Virtual de tecnología LED - lightfalls por 3M + Bracher Todd en la semana del diseño NY

Virtual de tecnología LED - lightfalls por 3M + Bracher Todd en la semana del diseño NY


Los lightfalls 'de Todd Bracher y 3M mercados de arquitectura
de la imagen © designboom

trabajando juntos con 3M arquitectónicos y el diseñador neoyorquino Todd Bracher ha concebido "lightfalls ', 

una interación experimental de un sistema modular de iluminación arquitectónica de la compañía americana de la utilización de la "virtual LED que es habilitado por 3M tecnología. la "virtual LED es un intento agradable en la reducción de los costos de energía. en la instalación de los 'lightfalls ,sólo 12 bombillas LED han sido utilizados con el fin de iluminar la superficie expansiva de la pared. la luz restante se genera simplemente a través de la luminosidad de las bombillas de lanzar detrás de los reflectores que están en su lugar. la red global demuestra las posibilidades de simples y ecológicas de esta oportunidad de iluminación nuevo diseño. vista de la instalación completa de los lightfalls de diseño de Nueva York durante la semana 2012 de la imagen © designboom la capitalización de las leyes de la física, la distribución de la luz de una sola fuente de LED en un gran espacio, la clave para facilitar el marco es mediante el uso de 98% película reflectante patentada 3M que dirige eficazmente y distribuye el brillo de un solo LED de un módulo a otro. el efecto resultante es una imagen que da la ilusión de un arreglo de múltiples bombillas, cuando en realidad sólo se usa uno. la colocación estratégica de los LED , entre la colocación ordenada de los LED 'virtual' - ya sea en una formación circular o lineal - y los reflectores, . permite un torrente de luz para llenar el espacio en el que está instalado el sistema ' lightfalls es el resultado de la física de diseño de la reunión. Yo comparto la fascinación por aplicada de 3M ciencias y descubran la posibilidad de ejercer los conceptos que sólo son alcanzables con la colaboración de 3M, como la piedra angular de nuestra relación. Creo que el diseño debe ser impulsada por la razón y la función, así que cuando vi verdadera influencia técnica de 3M , habilidades y conocimientos de ingeniería de materiales, que era la oportunidad perfecta. también es emocionante trabajar con un fabricante como icono de tecnología americana, y creo que colaboraciones como esta son una necesidad dentro de nuestra industria , si queremos seguir evolucionando, tanto comercial como ideológica . - Todd Bracher instalación de los 'lightfalls fue presentada durante la semana de diseño de Nueva York de 2012 awanteddesign , una plataforma creativa que facilita el intercambio de ideas únicas e innovadoras. el posicionamiento estratégico de un solo LED en medio de un arreglo de resultados de los reflectores de un haz de luz © imagen designboom punto de vista alternativo de la imagen © designboom Todd Bracher retrato © designboom diagrama que representa un posible arreglo disposición lineal de los reflectores y cómo la luz de un LED que se distribuirán de acuerdo los componentes individuales de la prestación de posible arreglo lineal de disposición en diagonal la colocación horizontal de los reflectores de la producción de la "virtual LED de discutir las posibilidades de la 'LED virtual "

Edificio de la CCTV, Beijing, China terminado OMA Rem Koolhaas

Edificio de la CCTV, Beijing, China terminado
Circuito cerrado
Enviado por world architecture news

Emblemático edificio llega a su cumplimiento

La torre de CCTV de Pekín, un edificio que ha sido emblemático desde su nuevo concepto en el año 2002, ha sido oficialmente terminado. El proyecto que ha estado 10 años en la fabricación vio su finalización oficial de la construcción marcada con una ceremonia celebrada hoy en Beijing.

La Sede de Televisión Central de China se ha convertido en un símbolo de la ciudad en el horizonte de Pekín, transformando con el formulario único y cambiando la forma en rascacielos son tradicionalmente percibidos. Los diseñadores de la torre de CCTV, OMA (Rem Koolhaas y Ole Scheeren) inició el ambicioso proyecto hace 10 años y desde entonces la torre ha sido aclamado por la crítica para el diseño innovador y retos de ingeniería que fueron superados en su construcción.

Ole Scheeran, quien dirigió el proyecto, desde entonces ha pasado de la OMA sin embargo, esto sigue siendo un momento histórico para él y el equipo de diseño de OMA y le dio la siguiente declaración: "Esta es una ocasión muy especial e importante para presenciar la ceremonia de conclusión final de la nueva sede de CCTV que se animan Distrito Central de Negocios de Pekín. Una década desde el inicio, es tremendamente gratificante ver que nuestra visión colectiva realizada en un edificio que ahora empieza a tomar su lugar activo en esta ciudad y como el hogar de un organismo de radiodifusión mundial ".

La torre de CCTV proporciona la infraestructura para el proceso de producción de televisión completo, con la idea de un solo bucle continuo de actividades interconectadas en todo el edificio, creando una "experiencia tridimensional de la continuidad geométrica y social." A través de la implementación de esta red de bucle que permitirá a todo el edificio se ejecuten simultáneamente en un ciclo unificado, de principio a fin, tanto en lo arquitectónico como en cuanto a la producción.

Hay planes futuros para abrir un 'visitante de bucle "en la torre, un camino que permite que el público fluya a través de la construcción como atracción turística, ofreciendo vistas a la totalidad de Beijing y que permite a los visitantes experimentar el proceso de producción en la televisión en el edificio.


clickear en la foto para ver mas

Museo de las Artes / FORMA

Museo de las Artes / FORMA
Por Alison Furuto para ArchDaily

Cortesía de FORMA

La idea principal detrás FORMA diseño 's para el Museo de las Artes es para encajar el edificio en la trama de un barrio industrial de edad. Los signos de su historia, como la chimenea y la fachada de la cervecería están presentes en el área del proyecto. Este respeto a la historia del edificio consiste no sólo en la renovación y conservación de sus restos, sino también en un intento de extender la historia, haciendo que el edificio a la vida. Esto se logra mediante la reconstrucción del volumen original de la cervecería y la participación en la vida diaria del museo. Más imágenes y la descripción de los arquitectos después de la pausa.

Cortesía de FORMA

La chimenea de ser reconstruida y fortificada sirve como punto de orientación. El sótano (la parte de éste en el centro de la zona del proyecto) alberga un restaurante, mientras que los niveles sobre el suelo contienen una cafetería, la biblioteca híbrida y las instalaciones de la oficina.La fachada de la antigua fábrica de cerveza desde la calle es reconstruido según los planos originales. Fachadas del viejo edificio del patio trasero son diferentes. No imitar el plástico de la fachada original -, pero son más bien hecho en un equilibrio estilístico con el original.

patio abierto

Un modelo simplificado ornamental y de hormigón armado monolítico sin acabado exterior se utilizan. Los nuevos edificios están unidos a la antigua y que no excedan el nivel de su punto más alto (23 m). El nuevo no suprime la antigua - que se entrelazan entre sí. La idea se explica visualmente por la forma en que se conecta un tubo de peatones en forma de serpiente en el patio trasero (realizado del edificio) a la torre de la antigua estructura. Subiendo las escaleras hacia las salas de exposición, el visitante "diapositivas" en el antiguo edificio en la nueva y viceversa.

Cortesía de FORMA

La arquitectura del museo no está hecha para impresionar, más bien crea una plataforma para eventos impresionantes. El exterior está formado por esquema funcional del proyecto. Por ejemplo, el volumen de largo flotando en el aire libera espacio para una plaza cubierta en la parte frontal de la entrada principal. La forma rectangular del complejo permite la creación de un patio acogedor - un lugar para la relajación y la performance. Patios escondidos entre los edificios es un rasgo distintivo de la antigua Kiev.

Cafe 01

La infraestructura del museo ofrece una serie de transformaciones del espacio interior. Esto permite modificar de forma significativa el interior del museo y ajustar rápidamente el espacio de las salas de exposición de las exposiciones futuras. La sala de conferencias tiene una pared móvil que permite utilizar el espacio del hall de entrada con el anfiteatro como parte de la sala en caso de desbordamiento de los visitantes tiene lugar o un acontecimiento fuera de formato se llevará a cabo. Es posible desmantelar una parte del suelo de la sala de exposiciones cambiantes y lo conectan con la sala de arte contemporáneo de Ucrania y la sala de esculturas. Debido a esta posibilidad de la extensión espacial que no hay restricciones en la escala de las obras de arte que se exhiben. También permite unir (ya sea por temas o cronológicamente) exposiciones y crear rutas alternativas de visualización y la recepción de las obras de arte (por ejemplo, mediante el establecimiento de las escaleras en los atrios). La iluminación natural a lo largo del pasillo y la ausencia de paredes estáticas permiten comisario organizar el espacio de acuerdo a sus necesidades.

Cafe 02

El auditorio está equipado con un sistema de probada mecánica de transformación espacio de acuerdo con el formato del evento. Ajustable son las posiciones de la etapa y el anfiteatro, así como disposición de los asientos. En el caso de un rendimiento orquesta sinfónica la etapa está en el medio con anfiteatro plana en una cara y un balcón - en el otro. La disposición de anfiteatro, tipo U es bueno para el arte del performance, espectáculos acrobáticos, etc, en el que los movimientos del cuerpo y los gestos, la participación del público son cruciales. La pared entre el auditorio y el patio siendo móvil, otro - menos tradicionales - Ajuste del espacio disponible. El espectáculo tiene lugar al aire libre, los espectadores rodean el escenario desde todos los lados.

sala contemporánea

Esquema de Museo del movimiento es tal que el visitante puede acceder a cualquier sala de exposiciones del tubo de peatones sin necesidad de desplazarse a través de otros espacios expositivos. Todas las salas de exposición son independientes el uno del otro en el sentido de que cualquier espacio disponible ser temporal (o incluso todas las habitaciones está cerrada excepto una) no afecta a la actividad en el resto. Este esquema también permite multiplicar los escenarios de visita en el museo. Un amante del arte puede comprar un ticket completo y obtener acceso a todas las exposiciones disponibles, mientras que un adorador de Degas que prefieren pagar por una visita a la sala de exposiciones único. El auditorio se coloca en el primer nivel con el fin de separar el flujo de personas que vienen al concierto oa la obra de teatro del flujo de los visitantes del museo. La cafetería y el restaurante está conectado con el museo a través de la sala, y, al mismo tiempo, tienen acceso desde la calle con el fin de ser independiente de las horas de trabajo del museo.

dega sala de 01

Otra característica del esquema de movimiento vale la pena mencionar son las zonas de conmutación. Este es un espacio de relajación visual, en la que se difunde la atención del visitante por vistas desde las aberturas de la ventana. Una de las zonas del interruptor en la sala de exposiciones de cambio es un estrecho pasillo con una ventana. La sala de arte contemporáneo de Ucrania y la sala de exposiciones cambiar ambos tienen una conexión visual con el patio y la plaza que está enfrente del antiguo edificio. Dos niveles de sala de Degas están unidos por el galopante, la parte de la cual se realiza fuera del edificio y situado en las inmediaciones de la chimenea.

dega sala de 02

Entre las salas de exposiciones temporales y constante no es un paralelo de vidrio largo pasillo en el edificio antiguo. Es una zona interruptor y un espacio introducción a la habitación de Degas. Es lo más lejos posible al lado del vestíbulo, el largo camino a la habitación de Degas es otra aventura estética en el espacio de arte del museo.

Arquitectos: FORMA
Ubicación: Kiev, Ucrania
Equipo: Volodymyr Petrov, Petrov Oleksiy, Miroshnykova Iryna, Magirovska Alice, Prutkin Dmytro, Leonchenko Victoria, Anton Pryhod'ko
Consultor Estructural: Volodymyr Selivanov
Cliente: Voronov Fundación de Arte
Tipo: Concurso por invitación
Área del sitio: 0 , 69 ha
Superficie Bruta: 12546,30 m2
Año: 2012
Cortesía de FORMACortesía de FORMApatio abierto
Cortesía de FORMACafe 01Cafe 02
sala contemporáneadega sala de 01dega sala de 02
plan de 01plan de 02plan de 03
plan de 04plan de 05plan de 06
plan de 07plan de 08elevación
la sección 01la sección 02la sección 03
auditorio diagrama de la transformaciónescenario diagrama de esquema deesquema de diagrama de 01
esquema de diagrama de 02esquema de diagrama de 03esquema de diagrama de 04
esquema de diagrama de 05