2020 ArquiNotas: exposiciones

Mostrando entradas con la etiqueta exposiciones. Mostrar todas las entradas

miércoles, 21 de noviembre de 2018

Exposición en el Museo ICO en Madrid: Francis Kéré. Elementos primarios

Desde el 3 de octubre y hasta el 20 de enero de 2019 el Museo ICO muestra por primera vez en España la obra de Kéré, con la exposición “Francis Kéré. Elementos primarios”.

“La arquitectura está al servicio de la humanidad. Construir un edificio es una labor de equipo. Cuando levanté la escuela de mi aldea impliqué a todos los habitantes. La arquitectura también es emoción: lo que transmites con lo que construyes. Y debe ser realista: utilizo los materiales que tengo a mano, barro, agua, madera”.

Francis Kéré

Francis Kéré ha desarrollado innovadoras estrategias que combinan materiales y métodos de construccion tradicionales con las modernas técnicas de ingeniería.

Francis Kéré, arquitecto formado en Alemania, procede de un pequeño pueblo de África Occidental, Gando, en Burkina Faso. Como primer hijo del líder de su pueblo, su padre le permitió asistir a la escuela pese a que muchos de los habitantes de su aldea consideraban que la enseñanza convencional occidental era una pérdida de tiempo. Posteriormente, consiguió una beca para formarse en Alemania, donde se graduó en arquitectura e ingeniería en la TU de Berlín.

En paralelo a sus estudios, creó la Kéré Foundation para financiar la construcción de la Escuela Primaria de Gando, galardonada con el prestigioso Premio Aga Khan en 2004. Kéré continúa reinvirtiendo conocimiento en Burkina Faso y en otros lugares a lo largo de cuatro continentes. Francis Kéré ha desarrollado innovadoras estrategias que combinan materiales y métodos de construcción tradicionales con las modernas técnicas de ingeniería.

Desde que fundó Kéré Architecture en 2005, su trabajo ha cosechado un gran reconocimiento, con premios como el Global Award for Sustainable Architecture, el BSI Swiss Architectural Award, el Marcus Prize, Global Holcim Gold Award, y el Schelling Architecture Award. Kéré fue nombrado miembro colegiado del Royal Institute of British Architects (RIBA) en 2009, y miembro honorario del American Institute of Architects (FAIA) en 2012. Ha impartido clases en la Harvard Graduate School of Design y en la suiza Accademia di Architettura di Mendrisio.

Entre sus principales obras se encuentran la Escuela Primaria (2001) y la Biblioteca (en construcción) de Gando, Burkina Faso; el Complejo del Parque Nacional de Mali (2010), en Bamako, Mali; el Centro de salud y promoción social CSPS (2014) y el Opera Village (en construcción), ambos en Laongo, Burkina Faso; la Asamblea Nacional y el Parque Memorial de Burkina Faso, en Ouagadougou, Burkina Faso (en desarrollo); el Satélite del Teatro Volksbühne en el Aeropuerto de Tempelhof, en Berlín (instalación temporal, 2016); o el Pabellón para la Serpentine Gallery del año 2017.

Se ha inaugurado en el Museo ICO la exposición ‘Francis Kéré. Elementos Primarios’, comisariada por Luis Fernández-Galiano y organizada por la Fundación ICO.

Francis Keré es burkinés y berlinés. Nació en 1965 en Gando, un poblado de uno de los países más pobres del mundo, Burkina Faso, pero logró una beca para estudiar en Berlín, donde se formó y donde acabó abriendo su propio estudio de arquitectura. Su obra está profundamente enraizada en su país natal, pero hace uso de elementos y principios universales que permiten insertarla en contextos tan diferentes como el de su ciudad de adopción. Autor de una arquitectura ejemplar en el empleo de recursos limitados y técnicas sostenibles, este burkinés se ha convertido en el líder de una nueva generación de arquitectos que, según Luis Fernández-Galiano, está “empeñada en hacer el mundo mejor trabajando para los que menos tienen”.

Desde la escuela levantada en su aldea natal, que mereció el prestigioso premio Aga Khan (2004) por la combinación de compromiso ético y excelencia estética, hasta el pabellón de la Serpentine Gallery londinense en 2017, que marcó su consagración cosmopolita, “Kéré ha recorrido el trayecto que separa la planicie árida de Burkina Faso de la vegetación frondosa de los Kensington Gardens manteniendo su integridad personal y su conciencia comunitaria”, asegura Fernández-Galiano.

Sobre la exposición

La tesis que estructura toda la exposición relaciona la obra de Kéré con los elementos primarios de la Arquitectura ideados por el arquitecto y estudioso alemán Gottfried Semper en el siglo XIX: el suelo estereotómico, el techo tectónico y el muro textil.

Estos “elementos primarios“ se han construido a escala real en el Museo ICO con las mismas técnicas empleadas por Kéré en sus edificios. El visitante encontrará un muro textil realizado con telas traídas de Burkina Faso; una plataforma de hormigón; una plataforma de madera (reproduciendo la Louisiana Canopy realizada por Kéré en el Louisiana Museum of Modern Art, Humlebæk, Dinamarca, en 2015); una reproducción reducida del Pabellón de la Serpentine Gallery construido en Londres en 2017; y un muro y una plataforma de adobe construidos por los alumnos del Taller “Arquitectura con tierra”, que tuvo lugar en Boceguillas (Segovia), durante el pasado mes de julio, y fue organizado específicamente con motivo de esta exposición por la Fundación ICO, el Centro de Investigación en Arquitectura Tradicional (CIAT), la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid (ETSAM), la Fundación General de la Universidad Politécnica de Madrid (UPM) y el Ayuntamiento de Boceguillas.

Además, se ha reproducido el espacio de trabajo del estudio de Kéré Architecture en Berlín, con diversas muestras de materiales de construcción y maquetas de trabajo seleccionadas del propio taller, que forman parte del proceso de trabajo cotidiano del estudio.

En torno a todos estos elementos se estructura una exposición que recorre la trayectoria vital del arquitecto y en la que se podrán conocer en profundidad 29 proyectos y seis instalaciones artísticas llevados a cabo en tres continentes distintos.

Museo ICO - ubicación
C/ Zorrilla, 3 - 28014 Madrid

lunes, 25 de agosto de 2014

Expo Milán 2015: presentan diseño del pabellón estadounidense a cargo de Biber Architects

Expo Milán 2015: presentan diseño del pabellón estadounidense a cargo de Biber Architects

La oficina estadounidense Biber Architects ha revelado al público su diseño para el Pabellón de Estados Unidos en la Expo Milán 2015 y su lema será American Food 2.0: United to Feed the Planet ("Comida americana 2.0: unidos para alimentar al planeta"). Una estructura inspirada en un granero representará el tema del pabellón, centrado en los desafíos de la alimentación a nivel mundial.

Usapavilion_expomilano_003 — Cortesía de Biber Architects

Las puertas del pabellón se abren al circuito peatonal y un símbolo de la comida americana: el paseo costero. Construido a partir de madera reciclada proveniente de paseos costeros estadounidenses, la pasarela se extiende al segundo piso, sirviendo como vía para la visita autoguiada. La planta superior contendrá una terraza con paneles generadores de energía y un suelo traslúcido.

Usapavilion_expomilano_005 — Cortesía de Biber Architects

Uno de los principales componentes del Pabellón es una granja vertical que se extiende a un costado de la exhibición. La hidroponía se utilizará para el cultivo, el cual será regado usando un sistema de recolección de aguas lluvia. El muro es un "didáctico display para hablar del pasado, presente y futuro del campo y la dieta estadounidense", señaló Biber en una conferencia de prensa.

Según cada caso, las fachadas del pabellón son transparentes o bien, perforadas y paneles fotovoltaicos serán utilizados para generar energía. Los camiones de alimentos representando la diversidad de la cultura popular alimenticia serán un componente integral del pabellón.

Estados Unidos es uno de los 147 países participantes en la próximo Expo Milán 2015, cuyo tema central será "feeding the planet, energy for life” (alimentar el planeta, energía para la vida).

Y recuerda que puedes revisar nuestra cobertura de la Expo Milán 2015.

Usapavilion_expomilano_004 — Cortesía de Biber Architects

Arquitectos: Biber Architects
Localización: Milán, Italia
Área: 35.000 m²
Año de inauguración: 2015

: Cortesía de Biber Architects

: Cortesía de Biber Architects

: Cortesía de Biber Architects

domingo, 8 de julio de 2012

Nueva Feria de Milán / Studio Fuksas

publicado por ArchDaily

© Studio Fuksas

En un esfuerzo por atraer a gran escala de clase mundial convenciones y exposiciones, la ciudad de Milán, se embarcó en un ambicioso plan para construir un complejo ferial de 700 millones dólares. Massimiliano Fuksas fue contratado para dar vida a un nuevo diseño que albergará salas de exposiciones, auditorios, salas de conferencias, restaurantes y cafeterías, salas de reuniones y espacios de oficina para la Feria de la administración. Lo que surja de las zonas industriales abandonadas recientemente recuperados era un Fiera que cubre 2.1 millones de pies cuadrados y se extiende casi una milla.

© Studio Fuksas

Massimiliano obtuvo la inspiración de los elementos intrínsecos del paisaje circundante. El concepto se perfeccionó a través de numerosas repeticiones en el ámbito digital, que desempeñaron un papel fundamental en el mantenimiento de la continuidad del boceto original escultura / modelo - y en la fabricación final del fluido de tela como cubierta que recorre toda la longitud de la Fiera .

Fuksas tratado con la expansión de los 8 estructuras separadas por orientarlos hacia dentro hacia la columna central cubierto con una cubierta de vidrio que funciona similar a la de una calle central. Con el fin de delimitar las distintas funciones de los edificios, las salas de exposiciones tienen fachadas de color naranja que miran hacia el dosel, los restaurantes y cafés que bordean las fachadas al aire libre cuentan con corredores curvilíneos y se destacan en los pilares, las salas de reuniones cuentan con revestimiento de acero inoxidable y se mantienen en un la altura de paseo, y los espacios de oficinas se encuentran dentro de cajas de vidrio que bordean la calzada.

Si bien la cubierta en sí es independiente, que flota sobre las porciones de los tejados de los edificios rectilíneos adyacentes y se abate drásticamente al nivel del suelo en forma parabólica del vertice, desafiando la tradicional concepción arquetípica de un dosel. Ejecución de una longitud de 4265 pies, las partes planas utilizan paneles romboidales de acristalamiento, mientras que las secciones de doble curvatura utilizar paneles triangulares de manera eficiente para lograr la forma de forma libre. Estructura se compone de árboles como columnas de perfil circular HSS (con dos ramas interiores con capacidad de drenaje del techo) que fueron prefabricados fuera del sitio.

Tal vez uno de los puntos más dramáticos en el complejo se encuentra dentro del Centro de Servicio donde se encuentra la entrada principal. Espectáculo visual da la bienvenida a los peatones a través de la bóveda acristalada que tocan hasta el grado e inmediatamente disparar hasta 121 pies en una montaña cónica - conocido como el logo (en italiano, símbolo).

Construido en un período de 27 meses, la Feria de Milán es un testimonio de como los italianos resuelven albergar eventos culturales de clase mundial. Aunque sorprendentemente escala épica, que hace intento de inculcar la intimidad de los entornos tradicionales italianas construidas a través de la pasarela cubierta central - que combina los aspectos mucho más fácil de peatones de la Feria en una escala fácilmente experimentado y comprendido.