sábado, 7 de agosto de 2021

ENTREVISTAS, CONFERENCIAS Y PUBLICACIONES DE BJARKE INGELS


por Stepen y Barno blog






Continuamos con esta serie de posts cuyo objetivo es conocer con más detenimiento a los ponentes del que quiere ser el congreso de referencia dentro del marco de educación en arquitectura: Arquitectura y persona.
Esta vez es el turno de Bjarke Ingels.





1. ENTREVISTAS A BJARKE INGELS
1. ENTREVISTA A BJARKE INGELS, POR ARCHDAILY






2. ENTREVISTA A BJARKE INGELS. THE BEAUTY OF THE HUMAN. DESDE FUNDACIÓN ARQUIA



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3. BJARKE INGELS: DIFFERENT ANGLES


4. ABSTRACT: THE ART OF DESIGN. BJARKE INGELS: ARCHITECTURE, POR NETFLIX. DESDE FUNDACIÓN ARQUIA

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5. ENTREVISTA A BJARKE INGELS. DESDE LA VANGUARDIA

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2. CONFERENCIAS DE BJARKE INGELS
1. BJARKE INGELS. GIVING FROM THE FUTURE. BIG EN UFV ARQUITECTURA






2. A LECTURE BY BJARKE INGELS. POR COLUMBIA GSAP






3. EL BUEN DISEÑO. BJARKE INGELS. POR ARQUITECTURA DOS







3. PUBLICACIONES DE BJARKE INGELS
1. FORMGIVING – AN ARCHITECTURAL FUTURE HISTORY – EL LIBRO DE BIG – BJARKE INGELS GROUP

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2. BIG. HOT TO COLD. AN ODYSSEY OF ARCHITECTURAL ADAPTATION

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3. SOCIAL INFRASTRUCTURE. NEW YORK. POR DOUGLAS DURST Y BJARKE INGELS

AccederDatos de interés:

WEB DE BIG – BJARKE INGELS GROUP
ACCEDER AL CONGRESO ARQUITECTURA Y PERSONABJARKE INGELS EN EL CONGRESO
ACCEDER AL CONGRESO ARQUITECTURA Y PERSONA







¿Cuándo? última semana de septiembre.

domingo, 16 de mayo de 2021

El drama de lo cotidiano, prologo y Acto II. Unión actor-espectador





por Javier García Librero

Prólogo

Década de los sesenta en Brasil, el país se encuentra sumido en un régimen militar dictatorial que somete a la población, entre dicha población se encuentra la arquitecta Lina Bo, que encuentra en el teatro un medio de lucha y resistencia para expresar sus ideas y pensamiento a través de la arquitectura.

La arquitecta Italiana, nacionalizada brasileña, realizará propuestas para escenografías de obras teatrales, así como varios proyectos de teatros, pero más allá de su producción arquitectónica, lo que resulta más interesante en su relación con el teatro, es su conexión directa con la “vida” de las personas y como su arquitectura actúa a modo de “escenarios” para la coreografía social de esa vida.

¿Cómo relacionar teatro y vida a través de la arquitectura? ¿Cómo relacionar la arquitectura con la vida real y cotidiana de las personas?








“Es esta misma noción […] donde, relacionando el teatro a la vida, se proponía una “escenografía abierta” y despojada, capaz de ofrecer al espectador la posibilidad de inventar y participar del acto existencial que representa el espectáculo del teatro”.1

La historia de la arquitectura teatral puede estudiarse a través de la relación entre la acción escénica y los espectadores. Esta relación estuvo muy presente en los planteamientos teatrales de Lina Bo, que, tras haber realizado diferentes proyectos de escenografías, vestuario, etc. se marcó como objetivo la disolución e incluso la eliminación de los límites y barreras entre el actor y el espectador, con el fin de que todas las personas formaran parte de la obra teatral.

Lina Bo, por lo tanto, procura romper la separación entre la vida y la ficción representada en los teatros, pero esta búsqueda de la unión y relación directa entre escena y auditorio, no es una cuestión novedosa, ya que a lo largo de la historia de la arquitectura teatral son varios los arquitectos que han cuestionado y trabajado sobre los mismos conceptos.

Arquitectos como Gottfried Semper en el Hoftheater de Dresde (1835), Peter Behrens en el proyecto no construido del Spielhaus (1901), Heinrich Tessenow en la Festspielhaus Hellerau (1913) y Karl Friedrich Schinkel en sus primeros planteamientos para el Schauspielhaus de Berlín (1918); así como escenógrafos como Adolphe Appia y dramaturgos como Georg Fuchs ya buscaban una relación y continuidad más directa entre escena y auditorio, basándose fundamentalmente en los principios del modelo del teatro clásico griego.Escena para el segundo acto de “Orfeo” de C.W.Gluck. Instituto Jaques-Dalcroze, Hellerau (Heinrich Tessenow 1910/4). Adolphe Appia. DE MICHELIS, Marco. Heinrich Tessenow, 1876-1950. Milano: Electa, 1991. p.23.


“(El teatro no solucionará sus problemas mediante) novedades tecnológicas, inventos mecánicos, trucos y aparatos, sino solamente con soluciones arquitectónicas, por las cuales le es posible al arte visual crear un marco favorable al drama y al intérprete, y al espectador los requisitos de admisión más oportunos. (…) Participantes y público, escenario y sala no son opuestos en su origen, sino una unidad”.2Espacio rítmico, luz de luna. Adolphe Appia. DE MICHELIS, Marco. Heinrich Tessenow, 1876-1950. Milano Electa, 1991. p.18.

Lina también se aproximará a una concepción clásica del teatro griego, el cual no era un espectáculo destinado a ser percibido de manera pasiva, sino destinado a la participación colectiva de los miembros de la polis. Además, al igual que en dicho teatro, Lina aspira a proporcionar espectáculos teatrales que no impliquen la división o estratificación social de los espectadores, revelando su postura ética y social.

La arquitecta por lo tanto, al igual que lo hicieron todos los arquitectos y artistas citados anteriormente, estudiará y cuestionará el teatro como tipología arquitectónica, aportando sus planteamientos y propuestas dentro de su contexto cultural, político, social y económico.

Javier García Librero. Arquitecto
Valencia. Febrero 2016.

Notas:

1 BO BARDI, Lina. Lina Bo Bardi. Ferraz Carvalho, Marcelo (Coord.). São Paulo, Imprensa Oficial, 2008, p.9.
2 PRIETO LÓPEZ, Juan Ignacio. Teatro Total: la arquitectura teatral de la vanguardia europea en el período de entreguerras. Director: Fernando Agrasar Quiroga y Amparo Casares Gallego. Universidad de A Coruña, Departamento de Proyectos Arquitectónicos y Urbanismo, 2013. La cita pertenece a: KONEFFKE, Silke, Theater-Raum. Visionen und Projekte von Theaterleuten und Architekten zum Anderen Aufführungsort, 1900-1980. Berlín: Reimer, 1999. pp. 28-39.

*Este artículo pertenece a la serie “El drama de lo cotidiano. Arquitectura y representación en Lina Bo Bardi”. Artículo Finalista en la XIV BEAU (Bienal Española de Arquitectura y Urbanismo) en la categoría Artículo de Investigación.



JAVIER GARCÍA LIBRERO AUTOR


(Zalamea la Real, 1988) Arquitecto por la Universidad de Sevilla, España (2013) y Máster en Diseño Arquitectónico por la Universidad de Navarra, España (2014).

Ha colaborado con diferentes estudios de ámbito nacional e internacional como Tabuenca Leache (España) o Andrija Rusan (Croacia) participando en la ideación, diseño y desarrollo de concursos y proyectos de arquitectura.

Colaboración con el estudio M2R (Argentina) en el desarrollo del proyecto de ejecución Bamiyan Cultural Center ganador del concurso internacional convocado por la UNESCO.

Finalista en la XIV BEAU (Bienal Española de Arquitectura y Urbanismo) en la categoría Artículo de Investigación con el trabajo “El drama de lo cotidiano arquitectura y representación en Lina Bo Bardi”.

En los últimos años se ha interesado por el ámbito de la comunicación arquitectónica, investigando e ideando nuevas formas de expresión de la arquitectura como hecho físico y cultural a través de las nuevas herramientas digitales. Actualmente es el Director de Comunicación del estudio ERRE arquitectura (Valencia, España).





domingo, 9 de mayo de 2021

El drama de lo cotidiano. Prólogo y ACTO 1

 

por Javier García Librero

Prólogo

Década de los sesenta en Brasil, el país se encuentra sumido en un régimen militar dictatorial que somete a la población, entre dicha población se encuentra la arquitecta Lina Bo, que encuentra en el teatro un medio de lucha y resistencia para expresar sus ideas y pensamiento a través de la arquitectura.

La arquitecta Italiana, nacionalizada brasileña, realizará propuestas para escenografías de obras teatrales, así como varios proyectos de teatros, pero más allá de su producción arquitectónica, lo que resulta más interesante en su relación con el teatro, es su conexión directa con la “vida” de las personas y como su arquitectura actúa a modo de “escenarios” para la coreografía social de esa vida.

¿Cómo relacionar teatro y vida a través de la arquitectura? ¿Cómo relacionar la arquitectura con la vida real y cotidiana de las personas?

Acto I. Vida Teatral

Quando joven, assitia a espetáculos de variedades, que mamãe não quería. Tinha um tio jornalista e ele nos levava. Conheciamos os atores, como Petrolini”.1

Lina Bo estuvo siempre muy cerca del teatro, ya desde niña le gustaba ir a espectáculos.

Pero es durante la década de los sesenta cuando la arquitecta comienza a participar y a involucrase más activamente en las producciones teatrales y en proyectos sociales experimentales. 

Durante este período mantuvo más contacto con personas ligadas a las artes plásticas y al teatro que con los propios arquitectos, lo que le llevo a realizar varios proyectos de escenografías, vestuarios, así como proyectos arquitectónicos de teatros, donde pudo representar y expresar sus ideas.

Croquis paredes laterales de “Na selva das ciudades”. BO BARDI, Lina. Lina Bo Bardi. Ferraz Carvalho, Marcelo (Coord.). São Paulo, Imprensa Oficial, 2008. p.187.

El teatro latinoamericano a partir de los años sesenta desarrolla nuevos estilos, escuelas, técnicas y teorías, tanto en la dramaturgia y en la escenificación que son influenciados directamente por:

1. El teatro épico de Bertolt Brecht, donde se destaca “la función política del teatro en la era científica”
2. El teatro oprimido de Augusto Boal.
3. Las corrientes de vanguardia europeas.
4. El Teatro Pobre de Jerzy Grotowski.

Por consiguiente, El Nuevo Teatro Latinoamericano, iniciado a partir de la década del sesenta tendrá como características.

1. La utilización del teatro como instrumento crítico de la realidad social y de transformación de la conciencia social.
2. La recepción e incorporación de teorías, técnicas, escuelas y estilos del teatro universal.
3. La búsqueda de elementos autóctonos sobrevivientes de las “culturas tradicionales”.
2


El teatro de Lina, así como sus planteamientos, son influenciados por estas corrientes y características, donde destaca el Teatro Pobre de Jerzy Grotowski y el teatro épico de Bertolt Brecht. 

Lina fue encargada de realizar la escenografía de varías de las obras teatrales del dramaturgo alemán, como por ejemplo: “A opera de três tostões” en el Teatro Castro Alves (Salvador, Bahia, noviembre de 1960) y “Na selva das ciudades” en el Teatro Oficina (São Paulo, 1969), en las cuales Lina Bo reinterpretó de forma audaz los conceptos del teatro brechtiano, creando espacios para la acción y no de mera representación.

Croquis escenario de la “Na selva das ciudades”. BO BARDI, Lina. Lina Bo Bardi. Ferraz Carvalho, Marcelo (Coord.). São Paulo, Imprensa Oficial, 2008. p.187.

Esta relación con el teatro le acompañará durante toda su vida y estará presente de forma importante tanto en su obra construida como en su discurso teórico:

“Si fuera necesaria una definición de arquitectura (…) sería quizás la de una aventura en la cual el hombre es llamado a participar como actor, íntimamente; a definir la no gratuidad de la creación arquitectónica, su absoluta adherencia al útil, (…) pero no por esto menos ligada al hombre “actor”; quizás esta pueda ser, siempre que sea necesaria, una definición de arquitectura. Una aventura estrictamente ligada al hombre, vivo y verdadero”.3

Lina Bo asocia el teatro directamente con la práctica de la arquitectura y lo que es aún más importante y que es considerado un tema fundamental en la obra de Lina Bo, con la idea de “vida”, refiriéndose siempre a las vidas de las personas reales, con necesidades vitales y que participan cotidianamente de la experiencia arquitectónica. 

La arquitecta ya comprendía al hombre como un actor social insertado en el teatro del mundo.


Estudios sobre el vestuario de “Na selva das ciudades”. BO BARDI, Lina. Lina Bo Bardi. Ferraz Carvalho, Marcelo (Coord.). São Paulo, Imprensa Oficial, 2008. p.187.

Es por ello que, para Lina, su relación con el teatro va más allá de su estudio como tipología arquitectónica aislada, para ella el teatro toma una dimensión social, urbana y sobre todo humana, en la que la propia arquitectura tiene un papel fundamental, ya que representa el escenario en el cual el hombre desarrollará su vida cotidiana, como si de un teatro mismo se tratara.

Javier García Librero. Arquitecto
Valencia. Febrero 2016.

Notas:

1 BO BARDI, Lina. Lina Bo Bardi. Ferraz Carvalho, Marcelo (Coord.). São Paulo, Imprensa Oficial, 2008, p.9.
2 RIVERA, Carlos Manuel. Teatro popular: el nuevo teatro pobre de América de Pedro Santaliz. Irvine (California): Gestos, 2005. p 63-64. La cita pertenece a: RODRÍGUEZ ABAD, Franklin. Poética del teatro latinoamericano y del Caribe. Quito: Abrapalabra, 1994.
3 DE SOUZA BIERRENBACH, Ana Carolina. Entre textos y contextos, la arquitectura de Lina Bo Bardi. Arquitextos. 2010. Nº 119. La cita pertenece a: BO BARDI, Lina. Segunda conferência na EBAUB. Salvador, texto no publicado, Archivo Instituto Lina Bo e PM Bardi, 1958. p. 2. – Texto original en italiano. Traducción: ACB.

*Este artículo pertenece a la serie “El drama de lo cotidiano. Arquitectura y representación en Lina Bo Bardi”. Artículo Finalista en la XIV BEAU (Bienal Española de Arquitectura y Urbanismo) en la categoría Artículo de Investigación.

JAVIER GARCÍA LIBRERO AUTOR

(Zalamea la Real, 1988) Arquitecto por la Universidad de Sevilla, España (2013) y Máster en Diseño Arquitectónico por la Universidad de Navarra, España (2014).

Ha colaborado con diferentes estudios de ámbito nacional e internacional como Tabuenca Leache (España) o Andrija Rusan (Croacia) participando en la ideación, diseño y desarrollo de concursos y proyectos de arquitectura.

Colaboración con el estudio M2R (Argentina) en el desarrollo del proyecto de ejecución Bamiyan Cultural Center ganador del concurso internacional convocado por la UNESCO.

Finalista en la XIV BEAU (Bienal Española de Arquitectura y Urbanismo) en la categoría Artículo de Investigación con el trabajo “El drama de lo cotidiano arquitectura y representación en Lina Bo Bardi”.

En los últimos años se ha interesado por el ámbito de la comunicación arquitectónica, investigando e ideando nuevas formas de expresión de la arquitectura como hecho físico y cultural a través de las nuevas herramientas digitales. Actualmente es el Director de Comunicación del estudio ERRE arquitectura (Valencia, España).

El próximo 22 de mayo, en la Bienal de Arquitectura de Venecia 2021, Lina Bo Bardi (1914-1992), recibirá, en forma póstuma, El León de Oro especial a la Trayectoria.

lunes, 26 de abril de 2021

Presencia de la REDBAAL y del Premio ON en el 27vo. Congreso Mundial UIA2021RIO: “Todos los mundos, un solo mundo”



Propuesta programada para los meses de abril, mayo y junio 2021; y, durante el Congreso, del 18 al

22 de julio 2021 en Rio de Janeiro – Brasil.

La REDBAAL suscribió el 30 de diciembre del año 2019, el Convenio de Cooperación

Interinstitucional con el Comité Organizador del 27vo. Congreso UIA2021RIO, para participar

del mayor evento mundial de arquitectura y urbanismo, promovido desde 1948 por la Unión

Internacional de Arquitectos UIA, el mismo que en esta oportunidad se desarrollará por

primera vez en Brasil.

UIA2021RIO constituirá un foro privilegiado para profesionales y líderes vinculados a

la arquitectura y el urbanismo que debatirá el futuro de las ciudades y las ciudades del futuro

con una visión global que integra las particularidades locales para mejorar la calidad de vida

en un mundo más justo y sostenible.

La presencia de la REDBAAL y del Premio ON en UIA2021RIO está programada en los

siguientes eventos:


1. Diálogos “Habitar América Latina”.-

Se realizarán nueve diálogos denominados “Habitar América Latina”. 

En cada uno de ellos, se abordará uno de los 9 ejes temáticos planteados. 

Cada diálogo contará con la presencia de tres autores de proyectos seleccionados o premiados en una de las Tres Ediciones del Premio Oscar Niemeyer para la Arquitectura Latinoamericana, Premio ON (2016, 2018 y2020); y, de un moderador representando a una Universidad de América Latina.

Los 9 ejes temáticos y sus fechas programadas son:

1. Memoria de la Materia 26.04.2021

2. Memoria del Territorio 28.04.2021

3. Materia del Territorio 30.04.2021

4. Paisajes 24.05.2021

5. Territorios de colectividades 26.05.2021

6. Articulaciones Urbanas 28.05.2021

7. Habitar densidades 21.06.2021

8. Otros Quehaceres 23.06.2021

9. Ancestralidades 25.06.2021

Inauguración: 26-04-2021


Los diálogos se trasmitirán en vivo en las fechas antes señaladas y se podrá acceder a losmismos a través de la web de la REDBAAL. Posteriormente, los diálogos ingresarán a la Plataforma del Congreso UIA2021RIO, desde la cual se accederá a los mismos.

Los Diálogos Habitar América Latina, han sido producidos con la colaboración del Programa de Posgrado en Arquitectura PROARQ de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad Federal de Río de Janeiro FAU UFRJ, bajo la dirección de la Prof. Arq. Ana Paula Polizzo.

2. Exposición “Arquitectura Latinoamericana Contemporánea”

Constituye la muestra virtual de los 60 proyectos seleccionados y/o premiados en las

Tres Ediciones del Premio ON, proyectos que para participar del mismo, debieron haber sido premiados previamente por una de las bienales de los países de América Latina y que, en esacondición participan del Premio ON, lo cual constituye garantía de excelencia y calidad.

El recorrido virtual por esta muestra permitirá acercarnos a una Narrativa de la

Arquitectura Latinoamericana Contemporánea a través de los autores de las obras, de los lugares de ejecución de las mismas y de los contenidos de cada una de las propuestas expresados en material gráfico, fotográfico y técnico, además de contar con el pensamiento de sus autores –en vivo-, que argumentan o describen cada proyecto.

La Exposición: “Arquitectura Latinoamericana Contemporánea”, será parte de la

Programación UIA2021RIO, por lo que para acceder virtualmente a la misma se deberá

ingresar a eventos uia2020rio@uia2021rio.archi

De manera posterior al Congreso, las personas interesadas en la exposición también podrán acceder a ella de manera permanente a través de la página web de la REDBAAL: www.redbaal.org

3. Presentación del Libro digital y Estatuilla del “Premio ON-03”

En el año siguiente a cada edición del Premio ON, la REDBAAL publica el Libro del

Premio ON correspondiente, que recoge la totalidad de los trabajos presentados y los 20 proyectos seleccionados y premiados en cada edición.

El Premio ON-03 culminó en el mes de noviembre del 2020 en la Bienal Panamericanade Arquitectura de Quito, por lo que para julio del año 2021, coincidente con el 27vo. Congreso UIA2021RIO, se presentará el Libro del Premio ON-03, esta vez en versión digital.

La REDBAAL ha considerado importante que, al interior del 27 Congreso UIA2021RIO se incorpore, como un evento de carácter simbólico: la entrega de la “estatuilla” del Premio ON 03 a los ganadores de la Tercera Edición. 

Esta entrega se realizará de manera conjunta con el lanzamiento del Libro del Premio ON. Las personas interesadas en el Libro del Premio ON-03, podrán acceder a éste –luego del Congreso UIA2021RIO- a través de la página web de la REDBAAL: www.redbaal.org

4. Conferencias Magistrales.-

Los arquitectos que obtuvieron el Primer Premio en las Tres Ediciones del Premio ON: 2016, 2018 y 2020, presentarán una Conferencia Magistral al interior del Congreso UIA2021RIO, la misma que se trasmitirá en vivo a través de la Plataforma del Congreso, en fechas y horarios que todavía están por definirse con el Comité Organizador del Congreso

UIA2021RIO. A estas conferencias podrán acceder exclusivamente las personas inscritas en el Congreso.

El conjunto de actividades antes planteadas, han sido gestionadas y desarrolladas por el Directorio de la REDBAAL, por nuestras Secretarías Técnicas (UIO-CDMX); y, por equipos técnicos especializados entre los que destaca el “Equipo de Río” conformado por varios profesionales aliados a la REDBAAL, con quienes hemos suscrito Convenios de Entendimiento y Cooperación.

Para alcanzar nuestros objetivos y garantizar la presencia de la REDBAAL y del Premio ON en UIA22021RIO, ha sido necesario establecer alianzas de cooperación interinstitucional con universidades, empresas e instituciones –privadas y públicas- que se comprometan, participen y auspicien nuestra propuesta cuyo objetivo es fundamental es : promover, difundir, integrar y debatir críticamente, lo mejor de la producción arquitectónica latinoamericana en el SXXI.

Handel Guayasamin, Arq.

Director Ejecutivo REDBAAL y Premio

miércoles, 24 de marzo de 2021

Habitar a America Latina, participación de la Red BAAL en UIA 2021 Rio

el 27º Congreso Internacional de Arquitectura se realizarà fisicamente entre el 18 al 22 de julio del 2021 en Rio de Janeiro Brasil



Actividades de la Red BAAL en UIA 2021 Rio

UIA 2021 Rio

Todos los mundos, solo un mundo.


El evento de arquitectura mas grande del mundo.



Organizado por la Unión Internacional de Arquitectos UIA, desde 1948, el Congreso Mundial de Arquitectos se realizará por primera vez en Brasil.

Red BAAL


La Red de Bienales de Arquitectura de América Latina: REDBAAL, es una iniciativa de integración de la arquitectura y el urbanismo latinoamericanos.

La REDBAAL tiene entre sus principales fines, los siguientes:

  1. Propicia la integración de todas las Bienales de Arquitectura de los países de América Latina, entre sí y con las otras Bienales de Arquitectura del mundo, mediante el intercambio de información, coordinación de fechas y difusión de las bienales, en los diversos países del continente y del mundo.
  2. Crea, salvaguarda y difunde, un archivo digital actualizado de las bienales de arquitectura de América Latina, que incluya los proyectos presentados y premiados, las conferencias dictadas, las exposiciones realizadas, etc.
  3. Apoya el desarrollo de las bienales de arquitectura de América Latina, facilitando contactos, coordinando fechas, gestionando recursos e iniciativas que las potencien.
  4. Propicia la discusión interdisciplinaria de los temas más significativos en los campos de la arquitectura y el urbanismo, para aportar a la solución de los problemas del hábitat en los países de América Latina.
Videos
Premio ON entrega de premios octubre 2018

e-BArq, la revista digital multimedia de la Bienal Internacional de Arquitectura y de la Red BAAL. diciembre 2018


martes, 16 de marzo de 2021

Los arquitectos franceses Anne Lacaton y Jean-Philippe Vassal ganan el premio Pritzker

 "Mas espacio para la gente mejor calidad de vida".

Caracterizado por su vocación social, sus rehabilitaciones de edificios preexistentes, su atención al medio ambiente y sus bajos presupuestos

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Anne Lacaton (1955, Saint-Pardoux, Francia) y Jean-Philippe Vassal (1954, Casablanca, Marruecos) de Lacaton & Vassal han sido seleccionados como los 49 y 50 galardonados de la Premio Pritzker de Arquitectura, "por su trabajo arquitectónico que ha producido contribuciones consistentes y significativas a la humanidad y al entorno construido", según ha afirmado Tom Pritzker, presidente de la Fundación Hyatt. Lacaton se convierte además en la primera arquitecta francesa en ganar el Premio de Arquitectura Pritzker.



                                                    house en Bordeux


                                            Escuela superior de arquitectura de Nantes



                                                           Fondo Regional de Arte Contemporáneo


A escasos kilómetros de la frontera con Bélgica, en la ciudad portuaria de Dunkerque, se encuentra el recientemente inaugurado complejo que alberga el FRAC (Fondo Regional de Arte Contemporáneo) de Norte-Pas de Calais, en la punta septentrional de Francia. 

La obra del estudio parisino de Anne Lacaton y Jean Philippe Vassal ha sido el resultado de dos intervenciones complementarias: por un lado, la rehabilitación de la Halle AP2 —una antigua nave industrial construida en 1945, y situada en el Puerto Este— ahora transformada en un gran espacio multifuncional; por el otro, la ampliación con una pieza yuxtapuesta al volumen original, una construcción gemela, envuelta por una piel transparente, que alberga galerías expositivas, talleres, oficinas y una cafetería.

fuente: www.arquitecturaviva.com

miércoles, 17 de febrero de 2021

El paso del tiempo como idea

Plaza del Instituto de Tecnologia de Kanagawa por Junya Ishigami

publicada por José Juan Barba en Metalocus


En 2008, el estudio de arquitectura japonés junya.ishigami + associates, dirigido por Junya Ishigami, completó el taller para estudiantes en la universidad de su ciudad natal: el Instituto de Tecnología de Kanagawa (KAIT).

Este edificio etéreo de Ishigami lo convertiría en el receptor más joven del Premio del Instituto de Arquitectura de Japón y cimentó su reputación internacional como uno de los arquitectos más vanguardistas de Japón.

En el mismo año en que se completó el Taller KAIT, Ishigami recibió el encargo de poner en marcha otro proyecto: un proyecto para una plaza versátil semi-exterior que colindaría y complementaría el nuevo edificio. 
Trece años después, se ha completado KAIT Plaza.


Junya ishigami + associates empezaron considerando dos características principales: la definición de versatilidad y explorando las nociones de espacio semi-exterior en el contexto del campus universitario.

junya.ishigami + associates eligieron enfocarse en una propuesta versátil considerándola desde el punto de vista de un espacio donde ocurren cosas, que podría ser ocupado de diferentes maneras, «el proceso del paso del tiempo se convierte en el tema», comentó Ishigami. Por ejemplo, permitir que los estudiantes se sienten en su piso a conversar, comer o incluso tomar una siesta, o que los clubes atléticos lo utilicen como espacio preparatorio antes de eventos deportivos, para los diferentes eventos y festivales de la universidad, o incluso transformar la plaza en un mercado activo. .

El concepto de espacio semi-exterior surgió como una experiencia física y mental, construyéndose en todo el sitio y creando una relación especial con los elementos más naturales; la tierra y el cielo.

El proyecto se integró con el terreno natural y su relación con el cielo se diseñó como un escenario artificial a 2 metros de altura en un plano abstracto, que codifica las vistas, la percepción del cielo, y genera nuevas imágenes mentales abstractas, un mundo de sueños. .

La estructura se proyecto como un plano flotante, una superficie curva sin soportes interiores, resuelta como una gran proeza de ingeniería estructural. Apoyada solo por cuatro paredes (cimentadas con 83 pilotes y 54 anclajes al suelo), la KAIT Plaza cuenta con un plano de acero inclinado, de tan solo 12 mm (1/2 pulgada) de espesor, que se extiende 90 metros (295 pies). 
Desde el suelo hasta el techo, las alturas oscilan entre 2,2 y 2,8 m (7 - 9 pies) según las estaciones del año y las temperaturas. 
Las nervaduras se instalan como anillos de compresión dentro de los 3 metros de la circunferencia exterior de la placa de acero de la cubierta-techo para reducir la carga de tensión ejercida sobre las paredes. 
Estos últimos tienen 250 mm de espesor, dimensión estándar para construcciones de edificios normales.

El suelo y la cubierta-techo se encuentran al final y crean el horizonte dentro del edificio.

Un magnífico conjunto de 59 grandes aberturas en el techo permiten un espacio artificial que se transforma según el tiempo y el clima. "Así, los cambios naturales que percibe el cuerpo se convierten en el escenario arquitectónico".


Junya Ishigami es un arquitecto japones nacida en la prefectura de Kanagawa en 1974. 

Obtuvo su maestría en arquitectura y planificación en la Universidad Nacional de Bellas Artes y Música de Tokio en 2000.

Su oficina Junya Ishigami + Associates, tiene su sede en Tokyo.

Archpaper 

octubre del 2015

El trabajo del arquitecto con sede en Tokio Junya Ishigami es difícil de describir.                              A la vez minimalistas en su expresión formal y estructura, sus proyectos son también ambientes llenos de actividad, naturaleza y, nos atrevemos a decir, poesía.                                                              En su segundo viaje a California, Ishigami habló en la Conferencia de Diseño de Monterey y en UCLA. Guy Horton se reunió con el arquitecto japonés para hablar sobre el espacio, la transparencia y otras atmósferas arquitectónicas que son tan difíciles de expresar con palabras.

Guy Horton: Hablar de arquitectura a menudo parece inadecuado; las palabras siempre se quedan cortas.  

¿Cómo podemos hablar de tu arquitectura de manera significativa y acercarnos a ella? ¿Cómo lo describe o deja que otros hagan la descripción?

Junya Ishigami: No quiero crear espacios arquitectónicos. Quiero intentar crear nuevos entornos. Normalmente, el espacio interior de un edificio es algo uniforme, pero quiero crear nuevos entornos no solo para los humanos, sino también para las plantas y la naturaleza.

He leído que a menudo te inspiras en la naturaleza. Naturaleza en qué sentido y por qué es esto importante?

No solo me inspiro en la naturaleza, sino que quiero hacer otra naturaleza. La naturaleza es una construcción humana. La naturaleza no es solo naturaleza porque los humanos influyen en la naturaleza y la naturaleza influye en los humanos. Me pregunto: ¿Cómo hacer un nuevo tipo de naturaleza? ¿Cómo mezclar la naturaleza existente y el nuevo tipo de naturaleza?

viernes, 12 de febrero de 2021

Investigar en Arquitectura Ines Moisset








por Andrea Cingolani para cientificos de aca
Inés estudió en su provincia natal, en la Universidad Nacional de Córdoba. Tuvo profesoras que destaca como excelentes y que potenciaban el interés de sus estudiantes por la historia de la arquitectura, entre ellas Marina Waisman, con quien años más tarde compartiría el dictado de la materia Problemática de la Modernidad en América Latina.

En 1994, dos años después de recibirse, ingresó al Centro de Formación de Investigadores en Historia y Crítica de la Arquitectura, un organismo íntimamente ligado a su historia y la de su familia. Noemí Goytía, su mamá, también arquitecta especializada en historia, patrimonio y procesos proyectuales había sido una de las piezas fundamentales de su creación, junto a Marina Waisman. Allí, historiadores de la arquitectura autodidactas pasaron a ser investigadores profesionales y a formar a otras personas, hecho que le resulta de sumo interés a Inés. “Y cuando digo autodidactas quiero expresar que se trata de personas que no habían realizado una formación específica en investigación sin desmerecer la altísima calidad de sus producciones”, aclara.


La carrera de investigación de Inés continuó con una beca en Venecia para realizar su doctorado. “Estuve en primaria, secundaria y en la Universidad Nacional, incluso pude hacer un doctorado con una beca del Ministerio de Educación, es decir, el Estado siempre me apoyó en mi formación y a eso hay que reconocerlo”.

Esa misma beca tenía como condición que volviera a la Argentina luego de realizar su formación. Así lo hizo y en 2002 ingresó como investigadora al CONICET. En ese momento, cuenta, prácticamente no existía su campo de estudio en el organismo. De hecho, ese año ingresaron solamente dos arquitectos. “Años más tarde se consiguió que a quienes estábamos dentro de esas disciplinas nos nuclearan en un área de Hábitat, con sociólogos y geógrafos, por ejemplo, y tuvimos un campo disciplinar propio”.

En 2003, Inés obtuvo el Premio Bernardo Houssay en la categoría Investigador Joven en la disciplina Arquitectura. Fue la primera y única arquitecta en recibir este reconocimiento hasta el día de hoy.

Mientras investigaba, y entre los años 2005 y 2018, también se desempeñó como directora de la Maestría en Diseño de Procesos Innovativos de la Universidad Católica de Córdoba .
Visibilizando a las arquitectas

Inés tropezó con su campo actual de estudio alrededor del año 2012 mientras estaba haciendo un trabajo de investigación sobre las escuelas de arquitectura y su historia.


“Empecé a encontrar datos en los archivos de la Bauhaus, de mujeres que habían tenido un rol muy importante y que posteriormente la historia las había borrado”. Leyendo y profundizando sobre la temática, entendió que esta era una situación que se había dado en todas las áreas y que “había una producción académica muy importante que estudiaba estos procesos como producto de una sociedad patriarcal que pone mayor valor a toda acción emprendida por los varones”.

Efectivamente, como Inés explica en sus charlas, las mujeres siempre construyeron, aún cuando se las excluyó de las Universidades.


“Desde las mujeres que pintaron las cavernas en la prehistoria, las que hicieron hábitats, sobre todo de los pueblos originarios, la ruca mapuche, las tiendas de los hopi en América del Norte hasta las masai en África, son todos tipos de viviendas construidas por mujeres y que no se estudian en una facultad de arquitectura”, explica.

A partir de sus investigaciones, sostiene que “hubo una operación para desaparecer a las mujeres de los libros de arquitectura”. Es notable (pero no sorprendente) que, incluso, las obras firmadas por equipos mixtos aparecen atribuidas en la literatura a los varones, aún en los equipos liderados por mujeres.

Inés señala que la arquitectura tal como la conocemos, al igual que prácticamente todos los procesos de construcción del conocimiento, la producción artística y la política, se ha erigido sobre múltiples procesos excluyentes en los que la representación universal del ser humano, sobre la cual se toman decisiones, corresponde a un varón blanco, heterosexual, rico, sin discapacidades, algo que, como ya sabemos, deja fuera a una amplia mayoría de habitantes de nuestro planeta.


“Si queremos una arquitectura del 99% tendremos que revisar muchas posiciones: el machismo, el colonialismo, la transfobia, etcétera.”

Haciendo hincapié en la perspectiva feminista como herramienta de análisis que nos permite revisar conceptos que habíamos naturalizado, indica que “en los estudios que hemos realizado sobre los libros de arquitectura canónicos, los que se utilizan para estudiar arquitectura, hemos relevado que, con suerte, solo el 1% de las biografias, o nombres mencionados, pertenecen a mujeres (o mejor dicho a personas a quienes la sociedad asignó ese rol).” Esta simple observación, que pareciera no estar necesariamente vinculada con cuestiones económicas y políticas, nos permite encontrarle sentido a otros datos que son constitutivos de la sociedad patriarcal. Por ejemplo, que el 1% de la propiedad de la tierra está en manos de mujeres. “Si entendemos que la arquitectura es una disciplina que opera sobre el territorio, claramente estamos en una total desventaja para poder tomar decisiones sobre el mismo”.

Inés sabe también que las tareas de cuidado no se distribuyen equitativamente y que, en general, somos las mujeres quienes cargamos con la mayor parte. Para intentar paliar esto, en el Workshop Nuestras Arquitectas, que dictó junto con Carolina Quiroga, organizaron en paralelo talleres para niñes.

Comunicación colectiva

En el año 2015, junto con un grupo de arquitectas, Inés decidió crear el sitio Un día | una arquitecta para visibilizar las historias de las mujeres en arquitectura. Fue pensado inicialmente como un proyecto anual para visibilizar 365 historias. Inés se ríe diciendo que había quienes les decían que no iban a poder conseguir tantas. Llevan más de mil biografías y contando.


“El actuar colectivamente ha hecho que algunas de estas reflexiones vayan llegando a las instituciones: universidades, colegios de arquitectos, bienales, exposiciones, publicaciones, sitios de representación donde se excluye a las mujeres”.

Por este proyecto y por su trabajo Inés es hoy una referente internacional en espacios académicos, feministas y de comunicación. Escucharla es permitirnos reflexionar sobre las historias que elegimos contar y contarnos.
La Biblioteca Nacional

Un ejemplo paradigmático de arquitecta invisibilizada es Alicia Dora Cazzaniga. Escuchamos a Inés contar su historia en un encuentro organizado por Ciudad Del Deseo, una colectiva de personas que trabajan alrededor de la ciudad desde su dimensión física, política y simbólica en clave feminista.​

Alicia no fue de las primeras arquitectas racionalistas pero sí fue muy prolífica: trabajó muchísimo, desde que estaba en la facultad hasta que falleció a sus 39 años. Fue una de las iniciadoras de la oam, la Organización para la arquitectura Moderna, un grupo que estaba vinculado al racionalismo alemán y a la Bauhaus. Participó (y ganó) en distintos concursos de Arquitectura y en 1962 obtuvo, junto a Francisco Bullrich y Clorindo Testa el primer premio por el proyecto para realizar el actual edificio de la Biblioteca Nacional, una de las más paradigmáticas obras del brutalismo argentino.

El equipo venía trabajando juntos en diferentes obras y siguieron construyendo en Argentina y el mundo, los tres eran citados por igual en la bibliografía de la época. Incluso Inés explica que a operación de levantar el cuerpo del edificios era una estrategia que Alicia había utilizado con anterioridad. Sin embargo, en la enorme mayoría de referencias arquitectónicas, en los libros y en los folletos aparece Clorindo como único autor de la Biblioteca.

En las notas publicadas en los medios de comunicación cuando Alicia fallece, se leía sobre su influencia como autora e incluso menciona “cuando la biblioteca termine de alzarse en los terrenos de Avenida Libertador y Agüero la obra demostrará que la muerte no pudo con su talento”.

No fue la muerte sino la sociedad la que se encargó de invisibilizar su trabajo.

Fuentes

Entrevista a Inés Moisset - Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo - UNL



¿A qué ciudad queremos volver? Capítulo 1: La Biblioteca Nacional
 - Ciudad del deseo

La arquitectura desde una perspectiva de género, Inés Moisset en la VIII BIAU CAPBA.





Gracias a Inés por la lectura de este texto y los aportes sobre el mismo.
Entrevista a Inés Moisset — Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo — UNL 9/3/2020 https://www.youtube.com/watch?v=a2mt8x4xRDk&ab_channel=FacultaddeArquitectura%2CDise%C3%B1oyUrbanismo-UNL
Sitio de Inés Moisset https://inesmoisset.com/
Marina Waisman y la investigación — Dra. Arq.Ines Moisset https://undiaunaarquitecta.files.wordpress.com/2015/05/2013-marina-waisman-y-la-investigacic3b3n_moisset.pdf
Entrevista a Inés Moisset: “La principal desigualdad está en la invisibilización de la mujer” — Marca Informativa — Junio 2020 https://www.marcainformativa.com/dia/entrevista-ines-moisset-la-principal-desigualdad-esta-la-invisibilizacion-la-mujer-n6323
La arquitectura desde una perspectiva de género, Inés Moisset en la VIII BIAU CAPBA https://www.youtube.com/watch?app=desktop&v=Rj5Xwe-cXAE&ab_channel=CAPBATV
Inés Moisset, una arquitecta tras la visibilización de muchas — ARQA/AR 3.8.2020 https://arqa.com/actualidad/colaboraciones/ines-moisset-una-arquitecta-tras-la-visibilizacion-de-muchas.html
¿A qué ciudad queremos volver? Capítulo 1: La Biblioteca Nacional — Ciudad del Deseo https://www.youtube.com/watch?v=-xZGBCBLpzA&ab_channel=CiudadDelDeseo