El edificio noruego del campus de Snøhetta presenta paneles de aluminio resistentes al agua de mar

por JOHN STOUGHTON (@N_O_R_T_O_N) para ArchPaper

El edificio del campus noruego de Snøhetta presenta paneles de aluminio resistentes al agua de mar (cortesía de Tomasz Majewski Photography)

El diseño de Snøhetta para la Facultad de Bellas Artes, Música y Diseño (KMD) consolida seis edificios académicos previamente dispersos en un edificio multidisciplinario de usos múltiples.

El hito cultural ofrece un nuevo espacio público y conectividad simbólica entre la universidad y su ciudad noruega. Los arquitectos trataron de crear una instalación que ofreciera un "espacio ideal y maleable para la expresión artística". Utilizaron materiales robustos y duraderos para resistir los duros ambientes interiores tipo taller y un clima notoriamente lluvioso. "El objetivo es liberar a los estudiantes y al personal de las limitaciones por superficies y materiales", dijo Snøhetta en un reciente comunicado de prensa..



(cortesía de Tomasz Majewski Photography)
Fabricante de fachadas
Metha (aluminio); Schuco (acristalamiento)
Arquitectos
Snøhetta
Instalador de fachadas
Vidrio de Bolseth
Consultores de fachadas
Rambøll (ingeniería estructural); Bolseth Glass (consultor de fachada)
Ubicación
Bergen, Noruega
Fecha de realización
2017
Sistema
Conjunto de pared Rainscreen compuesto por aproximadamente un panel sándwich Rockwool de 10 pulgadas revestido de aluminio, y una cavidad de paneles de yeso de 2 pulgadas en el lado interior para la infraestructura eléctrica
Productos
Sistema de acristalamiento Schuco entregado por Bolseth Glass; paneles de aluminio personalizados de Metha
KMD une dos ejes: un corredor interno dedicado a estudiantes y personal, y un corredor externo abierto al público. Los dos espacios se cruzan entre sí, formando lo que los arquitectos llaman una de las características más destacadas del edificio: una sala de proyectos de 14,000 pies cuadrados. "Es aquí, en la zona de transición entre lo público y lo privado de la escuela, que el edificio ofrece oportunidades emocionantes para que los estudiantes, profesores y visitantes se conecten, descubran y aprendan unos de otros". La entrada del edificio está conectada a una gran plaza pública al aire libre, que junto con la gran pared de vidrio de la sala del proyecto, hace de KMD un edificio acogedor y abierto en diálogo con el centro de la ciudad de Bergen.
La envolvente del edificio cuenta con más de 900 paneles de paneles de aluminio en bruto prefabricados, diseñados específicamente en dimensiones y profundidades variables para producir una composición dinámica. Los paneles cuentan con un diseño personalizado desarrollado por Snøhetta y hecho a medida por el fabricante local Metha, con sede en la ciudad de Røros, al sur de Trondheim.
Los paneles de revestimiento con revestimiento de lluvia plegados en aluminio se desplazan aproximadamente a cuatro, seis y ocho pulgadas de la línea de aislamiento. Cada conjunto se pliega en el mismo ángulo, creando variaciones en el tamaño del espacio sombreado entre los casetes. Al variar la profundidad de la fachada, el edificio ofrece sombras inesperadas proyectadas por las condiciones atmosféricas dinámicas a lo largo de la costa oeste de Noruega.

(cortesía de Trond Isaksen, Statsbygg)

Los arquitectos dicen que la durabilidad y la solidez fueron "palabras clave" que ayudaron a guiar todas las decisiones tomadas a lo largo del proceso de diseño de la fachada. "El clima costero lluvioso ya veces tormentoso exige que todos los materiales exteriores no solo soporten las duras condiciones, sino también que climaticen de una manera que destaque sus cualidades únicas a lo largo del tiempo. Las superficies de aluminio crudo envejecerán gradualmente y se oxidarán naturalmente, aumentando las variaciones en colores y texturas ".
Esta expresión robusta y lúdica brinda una gran flexibilidad cuando se planifican ventanas y condiciones de iluminación. Las ventanas del edificio están ubicadas a diferentes alturas, deslizándose en el esquema de composición intencionalmente variado de Snøhetta. Este posicionamiento aparentemente casual permite momentos oportunistas en el interior donde el espacio de pared utilizable y las consideraciones de iluminación natural se pueden maximizar en función de las necesidades programáticas. Grandes volúmenes de vidrio en voladizo delicadamente detallados, resultado de una exitosa colaboración con Bolseth Glass, interrumpen la sincopación del aluminio en momentos clave del diseño del edificio. Además, un gran techo de vidrio ayuda a distribuir la luz del día en el edificio.

(cortesía de Trond Isaksen, Statsbygg)

El edificio se encuentra actualmente en su año académico inaugural, habiendo abierto en octubre de 2017.

Ciudad del arte y de la musica por Álvaro Siza

                

   

Ciudad del arte y de la musica por Álvaro Siza

publicado por A AS Architecture

La Ciudad de las Artes y la Música fue el resultado de un concurso internacional, organizado por el Ayuntamiento de Lecce, con el fin de restaurar e integrar tejido urbano contemporáneo de la ciudad con sus antiguas canteras ( Cave di Marco Vito ).

Situado en el extremo sureste extremo de Italia, la parcela se encuentra detrás de la estación de tren de Lecce, en un espacio de transición de rara belleza, corte a través de cientos de años que se extrajo la piedra para la construcción de la propia ciudad. Las características históricas y plástico del sitio convirtieron este cañón como la estructura en constante fuente del proyecto de inspiración, en una especie de palimpsesto conceptual que atraviesa en sus tres elementos principales: el puente, el parque y el auditorio.

El puente colgante ( Via del Ninfeo ) funciona como una bisagra que une perfectamente el casco antiguo y la nueva periferia, no sólo mediante la conexión literalmente las áreas metropolitanas del norte y del sur, sino también por lo que es posible que el parque se mueva descubrir de este a al oeste.En cierto sentido, se podría decir que Álvaro Siza reutilizar los principios fundamentales de cualquier asentamiento romano, donde el puente y el parque se convierten respectivamente ejes simbólicos - elCardo y el Decumanus Maximus .

Programación sin embargo, esta orientación este-oeste es quizás más clara entre el vigente Masseria tallarines y del Salón de propuesta. La posición de la comunicación y la alta tierra, junto a las paredes verticales de la cantera, se traducirá en un volumétrica tête-à-tête que debería convertirse en la pieza central de muchos puntos de vista a lo largo del parque ( Parque Urbano delle Cave ).

Una imagen de las plataformas de jardín, repartidas en el paisaje parece una solución adecuada para este proyecto, ya que permite la asociación del espacio público y la identidad territorial, manteniendo la mayor parte de las elevaciones y contornos originales. La reapropiación poética de propiedades tectónicas del sitio refleja la actitud de Siza hacia un cambio sin pérdidas, fusionando lo que es una intervención artificial humana y el medio ambiente natural. El arquitecto, al igual que el cantero frente a él, destaca la afinidad significativa entre la humanidad y el mundo en el que se inscribe su propia artificialidad, por lo tanto, la reanudación de una relación dialéctica con el  locus  en el proceso histórico. 

La idea  y por lo tanto el acto de recrear acantilado como cualidades, es realmente lo que la Ciudad de las Artes y la Música tiene en común con las rocas madre que lo rodean. En cierto modo, la arquitectura se convierte en la propia cantera morfológicamente y funcionalmente simula un enorme bloque de piedra que funciona como auditorio innata para la ciudad. Al igual que un escultor de mármol, Álvaro Siza ha tallado un completo articulado de piedra,  metal y el hormigón, telúricamente anclado a la topografía y el puente, guardando una nueva pasarela urbana en forma de una estación de tren restaurada.

Dos expresiones muy distintas surgen de las fachadas sin embargo: la calle perspectiva, donde el edificio se asemeja accesible y predominantemente horizontal, y el punto de vista hacia el parque, en la que se desplaza de forma cerrada y vertical. Sin embargo, las fachadas este y oeste complementan esta especie de yin-yang, tanto geométrica y jerárquicamente, de manera correspondiente como oposición, espacios ortogonales / íntima (camerinos, salas de ensayo, oficinas de administración) y espacios oblicuos / open (bar, restaurante, biblioteca) . Estas variaciones producen una obra elocuente entre la luz y la sombra en el exterior, así como destacar la importancia del principal eje de simetría en el interior, en el centro del cual se encuentra la sala de conciertos. La ubicación central del auditorio en cuenta en sus necesidades acústicas y al mismo tiempo lo que le permite interactuar con cuatro de los seis pisos del edificio.

Para entrar en el salón de actos hay que pasar varios niveles de privacidad, comenzando en el más público de los lugares - la calle - y caminar a lo largo del perímetro de un cuadrado, se comprime en la dirección de un hall de entrada que luego se expande el espacio en el hall de la sala de conciertos, a través de una serie de escaleras. El auditorio secundario funciona más como una sala de usos múltiples de apoyo, en este relato, sobre todo teniendo en cuenta que la plaza se presenta como una alternativa mucho más grande para los conciertos y todo tipo de eventos al aire libre.

Dando vueltas de nuevo a la premisa original, uno podría suponer que una plaza de este tipo podría funcionar como un foro , y en realidad lo hace. Está destinado a ser un espacio de reunión de gran importancia social, estratégicamente ubicado en la intersección de una cruz urbana abstracta que revive la forma cuadrada arquetípica, transversal a muchas ciudades italianas. Las columnas se pueden ir, pero en su lugar una losa en voladizo marca la entrada, como un moderno pórtico que articula un pasillo cubierto toda el área de exposición y las diferentes tiendas.

Por encima de los volúmenes que flanquean la plaza, los techos / jardines accesibles están relacionados con las terrazas en el parque y permiten vistas privilegiadas del Masseria Tagliatelle , cuyas ruinas arcos pueden o no pueden haber influido en la composición abovedado del escenario fuera. De cualquier manera, más que una cubierta acústica simple o evocación, ese gesto arquitectónico es la destilación formal de un diálogo crucial entre el vestíbulo, el escenario y la plaza, el equilibrio de la estructura angular del complejo por razones técnicas y estéticas. Esta dualidad silogística, independientemente de las interpretaciones sobre el lirismo orgánico, es en cierto modo un reflejo de la propia personalidad del territorio, ya que el proyecto se basa sobre dos contradicciones Aún cualidades complementarias de la cantera: el rigor intemporal y una amplia gama de expresiones.

La primera fase de la construcción ya ha comenzado recalificar el paisaje urbano de las antiguas canteras y la realización de toda la intervención con toda seguridad, ampliando el atractivo arquitectónico de Lecce de 2019 Capital Europea de la Cultura, destacando la riqueza de su herencia a través de la lente inconfundible de la obra de Siza.

Ubicación:  Lecce, Italia 

Arquitecto: Álvaro Siza Vieira 

Equipo de Proyecto:  Carlos Castanheira, Luigi Gallo, Dalila Gomes, Pedro Carvalho, João Figueiredo, Sofia Santos, Paolo Moraschi 

Landscape Architect: Luís Guedes de Carvalho 

Costo:  55.000.000 € 

Año proyecto:  2010 

Cliente:  Ayuntamiento de Lecce

Concurso Internacional: 1er Lugar 
Texto:  António Choupina, Arco.

La melodía misteriosa

La melodía misteriosa

enviado por Jose Luis Alvarez Fermosel El Caballero Español

Faetón fue un personaje de la mitología griega, hijo de Climena y de Tetis. Febo le dejó conducir el carro de fuego del sol, aconsejándole que fuera prudente, ya que del carruaje tiraban fogosos corceles.

Faetón se apartó de la senda trazada, se aproximó demasiado a la tierra y se quemaron cosechas, árboles y se secaron ríos y lagos. Después se elevó más de lo prudente y todo a su alrededor murió de frío. Faetón mismo pereció alcanzado por un rayo que le lanzó Júpiter y se precipitó en el río Erídamo, en cuyo fondo hallaría su morada eterna, pero Apolo le convirtió en cisne.

Un coche de caballos descubierto, de cuatro ruedas, alto y ligero, tomó el nombre del temerario personaje y se llamó faetón, con f minúscula.

Lo que verdaderamente cuenta, en materia de arte y no de curiosidades, es que el gran músico frances Camille Saint Säens eligió el mito griego para escribir el poema sinfónico “Phaeton” en 1833, y así quedó inmortalizado el nombre del dios mitológico. El tipo de coche llamado faetón, por lo menos el de caballos, hace mucho que dejó de rodar por el mundo.

Volvemos a lo anecdótico para recordar que con un fragmento de esa obra se compuso “La melodía misteriosa”, que se pasaba todos los sábados por la noche en el programa Cabalgata de Fin de Semana de Radio Madrid, presentado por el locutor y animador chileno afincado en Madrid, Bobby Deglané.

Para ganar un sustancioso premio en pesetas había que adivinar cuál era la melodía enmascarada por los músicos de la emisora.

Ganó el premio la primera vez una señora muy mayor que había sido profesora de piano y conocía al dedillo la obra de Saint Säens.

Desvelado el misterio se planteaba otro con otra melodía -no menos enigmática que la anterior-, que quedaba en antena.

Camille Saint Säens no fue ajeno al misterio: escribió una obra de filosofía titulada “Problèmes et Mystères”.

Un niño prodigio

Saint Säens fue un niño prodigio que aprendió a leer y escribir a los tres años. A los cinco compuso su primera obra, la canción “Le soir” y se dedicó a analizar “Don Juan”, utilizando la partitura completa, no la reducción al piano.

A los siete años leía latín, estudiaba con aprovechamiento botánica, entomología, arqueología y astronomía –fue miembro de la Sociedad Astronómica de Francia-. A esa edad comenzó su educación musical propiamente dicha. A los diez años se presentó por primera vez en un escenario.

En su primer recital de piano ofreció tocar de memoria cualquiera de las treinta y dos sonatas de Beethoven.

Su música llegó a Estados Unidos. La Musical Gazette de Boston escribió el 3 de agosto de 1846: “En París hay un niño llamado Camille Saint Säens, que sólo tiene diez años y medio y toca la música de Handel, Bach, Mozart, Beethoven y los maestros más modernos sin tener ante él ninguna anotación”.

Saint Säens, además de compositor y virtuoso del piano y el órgano, fue un eximio organista –el mejor del mundo, según Listz-, que tocó durante muchos años el órgano en La Madelaine. Fue uno de los primeros musicólogos y un crítico incisivo. Excelente matemático, probó fortuna con la dramaturgia y la poesía. Escribió sobre acústica y ciencias ocultas. Fue el primero de los grandes compositores que escribió música para cine

Temperamento enérgico y batallador, fundó con Romain Bussine en 1871 la Société Nationale de Musique, orientada al fomento de la ejecución y difusión de la nueva música francesa.

Ecléctico y progresista

Estilísticamente se le considera un ecléctico, aunque no faltaron quienes le calificaron de archiconservador. Se alió, sin embargo, con progresistas como Listz y Schumann. De cualquier modo, durante su larga vida –del 9 de octubre de 1835 al 16 de noviembre de 1921- abarcó muchas de las revoluciones musicales e hizo sus propios aportes.

Charles Camille Saint Säens fue un músico singular y polifacético: compositor, pianista, organista, director de orquesta, profesor. Escribió música de gran belleza, caracterizada por su claridad, proporción, armonía y precisión.

Defendió a ultranza el poema sinfónico y la música absoluta. Dotado para componer música del estilo de otras culturas y otras épocas, escribió un concierto egipcio, una suite argelina, una rapsodia bretona, canciones persas, caprichos rusos y árabes y barcarolas portuguesas.

La principal de sus 12 óperas fue “Sansón y Dalila”. Quizás la más conocida de sus 400 obras sea el poema sinfónico “La danza macabra”.

Añádanse cinco conciertos para piano, tres conciertos para violín, dos conciertos para violoncelo, el oratorio “El diluvio” y el “Carnaval de los animales”, de donde proviene “El cisne”.

Fue, desde luego, el autor de… “La melodía misteriosa”, o al menos de una de ellas: “Phaeton”.

© José Luis Alvarez Fermosel