martes, 27 de noviembre de 2018

Carme Pinós: “Hemos regalado nuestras ciudades al turismo y al dinero”


La reconocida arquitecta ha diseñado recientemente el MPavilion de Melbourne
Como profesional, trabaja para recuperar las urbes

por PABLO SEMPERE para El PaísPablo Monge


A sus torres en México, al CaixaForum de Zaragoza, a la Maison de l’Algérie de la Ciudad Universitaria de París y a sus hoteles rehabilitados en Mallorca, entre otros muchos proyectos, ha añadido recientemente el MPavilion de Melbourne. Carme Pinós (Barcelona, 1954) fue la elegida por la millonaria y filántropa Naomi Milgrom, presidenta de la fundación que lleva su nombre, para levantar un pabellón en los Queen Victoria Gardens de la ciudad australiana. Pinós, arquitecta y antigua compañera del también arquitecto Enric Miralles, es una de las profesionales más reconocidas en todo el mundo.
Se ha hecho un nombre en el sector, pero se convirtió en arquitecta casi sin quererlo.
Somos tres hermanos y mi padre tenía el futuro planeado para todos. Quería que el mayor fuese arquitecto, que yo estudiase química y que el pequeño se convirtiese en ingeniero agrónomo. Cuando el mayor eligió ser médico, como mi padre, me di cuenta de que la arquitectura me iba a tocar a mí.

¿Cómo fueron los comienzos?

Llegué a la universidad en los últimos años del franquismo. Y el momento político y cultural era interesantísimo. A mí, además, siempre me había gustado el arte, y sabía que la arquitectura era eso: relacionar el arte con la vida más cotidiana y el día a día. Tampoco fue un camino de rosas. Cuando yo entré, éramos menos de 5 alumnas frente a 200 alumnos.
Cuando empecé en la universidad éramos 5 alumnas frente a 200 alumnos

¿Y qué es hoy la arquitectura?

Esencialmente, es el ámbito donde se realiza la sociabilidad. Además, la sociedad necesita siempre de poética y de ir más allá del pragmatismo, y para eso la arquitectura es perfecta. También tenemos que recordar que es una demanda social, porque la gente necesita de lugares donde vivir, desarrollarse y comunicarse. Por eso también tenemos una responsabilidad social importante, más aún en estos tiempos...





¿Por qué en estos tiempos?

La arquitectura de nuestra época, sobre todo la vivienda, se ha convertido en un producto del que se ha apropiado el mercado con fines económicos, y eso es muy peligroso. La vivienda es lo más íntimo de una persona, y en cambio se está tratando como una mercancía y una forma de ganar dinero. Y ya no solo la vivienda, también el urbanismo. Se urbaniza sin ninguna idea real de ciudad. El mercado se lo ha quedado todo, es el que ganó la guerra, es abstracto, depredador y déspota. Hacemos todo a corto plazo, se busca rentabilidad cada vez más rápido, y se deshumaniza el ámbito laboral, las relaciones emocionales, y por supuesto también las casas y la ciudad.

¿Se están perdiendo las ciudades?

Por supuesto. Las ciudades están cada vez más en las manos del mercado, un mercado que busca estandarización y rentabilidad. Se expulsa de los barrios a quienes los habitan, se construyen bloques en serie y sin poética, que es la escala humana que define cualquier cosa que se hace, nos doblegamos al turismo... Las ciudades se están perdiendo y deshumanizando.
Usted es de Barcelona, quizá la ciudad española que mejor ilustra este panorama.
Cuando se planeó la ciudad en las Olimpiadas para su desarrollo, se hizo con una idea muy clara de ciudad y de espacio público. Se recuperó el mar, se recuperaron plazas, y eso lo estamos perdiendo por el dinero fácil que da el turismo y por la falta de ideas. Hemos regalado nuestras ciudades al turismo y al dinero.

¿Se puede recuperar la ciudad?

Se debe recuperar la ciudad, porque esta situación, a la larga, es destructiva y perjudicial. ¿Cómo? Dando prioridad al espacio público, creando conciencia de comunidad, poniendo la arquitectura al servicio de la sociedad y no del mercado… Sería indispensable controlar el turismo, tener ideas regeneradoras, dar más peso a pueblos y ciudades pequeñas para que las grandes urbes no tengan que crecer por obligación. Creo que, si no pones límites al mercado, la ciudad se destruye a sí misma. Pero todo esto son decisiones políticas.

¿Tienen los arquitectos parte de la responsabilidad y, quizá, parte de la solución?

Yo procuro protegerme un poquito. Si no siento confianza, si mi presión es especulativa, ya no entro en juego. Debo ver que el cliente busca en mí algo más que crear mercancía para enriquecerse. Entro en el juego si se trabaja con otros fines, porque la ciudad es uno de los ámbitos más importantes que tenemos y que debemos proteger. Ahora estoy construyendo viviendas en el casco antiguo de Barcelona que son de protección. Es un sistema pionero por el que el ayuntamiento cede el terreno, una cooperativa construye y la propiedad es de 70 años ampliables a 90. Y la cooperativa recupera luego esa vivienda, porque si quieres venderla tienes que vendérsela a ella.
Debo ver que el cliente busca en mí algo más que mercancía para enriquecerse

¿Se debe notar la huella o la mano del arquitecto en el edificio?

Creo que no. Hay que pensar en el cliente y en la ciudadanía y responder a ello con la sensibilidad de cada cual. Yo no pretendo hablar de mí con mis proyectos, pretendo hablar a la ciudad y a la sociedad. La sensibilidad de cada uno deja una huella, sí, pero no es mi intención que hablen de mí. La intención es conectar con la ciudad.

Pueden cambiar el skyline de una ciudad y levantar algo de la nada. ¿No hay egos?

Hemos hecho una sociedad de individualismos y competencia y hemos perdido el relato comunitario. Eso fomenta la lucha de egos. Egos banales, que gritan más de la cuenta, que son conscientes de su poder… Y eso se nota más en gente que puede construir un rascacielos. Es cierto. Pero hay formas de construir. La torre suele ser una manifestación de poder, porque siempre es la más alta, la más esbelta, la más algo. Pero también se puede construir pensando en la comunidad.

Antes comentó que en la universidad eran 5 mujeres frente a 200 hombres. ¿Ha cambiado la arquitectura en este tiempo?

Cada vez hay más mujeres en la profesión. Lo que sucede es que es un trabajo sacrificado, en el sentido de que tienes que dirigir las obras en persona, viajar, darlo todo si hay cambios en los plazos y las fechas... Pide una dedicación muy grande. Y como la mujer sigue teniendo ese rol social y cultural en la familia, suele quedar relegada a segundo plano. Por eso las arquitectas encabezan menos proyectos. Yo, si hubiese tenido familia, probablemente no habría llegado hasta aquí.


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miércoles, 21 de noviembre de 2018

Exposición en el Museo ICO en Madrid: Francis Kéré. Elementos primarios

Desde el  3 de octubre y hasta el 20 de enero de 2019 el Museo ICO muestra por primera vez en España la obra de Kéré, con la exposición “Francis Kéré. Elementos primarios”.
“La arquitectura está al servicio de la humanidad. Construir un edificio es una labor de equipo. Cuando levanté la escuela de mi aldea impliqué a todos los habitantes. La arquitectura también es emoción: lo que transmites con lo que construyes. Y debe ser realista: utilizo los materiales que tengo a mano, barro, agua, madera”.
Francis Kéré





Francis Kéré ha desarrollado innovadoras estrategias que combinan materiales y métodos de construccion tradicionales con las modernas técnicas de ingeniería.

Francis Kéré, arquitecto formado en Alemania, procede de un pequeño pueblo de África Occidental, Gando, en Burkina Faso. Como primer hijo del líder de su pueblo, su padre le permitió asistir a la escuela pese a que muchos de los habitantes de su aldea consideraban que la enseñanza convencional occidental era una pérdida de tiempo. Posteriormente, consiguió una beca para formarse en Alemania, donde se graduó en arquitectura e ingeniería en la TU de Berlín. 
En paralelo a sus estudios, creó la Kéré Foundation para financiar la construcción de la Escuela Primaria de Gando, galardonada con el prestigioso Premio Aga Khan en 2004. Kéré continúa reinvirtiendo conocimiento en Burkina Faso y en otros lugares a lo largo de cuatro continentes. Francis Kéré ha desarrollado innovadoras estrategias que combinan materiales y métodos de construcción tradicionales con las modernas técnicas de ingeniería.

Desde que fundó Kéré Architecture en 2005, su trabajo ha cosechado un gran reconocimiento, con premios como el Global Award for Sustainable Architecture, el BSI Swiss Architectural Award, el Marcus Prize, Global Holcim Gold Award, y el Schelling Architecture Award. Kéré fue nombrado miembro colegiado del Royal Institute of British Architects (RIBA) en 2009, y miembro honorario del American Institute of Architects (FAIA) en 2012. Ha impartido clases en la Harvard Graduate School of Design y en la suiza Accademia di Architettura di Mendrisio.

Entre sus principales obras se encuentran la Escuela Primaria (2001) y la Biblioteca (en construcción) de Gando, Burkina Faso; el Complejo del Parque Nacional de Mali (2010), en Bamako, Mali; el Centro de salud y promoción social CSPS (2014) y el Opera Village (en construcción), ambos en Laongo, Burkina Faso; la Asamblea Nacional y el Parque Memorial de Burkina Faso, en Ouagadougou, Burkina Faso (en desarrollo); el Satélite del Teatro Volksbühne en el Aeropuerto de Tempelhof, en Berlín (instalación temporal, 2016); o el Pabellón para la Serpentine Gallery del año 2017.





















Se ha inaugurado en el Museo ICO la exposición ‘Francis Kéré. Elementos Primarios’, comisariada por Luis Fernández-Galiano y organizada por la Fundación ICO.
Francis Keré es burkinés y berlinés. Nació en 1965 en Gando, un poblado de uno de los países más pobres del mundo, Burkina Faso, pero logró una beca para estudiar en Berlín, donde se formó y donde acabó abriendo su propio estudio de arquitectura. Su obra está profundamente enraizada en su país natal, pero hace uso de elementos y principios universales que permiten insertarla en contextos tan diferentes como el de su ciudad de adopción. Autor de una arquitectura ejemplar en el empleo de recursos limitados y técnicas sostenibles, este burkinés se ha convertido en el líder de una nueva generación de arquitectos que, según Luis Fernández-Galiano, está “empeñada en hacer el mundo mejor trabajando para los que menos tienen”.
Desde la escuela levantada en su aldea natal, que mereció el prestigioso premio Aga Khan (2004) por la combinación de compromiso ético y excelencia estética, hasta el pabellón de la Serpentine Gallery londinense en 2017, que marcó su consagración cosmopolita, “Kéré ha recorrido el trayecto que separa la planicie árida de Burkina Faso de la vegetación frondosa de los Kensington Gardens manteniendo su integridad personal y su conciencia comunitaria”, asegura Fernández-Galiano.

Sobre la exposición
La tesis que estructura toda la exposición relaciona la obra de Kéré con los elementos primarios de la Arquitectura ideados por el arquitecto y estudioso alemán Gottfried Semper en el siglo XIX: el suelo estereotómico, el techo tectónico y el muro textil.
Estos “elementos primarios“ se han construido a escala real en el Museo ICO con las mismas técnicas empleadas por Kéré en sus edificios. El visitante encontrará un muro textil realizado con telas traídas de Burkina Faso; una plataforma de hormigón; una plataforma de madera (reproduciendo la Louisiana Canopy realizada por Kéré en el Louisiana Museum of Modern Art, Humlebæk, Dinamarca, en 2015); una reproducción reducida del Pabellón de la Serpentine Gallery construido en Londres en 2017; y un muro y una plataforma de adobe construidos por los alumnos del Taller “Arquitectura con tierra”, que tuvo lugar en Boceguillas (Segovia), durante el pasado mes de julio, y fue organizado específicamente con motivo de esta exposición por la Fundación ICO, el Centro de Investigación en Arquitectura Tradicional (CIAT), la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid (ETSAM), la Fundación General de la Universidad Politécnica de Madrid (UPM) y el Ayuntamiento de Boceguillas.
Además, se ha reproducido el espacio de trabajo del estudio de Kéré Architecture en Berlín, con diversas muestras de materiales de construcción y maquetas de trabajo seleccionadas del propio taller, que forman parte del proceso de trabajo cotidiano del estudio.
En torno a todos estos elementos se estructura una exposición que recorre la trayectoria vital del arquitecto y en la que se podrán conocer en profundidad 29 proyectos y seis instalaciones artísticas llevados a cabo en tres continentes distintos.
Museo ICO - ubicación
C/ Zorrilla, 3 - 28014 Madrid



viernes, 16 de noviembre de 2018

Lina Bo Bardi: tupí or not tupí.





















por Arantza Álvarez para Diario Design

Con este sugerente título la Fundación Juan March de Madrid inaugura una exposición sobre Lina Bo Bardi, arquitecta, museógrafa, diseñadora, escritora y activista cultural italo-brasileña.


Exposición
Una arquitecta civilizadora
Lina Bo Bardi. Tupí or not tupí. Brasil, 1946-1992
05/10/2018 - 13/01/2019

La exposición Lina Bo Bardi. Tupí or not tupí. Brasil, 1946-1992 propone un diálogo entre la obra de la arquitecta italiana Lina Bo Bardi y la cultura de artistas nāo eruditos que puso en valor desde que se sumara a la renovación de las artes en Brasil en 1946. El título de la exposición es una frase del poeta, ensayista y dramaturgo Oswald de Andrade, que en 1928 propuso que Brasil “canibalizase” la cultura Europea. A su vez Lina, que Caetano Veloso describe como una persona “civilizadora”, ejerció una antropofagia a la inversa, descubriendo a los propios brasileños la riqueza cultural de su país.

Hasta el 13 de enero se puede visitar en la madrileña Fundación Juan March esta exhibición dedicada a la interesante figura de Lina Bo Bardi (1914-1992). Esta arquitecta formada en Italia fue una de las personalidades clave de la renovación de las artes en Brasil.
lina bo bardi fundacion juan march diariodesign escalera
Lina Bo Bardi llegó a Brasil en 1946 junto a su marido, el crítico y coleccionista de arte Pietro Maria Bardi. La pasión por su país de acogida comenzó pronto y empezó a desarrollar su trabajo en múltiples campos, aunando el arte de vanguardia y el popular.
lina bo bardi fundacion juan march diariodesign retrato
El propio título de la exposición toma por título la cita “Tupí or not tupí. That is the question” del Manifisto antropófago, escrito en 1928 por Oswald de Andrade e ilustrado por Tarsila do Amaral. Si bien la vanguardia brasileña de los años 20 persiguió la absorción y la reformulación de la cultura europea, la italiana Lina Bo Bardi simbolizó la postura inversa: también el Viejo Mundo, del que ella provenía, debía ser transformado por el Nuevo Mundo. Una ‘aristocracia del pueblo‘, combinación de europeos, indígenas y negros, representaba los sueños de un futuro mejor.
lina bo bardi fundacion juan march diariodesign salvador de bahia
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En la muestra, que cuenta con 348 piezas, las obras de Bo Bardi dialogan con otras de los artistas europeos que más influencia tuvieron en el Brasil de aquellos años, como La unidad tripartita, de Max Bill (Gran Premio de escultura de la Bienal de São Paulo, 1951).
lina bo bardi fundacion juan march diariodesign silla
lina bo bardi fundacion juan march diariodesign flor
También se exponen objetos procedentes del arte indígena y popular, así como obras de otros artistas brasileños contemporáneos como Roberto Burle Marx.
lina bo bardi fundacion juan march diariodesign jose antonio da silva
Para acercarnos más a la personalidad de la artista se proyectan de forma continua una serie de audiovisuales con testimonios de personas que la conocieron, como Caetano Veloso.
lina bo bardi fundacion juan march diariodesign bombilla
Por otro lado, se exponen también fotografías de proyectos de la arquitecta que la Fundación Juan March ha encargado especialmente para esta exposición a José Manuel Ballester (Premio Nacional de Fotografía 2010).
lina bo bardi fundacion juan march diariodesign teatro oficina

La Gran Vaca Mecánica

Esta actitud proactiva de la Fundación Juan March le ha llevado también a reconstruir La Gran Vaca Mecánica, diseñada por Lina Bo Bardi en 1988 para el Museo de Arte de São Paulo (MASP), que ella misma fundara en 1947. Este singular artefacto es un contenedor que se expone a sí mismo y a los objetos que para ella eran la esencia del ser humano: la artesanía.
lina bo bardi fundacion juan march diariodesign la gran vaca mecanica
Está concebido para construirse en chapa metálica, con un cuerpo que puede dividirse e incluir elementos tecnológicos, como una radio, antenas, un motor térmico y un circuito eléctrico que permiten su funcionamiento. Lina quería que la vaca diese la bienvenida al público en el MASP y les animase a participar. Fue realizada por vez primera en Venecia con motivo de la exposición Lina Bo Bardi, arquitecto (2003). En esta ocasión, se ha contado con la colaboración de la Bienal Miradas de Mujeres. La Fundación Juan March realizó una acción urbana el pasado 28 de junio para trasladar la Gran Vaca Mecánica desde el taller en el que se fabricó, con paradas en la Casa do Brasil y la Embajada de Brasil en Madrid.
lina bo bardi fundacion juan march diariodesign agricultura
Fundación Juan March
Castelló 77, 28006 Madrid
T. +34914354240

lunes, 5 de noviembre de 2018

La Biblioteca Jameel en Jameel Arts Center por Serie Architects abre el 11 de Noviembre de 2018

Imagen © Serie Architects



Art Jameel, la organización independiente que apoya las artes, la educación y el patrimonio en el Medio Oriente, anuncia hoy detalles de la Biblioteca Jameel, un centro abierto de investigación de artes contemporáneas dedicado a las historias culturales del Golfo y sus regiones vecinas, ubicado en el corazón de nuevo Jameel Arts Center. Un recurso verdaderamente pionero para la comunidad artística regional, la biblioteca bilingüe especializada es la primera de este tipo que se hace accesible al público.








Imagen © Serie Architects

La Biblioteca Jameel es un componente integral del Centro de Artes Jameel, Dubai. La colección de la Biblioteca se centra en hacer accesible el conocimiento integrado en las artes y la cultura; permitiendo la construcción de múltiples narrativas; y haciendo visible la fluidez de estas ideas. Los temas de contenido clave incluyen: historias de exposiciones, proyectos de educación artística, discursos contemporáneos de y sobre la región, además de monografías de artistas seleccionados y viajes mapeados de práctica e influencia.






Imagen © Serie Architects

La biblioteca se convertirá en el hogar de estudiantes, artistas, investigadores, escritores, profesionales y "curiosos" y, con un Catálogo de acceso público en línea (OPAC) que se puede buscar completamente en línea. Los planes futuros incluyen la digitalización de materiales, así como la producción de publicaciones y traducciones para ampliar la accesibilidad de la colección. Reflejando el compromiso de Art Jameel con la colaboración, la colección de la Biblioteca ha sido en gran parte de la extensa red de artistas locales, regionales e internacionales y organizaciones académicas, artísticas y culturales de Jameel Arts Centre.





Imagen © Serie Architects

Programación relacionada
Diseñado para respaldar el desarrollo de la escritura e investigación innovadoras, el próximo programa de Comisiones de Art Jameel otorgará una residencia de tres meses a un escritor, invitando al ganador a ser "residente" en el Centro y participar en la colección única de la Biblioteca Jameel. Un programa anual en un ciclo de tres años, las Comisiones de Art Jameel son fundamentales para la programación del Centro de Artes Jameel.





Imagen © Serie Architects

Hasta el 1 de diciembre de 2018, se ejecuta una convocatoria abierta de propuestas para las Comisiones de Art Jameel: Arts Writing and Research. Jameel Library es una plataforma de aprendizaje activo y dinámico, donde se desarrollan charlas, grupos de lectura, bibliografías curadas, simposios, exposiciones e intervenciones. Un simposio de primavera de 2019 ampliará los temas de la exposición inaugural 'Crude' del Centro de Artes de Jameel, curada por Murtaza Vali, que considera el petróleo y su impacto en la historia, la sociedad, la cultura, la economía, el medio ambiente y el futuro.






Imagen © Serie Architects

Desde noviembre de 2018 hasta enero de 2019, Jameel Library presentará una segunda edición de Research Studio: Confluence. En respuesta a una bibliografía desarrollada por el autor, curador y traductor Omar Berrada, el artista interdisciplinario Noush Anand y el traductor y crítico Hafsa Hariga dirigirán una serie de grupos de lectura pública gratuita en inglés y árabe. Cada interlocutor creará una plataforma abierta para la discusión, la reflexión y el debate.






Imagen © Serie Architects

ubicación

Más de 30 participantes diversos participaron en la primera edición de este verano en el espacio temporal emergente de Art Jameel en la avenida Alserkal, que incluye dramaturgos, periodistas, filósofos, tecnólogos, ingenieros, diseñadores, artistas y amantes de los libros con sede en los Emiratos Árabes Unidos. de India, Irak, Líbano, Pakistán, Palestina, Sudán, Siria, Túnez, los Emiratos Árabes Unidos, Estados Unidos y Yemen. Imágenes de Source Art Jameel Cortesía de Katrina Weber Ashour .

domingo, 4 de noviembre de 2018

BJARKE INGELS

ARQUITECTURA 

BJARKE INGELS

“La verdadera manera de tener un impacto en la vida de los demás es realizando algo que sea escalable, replicable o inspirador”
Publicado por 






Bjarke Ingels es un arquitecto danés. En el 2005 Fundó BIG Bjarke Ingels Group, tras cofundar PLOT Architects en el 2001 y trabajar en la Oficina Metropolitana de Arquitectura de Róterdam en los Países Bajos. A través de una galardonada serie de proyectos de diseño y construcciones, Bjarke ha desarrollado una reputación por diseñar construcciones tecnológica y técnicamente innovadoras por un lado, y accesibles en cuestión de costos y recursos por el otro. La revista Time nombró a Bjarke como “una de las 100 personas más influyentes del mundo en la actualidad”.

Junto con su práctica arquitectónica, Bjarke ha enseñado en las universidades de Harvard, Yale, Columbia y Rice y es profesor honorario en la Real Academia de Artes y en la Escuela de Arquitectura de Copenhague. Algunos de sus proyectos más conocidos son: el complejo de 8 House; un centro turístico con cero emisiones en la isla Zira en Azerbaiyán, descrito como "uno de los desarrollos ecológicos más grandes del mundo”; los apartamentos VIA (West 57) en Manhattan; y las oficinas centrales de Google North Bayshore (co-diseñadas con Thomas Heatherwick). En el 2012 se mudó a Nueva York donde, además de la construcción de los apartamentos VIA, BIG ganó el concurso de diseño para mejorar la resistencia de Manhattan a las inundaciones tras el huracán Sandy. Actualmente también está a cargo del diseño del nuevo edificio Two World Trade Center.

Es un orador frecuente y ha dado conferencias para organizaciones como TED, WIRED AMCHAM, 10 Downing Street y el Foro Económico Mundial.





Big por Big

GRUPO INGELS BIG-BJARKE

BIG es un grupo de arquitectos, diseñadores, urbanistas, profesionales del paisaje, diseñadores de interiores y productos, investigadores e inventores con sede en Copenhague, Nueva York y Londres. Actualmente, la oficina está involucrada en una gran cantidad de proyectos en toda Europa, América del Norte, Asia y el Medio Oriente. La arquitectura de BIG surge de un análisis cuidadoso de cómo la vida contemporánea evoluciona y cambia constantemente. No solo por la influencia del intercambio multicultural, los flujos económicos globales y las tecnologías de comunicación, que en conjunto requieren nuevas formas de organización arquitectónica y urbana. Creemos que para hacer frente a los desafíos de hoy, la arquitectura puede moverse de manera rentable a un campo que ha sido en gran parte inexplorado. Una arquitectura utópica pragmática que evita el pragmatismo petrificador de las cajas aburridas y las ideas utópicas ingenuas del formalismo digital. Como una forma de alquimia programática, creamos arquitectura mezclando ingredientes convencionales como la vida, el ocio, el trabajo, el estacionamiento y las compras. Al golpear la fértil superposición entre pragmático y utopía, los arquitectos una vez más encontramos la libertad de cambiar la superficie de nuestro planeta, para adaptarse mejor a las formas de vida contemporáneas.


GRAN LIDERAZGO


BIG es liderado por 17 Socios : Bjarke Ingels, Sheela Maini Søgaard, Kai-Uwe Bergmann, Thomas Christoffersen, Finn Nørkjær, David Zahle, Jakob Lange, Andreas Klok Pedersen, Daniel Sundlin, Jakob Sand, Brian Yang, Beat Schenk, Agustin Perez- Torres, Martin Voelkle, Leon Rost, Catherine Huang y Ole Elkjær-Larsen.


26 Asociados : Ziad Shehab, Sören Grünert, Jakob Henke, Jeremy Alain Siegel, Andreas Buettner, Michelle Stromsta, Linus Saavedra, Aran Coakley, Jelena Vucic, Maria Sole Bravo, Kristian Hindsberg, Elizabeth McDonald, Blake Smith, Matthew Oravec (NYC) Frederik Lyng, Gabrielle Nadeau, Hanna Johansson, João Albuquerque, Nanna Gyldholm Møller, Eva Seo, Tobias Hjortdal, Per Bo Madsen, Snorre Nash, Enea Michelesio, Kekoa Charlot (CPH) y Lorenzo Boddi (LON) .

15 Directores : Tine Kaspersen (COO) , Anne Brown Frandsen (CFO) , Daria Pahhota (CCO) , Douglass Alligood, Andy Young (técnico) , Duncan Horswill (ingeniería) , Ulla Hornsyld, Manon Otto (paisaje) , Francesca Portesine (interiores) ) , Florencia Kratsman (Planificación del espacio), Everett Hollander, Nicolas Kastbjerg, Henriette Helstrup (Operaciones) , Michael Rene Hansen (Finanzas) y Kristian Palsmar (IT) .

domingo, 8 de abril de 2018

Arquitecturas efímeras en el hall de la facultad

ARQUITECTOS ARGENTINOS

Por Ariel Hendler para ArquiNoticias
El miércoles 4 de abril se llevó a cabo el primer ejercicio proyectual del Laboratorio de Acontecimientos Efímeros de la Universidad de Palermo.



El seminario "Diseño de Acontecimientos Urbanos" se dicta desde este año en la Facultad de Arquitectura de la Universidad de Palermo. Se trabajó con tres materiales: cinta de pintor (líneas), papel en rollo (planos) y globos de colores (volúmenes); tres variables proyectuales: material / espacio / tiempo + un significante (la deconstrucción en 112 palabras del texto “Del rigor en la ciencia”, de Jorge Luis Borges; tres equipos de estudiantes, un equipo con cada material, y tres horas de tiempo para proyectar y montar tres instalaciones efímeras en distintas áreas de la facultad, que fueron retiradas por el personal de la universidad recién a la mañana siguiente. 









Fotos: Pedro Bisman


DATA BASICA
Asignatura: Laboratorio de Acontecimientos Efímeros                   
Facultad: Arquitectura, Universidad de Palermo
Profesores: 
Profesor Titular: Hernán Bisman (Coordinador del Centro de Investigación en Intervenciones Efímeras FAUP)
Profesores Asociados: Norberto Feal (Teoría) y Alberto Rebecchi (Proyecto). Profesores invitados: Laura Gamberg, Jorge Denis, Pablo Engelman, Anabella Gatto y Ariel Hendler.