entrevista con Francine Houben de Mecanoo arquitecto

                          
   

entrevista con Francine Houben de Mecanoo arquitecto

publicado en Design Boom

entrevista con Francine Houben de Mecanoo arquitecto

retrato de Jacqueline De Haas 

todas las imágenes cortesía de Mecanoo

treinta años después de Mecanoo fue fundada oficialmente en 1984, la firma holandesa se ​​considera ahora una práctica líder internacional, trabajando en una amplia gama de proyectos de alto perfil de todo el mundo. la empresa se ​​guía por su arquitecto fundador original y director creativo, Houben francine , quien dirige un equipo de 120 profesionales creativos procedentes de 25 países diferentes. Mecanoo ha sido ampliamente elogiado por crear edificios con significado cultural auténtica, impregnada de un toque humanista constante que impregna su catálogo en expansión de trabajo.

para celebrar el 30º aniversario de la firma, designboom habló largamente con Houben francine , que detallan los orígenes de la empresa, sus puntos de vista personales sobre el diseño contemporáneo y lo que el futuro tiene reservado para la práctica.

Francine Houben retrato (1980)
la imagen © Mecanoo

designboom: lo que originalmente hizo que desea estudiar arquitectura y ser arquitecto?

Francine Houben: cuando yo era joven nos mudamos casa mucho, lo que me gustó mucho. nuevas casas destinadas nuevo entorno, nuevos mundos. Nunca he perdido la casa anterior porque había demasiado para estar entusiasmados con él en el nuevo.

Caí en una arquitectura muy orgánica. de hecho, yo puedo precisar el momento en que yo quería ser arquitecto exactamente. en 1974 mi hermano mayor me llevó a ver la sala maqueta del edificio de arquitectura en la Universidad Técnica de Delft, donde estaba estudiando en ese momento. cuando entré yo instintivamente sabía que quería ser arquitecto. desde entonces, siempre he tenido un gran deseo de combinar los aspectos humanos, técnicos y estéticos de la disciplina de una manera poco ortodoxa. para mí es una forma de contribuir a un mundo mejor. la práctica de la arquitectura me da la oportunidad de hacer todo eso.

cuando aún éramos estudiantes, en 1979, había una competencia residencial en Kruisplein en Rotterdam que entré con otros dos. ganamos la competencia en 1980 y los próximos cuatro años que trabajamos en él como estudiantes.nuestra búsqueda fue para la renovación urbana de la vivienda y la innovación arquitectónica que va con ella. después de años de abandono, la vivienda social fue el tema del momento y estábamos justo en el corazón de la cuestión.

Creo que es justo decir que Mecanoo siempre ha estado conectado a, o de hecho parte de la agenda particular del tiempo. en este momento, estamos invirtiendo mucho en los edificios públicos de gran escala (como bibliotecas), pero no nos hemos olvidado nuestros orígenes en la vivienda. nunca hemos dejado de diseñar viviendas.

Kruisplein, Rotterdam (1984)
la imagen © Mecanoo

DB: ¿qué aspectos particulares de sus antecedentes y la educación han dado forma a sus principios de diseño y filosofías?

FH: en la TU Delft me enseñaron formalmente en el lenguaje modernista. en ese momento, la facultad de arquitectura estuvo dominada por el legado del modernismo, con arquitectos como Bakema jaap y la enseñanza eyck aldo camioneta. los Países Bajos, por supuesto, había cultivado famoso De Stijl en la década de 1920. la agenda racionalista marcó el tono de mi educación, aunque siempre exploramos otras maneras de diseñar. después nos volvimos y construimos una biblioteca para la universidad, que encarna todas las ideas que habíamos desafiado mientras estudia.ahora se encuentra frente al auditorio brutalista en el centro del campus.

TU Delft biblioteca
imagen © Christian Richters

FH (continuación): Mecanoo ha desarrollado un enfoque de la arquitectura que no es de ninguna manera modernista.tomamos una posición independiente. no trabajamos dogmáticamente porque nos gusta la diversión en la búsqueda de la mejor solución a un problema dado. se podría decir que trabajamos en capas, en el que se unificaron los aspectos técnicos, humanos y lúdicos de la práctica arquitectónica. nuestra práctica no es sólo acerca de las funciones de vivienda. a diferencia de la mentalidad modernista, nuestros proyectos siempre están diseñados para absorber los cambios impredecibles.

la cuestión de intuición también es importante para mí. en la arquitectura se puede tratar de describir y analizar todo, pero mucho de ello es sólo por sus instintos y sentimientos. en la obra de David Hockney, por ejemplo, tengo la sensación de una especie de optimismo y libertad. él tiene el valor de experimentar. en la arquitectura, esta actitud es vital. que en última instancia se convierte en una fuente de energía y resistencia. nociones como la emoción y la estética son difíciles de expresar en palabras. todavía hay un dogma prevalente que la estética no tiene ninguna función. el diseño por intuición, mientras que el análisis de reconocimiento es tan importante.

(Izquierda) los tres socios originales
(derecha) Mecanoo 1984 - Erick van Egeraat, Chris de Weijer, Houben francisca, Steenhuis Roelf, muñeca henk
imágenes © Mecanoo

DB: ¿quién o qué ha sido la mayor influencia en su trabajo hasta la fecha?

FH: risselada máximo, mi Meester Oude en la TU Delft, fue una gran influencia. su seminal texto raumplan contra plan libre fue una inspiración temprano. él también me presentó a Charles Eames y rayos, que fue el primero que visité en california en 1978 - el año de la muerte de Carlos. lo largo de los próximos diez años regularmente visité ray en su casa de empalizadas pacífico de california. Yo estaba tan inspirado por su libre modo de trabajar.

Japón también ha sido una fuente de inspiración constante que comenzó justo después de graduarme como arquitecto.Gané una beca de viaje para visitar y cuando no pasé tiempo con ito toyo y Kazuyo Sejima, diez años antes de SANAA fue fundada. Me sumergí en la cultura y vuelvo tan a menudo como puedo.

Francine Houben (segunda a la derecha) y Kazuyo Sejima de SANAA (tercero a la derecha) en el metro de Tokio en 1985
la imagen © Mecanoo

DB: En general, ¿cuál diría que es el activo más importante de su práctica y cómo has desarrollado esa habilidad con el tiempo?

FH: Mecanoo - que yo describo como mi orquesta sinfónica - es multidisciplinar. estamos construidos por arquitectos, arquitectos de interiores, ingenieros, urbanistas, paisajistas, técnicos, fabricantes de modelos, periodistas de cine - y la lista continúa. es también una sociedad muy desigual: el 40% son mujeres, en parte, muy joven, y que comprende de personas de todo el mundo. al mismo tiempo, también estamos muy holandés! nos resulta más fácil entender los clientes y de contexto (personas y el lugar) porque tenemos mecanoos en el equipo que vivían allí: Taiwán, Corea, España, Portugal, el Reino Unido, por nombrar algunos.

lo más importante, sin embargo, es el hecho de que cada uno de los edificios son muy diferentes. cuando la gente me pregunta por qué esto es, siempre respondo: porque Mecanoo no tiene un enfoque basado en la forma. a pesar de que nuestros diseños no tienen la misma estética, el hilo que las une es que todos ellos están diseñados con la misma actitud: la gente, el lugar, el propósito. observamos las personas en diferentes ciudades, en diferentes climas, y de diferentes culturas. estamos buscando para crear la identidad en un mundo de globalización, especialmente en el diseño de los edificios públicos y espacios públicos.

Mecanoo sede en Delft (2013)
la imagen © harry polla


Mecanoo a la mesa del almuerzo (2013)
la imagen © harry polla

DB: ahora que la computadora visualizaciones generadas son tan comunes, es todavía un lugar para la creación de modelos físicos o diseños dibujar a mano?

FH: ¡sí! no se puede confiar en Google Earth, motores de procesamiento y photoshop. dibujar en el lugar y capturar la esencia de un lugar es tan importante. modelismo siempre ha jugado un papel muy importante en Mecanoo también.aunque el modelado 3D y BIM son pasos importantes en el proceso de un proyecto, el dibujo a mano es una habilidad que está más cerca de su corazón.

la importancia de dibujar a mano por
la imagen © harry polla


el taller de maquetas en Mecanoo
imagen © harry polla

DB: ¿cómo - y en qué medida - qué otros campos creativos influyen en su obra arquitectónica?

FH: el teatro holandés es muy vanguardista, y tengo muchos amigos en ese círculo. Creo que es posible rastrear elementos teatrales a lo largo de los proyectos de Mecanoo. No sólo hemos siempre hemos trabajado en teatros, como la confianza en amsterdam o la Toneelschuur en Haarlem, pero la idea de formas dramáticas de circulante a través de un edificio (como en la biblioteca de birmingham) o la forma en que un espacio está iluminado es a menudo inspirado en la escenografía.

nuestro color de la firma, Mecanoo azul, es de hecho una pintura escenario!

teatro confianza, Amsterdam (1996)
la imagen © Christian Richters


subiendo por las rotondas de la biblioteca de Birmingham (2013)
la imagen © Mecanoo

DB: que los arquitectos o diseñadores trabajando hoy es lo que más admiras?

FH: hay tantos grandes arquitectos que trabajan en este momento, aunque la obra de Siza álvaro siempre me recuerda a finales de 1980, cuando solía trabajar desde nuestras oficinas en Delft mientras estábamos colaborando en proyectos en la haya. nuestro trabajo en conjunto me enseñó cómo diseñar con renovada libertad y 'sculpturality'. se podría decir que era su trabajando con Siza que me liberó de la corriente modernista de pensar.

DB: ¿puede decirnos acerca de los proyectos que está trabajando actualmente en la que usted está especialmente entusiasmado?

FH: tenemos tantos proyectos fascinantes en la práctica en este momento. nuestro trabajo en la nueva universidad del campus de ingeniería manchester (Reino Unido) es sólo uno de éstos. el desafío particular no es que estamos reuniendo a tres grandes facultades en un complejo en el corazón de la ciudad. esto significa que estamos trabajando con un montón de otras disciplinas para desarrollar laboratorios complejos y nuevos tipos de espacios de aprendizaje. Creo que si quieres ser una práctica innovadora, tienes que aceptar este tipo de emocionantes oportunidades arquitectónicas interdisciplinarios.

más cerca de casa, estamos trabajando en un proyecto más compacto en los terrenos del castillo st. gerlach en el sur de los Países Bajos. la larga y esbelta pabellón cuenta con dos espacios multifuncionales grandes que permitirán al castillo para atender reuniones, eventos y para la exhibición de los productos hechos en las fincas raíces - todo mientras que tener muy poco impacto en el tejido histórico existente.

la última vez que hablé con Designboom, mencioné el centro nacional de Kaohsiung para las artes escénicas (también conocido como el centro ying wei wu), que era, en ese momento, sólo un concepto de diseño. seis años más tarde y que ya está en construcción. se trata de un proyecto tan monumental que los constructores locales de buques son reconstruyendo la estructura junto sección por sección. que ha sido un viaje increíble y no puedo esperar para verlo abierto en 2015.

el concepto de un pabellón grande, protector se inspiró en el árbol de higuera local de
la imagen © harry polla


la tipología de cubierta ondulante se funde con un anfiteatro al aire libre con vistas al parque
imagen © Mecanoo


vista aérea del centro nacional de Kaohsiung para las artes escénicas, kaiohsung (2014)
la imagen © Mecanoo


visualización del pabellón en los terrenos del castillo st. gerlach
imagen © Mecanoo


vista desde el pabellón de
la imagen © Mecanoo

entrevista con liz Diller de DS + R

                          
   

entrevista con liz Diller de DS + R

foto © Abelardo Morell

publicado en Design Boom

Diller Scofidio + Renfro ha desarrollado un cuerpo de trabajo centrado en la activación de los potenciales espaciales y experienciales de edificios, ciudades y entornos. el estudio combina la arquitectura, las artes visuales y las artes escénicas, mientras que sus proyectos notablemente buscan nuevas formas de tecnología para nuevos modos de usuarios que participan. mientras que la oficina tiene una larga historia de trabajo previsto y se dio cuenta, su ritmo se ha acelerado en un período de intensa producción. después de la respuesta excepcional generada por el highline desde su apertura, la práctica se ha movido en la construcción de proyectos como el amplio museo en Los Ángeles, centro médico columbia universidad en Nueva York, y el museo de sonido e imagen en Río de Janeiro, mientras que muchos otros están en movimiento para el futuro.

designboom asistido recientemente a una presentación hecha por el fundador y principal liz Diller en Milán, y desde entonces ha buscado ideas de ella en el trabajo actual de la oficina, así como sus objetivos fundacionales. sigue leyendo para escuchar lo que tiene que decir.

el "blur", realizada para la exposición suizo 2002, existió como una masa de niebla creada por pulverizada niebla 

foto © latido widmer

designboom: ¿cómo el estudio, entre tú y ricardo, comenzó? cuáles eran sus intenciones básicas y fascinaciones?

liz Diller: a pesar de que me gradué de la Cooper Union con una licenciatura en arquitectura, yo no tenía la intención de ser un arquitecto. en ese momento, había muy pocos encargos arquitectónicos debido a la recesión. que no queríamos dar vuelta a la arquitectura de papel como muchos de nuestros compañeros. estábamos ansiosos de aplicar nuestra investigación, para interrumpir, y encontrar nuevos problemas de trabajo en el espacio.

nuestro trabajo inicial fue efímera. había muchas instalaciones guerrilleros a sitios robadas o prestadas. que no teníamos clientes o financiación, así que estábamos en la tarjeta de crédito de la deuda de arte durante muchos años, pero poco a poco comenzamos a obtener el reconocimiento. 

actuamos como independientes, mirarnos a nosotros mismos ni como arquitectos ni los artistas. que no nos importaba lo que la disciplina que nos pertenecía y que no tienen una trayectoria específica en mente. no teníamos el deseo de establecer un estudio de arquitectura o una base de clientes. si se trataba de materiales físicos, video, la performance o la impresión, cada proyecto tiene una lógica específica y medio apropiado. se trataba de encontrar el medio adecuado para desafiar las convenciones heredadas.

el "instituto de arte contemporáneo", terminado en 2006, se encuentra a lo largo del frente del puerto de boston
foto © Iwan Baan

DB: ¿cómo esos valores han cambiado con los años?

LD: Yo no creo que sea una cuestión de valores de cambio. a medida que creció y evolucionamos, nos dimos cuenta de que la arquitectura era algo que queríamos seguir. esta transición en la arquitectura nunca fue a costa de nuestro otro trabajo. los primeros años me dieron la oportunidad de adoptar una postura crítica y desafiar lo que la arquitectura es y cómo se puede interactuar con otras disciplinas culturales. Yo no podría haber comenzado la construcción de edificios de inmediato.

así, creo que un cambio identificable no está en nuestros valores, pero en el medio y la escala de nuestro trabajo.hemos seguido para explorar las mismas trayectorias de investigación: tecnología inteligente y mudo, con la mediación frente a experiencias auténticas, la cultura de la visión y la visualidad. la diferencia ahora es que el trabajo es a menudo en una escala más grande. todavía está llevando a cabo la actuación, exposiciones, instalaciones y arte público. la diferencia es que ahora estamos en condiciones de llevar a cabo proyectos en diferentes escalas, diferentes grados de permanencia y complejidad.

el 'pabellón hypar' eleva un paisaje público hierba encima de un restaurante en el Lincoln Center de Nueva York
foto © Iwan Baan
ver característica de designboom en el 'pabellón hypar' aquí

DB: ¿de qué manera tiene carácter interdisciplinario de su estudio de fortalecer su capacidad para dar forma o soporte, experiencias?

LD: bueno, creo que casi todo es "interdisciplinario", incluso la arquitectura. en nuestro trabajo, siempre estamos tratando de combinar varias disciplinas y siempre estamos pensando críticamente sobre la búsqueda de las herramientas y procesos adecuados. 

por ejemplo, cuando estábamos trabajando en el para-lugar de la instalación para el MoMA en 1989, tuvimos que pensar a través de la lente de un arquitecto en el museo, trabajando dentro durrell piedra, Philip Johnson y el espacio Pelli cesar. nuestro pensamiento tenía que trascender colgar dibujos en la pared. a pesar de que estábamos trabajando en multimedia, la instalación se ha desarrollado y tipo de enmarcado a través de una lente de arquitectura también.

la instalación 1989 'para-sitio "en el MoMA ofrece vistas-streaming de sitios remotos en el museo
foto cortesía de DS + R

DB: ¿podría describir por ejemplo cómo sus proyectos tratan de romper las barreras institucionales, y ofrecer una relación abierta al público?

LD: siempre es difícil hacer la transición entre el espacio público de una ciudad y el espacio privado de un edificio.siempre estamos buscando a derribar los muros institucionales, para disolver la "condición de alta cultura baja cultura. '

en el diseño de los museos, creemos que el arquitecto y el museo comparten la misma responsabilidad: educar e involucrar al público. guiado por esta creencia, que tuvo como objetivo integrar el ICA con su entorno cívicos.ampliamos material del HarborWalk de de boston en el edificio; se pliega para convertirse en un anfiteatro público, y continúa en el interior como el suelo y el techo del teatro semi-público.

del mismo modo, el nuevo diseño para el centro de lincoln tenía sus raíces en lo que la producción cultural del centro de Lincoln en el espacio público al tiempo que invita a la ciudad en lo que antes era introvertido espacios. queríamos que el espacio público y privado a mezclarse. el objetivo era conectar Lincoln Center con su barrio, dándole una presencia más notable en la calle.

para sala Alice Tully, reaccionamos a cómo cortar el diseño original era de la ciudad. así, revestimos en vidrio y poner su interior en exhibición. el uso de vidrio de nueva creación a lo largo de la calle y en Broadway, el diseño invita a los peatones en estar y cafés pública del vestíbulo. colocamos una tribuna información exterior que muestra noticias en monitores de video sobre eventos Lincoln Center y ofrece un espacio para los peatones para observar eventos privados en el segundo piso.

la tercera y última sección del highline abrió el acceso del público en el otoño de 2014
foto © Iwan Baan

DB: el highline muy aparentemente ha experimentado mucho éxito, y produjo un gran debate no sólo entre la disciplina, sino también expectación entre el público en general. ¿cómo usted y su oficina sientes acerca de los diversos aspectos de la 'efecto highline', en lo que respecta a su popularidad en general, la presencia de la cultura pop, las propuestas de las variaciones en otras ciudades, etc.?

LD: Me siento bien, pero también me siento una sensación de ambivalencia. hemos sido capaces de transformar algo que iba a ser demolido en algo que muchas personas aprecian. y, sí, ha tenido un efecto catalizador en la movilización de otros gobiernos a invertir en proyectos similares de regeneración urbana. ha habido muchas otras propuestas de variaciones y creo que lo que es emocionante y ha capturado la imaginación de la gente es la idea de reinventar o reutilización de la infraestructura existente.

sí, los críticos están señalando su popularidad ahora, pero realmente no hay nada que se pueda hacer. si es popular, que así sea. en todo caso, su popularidad es un testimonio de que llegar a una audiencia tan amplia.

DB: Usted mencionó en su conferencia en MiARCH en milan que el Highline tiene el potencial de convertirse en una víctima de su propio éxito. ¿de qué manera puede el elemento urbano postindustrial querido ir mal?

LD: no se trata del elemento urbano postindustrial ir "malo". lo que está sucediendo es una especie de paradoja. hay un crecimiento urbano que está pasando con los más nuevos edificios, las rentas más altas, etc. y, estoy inquieto por la amenaza o potencial de monoculturalismo en esta área.

foto © Iwan Baan



una vista se enmarca hacia el tráfico que pasa por debajo de
la foto © Iwan Baan
para ver más fotos, ver aquí para el artículo de designboom de cuando la segunda sección del highline abrió

DB: DS + R tiene una larga trayectoria con proyectos de instituciones culturales. como las más recientes investigaciones en esta área, de qué manera van proyecto cultureSHED ser diferente a cualquier otra institución cultural?

LD: cultureSHED se trata de plantear cómo se veía en el arte en el futuro. el diseño crea una especie de infraestructura abierta al apoyo lo que el futuro mundo del arte se lanzar en él. en muchos sentidos, este proyecto se relaciona con la pregunta sobre la formación de una relación abierta o el diálogo con el público. es una iniciativa puesta en marcha en busca de hacer un foro público para la industria creativa.

Se espera que el edificio de educación médica y de posgrado la Universidad de Columbia para abrir en 2016
Imagen cortesía de DS + R
ver cobertura de designboom de la estructura de hormigón rematado fuera aquí

DB: en lo que respecta a Moscú de 'Zaryadye parque', ¿cómo ha de responder a las condiciones sociales y políticas de rusia sido diferentes a los de los EE.UU.?

LD: tuvimos reservas iniciales sobre zaryadyde parque, que se encuentra justo en frente del Kremlin y la Plaza Roja de Moscú. Creo que es importante reconocer que hay una delgada línea entre la celebración de la historia de este lugar y celebrar autoridad.

respondimos a esta complejidad mediante el diseño del parque como sin caminos, lo que permite al público a vagar libremente - un marcado contraste con la historia política y social de la plaza roja. además del paisaje moscovita natural, incorporamos elementos de sitios históricos cada vez que les da la oportunidad. el esquema utiliza la base de la torre stalin sin terminar y el Rossiya Hotel demolido, así como un número de sitios arqueológicos desenterrados.

véase el artículo de designboom en el diseño para Zaryadye parque aquí .

la construcción de la "amplia" está a punto de concluir en el centro de los angeles
foto de construcción mate
véase el artículo inicial de designboom de diseño del museo aquí



una imagen de la galería de nivel superior a partir del verano 2014
foto de riley nathaniel

DB: Personalmente, ¿qué estás actualmente fascinado por fuera de la profesión, y cómo influye en su trabajo?

LD: desde la universidad, yo siempre he estado fascinado por el cine y tomé cursos en Cooper Union antes de pasar a la arquitectura. Creo que es un interesante momento de pensar en nuevas formas de contar historias sobre nuevos públicos.

DB: ¿Qué consejo le daría a los estudiantes y jóvenes diseñadores?

LD: así, para mí la educación es de empujar a la gente a analizar, examinar, y romper las reglas. Creo que la cosa más importante que puedo enseñar a mis estudiantes o jóvenes en el campo es continuar investigando. arquitectura siempre está evolucionando, no es canónica.

el "museo del sonido y de la imagen" en Río de Janeiro se encuentra en construcción
la imagen cortesía de DS + R



fachada engrosada del edificio sirve como una continuación del paseo público a lo largo de la playa de Copacabana
imagen cortesía de DS + R