viernes, 14 de diciembre de 2012

entrevista Naomi Campbell y Zaha Hadid

Naomi Campbell y Zaha Hadid
En primer lugar, sus diseños fueron vistos como los nacimientos de fantasía, hoy es el único "Starchitektin" del mundo: Zaha Hadid sobre el papel de las matemáticas y la biología en su trabajo, su infancia en Irak y las problemáticas asientos de primera clase de British Airways. entrevista exclusiva con Naomi Campbell en interview.de Hadid.
Esta entrevista se publico en aleman en la revista Interview



(Zaha Hadid y Naomi Campbell)

NAOMI CAMPBELL: Hola Hadid. Somos corto de tiempo, y tengo muchas preguntas, así que vamos a empezar. En las entrevistas se habla mucho sobre la naturaleza experimental de principios de avant-garde. ¿Es eso lo que tu libro? 

ZAHA HADID: El libro está basado en el programa sobre el suprematismo ruso que hicimos hace dos años en la galería Gmurzynska en Zurich. Instalamos mis obras imitando el suprematismo entre la colección de la galería de suprematistas rusos. Rusos estaban obsesionados con la cosa durante todo el siglo XX: todos estos Sputnik, los perros en el espacio, el monumento al lado del parque de la Exposición de Logros de la Economía Nacional, centros de exposiciones con las cosas que se parecen a los planetas flotando. Era como si todo estuviera volando, todo el asunto. Incluso había abrelatas de botella con forma de cohetes, que solía tener mucho, no sé dónde están. 

NAOMI: Si no me equivoco, ni siquiera su proyecto escolar fue llamado tectónica de Malevich. 

HADID: Sí, ese era mi cuarto año del proyecto. Yo era un estudiante de Rem Koolhaas. Una vez que nos asignaron para llegar a una nueva escala de los objetos situándolos en alguna parte. Yo puse la mía en el puente sobre el Támesis. Esta fue la intención de mostrar que las obras de Malevich y Lissitzky buscan suprematistas como sólo se ven como objetos de arte, porque no tienen escala para ser comparado. Pero en el momento de poner escala se convierten en arquitectura. 

NAOMI: Usted dibuja mucho, pero muchos proyectos nunca llegaron a la vida. Por cerca de treinta años eras un arquitecto de papel. ¿Por qué hizo esto carga periodo tan largo 

HADID: No en realidad treinta años. Salí de la escuela y de la universidad treinta y cinco años atrás. Digamos veinte años. O tal vez quince. Nadie espera construir una carrera como la que entonces - todo se reducía a armar una simple caja con algo dentro. Eché un vistazo a los proyectos de edificios muy grandes, y parecían dom voluminoso y enorme. Así que se me ocurrió que no sería tan abultado si estuvieran en la forma de una suave colina, o algo similar. Fue entonces cuando empecé a trabajar en entorno visual y masas de aplicar las líneas de fluido, tratando de hacer que un edificio como si fuera líquido. Tomó años para traducir la palabra "espacio líquido" en la idea de ser traducido a un edificio. Es por eso que se utiliza para dibujar y pintar más en el tiempo, como medio de exploración y uso personal, por así decirlo. 

NAOMI: Y esto ha empezado la revolución! Así como el concepto del suprematismo en el pasado. ¿Siente algo parecido hoy en día?

HADID: Ya sabes, cuando empecé tenía la sensación de que la revolución tecnológica que se avecinaba, pero yo no sabía de dónde iba a comenzar. Finalmente, el increíble avance en la tecnología informática cambió todo. Incluso en arquitectura - especialmente en la fabricación general, lo que se convirtió en absolutamente perfecta. No es sólo la fluidez que conecta el edificio con el suelo, pero, por lo que el hecho de que no hay ninguna contradicción entre la idea y su realización tecnológica de fabricación,. Por ejemplo, ahora estamos en medio de un impresionante proyecto en Bakú, donde se aplica esta tecnología para lograr la exhaustividad. El proceso se ha vuelto más simple. En lugar de fabricación de sillas en Londres y enviarlos a los Estados Unidos sólo puede enviar la máquina en algún lugar, y hacerlo allí. 

NAOMI: ¿Quiere decir que estas máquinas increíbles en 3D?

HADID: . Exactamente Permite el modelado 3D EE.UU. para construir objetos, prácticamente sin excepciones con los costos mínimos. No se puede aplicar esto a edificios, ya que requieren ingeniería, pero esto es sólo una cuestión de tiempo. No hay necesidad de imprimir dibujos para enviarlos a los ingenieros más, se puede hacer por correo electrónico. Como es muy precisa, ya que no puede cometer un error, lo que sería inevitable si se hace a mano. No hay necesidad de construir un modelo de aquí, enviar por correo electrónico, y pueden empezar a trabajar en cualquier lugar. Es prácticamente la misma que la tecnología en el automóvil o avión.

Borradores de "Guangzhou Opera" por Zaha Hadid, imágenes: Hufton + Crow Fotógrafos



NAOMI: ¿Debemos esperar revolucionarios nuevos géneros en la arquitectura?

HADID: Se debería. Durante las últimas décadas se han producido algunos cambios drásticos en la arquitectura. Comenzó con la gente define la idea de lo que llamamos estándar, que sólo tiene un único racional. Pero entonces la gente lo duda. Los puntos de vista han cambiado en la topología. Se solía pensar que la arquitectura tiene que aterrizar, ya que es la gravedad para hacer frente a los edificios tendrían que estar muy conectado a tierra. Todo se basaba en la producción de antes, que tenía que ser plana y repetitiva - como producir lo mismo sin cesar. Eso ha cambiado. 

NAOMI: No sólo eres un fan del suprematismo ruso, pero, por lo que tiene un par de proyectos en Moscú:. un complejo de oficinas y una torre que viven en Moscú-City 

HADID: Para ser honesto, no tengo ni idea qué etapa estos proyectos son AT. A pesar de mi profunda conexión con Rusia, no tenemos mucho trabajo allí.Pero me encanta la idea de hacer algo en San Petersburgo, es una ciudad maravillosa. . En cuanto a Moscú - Me parece uno de los lugares más increíbles del mundo 

NAOMI: Yo digo lo mismo. La gente me pregunta: ¿Cómo se puede vivir allí?Pero es casi como vivir en Nueva York: restaurantes increíbles, arte increíble, exposiciones, ballet. Siempre en la educación de la demanda. 

HADID: Beautiful, y muy espacioso. Recuerdo estar con amigos que parecían vivir por mi hotel, metropolitana. Decidí dar un paseo por esta vez, y me tomó 40 minutos. Cada calle es el triple del tamaño de una calle normal, y los edificios son 8 veces más grande!

NAOMI: Necesitan un poco más de estacionamientos y garajes. 

HADID: Y el transporte público. Aunque sus trenes subterráneos son hermosas, ¿no te parece?

NAOMI: Los trenes! ¿Viste show de Alexander McQueen en el metro? 

HADID: ¿En serio? Yo no sabía nada de él. Solíamos ir en el metro y baje en cada estación, ya que son todos tan diferentes y tan hermoso! Y la idea de dar a estos palacios a la gente es única. La arquitectura era el estalinismo es un poco extraño, pero bastante interesante. 

NAOMI: Sí, estoy de acuerdo. Zaha, su trabajo nunca ha tenido ninguna referencia nacional en particular. ¿Cuál es su actitud hacia los arquitectos que mantienen una fuerte identidad nacional? 

HADID: Creo que la gente en el mundo se vuelven más similares, tienen aspiraciones y objetivos similares. Pero la identidad retenida no es un adorno. La gente todavía tiene hábitos muy diferentes: utilizar el espacio de manera diferente, viven en climas diferentes ... Cuando se construye algo a gran escala, no una sola casa o un edificio pequeño, es bastante difícil de traducir todos los valores históricos de la misma manera. Pero a veces uno puede, de hecho, aprender de los lugareños. Hace poco fui a México, donde el arquitecto Luis Barragán solía trabajar. Había viajado por todo el norte de África, y sus edificios un aspecto muy modernista, pero tienen similitudes a la arquitectura africana - grandes paredes, colores vivos ... o, por ejemplo el modernismo en Brasil - paneles de luz ambiente, ya que las condiciones climáticas requieren ventilación y pantallas solares . Creo que se puede trabajar en el mismo sentido hoy en día, atendiendo a las necesidades y demandas de las personas en ese lugar en particular.

NAOMI: Como ya hemos abordado el tema nacional, ¿se siente perturbado cuando ves lo que está pasando en Irak? 

HADID: Disturbed y asustado. Es una gran parte del mundo, la gente es muy generosa y hospitalaria, pero son mal interpretados en gran parte. ¿Y qué si llevan hiyab o batas blancas? 

NAOMI: No se puede juzgar a la gente por su ropa. 

HADID: En el 60-s, cuando todavía vivía en Irak, hubo un gran énfasis en la educación. Todas las chicas que van a la universidad. Siempre le digo a la historia de un chico que vino a trabajar en nuestra casa cuando tenía 13 Mi madre casi lo adoptó. Venía de una familia extremadamente pobre, pero llegó a ser tan estrecha como un hermano para nosotros. Y él no sabía leer ni escribir. Con el tiempo creció, se casó y compró una casa propia. Dentro de una generación a todos sus hijos fueron a la universidad. Ese fue un cambio increíble. Pero no puedo ver esta visión de futuro nunca más, ni siquiera entre la élite. Hay muchos problemas allí. Toda cosa Irak era suficiente humillación. Otro problema es que la industrialización es vital, sentado en el petróleo no es suficiente. ¿Qué está pasando allí ahora tiene mucho que ver con la desigualdad y el conflicto entre los ricos y los pobres. Ellos necesitan un liderazgo fuerte para reconstruir el sistema 

NAOMI: ¿Es usted un musulmán? 

HADID: Sí, pero no lo practican. Fui a una escuela católica ahora.
 
NAOMI: ? ¿Encuentras las dos influencias contradictorias 

HADID: No.Cuando éramos niños, no sabíamos lo que íbamos. Nos eran musulmanes, judíos y cristianos chicas estaban allí también. Yo solía cruzarse en mi corazón, pero luego se dio cuenta de que mis padres no lo hicieron. Y yo les pregunté por qué me fui a esta escuela si no fuéramos cristianos. Y el padre me dijo: Usted no tiene que hacerlo si no quieres. La escuela estaba situada en una capilla. Yo tenía sólo cuatro años después, éramos niños y no entendía las diferencias étnicas - había kurdos, armenios y muchas otras nacionalidades. El término "crisol de razas" debe haber sido acuñado para definir Irak, es un país multinacional. 

NAOMI: Mi madre siempre dijo que Bagdad era el París del Medio Oriente. ¿Qué es lo que el resto de las ciudades parece? ¿Sabía usted viaja mucho? 

HADID: Muchos años atrás. El sur de Irak, las marismas. Mis padres estaban locos - dejarme ir allí con mis amigos. Fue una experiencia que cambia la vida. Todo el mundo pregunta qué hasta la muerte, excepto yo, porque me aplicaron este spray anti-bug, y estaba cubierto de pies a cabeza con ella. Sólo trate de imaginar esto: estamos tratando de cruzar el pantano en una canoa, y hay una piscina búfalo justo al lado de nosotros. Pero la gente que vive allí es realmente hermoso, y curtido, que viene de vivir fuera. Las mujeres se ven increíblemente sexy, como los modelos reales, y llevar estas cosas en la cabeza que se asemejan a las velas cuando están en un barco. 

NAOMI: ! Wooow 

HADID:Viajamos en coche, y un par de veces terminaron en los palos donde los niños nunca habían visto un coche antes, y dijo: Wow! ¿Qué es eso? Claramente pensaba que estábamos locos. Fue hace treinta años.
El "Fudge" proyecto de Zaha Hadid, imagen: Marcus Pele



NAOMI: Tengo un libro de los años 50 a partir de Irak. Los hombres y las mujeres eran tan elegante! Hablando de eso, sé que sus diseñadores favoritos son Yohji Yamamoto e Issey Miyake. ¿Qué te gusta de ellos? Está claro que su línea? 

HADID: A mí me gustaba Issey cuando él estaba a cargo del diseño. A primera vista, las líneas se ven tan simple, pero cuando se pone el punto en adelante, se convierte en algo más. Pero yo no lo encuentro en la moda más. Creo que debe ser el diseño más moderno, de lo contrario sólo se puede usar cualquier ropa que ya posee. En realidad, ahora me pongo Comme des Garçons, Maison Martin Margiela y Ann Demeulemeester. Incluso recuerdo que en los años 80 todas las escuelas de arte que le dará una sensación de un desfile de moda. Naturalmente, el objetivo primero y principal de un equipo que expresar la propia individualidad. He estado interesado en la moda desde que era un niño. Es fascinante cómo la moda parece estar compitiendo con la arquitectura. Por lo tanto, refleja el estado de ánimo del tiempo al instante. Por supuesto, tienen que preparar de antemano, y el momento es completamente diferente. Hay que crear cuatro-ocho colecciones al año. 

NAOMI:Todavía tengo un nombre más que añadir a esto ... Usted trabajó alongwith Karl Lagerfeld. Él me dijo hace poco: "Si Zaha se encuentra en París, pregúntele al texto mí y hacer una cita." 

HADID: Compartimos el proyecto Mobile Art. Karl comenzó con otra persona, pero luego anunció que no continuará a menos que me uní a él.Lacoste luego le ofrecieron la edición limitada idea colección de zapatos. Ellos fueron seguidos por Melissa de Brasil, y Nadja Swarovski - aquí se ha trabajado en la joyería y lámparas. Actualmente estamos haciendo zapatos para Rem Koolhaas.Estos proyectos siempre traer algo que yo no sé, algo que no estaba en mi mapa antes. 

NAOMI: En lo personal ... Usted ha sido descrito como un arribista. ¿Cree que puede haber mucha presión sobre usted? 

HADID: No, en absoluto Esta es una elección. Yo argumento tampoco, ni lamento ser un arribista. Por supuesto que no limita su capacidad para tener una vida normal, tener una pareja o hijos. Pero, sinceramente, si quería tener hijos, hubiera tenido. Aunque, viniendo de un fondo de un musulmán en silencio sería considerado para tener hijos sin marido. Tal vez voy a arrepentir algún día, pero no lo he hecho todavía. 

NAOMI: ¿Usted se considera una feminista? 

HADID: Yo no llevo la bandera feminista, si es eso lo que quieres decir. Sin embargo, creo en la capacidad de las mujeres y el poder, y la independencia. Yo solía desaprobar ser llamado un arquitecto mujer, porque lo que importa es que yo lo soy. Un arquitecto, la mujer es la información de fondo Pero quizás ayudado a otras mujeres, les inspiró a una profesión y hacer algo en una escala profesional, especialmente en un campo considerado no apto para mujeres.Cuando empecé, mi elección de carrera parece inusual para la mayoría de la gente, pero hoy en día cualquier persona apenas advierte que nunca. Pero creo que los prejuicios sobre las mujeres no dicen nada particularmente fuerte en Inglaterra.

NAOMI: ¡Por supuesto! (Risas)

HADID: Los galeses son los peores, que no pueden soportar las mujeres. Tienen una especie de hermandad con límite de plazas. Así que sí, soy feminista, porque veo a todas las mujeres como inteligente, talentoso y duro.

NAOMI: Y fuerte! 

HADID: Mucho más fuerte que los hombres! 

NAOMI: Usted tuvo que luchar con el sistema, los clientes, los materiales, el espacio. ¿Cómo lograrlo?

HADID: Haciendo la arquitectura como una mujer, y un extranjero es un reto.Especialmente cuando se hace algo "anormal". Me salió con la suya porque la gente no sabe cómo comportarse en torno a mí. Me parece una locura, mal genio y obtener sin control enojado a veces, pero yo era muy persistente, firme y obsesionado con el trabajo. Usted está familiarizado con la historia de mi trabajo en Cardiff Bay Opera House. Ganamos tres rondas de la competición, pero el cliente estaba tranquilo renuentes a recoger al proyecto. Fue un gran escándalo. Desde el principio sabía que lo harían salvaje del proyecto y para mí. Ellos me dijeron: te rindas, los británicos tienen un gusto por la belleza real. Y sólo me respondió: "Ya veremos." Y no me equivoqué. Los lugareños estaban luchando con el proyecto durante 6 años. Pero hasta este día la gente se me acerca en el aeropuerto y decir: "Yo soy galés, y pido disculpas por lo sucedido." 

NAOMI: Wow! 

HADID: yo no era conocido en ese entonces, pero este proyecto se habla tanto , que se convirtió en una figura pública.El interés público en el proyecto por toda Gran Bretaña dio lugar a una ola de atención a la arquitectura. Así que, mis colegas estaban seguros de que renunciaría Hemos aplicado para la Lotería de financiación, pero nunca se proporcionó financiación. Este fue un desastre. Nos sentimos como si fuéramos leprosos, y si nadie nos daría trabajo. Pero sólo duplicamos nuestros esfuerzos. Por un lado, hemos querido borrar esta situación de nuestra memoria, por otra parte - para demostrar que estamos todavía vale la pena.

El "Fudge" proyecto de Zaha Hadid, imagen: Marcus Pele



NAOMI: Sin embargo, después que ganó algunos premios increíbles, entre ellos el Premio Pritzker de Arquitectura, el premio CBE, recibió el Doctorado Honoris Causa de la Universidad Americana en Beirut, y se nombró Dama Comandante de la Más Excelsa Orden del Imperio Británico. ¿Cuál de estos premios es más significativo y querido para ti?
 
HADID: Es un gran honor haber sido nombrado comandante de Dama de la Orden del Imperio Británico, especialmente en un país que había elegido para ser mi casa. El Pritzker 
tenido un gran impacto en mi carrera. Fue muy oportuno, por así decirlo, y llamó la atención necesaria para mi trabajo. Algunas personas se jubilan, tomar un descanso. Pero, ¿qué voy a hacer entonces? Tener manicura todos los días? 

NAOMI: Usted siempre empujado los límites. ¿Qué debemos esperar de usted en el futuro? ¿Hay un proyecto que quería llevar a cabo en un país en particular? 

HADID: Certain En el Oriente Medio, por. Me agradaría que un árabe con motivo de mi presencia en la región. Me encantaría hacer un proyecto del espacio urbano en su conjunto, incluyendo todos los sectores de la ciudad. Simplemente tratar de organizar una sección completa de acuerdo con una idea general, evitando enfoque megalómano. Esto es algo que no he hecho antes. Hay tantas oportunidades más, es necesario mantener los ojos bien abiertos para ellos. Por, ejemplo, el parque olímpico de Londres resultó muy aburrida. Pero esto - una ciudad completamente nueva, un gran programa de regeneración - y el proyecto tiene que ser radical, fantástico. 

NAOMI: ¿Qué pasa con Londres Aquatics Centre? 

HADID: Este fue el primer proyecto para el parque olímpico. Hubo un requisito de que este edificio se expande durante los Juegos Olímpicos, y se contrae después. Se tuvo que extender toda la longitud de la piscina, pero cuando los edificios secundarios se añadirían, se vería completamente diferente. La construcción de un puente en el aire es un gran reto. Una experiencia increíble.Estoy desconcertado por una sola cosa - ¿por qué no me invitaron a los Juegos Olímpicos? 

NAOMI: ¡Increíble! ¿Y qué hace usted para desconectar? ? ¿Ve TV

HADID: Bueno, me gusta la televisión, pero por lo general verlo después de la medianoche. Honestamente, me gustan estas nuevas series como "Mad Men". Es brillante. Estoy fascinado por ella, es investigado a fondo dom. Si lo ves dentro de treinta años que nunca pensaría que se hizo ahora. 

NAOMI: El corte de pelo, la ropa, la escenografía! 

HADID: ¡Sí! Por eso me gusta la televisión, me gusta el cine.

NAOMI: ¿Cómo te las arreglas para hacer tiempo para esto? Debe haber un montón de viajar. 

HADID: Esta es la parte más agotadora realidad. Pero yo no me puedo quejar, el trabajo se convirtió en global. No se podía hacer esto antes. Louis Kahn tenía que estar en el lugar en Dhaka, Bangladesh. ¿Puede usted imaginar, pasó de Filadelfia a Nueva York, Europa, y sigue. Debe haber llevado semanas. O Le Corbusier, cuando estaba trabajando en Chandigarh! Gracias a Dios que inventaron chorros! Este verano voy a tener que viajar a la Bienal de Venecia, a continuación, la exposición en Madrid, la apertura de Montpellier, Amberes, Baku, China ... Y esta locura continuará hasta enero. Me convertiré en un vegetal sin vacaciones. 

NAOMI:Yo te voy a enviar algunas máscaras. No parecen bastante pero funcionan. Pones una de las orejas y la nariz, es miel cubierto. En el plano de la gente son la tos y los estornudos, y no consigo nada. Cuando salgo, me siento hidratada. 

HADID:Fantastic! British Airways nuevos asientos de primera clase son tan malos ..

NAOMI: Lo siento, no puedo hablar de esto. Sólo cuando apago la grabadora ... 

Hormigón biológico para fachadas

Hormigón biológico para fachadas
Para el desarrollo de este nuevo hormigón los científicos han utilizado dos materiales a base de cemento. El primero de ellos es el hormigón convencional carbonatado (basado en cemento portland)
ENVIADO POR: ECOTICIAS.COM 14/12/2012
Un equipo de investigadores del Grupo de Tecnología de Estructuras de la Universidad Politécnica de Cataluña (UPC) ha desarrollado un nuevo tipo de hormigón biológico con capacidad para que crezcan organismos pigmentados de forma natural.
Para el desarrollo de este nuevo hormigón los científicos han utilizado dos materiales a base de cemento. El primero de ellos es el hormigón convencional carbonatado (basado en cemento portland), con el cual obtienen un material de un pH del entorno de 8.
El segundo está fabricado con un cemento de fosfato de magnesio (MPC, del inglés Magnesium-Phosphate Cement), conglomerante hidráulico que no requiere ningún tratamiento para reducir el pH, puesto que este es ligeramente ácido. 
El cemento de fosfato de magnesio se ha utilizado anteriormente como material de reparación por su propiedad de rápido fraguado. También se ha empleado como biocemento en el ámbito de la medicina y la odontología, lo cual indica que no tiene un impacto medioambiental adicional, explican los investigadores. 
Según los responsables del proyecto, la innovación de este hormigón reside "en que se comporta como un soporte biológico natural para el crecimiento y desarrollo de determinados organismos biológicos, concretamente ciertas familias de microalgas, hongos, líquenes y musgos". 
Una vez patentada la idea, el equipo investiga la mejor manera para favorecer el crecimiento de este tipo de organismos en el hormigón. El objetivo de la investigación es conseguir acelerar el proceso natural de colonización, obteniendo un aspecto atractivo en no más de un año.
La idea es también que las fachadas construidas con el nuevo material muestren una evolución temporal mediante cambios de coloración en función de la época del año, así como de las familias de organismos predominantes. En este tipo de construcción, se evita la aparición de otros tipos de vegetación para impedir que sus raíces echen a perder el elemento constructivo, explican.

Tres capas de material 
Para obtener el hormigón biológico se han modificado, además del pH, otros parámetros que influyen en la bioreceptividad del material, como por ejemplo la porosidad y la rugosidad superficial. El resultado obtenido es un elemento multicapa, es decir, un panel que, además de una capa estructural, consta de otras tres capas más: la primera de ellas es la de impermeabilización, situada sobre la anterior, que sirve de protección ante el paso del agua hacia la capa estructural para evitar que pueda deteriorarse. 
La siguiente es la capa biológica, la cual permitirá la colonización y la acumulación de agua en su interior. Actúa como microestructura interna, favorece la retención y dirige la expulsión de la humedad, ya que tiene capacidad para captar y almacenar el agua de la lluvia. Esta capa facilita el desarrollo de los organismos biológicos. 
Finalmente, la última se basa en una capa de revestimiento, que será discontinua y hará la función de impermeabilización inversa. Esta capa permitirá la entrada del agua de la lluvia y evitará su pérdida; de este modo, se redirigirá la salida del agua allá donde interesa obtener crecimiento biológico. 

Reducción de CO2 
El nuevo material, que tiene aplicaciones diversas, ofrece ventajas de tipos medioambientales, térmicos y estéticos, según el equipo investigador, de la Escuela de Caminos de la UPC, encabezado por Antonio Aguado y formado también por Ignacio Segura y Sandra Manso. Desde el punto de vista medioambiental, permite absorber y, por lo tanto, reducir el CO2 de la atmósfera, gracias al recubrimiento biológico. 
La idea es también que las fachadas construidas con el nuevo material muestren una evolución temporal mediante cambios de coloración en función de la época del año, así como de las familias de organismos predominantes. En este tipo de construcción, se evita la aparición de otros tipos de vegetación para impedir que sus raíces echen a perder el elemento constructivo, explican. 

Tres capas de material 
Para obtener el hormigón biológico se han modificado, además del pH, otros parámetros que influyen en la bioreceptividad del material, como por ejemplo la porosidad y la rugosidad superficial. El resultado obtenido es un elemento multicapa, es decir, un panel que, además de una capa estructural, consta de otras tres capas más: la primera de ellas es la de impermeabilización, situada sobre la anterior, que sirve de protección ante el paso del agua hacia la capa estructural para evitar que pueda deteriorarse. 
La siguiente es la capa biológica, la cual permitirá la colonización y la acumulación de agua en su interior. Actúa como microestructura interna, favorece la retención y dirige la expulsión de la humedad, ya que tiene capacidad para captar y almacenar el agua de la lluvia. Esta capa facilita el desarrollo de los organismos biológicos. 
Finalmente, la última se basa en una capa de revestimiento, que será discontinua y hará la función de impermeabilización inversa. Esta capa permitirá la entrada del agua de la lluvia y evitará su pérdida; de este modo, se redirigirá la salida del agua allá donde interesa obtener crecimiento biológico. 

Reducción de CO2 
El nuevo material, que tiene aplicaciones diversas, ofrece ventajas de tipos medioambientales, térmicos y estéticos, según el equipo investigador, de la Escuela de Caminos de la UPC, encabezado por Antonio Aguado y formado también por Ignacio Segura y Sandra Manso. Desde el punto de vista medioambiental, permite absorber y, por lo tanto, reducir el CO2 de la atmósfera, gracias al recubrimiento biológico. 

lunes, 10 de diciembre de 2012

El Malba ganador del Premio Década 2012

El Malba ganador del Premio Década 2012
informacion de Prensa

El MALBA, Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires, fue el edificio elegido como ganador del Premio Década 2002-2012. La ceremonia de entrega de premios generó el marco ideal para el lanzamiento de la XIV Bienal Internacional de Arquitectura de Buenos Aires BA13. El Premio Década, en su octava edición en el país, fue organizado por el Centro de Arte y Comunicación (CAYC) y Pichon Riviere & Diaz Bobillo Consultores (PR&DB). Actuó como jurado el arquitecto noruego Andreas Gjertsen, quién brindó una magistral conferencia y luego premió a arquitectos e institución ganadora –AFT Arquitectos y el MALBA- y entregó también diplomas a una selección de cinco trabajos.

El pasado jueves 29 de noviembre en La Rural ante un auditorio colmado con más de doscientas asistentes, se entregó el prestigioso Premio Década. Tomás Seeber – Director de Pichon Riviere & Diaz Bobillo Consultores (PR&DB)- realizó la apertura de este evento en el marco institucional de la XIV Bienal Internacional de Arquitectura de Buenos Aires, que actuó como lanzamiento de la próxima edición de 2013: “Cuando Carlos Sallaberry nos propuso reeditar el premio década, tomamos muy entusiasmados el desafío, para así dar lugar a uno de nuestros anhelos pendientes. Que la Bienal, más allá de la participación en eventos internacionales como Venecia y Quito entre otros, desarrolle un evento para lanzar las próximas ediciones y mantenga latente el fuerte vínculo académico con la comunidad arquitectónica local”. A continuación, el arquitecto Carlos Sallaberry -Director de la Bienal Internacional de Arquitectura de Buenos Aires-, recordó la trayectoria del Premio Década: “Fue instaurado por la Fundación Oscar Tusquets Blanca en el año 1999 y desde entonces ha premiado a las mejores obras de arquitectura de la ciudad de Barcelona, España. El prestigioso arquitecto español Oscar Tusquets Blanca, presidente de dicha institución, apadrina la realización del Premio Década en Buenos Aires desde 2003. Una obra arquitectónica sólo se puede valorar al cabo de un tiempo de ser construida, por ello los Década premian una obra edificada hace diez años, ponderando el envejecimiento así como la vigencia y la actualidad. El Premio Década no distingue sólo la mejor obra arquitectónica, sino también a su arquitecto y promotor o cliente”. Fue el arquitecto Miguel Jurado – editor del Clarín Diario de Arquitectura y miembro del Comité de Dirección de la Bienal-, el encargado de presentar a Andreas Gjertsen: “Junto a su socio Yashar Hanstad, ambos dirigen el estudio TYIN, con oficinas en la ciudad noruega de Trondheim. TYIN fue ganador de varios premios internacionales, recientemente el Premio Europeo de Arquitectura y el Global Award a la Arquitectura Sustentable”. A continuación, todos los presentes escucharon atentamente la disertación del arquitecto noruego sobre sus trabajos en las zonas más pobres de Asia, África como así también en su país. 


Finalmente tuvo lugar la entrega del premio, resultando galardonado el MALBA – Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires-, del estudio AFT Arquitectos –Gastón Atelman, Martín Fourcade y Alfredo Tapia-. También se les entregó un diploma a las obras seleccionadas: Monasterio de Santa Mónica -del estudio Mederico Faivre-, Salón de Usos Múltiples del Club de Campo La Martona - estudio KLM, Federico Kelly/Paula Lestard/Hernán Maldonado- Casa en Talar de Pacheco, -Hampton+Rivoira+Arquitectos-, Centro Cultural de la Cooperación - Estudio Gerra/Vahedzian/Moller- y Casa en Bajo Belgrano -estudio Rietti Smud & Asoc-.

jueves, 6 de diciembre de 2012

Murió el famoso arquitecto brasileño Oscar Niemeyer, a los 104 años



Murió el famoso arquitecto brasileño Oscar Niemeyer, a los 104 años
publicado en Innovador Arquitecto blogspot
El famoso arquitecto brasileño Oscar Niemeyer falleció hoy en Río de Janeiro, donde estaba internado desde octubre por una afeccion cardiorespiratoria
Según informó el sitio de noticias TV Globo, el célebre arquitecto murió alrededor de las 22, en el Hospital Samaritano de la ciudad carioca.
Niemeyer, padre de la arquitectura brasileña y responsable del diseño de la ciudad de Brasilia junto al urbanista Lucio Costa en 1960, estuvo hospitalizado tres semanas en mayo pasado a raíz de una neumonía y una deshidratación.
Fue ganador del premio Pritzker 1988, equivalente al Nobel de arquitectura, diseñó más de 600 obras en el mundo, y tiene una veintena en curso en varios países.
Creador de las formas de los Palacios de la Alvorada, del Planalto, del Congreso y de la catedral, entre otros monumentales edificios de Brasilia, fue uno de los responsables de la fama arquitectónica de la capital brasileña, que surgió de la nada hace 47 años. 
El reconocimiento de este trabajo lo llevó a diseñar otros grandes edificios en San Pablo, Río de Janeiro y Curitiba, pero también en Venezuela, Alemania, Francia, Argelia, Israel, Emiratos Arabes y España.
Su única hija, Anna Maria Niemeyer, murió en junio a los 82 años, víctima de un efisema pulmonar.
Oscar Ribeiro de Almeida Niemeyer Soares Filho, conocido por el mundo como Oscar Niemeyer, cumplió 100 años el 15 de diciembre de 2007. 
Fue un genio de la arquitectura mundial, que celebró su centenario en su casa en Río de Janeiro con la familia.
Ese día, las principales ciudades brasileñas y algunas europeas lo acompañaron en los festejos con homenajes que incluyeron concursos en Portugal, exposiciones desde la Isla de Madera hasta Suiza, programas de televisión en Alemania y libros conmemorativos.

CREENCIAS Y POLÍTICA

Niemeyer fue ateo y militante comunista hasta el final de sus días en este país de enormes desigualdades sociales.
"Sólo quedan dos comunistas en el mundo, Oscar y yo", dijo en 1995 el entonces presidente cubano, Fidel Castro, durante una visita a Niemeyer en su atelier.
Cuando cumplió 102 años, aseguró que Brasil se convirtió en un país más igualitario tras la llegada al poder de un exobrero, Luiz Ignacio Lula da Silva, en 2003, reemplazado a fines de 2010 por su heredera política Dilma Rousseff, también del Partido de los Trabajadores (PT, izquierda).
Su primer gran trabajo -y uno de sus preferidos- fue el "Complexo de Pampulha", en Belo Horizonte, terminado en 1943.
Participó entre otros en la concepción de la sede de las Naciones Unidas en Nueva York (1952) y diseñó el Museo de Arte Contemporáneo de Niteroi (1996), cerca de Rio, célebre por su forma de platillo volador.
En 1928, Niemeyer se casó con Annita Bildo, con quien tuvo una única hija, Anna Maria. 
Su unión duró 76 años, hasta la muerte de Annita a fines de 2004. 
Su hija Anna Maria murió en junio pasado, a los 82 años, víctima de un enfisema pulmonar.
A los 98 años, Niemeyer volvió a casarse con su secretaria, Vera Lucia Cabrera, 38 años menor que él y que le sobrevive.
Durante el último carnaval de Rio, en febrero, Niemeyer visitó las obras de renovación del Sambódromo, que construyó en 1984, y donde tendrán lugar varias competiciones de los Juegos Olímpicos de 2016, entre ellos la llegada de la maratón.
Agencias: EFE y DPA 
La Nacion
fotos archivo
Vista del Museo de Arte Contemporáneo en Niteroi, cerca de Río de Janeiro.  Foto: Archivo
Vista del Museo de Arte Contemporáneo en Niteroi, cerca de Río de Janeiro.  Foto: Archivo
El Congreso Nacional de Brasil, diseñado por Niemeyer.  Foto: Archivo
El Congreso Nacional de Brasil, diseñado por Niemeyer
El centro Niemeyer es un centro cultural ubicado en Avila, España.  Foto: Archivo
El centro Niemeyer es un centro cultural ubicado en Avila, España
El año pasado se realizó una muestra en honor al célebre arquitecto.  Foto: Archivo
El año pasado se realizó una muestra en honor al célebre arquitecto
El edificio de la Presidencia de Brasil es inaugurado en el Palacio Planalto Palace, en Brasilia.  Foto: Archivo
El edificio de la Presidencia de Brasil es inaugurado en el Palacio Planalto Palace, en Brasilia
Una vista del edificio Planalto.  Foto: Archivo
Una vista del edificio Planalto
Fotografía cedida de la Ciudad Administrativa Presidente Tancredo Neves, la última obra de "Oscar Niemeyer.  Foto: Archivo
Fotografía cedida de la Ciudad Administrativa Presidente Tancredo Neves, la última obra de "Oscar Niemeyer
Niemeyer cumplió 90 años y lo festejó realizando un nuevo boceto de otra construcción.  Foto: Archivo
Niemeyer cumplió 90 años y lo festejó realizando un nuevo boceto de otra construcción. 
El arquitecto brasileño Oscar Niemeyer y el ex futbolista Pelé en la presentación de un proyecto del artista para el museo del ex campeón mundial con la selección de fútbol.  Foto: Archivo
El arquitecto brasileño Oscar Niemeyer y el ex futbolista Pelé en la presentación de un proyecto del artista para el museo del ex campeón mundial con la selección de fútbol. 
Niemeyer tenía una vista privilegiada desde su oficina ubicada en la playa Copacabana, en Río de Janeiro.  Foto: Archivo
Niemeyer tenía una vista privilegiada desde su oficina ubicada en la playa Copacabana, en Río de Janeiro

domingo, 2 de diciembre de 2012

Alfred un excelente profesional

Alfred un excelente profesional
por Carlos Sanchez Saravia
Conocí a Alfred hace muchos años en Mar del Plata en una exposicion de decoración que se hacia por primera vez en Mar del Plata, Estela mi Sra. se habia quedado cuidando a mis hijas (eran muy chicas) y fuí con mi suegra Pity a recorrer la exposicion y ahí lo conocí.
Durante todos estos años fui conociendo sus trabajos, sus propuestas de diseño y tambien a el, un excelente diseñador y un gran amigo.
Alguna vez planeamos juntos  una exposición de diseño para realizar en Punta del Este, cuando todavia no se habia hecho ninguna, no la realizamos, pero en los viajes a Punta del Este, nos dimos el tiempo para conocernos.
Luego de todos estos años, lo considero uno de mis buenos amigos, que me ha dado la profesión y levanto mi copa por todos los buenos momentos compartidos.





Alfred Fellinger 50 años en la profesión - 30 de noviembre



nacio en buenos aires de madre alemana y padre austrico.

desde 1962 se desempeño en una de las casas mas exclusivas a nivel national e internacional
interieur forma s.a. - knoll international - cassina - vitra - acerbis international - sistema staessle.
tamien trabajo para firmas tan importantes como only s.a. - jens risom- coleccion s.a. - herman miller
y teno spa - buenos aires.
formando su propio estudio a partir de 1982.
participo de numeros proyectos institucionales y privados en el exterior y a lo largo de nuestro pais. 
socio fundador de DaRA diseñadores asociados de la republica argentina fue integrante de la comision
directiva durante varios años presidiendo la misma desde 1980 a 2000 siendo actualmente integrante del board de expresidentes.
durante su gestion se proyecto y desarollo la sede en calle juncal buenos aires.
presentacion del proyecto."fiesta DaRA museo metropolitano".
expositor en casa foa - fundacion oftamologica argentina - desde 1991.
con premios en 1993 y 1995 premio DaRA la NACION - diversos premios osram - alba - karavell -knauf -
redimat - por mejor utilizacion del producto - diseño de alfombras.
premio roca - estacion palermo - baños publicos en el 2007.
medalla de plata mercedes malbran de campos - puerto de frutos en el 2008.
medalla de oro mercedes malbran de campos al paisajismo y segunda mencion de arquitectura en
molina ciudad en 2012.
medalla de oro mercedes malbran de campos por trayectoria - 2012.

eventos especiales.
1991 - "30 años de knoll international en la argentina" - palais de glace 
1994 - 1995 - "muestras de hoteleria" sociedad rural argentina.
2000 - "estilo pilar" - colegio carlos pellegrini.
2004 - "estilo pilar" - espacio DaRA.
2010 - "fiesta DaRA"- museo metropolitano.
2010 - "aniversario 25 años revista d&d - museo de arte decorativo.
2011 - "espacio peliculas - medianeras - feria d&d - costa salguero. 
2011 - "fiesta DARA- museo ART - tigre.
2011 - "casa COR" - punta del este - rou.
2011 - "casa dar" - tucuman
2011 - "hipercasa" - salta

jurado en diversas muestras de diseño - interiorismo y arquitectura de interiores.
DaRA - ESTILO PILAR - COAS - PURO DISEÑO - CASA DAR - tucuman - HIPERCASA salta y otros.
padrino desde 2000 de casa DAR.

conferencista en la UBA - UB - UP - UNIVERSIDAD DE ARQUITECTURA DE SAN SALVADOR DE JUJUY.
UNIVERSIDAD ORT - MONTEVIDEO - ROU y talleres en la misma.
profesor de interiorismo y arquitectura interior en UP - palermo del 2004 hasta la fecha.

2000 - 2004 . representante de MADALLENA DE PADOVA - milano colaborando con vico magistretti - para alemania.
en el 2004 retoma su estudio en buenos aires.

premios.
2005 - premio "celina arauz de pirovano" por trayectoria otorgado por DaRA.
2008 - primer premio "fontenla design mall" al mejor espacio.
2010 - premio "CAYC" por trayectoria profesional.
2011 - premio interiorismo "casa DAR " - tucuman.
2012 - premio "mercedes malbran de campos" por trayectoria.
2012 - premio "ALBA" por 50 años de trayectoria.
2012 - premio "ADDIP INTERNACIONAL" - asociacion de diseñadores interioristas profesionales del uruguay - montevideo-uruguay

diseño especiales.
mobiliario - vajilla - alfombras.

con trabajos publicados en medios nacionales e internacionales.
multimedia - revistas - libros - magazines y libros internacionales.

consultor y asesor de interiorismo participando con importantes estudios de arquitectura como modulo interdisciplinario desde su gestacion.
impulsor coinvencido de este tipo de trabajo que considera indispensable para la excelencia del producto terminado.
con obras en desarollo y otras en incubadora agradece la satisfaccion de que se genere este tipo de colaboracion entre estudios.

trabajando momentaneamente en su libro sobre su vida profesional y experiencias de 50 años de carrera para el 2013 que alterna con el
armado de su coleccion de alfombras diseñada por su estudio para presentar el año proximo  

Kazuyo Sejima entrevista: BODW 2012 de vista previa

Kazuyo Sejima entrevista: BODW 2012 de vista previa
nota publicada en Design Boom

arquitecto japonés Kazuyo Sejima se presentan en BODW 2012 foro, el evento principal del bussiness anual de Hong Kong de la semana del diseño.
designboom habló con Sejima acerca de los temas que se discutirán y la importancia de las prácticas de diseño humanitarias y la relación entre los espacios privados y públicos.

designboom: ¿Podría darnos una breve introducción a su presentación en BODW, que son los temas que va a presentar?

Kazuyo Sejima: mi conferencia explorará los espacios públicos en la arquitectura a través de varios museos. pasando a través de los proyectos anteriores, como Kanazawa, 
nuevo museo del Louvre, etc, voy a explorar cómo los museos pueden convertirse en futuros espacios públicos para proporcionar un lugar para la gente.

'Miyato-jima reconstrucción del proyecto de SANAA en la Bienal de Arquitectura de Venecia 2012
imagen © designboom ver nuestra cobertura completa de este proyecto aquí



designboom: . la Bienal de Venecia dio a luz algunos proyectos increíbles, especialmente con el pabellón japonés de ganar el premio León de Oro 
. su exposición, así como el pabellón japonés demostró que los esfuerzos de reconstrucción del terremoto continúan aún después de casi 20 meses después de los hechos 
es lo que ves un mayor desarrollo de la arquitectura japonesa en ser más "humanitaria". es algo arquitectura humanitaria japón 
se reconocerá en el futuro?

Kazuyo Sejima: sí, eso espero. después de que el terremoto y el tsunami afectó a la costa de Tohoku de Japón oriental, 
cinco arquitectos (Toyo Ito, Riken Yamamoto, Hiroshi Naito, Kengo Kuma, Kazuyo Sejima) formados 'kisyn-no-kai "para resolver la crisis de la vivienda en la región. 
como una parte de la actividad del kisyn-no-kai, el proyecto de "casa para todos" fue lanzado. el proyecto apunta a construir lugares pequeños pero confortables para el descanso y la relajación en los que perdieron sus hogares en estas regiones pueden reunir, mantener el calor, comer y beber, y tener discusiones.

'Shibaura House' por el SANAA
imagen © Iwan Baan ver nuestra cobertura completa de este proyecto aquí


designboom: ¿cuál es su punto de vista de la relación entre lo público y privado?

Kazuyo Sejima: las cualidades espaciales de los espacios públicos y privados son diferentes. 
Sin embargo, hay oportunidades para que los espacios privados para existir dentro de un espacio público. Aunque la función de la calidad y son muy diferentes, existe una relación y continuidad entre los dos tipos de espacios.

designboom: el 'plan libre "(de Mies van der Rohe) es uno de los conceptos básicos de la modernidad (y es uno de los famosos de Le Corbusier cinco puntos de la arquitectura moderna). 
A menudo diseñar edificios con la transparencia de las paredes exteriores y espacio abierto, libre de internos obstáculos estructurales. 
paredes de cristal exteriores son a la vez reflexivo y transparente ... en su edificio Shibaura a colocar todos los soportes verticales alrededor de la periferia del edificio, 
reduciendo su estructura transversal al mínimo, pero en lugar de un plan abierto a construir volúmenes discretos. 
desde todos los pisos que ofrecen una visión exterior y los interiores se puede ver desde el exterior, así 

Kazuyo Sejima: Shibaura en casa, un edificio de oficinas pequeñas, los espacios se apilan por lo que tienen relaciones con otro. 
la estructura se coloca en la periferia de cada espacio de manera que no obstruya la función ni la relación con el espacio adyacente. 
los usuarios podría disfrutar de su trabajo en cada piso al mismo tiempo tener una relación con sus compañeros en otro espacio. podríamos empezar a imaginar que los espacios, 
que las muchas actividades que están sucediendo en realidad, componer un gran espacio.

Shibaura casa en Tokio, Japón
imagen © Iwan Baan


designboom: ¿cómo la cultura asiática se refleja en sus obras?

Kazuyo Sejima: . durante nuestro proceso de diseño, no tenemos la intención de incorporar referencias arquitectónicas asiáticos o japonés 
sin embargo, sí contemplan la relación y continuidad entre el interior y el exterior y que puede ser algo que se refleja a menudo en la arquitectura japonesa desde hace mucho tiempo. por ejemplo, el clima típico de Japón es que se vuelve muy caliente y húmedo durante el verano, 
así que siempre es importante tener en cuenta el clima. la percepción de los espacios también depende de la hora del día (ángulo del sol). esto y factores como el clima caliente y húmedo, no se aplican a todos nuestros proyectos internacionales, pero en general el clima es siempre considerado.

designboom: espacio público / Arquitectura hace énfasis en la comunicación y la actividad, ¿cuál es el elemento clave que es capaz de atraer a la gente a utilizar el espacio público en lugar de quedarse en casa o en Internet hoy en día?

Kazuyo Sejima: es difícil determinar exactamente el elemento clave que podría atraer a la gente a salir y utilizar los espacios públicos. 
Creo que lo que atrae a la gente a determinado espacio o la arquitectura es el ambiente en general del lugar. esto es determinado por la composición del edificio, 
la ubicación de la misma, la función del programa de la misma, etc, y también cómo las personas usar y mantener después de la finalización. En cuanto a la parte de la construcción, a menudo pensamos en cómo la gente utiliza un espacio, como una plaza abierta, y cómo el espacio se relaciona con los otros espacios para que más personas se sienten que les gustaría visitar el lugar.


'21st Museo de arte contemporáneo del siglo 'en kawakawa por SANAA
Kazuyo imagen © Sejima + Ryue Nishizawa / SANAA


designboom: espacio público permite a uno estar solo y en compañía al mismo tiempo. es una condición basa en el museo del siglo 21 de arte contemporáneo en kawakawa, donde se ha celebrado la participación del arte en la vida cotidiana. 
hay una lógica (doble) espacial de estar aislado y expuesto. 
¿cómo los edificios de esa manera tener un impacto en nuestro comportamiento?

Kazuyo Sejima: nos imaginamos los espacios públicos, como el museo del siglo 21 de arte contemporáneo, que es un lugar similar a un parque. 
gente pudiera venir a pasar el tiempo como lo deseen, ya sea con un grupo de amigos o familiares, o incluso solo. en el espacio, los visitantes pudieron ver obras de arte, pero también encontrar un lugar que se adapte a su comodidad y necesidad.







'Edificio río para las granjas de gracia por el SANAA
Imagen cortesía de granjas gracia ver nuestra cobertura completa de este proyecto aquí


designboom: . usted afirma que su intención para la construcción de río en las granjas de gracia fue la arquitectura como parte del paisaje " 
¿cómo es este edificio creando un espacio que es de por sí inmerso en el sitio?

Kazuyo Sejima: el esquema de río crea múltiples patios, asegurándose de que los elementos clave todas tienen vistas correspondientes. 
adyacencias diferentes se pueden programar para que se relacionan con los espacios adyacentes:. recreacional, social y educativo de la variedad y el número de espacios al aire libre tiene éxito. dos formas de circulación - lineal a lo largo del edificio y la circulación transversal a través de los patios - 
permite la cobertura de la intemperie, y una interacción más directa con el paisaje a lo largo del año.






Totalidad del proyecto "Construyendo río en el paisaje
imagen cortesía de las granjas de gracia