un plan de dos alas sinuosa que se curva alrededor de un patio, con escarpadas paredes, casi sin ventanas hacia los cerezos que rodean.

"En general está muy cerrado, la mayor parte de la luz que proviene del techo", dice Siza. Paju Book City fue integralmente planeada originalmente por Florian Beigel y la Unidad de Investigación de Arquitectura en 1999, y ya se conoce como un escaparate arquitectónico.

Sin duda, un edificio de Siza es una adición bienvenida a este paisaje, pero sí presentar sus propias dificultades: "Yo no tengo tanto contexto como me gustaría, con la que podía crear un diálogo, sólo tenía un plan de sitio, así que tenía que concentrarse en la creación de un ambiente para la construcción ", dice Siza, en referencia al problema de la construcción de una nueva ciudad donde sus vecinos aún no se han diseñado aún. 

Esto podría explicar en parte el carácter interior del edificio, pero ¿cómo Siza determinar la forma?"Quería una especie de patio, pero yo no quería hacer un corte tranquilo, por lo que se convirtió en una forma continua, todo el año. Usted mira y ve Museo Mimesis un buil Álvaro de Siza en Corea del Sur es una galería de arte moderno para un coleccionista y editor de arte-book.

Como punto de entrada, el patio presenta esta sensación de tensión, disminuyendo en anchura como enfoque visitantes. Con un bajo nivel de recorte de la creación de una ruta cubierta a un lado, los visitantes se ven obligados a virar lejos del punto de pellizco en el barrido interno se vuelve a cumplir con su apretada radio. Inalcanzable hasta que finalmente entra, esta vez se convierte en el punto de apoyo del plan, la creación de un punto de puntuacion entre espacios y niveles y proporcionar orientación para los visitantes.

En la planta baja el radio es de cristal para revelar el patio prolijamente recortado, una visión previamente denegada por la pared de la pantalla independiente del vestíbulo. Por encima de esta se eleva como una cara convexa sólida, presionando firmemente contra la balaustrada ortogonal del vestíbulo entresuelo, para finalmente lograr una mayor libertad como una forma destacada dentro de la galería del primer piso.

En este nivel los arquitectos originalmente esperaban para volver a conectar el gran espacio de exposiciones temporales con el generoso vestíbulo de abajo, con un balcón que se desprenda de la pared central. Desafortunadamente normativa contra incendios no lo permitirían, por lo Siza y Castanheira idearon la plataforma de exhibición en el que pusieron una sola luz acristalada.

"Hay un montón de historias como esta en la obra de Siza - un balcón que se convierte en un podio que se vuelve así una luz", dice Castanheira, y agregó rápidamente: "pero, por supuesto, nunca hay realmente nada accidental en su trabajo." La planta baja es un espacio para la llegada y distribución, áreas para exposiciones temporales y una cafetería / restaurante con todo respaldo necesario.

Las áreas de administración, la circulación del personal, área para el archivo personal administrativo y aseos se encuentran en los entrepisos. El piso superior es el espacio de exposición. Luz, siempre la luz, tan cuidadosamente estudiado. Tanto natural como artificial es visto como esencial. Permitiendo ver sin ser visto.

 

 

 

 

 

Ubicación: Paju Book City , Corea

Arquitecto: Alvaro Siza

Proyecto: Alvaro Siza + Castanheira y Bastai Arquitectos Associados + junio Sung Kim

Coordinador del proyecto: Dalila Gomes

Colaboradores: Chungheon Han, João Figueiredo

Estructura: Gayoon ENC

Instalaciones mecánicas: Hansan Engineering Co.

Electricidad: Jung Myung-Engeneering Group Co.

Coordinador de Construcción: Young-il Parque

Empresa Constructora: Hanool Construction Co.

Año: 2010

Cliente: Abierto Books Publishing Co.

Fotografías: FG + SG - Fernando Guerra, Sergio Guerra

Ciudad del arte y de la musica por Álvaro Siza

                

   

Ciudad del arte y de la musica por Álvaro Siza

publicado por A AS Architecture

La Ciudad de las Artes y la Música fue el resultado de un concurso internacional, organizado por el Ayuntamiento de Lecce, con el fin de restaurar e integrar tejido urbano contemporáneo de la ciudad con sus antiguas canteras ( Cave di Marco Vito ).

Situado en el extremo sureste extremo de Italia, la parcela se encuentra detrás de la estación de tren de Lecce, en un espacio de transición de rara belleza, corte a través de cientos de años que se extrajo la piedra para la construcción de la propia ciudad. Las características históricas y plástico del sitio convirtieron este cañón como la estructura en constante fuente del proyecto de inspiración, en una especie de palimpsesto conceptual que atraviesa en sus tres elementos principales: el puente, el parque y el auditorio.

El puente colgante ( Via del Ninfeo ) funciona como una bisagra que une perfectamente el casco antiguo y la nueva periferia, no sólo mediante la conexión literalmente las áreas metropolitanas del norte y del sur, sino también por lo que es posible que el parque se mueva descubrir de este a al oeste.En cierto sentido, se podría decir que Álvaro Siza reutilizar los principios fundamentales de cualquier asentamiento romano, donde el puente y el parque se convierten respectivamente ejes simbólicos - elCardo y el Decumanus Maximus .

Programación sin embargo, esta orientación este-oeste es quizás más clara entre el vigente Masseria tallarines y del Salón de propuesta. La posición de la comunicación y la alta tierra, junto a las paredes verticales de la cantera, se traducirá en un volumétrica tête-à-tête que debería convertirse en la pieza central de muchos puntos de vista a lo largo del parque ( Parque Urbano delle Cave ).

Una imagen de las plataformas de jardín, repartidas en el paisaje parece una solución adecuada para este proyecto, ya que permite la asociación del espacio público y la identidad territorial, manteniendo la mayor parte de las elevaciones y contornos originales. La reapropiación poética de propiedades tectónicas del sitio refleja la actitud de Siza hacia un cambio sin pérdidas, fusionando lo que es una intervención artificial humana y el medio ambiente natural. El arquitecto, al igual que el cantero frente a él, destaca la afinidad significativa entre la humanidad y el mundo en el que se inscribe su propia artificialidad, por lo tanto, la reanudación de una relación dialéctica con el  locus  en el proceso histórico. 

La idea  y por lo tanto el acto de recrear acantilado como cualidades, es realmente lo que la Ciudad de las Artes y la Música tiene en común con las rocas madre que lo rodean. En cierto modo, la arquitectura se convierte en la propia cantera morfológicamente y funcionalmente simula un enorme bloque de piedra que funciona como auditorio innata para la ciudad. Al igual que un escultor de mármol, Álvaro Siza ha tallado un completo articulado de piedra,  metal y el hormigón, telúricamente anclado a la topografía y el puente, guardando una nueva pasarela urbana en forma de una estación de tren restaurada.

Dos expresiones muy distintas surgen de las fachadas sin embargo: la calle perspectiva, donde el edificio se asemeja accesible y predominantemente horizontal, y el punto de vista hacia el parque, en la que se desplaza de forma cerrada y vertical. Sin embargo, las fachadas este y oeste complementan esta especie de yin-yang, tanto geométrica y jerárquicamente, de manera correspondiente como oposición, espacios ortogonales / íntima (camerinos, salas de ensayo, oficinas de administración) y espacios oblicuos / open (bar, restaurante, biblioteca) . Estas variaciones producen una obra elocuente entre la luz y la sombra en el exterior, así como destacar la importancia del principal eje de simetría en el interior, en el centro del cual se encuentra la sala de conciertos. La ubicación central del auditorio en cuenta en sus necesidades acústicas y al mismo tiempo lo que le permite interactuar con cuatro de los seis pisos del edificio.

Para entrar en el salón de actos hay que pasar varios niveles de privacidad, comenzando en el más público de los lugares - la calle - y caminar a lo largo del perímetro de un cuadrado, se comprime en la dirección de un hall de entrada que luego se expande el espacio en el hall de la sala de conciertos, a través de una serie de escaleras. El auditorio secundario funciona más como una sala de usos múltiples de apoyo, en este relato, sobre todo teniendo en cuenta que la plaza se presenta como una alternativa mucho más grande para los conciertos y todo tipo de eventos al aire libre.

Dando vueltas de nuevo a la premisa original, uno podría suponer que una plaza de este tipo podría funcionar como un foro , y en realidad lo hace. Está destinado a ser un espacio de reunión de gran importancia social, estratégicamente ubicado en la intersección de una cruz urbana abstracta que revive la forma cuadrada arquetípica, transversal a muchas ciudades italianas. Las columnas se pueden ir, pero en su lugar una losa en voladizo marca la entrada, como un moderno pórtico que articula un pasillo cubierto toda el área de exposición y las diferentes tiendas.

Por encima de los volúmenes que flanquean la plaza, los techos / jardines accesibles están relacionados con las terrazas en el parque y permiten vistas privilegiadas del Masseria Tagliatelle , cuyas ruinas arcos pueden o no pueden haber influido en la composición abovedado del escenario fuera. De cualquier manera, más que una cubierta acústica simple o evocación, ese gesto arquitectónico es la destilación formal de un diálogo crucial entre el vestíbulo, el escenario y la plaza, el equilibrio de la estructura angular del complejo por razones técnicas y estéticas. Esta dualidad silogística, independientemente de las interpretaciones sobre el lirismo orgánico, es en cierto modo un reflejo de la propia personalidad del territorio, ya que el proyecto se basa sobre dos contradicciones Aún cualidades complementarias de la cantera: el rigor intemporal y una amplia gama de expresiones.

La primera fase de la construcción ya ha comenzado recalificar el paisaje urbano de las antiguas canteras y la realización de toda la intervención con toda seguridad, ampliando el atractivo arquitectónico de Lecce de 2019 Capital Europea de la Cultura, destacando la riqueza de su herencia a través de la lente inconfundible de la obra de Siza.

Ubicación:  Lecce, Italia 

Arquitecto: Álvaro Siza Vieira 

Equipo de Proyecto:  Carlos Castanheira, Luigi Gallo, Dalila Gomes, Pedro Carvalho, João Figueiredo, Sofia Santos, Paolo Moraschi 

Landscape Architect: Luís Guedes de Carvalho 

Costo:  55.000.000 € 

Año proyecto:  2010 

Cliente:  Ayuntamiento de Lecce

Concurso Internacional: 1er Lugar 
Texto:  António Choupina, Arco.