viernes, 16 de noviembre de 2018

Lina Bo Bardi: tupí or not tupí.





















por Arantza Álvarez para Diario Design

Con este sugerente título la Fundación Juan March de Madrid inaugura una exposición sobre Lina Bo Bardi, arquitecta, museógrafa, diseñadora, escritora y activista cultural italo-brasileña.


Exposición
Una arquitecta civilizadora
Lina Bo Bardi. Tupí or not tupí. Brasil, 1946-1992
05/10/2018 - 13/01/2019

La exposición Lina Bo Bardi. Tupí or not tupí. Brasil, 1946-1992 propone un diálogo entre la obra de la arquitecta italiana Lina Bo Bardi y la cultura de artistas nāo eruditos que puso en valor desde que se sumara a la renovación de las artes en Brasil en 1946. El título de la exposición es una frase del poeta, ensayista y dramaturgo Oswald de Andrade, que en 1928 propuso que Brasil “canibalizase” la cultura Europea. A su vez Lina, que Caetano Veloso describe como una persona “civilizadora”, ejerció una antropofagia a la inversa, descubriendo a los propios brasileños la riqueza cultural de su país.

Hasta el 13 de enero se puede visitar en la madrileña Fundación Juan March esta exhibición dedicada a la interesante figura de Lina Bo Bardi (1914-1992). Esta arquitecta formada en Italia fue una de las personalidades clave de la renovación de las artes en Brasil.
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Lina Bo Bardi llegó a Brasil en 1946 junto a su marido, el crítico y coleccionista de arte Pietro Maria Bardi. La pasión por su país de acogida comenzó pronto y empezó a desarrollar su trabajo en múltiples campos, aunando el arte de vanguardia y el popular.
lina bo bardi fundacion juan march diariodesign retrato
El propio título de la exposición toma por título la cita “Tupí or not tupí. That is the question” del Manifisto antropófago, escrito en 1928 por Oswald de Andrade e ilustrado por Tarsila do Amaral. Si bien la vanguardia brasileña de los años 20 persiguió la absorción y la reformulación de la cultura europea, la italiana Lina Bo Bardi simbolizó la postura inversa: también el Viejo Mundo, del que ella provenía, debía ser transformado por el Nuevo Mundo. Una ‘aristocracia del pueblo‘, combinación de europeos, indígenas y negros, representaba los sueños de un futuro mejor.
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En la muestra, que cuenta con 348 piezas, las obras de Bo Bardi dialogan con otras de los artistas europeos que más influencia tuvieron en el Brasil de aquellos años, como La unidad tripartita, de Max Bill (Gran Premio de escultura de la Bienal de São Paulo, 1951).
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También se exponen objetos procedentes del arte indígena y popular, así como obras de otros artistas brasileños contemporáneos como Roberto Burle Marx.
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Para acercarnos más a la personalidad de la artista se proyectan de forma continua una serie de audiovisuales con testimonios de personas que la conocieron, como Caetano Veloso.
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Por otro lado, se exponen también fotografías de proyectos de la arquitecta que la Fundación Juan March ha encargado especialmente para esta exposición a José Manuel Ballester (Premio Nacional de Fotografía 2010).
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La Gran Vaca Mecánica

Esta actitud proactiva de la Fundación Juan March le ha llevado también a reconstruir La Gran Vaca Mecánica, diseñada por Lina Bo Bardi en 1988 para el Museo de Arte de São Paulo (MASP), que ella misma fundara en 1947. Este singular artefacto es un contenedor que se expone a sí mismo y a los objetos que para ella eran la esencia del ser humano: la artesanía.
lina bo bardi fundacion juan march diariodesign la gran vaca mecanica
Está concebido para construirse en chapa metálica, con un cuerpo que puede dividirse e incluir elementos tecnológicos, como una radio, antenas, un motor térmico y un circuito eléctrico que permiten su funcionamiento. Lina quería que la vaca diese la bienvenida al público en el MASP y les animase a participar. Fue realizada por vez primera en Venecia con motivo de la exposición Lina Bo Bardi, arquitecto (2003). En esta ocasión, se ha contado con la colaboración de la Bienal Miradas de Mujeres. La Fundación Juan March realizó una acción urbana el pasado 28 de junio para trasladar la Gran Vaca Mecánica desde el taller en el que se fabricó, con paradas en la Casa do Brasil y la Embajada de Brasil en Madrid.
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Fundación Juan March
Castelló 77, 28006 Madrid
T. +34914354240

lunes, 5 de noviembre de 2018

La Biblioteca Jameel en Jameel Arts Center por Serie Architects abre el 11 de Noviembre de 2018

Imagen © Serie Architects



Art Jameel, la organización independiente que apoya las artes, la educación y el patrimonio en el Medio Oriente, anuncia hoy detalles de la Biblioteca Jameel, un centro abierto de investigación de artes contemporáneas dedicado a las historias culturales del Golfo y sus regiones vecinas, ubicado en el corazón de nuevo Jameel Arts Center. Un recurso verdaderamente pionero para la comunidad artística regional, la biblioteca bilingüe especializada es la primera de este tipo que se hace accesible al público.








Imagen © Serie Architects

La Biblioteca Jameel es un componente integral del Centro de Artes Jameel, Dubai. La colección de la Biblioteca se centra en hacer accesible el conocimiento integrado en las artes y la cultura; permitiendo la construcción de múltiples narrativas; y haciendo visible la fluidez de estas ideas. Los temas de contenido clave incluyen: historias de exposiciones, proyectos de educación artística, discursos contemporáneos de y sobre la región, además de monografías de artistas seleccionados y viajes mapeados de práctica e influencia.






Imagen © Serie Architects

La biblioteca se convertirá en el hogar de estudiantes, artistas, investigadores, escritores, profesionales y "curiosos" y, con un Catálogo de acceso público en línea (OPAC) que se puede buscar completamente en línea. Los planes futuros incluyen la digitalización de materiales, así como la producción de publicaciones y traducciones para ampliar la accesibilidad de la colección. Reflejando el compromiso de Art Jameel con la colaboración, la colección de la Biblioteca ha sido en gran parte de la extensa red de artistas locales, regionales e internacionales y organizaciones académicas, artísticas y culturales de Jameel Arts Centre.





Imagen © Serie Architects

Programación relacionada
Diseñado para respaldar el desarrollo de la escritura e investigación innovadoras, el próximo programa de Comisiones de Art Jameel otorgará una residencia de tres meses a un escritor, invitando al ganador a ser "residente" en el Centro y participar en la colección única de la Biblioteca Jameel. Un programa anual en un ciclo de tres años, las Comisiones de Art Jameel son fundamentales para la programación del Centro de Artes Jameel.





Imagen © Serie Architects

Hasta el 1 de diciembre de 2018, se ejecuta una convocatoria abierta de propuestas para las Comisiones de Art Jameel: Arts Writing and Research. Jameel Library es una plataforma de aprendizaje activo y dinámico, donde se desarrollan charlas, grupos de lectura, bibliografías curadas, simposios, exposiciones e intervenciones. Un simposio de primavera de 2019 ampliará los temas de la exposición inaugural 'Crude' del Centro de Artes de Jameel, curada por Murtaza Vali, que considera el petróleo y su impacto en la historia, la sociedad, la cultura, la economía, el medio ambiente y el futuro.






Imagen © Serie Architects

Desde noviembre de 2018 hasta enero de 2019, Jameel Library presentará una segunda edición de Research Studio: Confluence. En respuesta a una bibliografía desarrollada por el autor, curador y traductor Omar Berrada, el artista interdisciplinario Noush Anand y el traductor y crítico Hafsa Hariga dirigirán una serie de grupos de lectura pública gratuita en inglés y árabe. Cada interlocutor creará una plataforma abierta para la discusión, la reflexión y el debate.






Imagen © Serie Architects

ubicación

Más de 30 participantes diversos participaron en la primera edición de este verano en el espacio temporal emergente de Art Jameel en la avenida Alserkal, que incluye dramaturgos, periodistas, filósofos, tecnólogos, ingenieros, diseñadores, artistas y amantes de los libros con sede en los Emiratos Árabes Unidos. de India, Irak, Líbano, Pakistán, Palestina, Sudán, Siria, Túnez, los Emiratos Árabes Unidos, Estados Unidos y Yemen. Imágenes de Source Art Jameel Cortesía de Katrina Weber Ashour .

domingo, 4 de noviembre de 2018

BJARKE INGELS

ARQUITECTURA 

BJARKE INGELS

“La verdadera manera de tener un impacto en la vida de los demás es realizando algo que sea escalable, replicable o inspirador”
Publicado por 






Bjarke Ingels es un arquitecto danés. En el 2005 Fundó BIG Bjarke Ingels Group, tras cofundar PLOT Architects en el 2001 y trabajar en la Oficina Metropolitana de Arquitectura de Róterdam en los Países Bajos. A través de una galardonada serie de proyectos de diseño y construcciones, Bjarke ha desarrollado una reputación por diseñar construcciones tecnológica y técnicamente innovadoras por un lado, y accesibles en cuestión de costos y recursos por el otro. La revista Time nombró a Bjarke como “una de las 100 personas más influyentes del mundo en la actualidad”.

Junto con su práctica arquitectónica, Bjarke ha enseñado en las universidades de Harvard, Yale, Columbia y Rice y es profesor honorario en la Real Academia de Artes y en la Escuela de Arquitectura de Copenhague. Algunos de sus proyectos más conocidos son: el complejo de 8 House; un centro turístico con cero emisiones en la isla Zira en Azerbaiyán, descrito como "uno de los desarrollos ecológicos más grandes del mundo”; los apartamentos VIA (West 57) en Manhattan; y las oficinas centrales de Google North Bayshore (co-diseñadas con Thomas Heatherwick). En el 2012 se mudó a Nueva York donde, además de la construcción de los apartamentos VIA, BIG ganó el concurso de diseño para mejorar la resistencia de Manhattan a las inundaciones tras el huracán Sandy. Actualmente también está a cargo del diseño del nuevo edificio Two World Trade Center.

Es un orador frecuente y ha dado conferencias para organizaciones como TED, WIRED AMCHAM, 10 Downing Street y el Foro Económico Mundial.





Big por Big

GRUPO INGELS BIG-BJARKE

BIG es un grupo de arquitectos, diseñadores, urbanistas, profesionales del paisaje, diseñadores de interiores y productos, investigadores e inventores con sede en Copenhague, Nueva York y Londres. Actualmente, la oficina está involucrada en una gran cantidad de proyectos en toda Europa, América del Norte, Asia y el Medio Oriente. La arquitectura de BIG surge de un análisis cuidadoso de cómo la vida contemporánea evoluciona y cambia constantemente. No solo por la influencia del intercambio multicultural, los flujos económicos globales y las tecnologías de comunicación, que en conjunto requieren nuevas formas de organización arquitectónica y urbana. Creemos que para hacer frente a los desafíos de hoy, la arquitectura puede moverse de manera rentable a un campo que ha sido en gran parte inexplorado. Una arquitectura utópica pragmática que evita el pragmatismo petrificador de las cajas aburridas y las ideas utópicas ingenuas del formalismo digital. Como una forma de alquimia programática, creamos arquitectura mezclando ingredientes convencionales como la vida, el ocio, el trabajo, el estacionamiento y las compras. Al golpear la fértil superposición entre pragmático y utopía, los arquitectos una vez más encontramos la libertad de cambiar la superficie de nuestro planeta, para adaptarse mejor a las formas de vida contemporáneas.


GRAN LIDERAZGO


BIG es liderado por 17 Socios : Bjarke Ingels, Sheela Maini Søgaard, Kai-Uwe Bergmann, Thomas Christoffersen, Finn Nørkjær, David Zahle, Jakob Lange, Andreas Klok Pedersen, Daniel Sundlin, Jakob Sand, Brian Yang, Beat Schenk, Agustin Perez- Torres, Martin Voelkle, Leon Rost, Catherine Huang y Ole Elkjær-Larsen.


26 Asociados : Ziad Shehab, Sören Grünert, Jakob Henke, Jeremy Alain Siegel, Andreas Buettner, Michelle Stromsta, Linus Saavedra, Aran Coakley, Jelena Vucic, Maria Sole Bravo, Kristian Hindsberg, Elizabeth McDonald, Blake Smith, Matthew Oravec (NYC) Frederik Lyng, Gabrielle Nadeau, Hanna Johansson, João Albuquerque, Nanna Gyldholm Møller, Eva Seo, Tobias Hjortdal, Per Bo Madsen, Snorre Nash, Enea Michelesio, Kekoa Charlot (CPH) y Lorenzo Boddi (LON) .

15 Directores : Tine Kaspersen (COO) , Anne Brown Frandsen (CFO) , Daria Pahhota (CCO) , Douglass Alligood, Andy Young (técnico) , Duncan Horswill (ingeniería) , Ulla Hornsyld, Manon Otto (paisaje) , Francesca Portesine (interiores) ) , Florencia Kratsman (Planificación del espacio), Everett Hollander, Nicolas Kastbjerg, Henriette Helstrup (Operaciones) , Michael Rene Hansen (Finanzas) y Kristian Palsmar (IT) .

domingo, 8 de abril de 2018

Arquitecturas efímeras en el hall de la facultad

ARQUITECTOS ARGENTINOS

Por Ariel Hendler para ArquiNoticias
El miércoles 4 de abril se llevó a cabo el primer ejercicio proyectual del Laboratorio de Acontecimientos Efímeros de la Universidad de Palermo.



El seminario "Diseño de Acontecimientos Urbanos" se dicta desde este año en la Facultad de Arquitectura de la Universidad de Palermo. Se trabajó con tres materiales: cinta de pintor (líneas), papel en rollo (planos) y globos de colores (volúmenes); tres variables proyectuales: material / espacio / tiempo + un significante (la deconstrucción en 112 palabras del texto “Del rigor en la ciencia”, de Jorge Luis Borges; tres equipos de estudiantes, un equipo con cada material, y tres horas de tiempo para proyectar y montar tres instalaciones efímeras en distintas áreas de la facultad, que fueron retiradas por el personal de la universidad recién a la mañana siguiente. 









Fotos: Pedro Bisman


DATA BASICA
Asignatura: Laboratorio de Acontecimientos Efímeros                   
Facultad: Arquitectura, Universidad de Palermo
Profesores: 
Profesor Titular: Hernán Bisman (Coordinador del Centro de Investigación en Intervenciones Efímeras FAUP)
Profesores Asociados: Norberto Feal (Teoría) y Alberto Rebecchi (Proyecto). Profesores invitados: Laura Gamberg, Jorge Denis, Pablo Engelman, Anabella Gatto y Ariel Hendler. 




lunes, 2 de abril de 2018

La naturaleza de la meditación: el santuario budista de Tangshan por archstudio



INTERNACIONAL
por Alexander Mordoudack para Yatzer



En la ciudad de Tangshan , en Hebei de China provincia, Han Wen-Qiang ‘s ArchStudio ha creado un santuario budista en el bosque por el río de la zona. En 169 metros cuadrados, el diseño del famoso arquitecto se propone proporcionar la menor interrupción posible, en lugar de centrarse en avanzar una sensación de unidad y flujo.

El Buda nació y renació bajo los árboles. 

Se dice que su madre lo dio a luz debajo de un árbol de sal, y él encontró su despertar espiritual bajo un árbol pipal. 
El santuario budista de Archstudio sigue un camino similar. Al enfatizar las características del paisaje, el edificio está diseñado alrededor del montículo que define el área y los árboles que la recubren. 

Al evitar todos los troncos de los árboles que lo rodean, el santuario se construye alrededor de ellos , como si fluyera de ellos. 
Se concibió como nuevas ramas que extendían el bosque existente a través de cinco espacios separados y continuos: la entrada del santuario, la sala de meditación, el salón de té, la sala de estar y el baño. 
Volviendo al despertar de Buda, la entrada al santuario se enfrenta a dos árboles, por debajo de los cuales los visitantes deben entrar.



















La sala de meditación aprovecha una gran claraboya que la baña al sol y también mira hacia las altísimas ramas de los árboles, recreando de nuevo el ambiente del despertar de Buda.
 

El salón de té se abre a una piscina llena de lotos , mientras que la sala de estar está separada por el resto del edificio a través de un patio de bambú.

fotos e imagenes

Archstudio
Santuario Budista de Tangshan 
ubicación: Tangshan, Hebei China
área 169 m2
finalizado: enero 2017


Imágenes del proyecto de ArchStudio




lunes, 26 de marzo de 2018

Mundo de vidrio

Por Ariel Hendler para ArquiNoticias
En el norte del Gran Buenos Aires, Vila+Solowieiczyk idearon y materializaron una elipse de cristal para oficinas. Un éxito tanto constructivo como arquitectónico.



(Texto: Norberto Feal)

¿Qué hace evidente una perfecta elipse de cristal, en un jardín, flotando sobre el agua, unos pocos kilómetros al norte de Buenos Aires? Muchas cosas. A fines del siglo XIX el uso del vidrio modificó radicalmente la forma de la arquitectura, pero cuando en 1951 Ludwig Mies van der Rohe construye una casa sin muros, con sus cuatro lados de cristal, la historia de la arquitectura dio una vuelta de página. Si bien Mies realiza un viejo sueño, al mismo tiempo, muestra que no es fácil ese sueño de la casa de cristal. Unos 60 años después, los arquitectos y su comitente, intentan volver a repetir ese sueño en la elegante cuadrícula del suburbio bonaerense. Y lo logran.


La Elipse no es una casa, ni tampoco exactamente una oficina, ni un estudio. Pero tiene algo de todo eso. Sobre la vereda, un neto muro de hormigón y madera separa el mundo privado de la ciudad. Pero por sobre el muro se perfila el segundo piso del borde más agudo de la elipse generando un contrapunto sumamente interesante entre la placa lisa y opaca del muro y la curva, transparente y brillante de la elipse. De este modo, mientras que la visión total del edificio solo se consigue una vez traspasado el muro, un fragmento del mismo es percibido como imagen previa.


La visión total de la elipse, una vez superada la puerta de acceso, es un espectáculo de Arquitectura. Un deck de madera muy suavemente ascendente liga la puerta de acceso y el acceso a la elipse y, además, inscribe en el sitio el eje que estructura todo el edificio. Sin embargo, y a pesar de que el ojo no lo registra, el eje no esta colocado sobre la mediana del terreno sino que está levemente desplazado hacia la izquierda, para permitir el acceso a las cocheras en el subsuelo.


La distancia entre la puerta de acceso y la elipse está calibrada para que sea lo suficientemente larga para permitir cómodamente la visión total del edificio, y lo suficientemente corta para que este aparezca extremadamente fugado, acentuando su alargamiento y quebrando inmediatamente cualquier posible confusión sobre su forma. La elipse no solo es una elipse, sino que se ve como tal. En este sentido, el edificio es clásico en la medida en que la forma final deriva directamente de la planta, y al mismo tiempo, existe una correspondencia absoluta entre volumen exterior y espacio interior.


Sin embargo, como la ausencia de muros y la transparencia de la piel de vidrio tienden a debilitar la comprensión de la planta elíptica, los arquitectos la reconstruyen con las tres placas blancas de pisos y techo. Netas y abstractas, en principio parecieran más anchas de lo necesario en términos estructurales, pero en función de su peso visual, reescriben la elipse en clave opaca y levemente distorsionada. Las losas no siguen las líneas elípticas de la piel de vidrio, sino que se expanden en las puntas, amplificando el estiramiento del edificio al mismo tiempo que conforman cubiertas sobre los accesos, sin perder su carácter abstracto.


Una parte importante del aspecto exterior del edificio lo constituye el estanque. De planta cuadrada y apenas mayor que la elipse, permite que esta se vea flotante, apenas suspendida sobre el agua. Pero, a su vez, el estanque permite enlazar los mundos diferenciados de la elipse y el jardín. Si la elipse es el dominio de la racionalidad, el jardín es el reino de lo pintoresco; y, a través del jardín, que borra los límites del terreno, se rearticula el edificio nuevo con el tejido circundante, caracterizado por casas y chalets, construidos en la primera mitad del siglo XX, y rodeados de jardines. Y obviamente esto lleva al hecho de la dificultad que debieron atravesar los arquitectos al implantar justamente en ese medio un objeto arquitectónico tan diferenciado, y en tantos aspectos.


Un programa que no es doméstico en contraposición a la función hegemónica residencial, un formato abstracto en contraposición a una arquitectura de fuerte expresividad programática, un abismo tecnológico. V+S Arquitectos resolvió estas fricciones en base a pequeñas y muy medidas operaciones proyectuales que fueron hilvanando un segundo proyecto más invisible, pero no menos importante que la elipse: los decks de madera, el estudiado borde del estanque, el jardín pintoresco y el quincho bajo y sobrio, y que cierra el eje compositivo del proyecto a la manera de un belvedere. 


El eje clásico, podríamos decir, que organiza planta y fachada, interior y exterior; y que, materializado en el deck de madera, lleva desde la calle al interior de la elipse, volando sobre el agua del estanque, y en el umbral se detiene: El cambio de solado viene a ser el único indicio de ese hecho casi imperceptible que en la arquitectura de la elipse es el paso del exterior al interior.


Podríamos decir que, para proyectar la planta del edificio, los arquitectos trabajaron con dos registros. Por una parte, está la piel de vidrio y las tres losas elípticas, y por otra, la geometría ortogonal que se pliega a las necesidades programáticas. La articulación entre ambas geometrías suele ser uno de los problemas más graves a resolver en los edificios de planta circular –o sus derivaciones- y de pequeña superficie. Los núcleos sanitarios en ambas plantas están resueltos a la manera canónica miesiana: un bloque exento revestido de madera, ubicado en el sector más ancho de la elipse, simétricamente enfrentado al núcleo de las circulaciones verticales.


Las salas y oficinas están delimitadas por placas de vidrio, por cajas opacas que contienen equipamiento y por la combinación de ambos sistemas. La organización proyectual está anclada en el sistema portante. Doce columnas metálicas circulares que sostienen las losas pautan la geometría tanto de la piel elíptica, como de la división programática ortogonal, y al mismo tiempo resuelven el complejo ajuste de ambos sistemas.   


El eje axial cambia su formato en el interior. Después del hiato del hall, reaparece convertido en un largo y estrecho jardín, una hendidura que atraviesa e integra las dos plantas. Más allá de la elipse, el eje vuelve a materializarse en el deck de madera, vuelve a volar sobre el agua del estanque y remata en el quincho, un pabellón íntimo y con carácter doméstico. En la planta alta se encuentran los que seguramente son los dos espacios más importantes del edificio. La sala de reuniones hacia el frente y la oficina principal hacía atrás y abierta al paisaje como un verdadero atalaya del siglo XXI.


Lo demás es la factura impecable de los arquitectos, la pintura monocromática que lo cubre todo, desde la estructura portante hasta las tapas de la luz, la resolución de los detalles apelando a la mayor economía visual, y muy particularmente la resolución tecnológica de la magnífica piel de vidrio.  Y por sobre todo, el impresionante esfuerzo, de hacer de un sueño, un objeto tecnológico posible, un proyecto logrado, Arquitectura, en definitiva.

Planta baja


Planta alta



Subsuelo


FICHA TECNICA
Ubicación: Gral. Alvear 671, Martinez, Provincia de Buenos Aires
Comitente: Privado
Superficie Cubierta: 778 m2
Superficie Descubierta: 832 m²
Proyecto y Disección de Obra: Vila+Solowieiczyk Arquitectos
Diseño Interior: Arquitecta Jacqueline Mizrahi
Calculo Estructural: Ing. Ricardo Rodríguez Prado
Proyecto Eléctrico: Ing. Alejandro Burcatt
Climatización: Tres Ingeniería / Insert
Constructora: Bogacon SRL
Año: 2010
Fotografía: Albano García y Daniela Mac Adden


Ubicación:


Street view: