La lista definitiva de consejos de ArchDaily para futuros estudiantes de arquitectura

publicado por Plataforma Arquitectura

Milstein Hall de OMA en la Universidad de Cornell muestra la atmósfera dinámica de una escuela de arquitectura; ya que mientras algunos estudiantes tienen seminarios y criticas en la planta baja, otros estudiantes van por encima de ellos. La imagen © Mateo Carbone

La escuela de arquitectura. Ya has oído los mitos. Las leyendas de noches en vela e innovación, de la adicción al trabajo sin igual y el amor por la profesión. Tal vez sabes lo que quieres: resolver el gran problema de la urbanización, crear la próxima maravilla sostenible, o tal vez sólo iniciar tu propia oficina y mostrarle al mundo de la arquitectura realmente cómo se hace. Quizás no tienes ni idea de lo que quieres hacer, atraído a la arquitectura por el romance, la escala mayor a la vida. Tal vez eres un artista que quiere un trabajo cuando te gradúes. Un héroe local, que está a punto de ser lanzado en un salón de clases de los mejores, posiblemente por primera vez en tu vida. Estarás rodeado por los más brillantes en ingeniería, la resolución de problemas, la escritura, el dibujo y una serie de otras habilidades. Ansioso y excitado, estás sobre las puertas de la enseñanza de la arquitectura, con hambre de innovación y listo para compartir y aprender de los demás. Al entrar en ese primer día, te preparas para los mejores, y más difíciles, momentos de tu vida hasta ahora.

Para prepararte para la extraña bestia que es la escuela de arquitectura, arrojar luz sobre lo que es realidad y ficción, y entregarte un poco de tranquilidad, nosotros en ArchDaily hemos preparado una lista de consejos para todos los estudiantes novatos de arquitectura. No hay otro tipo de educación en el mundo como la de arquitectura, y esperamos que esta lista pueda ayudarte a prepararte para sus maravillas y desafíos únicos. Los consejos está destinados a facilitar la transición a la escuela tanto como sea posible, pero ten cuidado, nada se puede comparar a experimentar la verdadera aventura. Léelos todos a continuación.

Revisión de primer año. Imagen © Ien Boodan

APROVECHA AL MÁXIMO TU TIEMPO

La escuela es lo que hacemos de ella, por lo que haz tu mejor esfuerzo.

Haz preguntas: (lo más probable) es que nunca más estés en este tipo de entorno de aprendizaje y rodeado de tantos intelectuales, así que aprovéchalo

Aprende por tu cuenta: a pesar de que aprenderás de tus profesores y compañeros de taller, es importante enseñarte a ti mismo las cosas que no siempre se incluyen en el plan de estudios. Internet es el hogar de un hermoso y magnífico tesoro (y constantemente actualizado) de tutoriales.

Revisión de primer año. Imagen © Jeff So

Organiza y cataloga tu investigación: utiliza Mi ArchDaily. En la era digital, la información puede ser excesiva y abrumadora. Tomarse el tiempo para organizar su investigación no sólo refina los resultados, pero ayuda a desarrollar tu gusto y puede servir como una herramienta en el futuro.

Viaja: Nada se puede comparar a la experiencia de una ciudad o un edificio en persona, y se verá bien en tu curriculum vitae.

Lee todo lo que puedas: utiliza la biblioteca de tu escuela para pasar a través de revistas y libros. Sigue los RSS de tu sitio favorito.

Una charla en Brooklyn. Imagen © Ien Boodan

Visita ArchDaily en busca de inspiración: ¡Es para lo que estamos!

No tengas miedo de cuestionar a tus maestros: puede ser tentador ganar el favor de tus tutores por hacer todo lo que dicen, pero hay muchas maneras de acercarse a la arquitectura, y convertirse en un clon de otra persona no es siempre la mejor manera. Tu vas a producir una arquitectura más interesante e individual, aprendiendo de tus maestros, pero también poniéndolos en duda de vez en cuando.

Persevera: la frustración será parte de tu vida cotidiana en el taller de arquitectura. Cada año pondrá a prueba tu determinación de continuar en la profesión, pero si te gusta el trabajo, mantén la mente en el futuro.

Revisión de primer año. Imagen © Steven Lin

Se paciente: escuchar a un colega arrogante o profesor podría ser un trabajo duro, pero siempre hay algo que aprender, incluso si es sólo lo que no se debe hacer.

Crea libremente: las escuelas están ahí para abrir nuestra mente. No dejes que otros la cierren. Con frecuencia es difícil encontrar razones para algunas decisiones arquitectónicas. Sólo cree en tu voluntad. Sólo tienes cinco años de total libertad experimental.

© 

Ien Boodan

Anda a clases: aunque esto puede parecer una obviedad, a menudo los estudiantes de arquitectura se saltan las conferencias para trabajar en proyectos de taller. No sólo te estás privando de un descanso de taller y una educación completa, es la peor forma de faltar el respeto a tus profesores que han pasado tiempo preparando sus clases.

Mantente ocupado: aunque el tiempo de inactividad es raro, encuentra un problema resoluble y medible para trabajar en cuanto lo tengas. Participa en concursos o trata de resolver los problemas de tu entorno inmediato, como hacer tu taller más amigable con el medio ambiente.

Una cafetería organizada por estudiantes. Imagen © Jeff So

MANTÉN LA CORDURA Y SE SALUDABLE

La escuela de arquitectura puede ser agotadora, pero serás mucho más eficaz como estudiante en pleno funcionamiento que como un zombi con exceso de trabajo.

No seas competitivo: la escuela es sobre el aprendizaje, no se trata de superar a tus compañeros de clase. El modo de pensar mediante la comparación de tu trabajo con el de los demás en un campo creativo no sólo es absurdo, pero peligroso

Duerme un poco: no hay nada romántico o bueno de trabajar como esclavo toda la noche en un proyecto. Con un buen manejo del tiempo y trabajo duro, todas las noches en vela pueden ser evitadas. A veces, es posible encontrar que es inevitable, pero trata de no hacer un hábito de ello.

Un torneo de dodgeball organizado por estudiantes. Imagen © Jeff So

Únete a un equipo de fútbol / disco volador / croquet / baile / etc: el ejercicio y el tiempo fuera del taller le hace bien a un cuerpo. ¿Alguien quiere jugar Dodgeball?

Compra sabiamente: algunas universidades te pedirán que aparezcas con lápices, bolígrafos, escuadras, carboncillos, acuarelas, y costosos libros. La arquitectura es uno de los títulos más caros en sí mismo, por lo que cuando estés empezando, lo mejor es esperar y ver lo que vas a usar en realidad.

© Jeff So

Disfruta de cada nuevo proyecto: cada proyecto debe ser un largo momento de alegría y diversión. Cambia la mentalidad de diferenciar trabajo y vacaciones, la arquitectura debe ser simultáneamente el más grande amor y desafío en tu vida.

Mantente con energía: ten comidas completas en los momentos adecuados siempre que sea posible. Cuando no es así, asegúrate de mantener colaciones saludables disponibles: una lata de almendras y castañas de cajú, o una caja de clementinas puede salvar tu vida.

© Ien Boodan

Cocina: llévate almuerzo y cena si es que puedes. No se necesita mucho más tiempo para cocinar un poco más. Cerca de las entregas, la preparación puede ahorrar dinero y te dará tiempo extra para taller.

Haz amigos: la importancia de un sistema de apoyo, y la sencilla compañía de los demás no puede ser subestimada. No caigas en la trampa del genio solitario; podrías perder la oportunidad de amistades de por vida y, posiblemente, socios de negocios.

 

Milstein Hall de OMA en la Universidad de Cornell muestra la atmósfera dinámica de una escuela de arquitectura; ya que mientras algunos estudiantes tienen seminarios y criticas en la planta baja, otros estudiantes van por encima de ellos. La imagen © Mateo Carbone

SE UN BUEN VECINO DE TALLER

Se trata de personas que trabajarán contigo entre 4-5 años, ¡así que deja una buena impresión!

Respeta a los demás: a menos que se te haya dado permiso explícito, no toques las maquetas de otras personas y no husmees en sus cosas sobre su escritorio. Suena como sentido común, pero a veces la curiosidad puede ganarte.

Respeta el espacio: mantén le taller como un lugar para el trabajo. La escuela de arquitectura puede ser divertida, y es fácil distraerse por buenos amigos después de muchas y largas horas de trabajo. Sin embargo, deja la diversión (especialmente si es fuerte) en otras partes de la escuela donde la gente no está tratando de hacer su trabajo. Recibe las llamadas afuera y escucha música con auriculares.

El (rara vez) taller vacío. Imagen © Ien Boodan

Mantén ropa de repuesto / desodorante en tu casillero de estudio: no hay verdadero sustituto para una ducha, pero tus colegas agradecerán tu consideración.

Una lata de mentas puede ayudar mucho: pueden ayudar con todo, desde largas noches hasta el aliento de café y creación de contactos.

Dejar en claro cuando quieres trabajar: nada dice mejor, "no molestar", como una sudadera con capucha y auriculares.

© Ien Boodan

PREPÁRATE PARA EL FUTURO

Esto no sólo te ayuda a facilitar tu vida después de graduarte, también aprenderás más sobre la profesión y mejorar en la escuela.

Construye tu red de contactos: tus compañeros de clase son el recurso más importante para la colaboración. ¿Qué mejor momento para pedirles ayuda que cuando las consecuencias son la menos graves?

Mantén tus opciones abiertas: la escuela es una oportunidad para el ensayo y error. La enseñanza de la arquitectura es una de múltiples facetas, a menudo se promociona como el último título de artes liberales. Muchos de los graduados van hacia prácticas multidisciplinares: moda, diseño gráfico, diseño industrial y publicación son sólo algunas de las opciones.

Una exposición de trabajo de primer año. Imagen © Steven Lin

Construye: ofrécete como voluntario para el Hábitat para la Humanidad o intenta involucrarte con los programas que van con la experiencia. Un conjunto de dibujos en una hoja de papel no te enseñarán la belleza de una pared de ladrillo perfectamente colocada, o la elegancia de una conexión de madera. Cada vez más escuelas están adoptando talleres de diseño / construcción, donde tendrás la oportunidad de aprender más acerca de cómo construir realmente. Si tienes la oportunidad, ¡toma uno de esos talleres!

Aprende a escribir: la escritura es una habilidad invaluable en la arquitectura que está estrechamente relacionada con el éxito de la comunicación de ideas de diseño. Escribe. Edita. Repete. Una mejor articulación a menudo resulta en un proceso de diseño más claro y desarrollarás una mejor apreciación de lo que decir durante las revisiones y críticas mediante la práctica por escrito.

Una noche de poesía organizada por estudiantes. Imagen © Ien Boodan

Mantente humilde: la mayor trampa de la escuela de arquitectura es creer que son mejores que otros. Reconoce que siempre serás un estudiante en constante aprendizaje. Estás aquí para proporcionar un servicio a los demás, no vigiles celosamente tus ideas ni mires en menos a los que no entienden el "buen diseño".

Un banco abierto a la ciudad

Un banco abierto a la ciudad

Cuando hace 50 años se llamo a concurso para trasladar el Banco Ciudad, en ese entonces Banco Municipal, de su sede de Suipacha y Viamonte a una nueva ubicación en Florida y Sarmiento (antes Tienda A la Ciudad de Mexico), un joven, estudio formado por los arquitectos Manteola, Petchersky, Sánchez Gómez, Santos, Solsona y Viñoly, fue el elegido con un proyecto que cambiaba el paradigma de las imágenes de los bancos de entonces, edificios que con su cascara "fortificada", daban la impresión de seguridad y fortaleza, el proyecto lo abrió, con una cascara vidriada en la primera calle peatonal de la ciudad, conservando la estructura original del edificio de la tienda de 1908.

la doble altura del nivel calle se abre hacia la calle conservándose la estructura original

Interior del Banco Municipal (1968) donde se ve el uso del ladrillo de vidrio

"Un interior con condiciones de exterior" Justo Solsona

En una buena decisión, casi 50 años mas tarde, el estudio MSGSSS arquitectos se encarga de su "restauración " y puesta en valor de un edificio que marco un hito en la arquitectura de la ciudad.

La caja vidriada toma mayor fuerza y la excelente estructura interior forma parte, aun mas, del paisaje urbano.
Inauguración 17 de agosto de 2016


ubicación

street View

Ricardo Plant Vivir y partir Soñando

Ricardo Plant Vivir y partir soñando 

Por Carlos L. Dibar

(el 1° de agosto falleció Ricardo, este es un homenaje del arquitecto Carlos Dibar)

Si tuviéramos que analizar el concepto de lo incansable en el ámbito de la creatividad, seria Ricardo Plant una de las primeras personas en que estaríamos pensando como una carrera de jornadas donde la estructura de sus células cerebrales se convierten en cuestiones referidas a la expresividad.

Ricardo es una de esas personas que vamos a extrañar aunque su presencia seguirá siendo tan fuerte que difícilmente reconozcamos su ausencia porque siempre estará dentro de los que lo conocimos y compartimos su optimismo, su energía incansable y sus razonamientos certeros y afectuosos.

Ricardo ejercitaba constantemente el acto de mirar, desde lo analítico de la subjetividad en un escenario en el que cuestionaba y luego resolvía de manera conceptual Sus obras de tan distintas representaciones nos remontan innegablemente al camino de los sueños, sus manifestaciones son como la memoria, como el deambular neuronal con su propia percepción del tiempo, como la construcción de lo imaginario y el predominio de lo mental sobre lo físico siempre logrando la alternidad.

En conjunto Plant siempre nos invita a pensar en la complejidad, tantas veces irresoluble, de la relación entre lo que es y lo que puede ser de otra forma, la fragilidad de los asuntos de este mundo y los acontecimientos impredecibles que lo subvierten todo. En el aspecto ontológico siempre está indagando entre la universalidad del ser y las marcas geográficas internacionales sin descuidar el concepto latinoamericano y regional de un artista polifacético, un realizador que tiene “el sueño de la imaginación de todos los tiempos” al decir de Pasolini, “como una experiencia lingüística de investigación devenida en una experiencia filosófica"-

Todo esto y mas hace este artista con una obra -que mas allá de la arquitectura donde maneja los espacios y su conjunción con genialidad- un cumulo de signos, rostros y palabras que están sostenidas por su lógica interna y personal que traspone las fronteras de lo material, porque Ricardo trabaja con los vínculos emocionales y las estructuras arquetípicas que van mas allá de lo mundano y del inconsciente colectivo, porque mejor que nadie él sabe y conoce que los hechos sincronísticos de Karl Jung están enlazados en las estrellas que conforman este cosmos heterogéneo e infinito con una perfección inalcanzable que contrasta con los ritos, la existencia y la realidad del folclore y lo sagrado.

Ricardo nos has dejado además de un buen recuerdo y una ausencia difícil de superar, una ejemplar afabilidad de alguien que nunca “compró hecho” todo lo reinventaste siempre te seguiremos esperando hasta reencontranos.

CD

El mensaje completo del Papa por el Bicentenario de la Independencia

El mensaje completo del Papa por el Bicentenario de la Independencia

Querido hermano:

En vísperas de la celebración del bicentenario de la independencia quiero hacer llegar un cordial saludo, a vos, a los hermanos Obispos, a las Autoridades nacionales y a todo el Pueblo argentino. Deseo que esta celebración nos haga más fuertes en el camino emprendido por nuestros mayores hace ya doscientos años. Con tales augurios expreso a todos los argentinos mi cercanía y la seguridad de mi oración.

De manera especial quiero estar cerca de los que más sufren: los enfermos, los que viven en la indigencia, los presos, los que se sienten solos, los que no tienen trabajo y pasan todo tipo de necesidad, los que son o fueron víctimas de la trata, del comercio humano y explotación de personas, los menores víctimas de abuso y tantos jóvenes que sufren el flagelo de la droga. Todos ellos llevan el duro peso de situaciones, muchas veces límite. Son los hijos más llagados de la Patria.

Sí, hijos de la Patria. En la escuela nos enseñaban a hablar de la Madre Patria, a amar a la Madre Patria. Aquí precisamente se enraiza el sentido patriótico de pertenencia: en el amor a la Madre Patria. Los argentinos usamos una expresión, atrevida y pintoresca a la vez, cuando nos referimos a personas inescrupulosas: "éste es capaz hasta de vender a la madre"; pero sabemos y sentimos hondamente en el corazón que a la Madre no se la vende, no se la puede vender... y tampoco a la Madre Patria.

Celebramos doscientos años de camino de una Patria que, en sus deseos y ansias de hermandad, se proyecta más allá de los límites del país: hacia la Patria Grande, la que soñaron San Martin y Bolívar. Esta realidad nos une en una familia de horizontes amplios y lealtad de hermanos. Por esa Patria Grande también rezamos hoy en nuestra celebración: que el Señor la cuide, la haga fuerte, más hermana y la defienda de todo tipo de colonizaciones.

Con estos doscientos años de respaldo se nos pide seguir caminando, mirar hacia adelante. Para lograrlo pienso -de manera especial- en los ancianos y en los jóvenes, y siento la necesidad de pedirles ayuda para continuar andando nuestro destino. 

A los ancianos, los "memoriosos" de la historia, les pido que, sobreponiéndose a esta "cultura del descarte" que mundialmente se nos impone, se animen a soñar. Necesitamos de sus sueños , fuente de inspiración. 

A los jóvenes les pido que no jubilen su existencia en el quietismo burocrático en el que los arrinconan tantas propuestas carentes de ilusión y heroísmo. Estoy convencido de que nuestra Patria necesita hacer viva la profecía de Joel (cf. Jl 4, 1). Sólo si nuestros abuelos se animan a soñar y nuestros jóvenes a profetizar cosas grandes, la Patria podrá ser libre. Necesitamos de abuelos soñadores que empujen y de jóvenes que -inspirados en esos mismos sueños- corran hacia adelante con la creatividad de la profecía.

Querido hermano pido a Dios, nuestro Padre y Señor, que bendiga nuestra Patria, nos bendiga a todos nosotros; y a la Virgen de Lujan que, como madre, nos cuide en nuestro camino. Y, por favor, no te olvides de rezar por mí.

Fraternalmente

Francisco

Vídeo El mensaje del Papa por el 9 de julio

Mar Adentro por Miguel Ángel Aragonés

Mar Adentro por Miguel Ángel Aragonés

publicado por AASArchitecture

Foto © Joe Fletcher

La primera vez que visité esta propiedad y tomó en el desierto y lo diáfano, el agua corriendo lo largo de una línea horizontal en el fondo, me sentí la enorme unidad de agua bajo un sol abrasador.

Foto © Joe Fletcher

Este pedazo de tierra, que se encuentra en medio de un litoral salpicado de "All Inclusive", tendría que ser transformado en una caja que contenía su propio mar -prácticamente su propio aire da la feliz circunstancia de que el universo había creado un desierto unió al mar a lo largo de una línea horizontal. Era el más puro paisaje, más minimalista un horizonte podría haber dibujado.

Foto © Joe Fletcher

A uno y otro lado, este paisaje de ensueño chocó con lo que los humanos consideran que es estética y construir y bautizar como la arquitectura. Quería llamar a mi propia versión, aparte del resto. Creo que la mayor virtud de la arquitectura es la generación de sensaciones a través del espacio en una serie de planos que se encuentran dentro del ámbito de la sensibilidad.

Foto © Joe Fletcher

Creo que esta capacidad se vuelve aún mayor cuando su entorno le permiten fundirse con ellos, formando así parte de su propio espacio; en este sentido, que quería tomar ese horizonte y lo pongo en el primer plano. El agua es un evento que bordea todo el proyecto; todos los volúmenes se abren hacia el mar y dan la espalda a la ciudad, que es todo lo que queda de los alrededores originales, agobiados por el ruido

.

Foto © Joe Fletcher

Mar Adentro es una especie de Medina que se abre hacia el mar. Cada volumen contiene flotantes interiores que forman, a su vez, universos independientes. Cada habitación contiene visualmente un pedazo de mar; nadie puede resistir mirando a cabo en ella. Durante mucho tiempo, he sentido que la construcción ha dejado de evolucionar a la par con otras actividades: el automóvil, por ejemplo, dentro de cien años pasó de ser un carro a lo que conocemos hoy en día.

Foto © Joe Fletcher

Y sin embargo, cuando miro hacia atrás en el Pabellón de Mies Van Der Roe, que es, en esencia, muy similar a lo que vemos hoy en día en la arquitectura, aunque transgredido un poco quizás a través de la involución. Vemos innecesariamente complicado, pero las estructuras relativamente no complejos repartidos por todo el mundo.

Foto © Joe Fletcher

Hay algunas propuestas arriesgadas que forman parte del panorama actual nos referimos como moderno o contemporáneo, pero no han sido muy evolutivo. Cada habitación fue construida en una fábrica. Poliform era nuestro aliado.

Foto © Joe Fletcher

Construimos toda la estructura interior y lo enviamos en cajas a través del mar a su destino, donde fue montado en el lugar por manos locales. En cuestión de días, la primera habitación estaba lista, de una calidad sujetos a la tiranía de una máquina y la sabiduría de las manos dedicados a lo largo de toda la vida a la construcción.

Foto © Joe Fletcher

No había espacio para la improvisación, y sin embargo, la habitación estaba hecha con la inteligencia, la imaginación y dedicación. Aprendí de los fabricantes alemanes e italianos lo que a veces no intuir de las escuelas o libros a lo largo de muchos años. Nuestro proyecto puede construirse enteramente a través de este proceso, empleando un módulo cuya versatilidad permite que se divide o se añade a, convirtiéndose así en autónomo o dependiente de otra estructura.

Foto © Joe Fletcher

Nuestro módulo principal, por ejemplo, es una especie de altillo dividido por la mitad con el fin de crear dos habitaciones, tan simple como eso. En resumen, el módulo es un apartamento de dos, tres, o cuatro dormitorios; una casa se puede formar mediante la adición en dos o cuatro módulos más. Lo importante es la versatilidad de esta estructura, que puede ser del todo-fábrica de hecho luego levantó en el sitio de una manera amistosa. Fuente de Miguel Ángel Aragonés.

Foto © Joe Fletcher

Lugar: San José Del Cabo, México

Arquitecto: Miguel Ángel Aragonés

Equipo de proyecto: Juan Vidaña, Pedro Amador, Tadeo López, Rafael Aragonés, Alba Ortega

Colaboradores: Antonino Trinidad, Ana Aragonés, Fernanda Kurth, Manuel de la O., Diego Amador, Axel Hernández

Ingeniería estructural: José Nolasco

Construcción: Jorge Flores, José Torres

Jefes de Trabajo Trabajo: Severiano Torres, Roberto Torres

Materiales: hormigón, acero, travertino

Iluminación: Taller Aragonés, Ilumileds

Acristalamiento y correderas de Windows: Taller Aragones, Javier Rivero

Cortinas enrollables externos: Deko grupo de sistema (System Model Italia)

Armarios y vestidores: Poliform

Interior Muebles: Poliform

Muebles Exterior: Exteta

Sistemas de Agua: Swimquip

Sistema inteligente: control 4.

Ingeniería especial: Servicios de Alta Tecnología

Cocina: San-Son

Superficie total: 47,082.00 Metros

Superficie descubierta: 26,454.77 Metros

Año: 2016

Fotografías: Joe Fletcher , cortesía de Miguel Ángel Aragonés

Foto © Joe Fletcher

Foto © Joe Fletcher

Foto © Joe Fletcher

Foto © Joe Fletcher

Foto © Joe Fletcher

Foto © Joe Fletcher

Foto © Joe Fletcher

Foto © Joe Fletcher

Foto © Joe Fletcher

Foto © Joe Fletcher

Foto © Joe Fletcher

Foto © Joe Fletcher

Plan de nivel 01 Piso

Plan de nivel 02 Piso

Plan de nivel 03 Piso

Plan de nivel 04 Piso

SecciónSección

España muestra en Venecia su arquitectura tras el estallido de la burbuja

España muestra en Venecia su arquitectura tras el estallido de la burbuja

EFE Venecia (Italia) 26 may 2016

Las respuestas de varias decenas de arquitectos a los problemas causados por el estallido de la burbuja inmobiliaria son el núcleo de la propuesta que hoy presentó el pabellón de España en la Bienal de Venecia.

Con el título "Unfinished" y la dirección de los arquitectos Iñaqui Carnicero y Carlos Quintáns, presenta 67 propuestas y 7 series fotográficas que ilustran esas respuestas.

Arquitectura para mejorar la calidad de vida, el objetivo de la Bienale de Venecia

Venecia (Italia), 26 may (EFE).- La XV edición de la Bienal de Arquitectura de Venecia desveló hoy sus propuestas, planteadas para "mejorar la calidad de vida de la gente", según dijo su comisario, el chileno Premio Pritzker Alejandro Aravena.

Argentina en la Bienal de Arquitectura de Venecia 2016

Argentina en la Bienal de Arquitectura de Venecia 2016

Argentina participará desde el próximo 28 de mayo de la 15ª Bienal de Arquitectura de Venecia, uno de los eventos más destacados del calendario cultural internacional, que abre sus puertas hasta el 27 de noviembre para mostrar las expresiones urbanísticas más destacadas a nivel mundial. 

El Pabellón Argentino, de 450 m2, presentará en esta edición un trabajo denominado "ExperimentAR. Poéticas desde la frontera", de la mano del curador y reconocido arquitecto Atilio Pentimalli, con la dirección artística de Alejandro Vaca Bononato. El montaje se propone abordar la arquitectura a partir de la exploración de lo cotidiano y de las realidades sociales, y está inspirado en el emblemático edificio Altamira, un ícono de la ciudad de Rosario y de la arquitectura nacional.

Según Mauricio Wainrot, Director General de Asuntos Culturales de la Cancillería argentina, la instalación “propone un trabajo donde se muestra la lucha diaria por ganar frente a las carencias de recursos, las constantes fluctuaciones económicas de nuestro país y la exigencia de los mercados, para lograr una arquitectura específica, una coyuntura que modifique y se abra a nuevos horizontes, realidades sociales y perspectivas”.

El presidente de la Bienal, Paolo Baratta, designó como curador general al arquitecto chileno Alejandro Aravena, quien destacó que “la 15ª Exhibición Internacional de Arquitectura, cuyo lema es Reporting from the Front, será sobre el aprendizaje y el enfoque de las arquitecturas a través de la inteligencia, intuición, o ambas”.

La megamuestra de Venecia es el encuentro más importante de la arquitectura mundial, y en esta nueva edición incluirá 88 participantes procedentes de 37 países diferentes, especialmente invitados. “Es una fiesta mundial, y sin duda los lazos que nos unen a todos los países que serán representados en sus respectivos pabellones, se encuentran aquí asociados por un trabajo imaginado durante meses por sus arquitectos y equipos de trabajo”, agrega Wainrot. 

En ese sentido, Pentimalli, autor y curador de la instalación argentina, profundiza sobre la intención del trabajo: “Proponemos llevar a Venecia obras argentinas que hayan logrado a través de la experimentación y la exploración en lo cotidiano ir más allá de la norma. Obras que hayan conseguido un plus en encargos de bajo presupuesto y quizás pocas pretensiones de arranque. Que hayan podido ganar la batalla diaria contra los códigos, la falta de recursos económicos, las condiciones fluctuantes del país, los tiempos y las exigencias del mercado, a través de la inteligencia, la intuición, el trabajo y el talento argentino para lograr una arquitectura singular, surgida de lo más profundo de nuestro pensamiento y de nuestra tierra, abriendo nuevos horizontes”.

En tanto, el embajador argentino en Italia, Tomás Ferrari, reflexiona sobre el envío que la Cancillería Argentina hará a la exposición veneciana: “Esta participación se traduce en la relevancia que nuestro país le otorga a la promoción y difusión de su cultura. Por un lado, completa la tradición de presencia nacional casi permanente en las diversas ediciones de las bienales de arte y de arquitectura. Por el otro, constituye una de las inversiones públicas directas más importantes que Argentina realiza en el exterior en el ámbito cultural”.

· FECHA / LUGAR

La inauguración del Pabellón argentino tendrá lugar el 26 de mayo a las 17 horas en los Arsenales de Venecia, y contará con la presencia del Embajador argentino en Italia Tomás Ferrari y del Director General de Asuntos Culturales Mauricio Wainrot. El comisario del Pabellón es el Consejero Federico González Perini, Agregado Cultural de la Embajada Argentina en Italia.

La apertura oficial para el público será el sábado 28 de mayo a partir de las 17.

· EL PABELLÓN/ ExperimentAR – Poéticas desde la frontera

El Pabellón de la Argentina para esta edición de la Bienal de Venecia es una instalación de 450 m2 que retoma el sistema de entramado de vigas del edificio Altamira -del arquitecto rosarino Rafael Iglesia, fallecido el año pasado- y lo retorna a su estado inicial, al sistema constructivo y materialidad que le dio origen: la madera. Los listones conforman vigas que se van apoyando unas con otras creando variadas configuraciones y espacialidades para albergar la muestra argentina. Toda la estructura trabaja en forma solidaria transmitiendo un espíritu de unión y convivencia entre los múltiples y variados factores en una obra de arquitectura.

Estas estructuras están articuladas entre sí de forma laberíntica creando lugares de encuentro, ofreciendo espacios de diálogo y discusión sobre las obras nacionales expuestas. Allí, se despliega un variado universo de exploraciones arquitectónicas de la producción argentina contemporánea, llevando a Venecia las múltiples y valiosas miradas que se exploran, experimentan y desarrollan en nuestro país. Un arquitectura laberíntica pero no para perderse sino para encontrarse.

Las tramas abiertas generadas por los listones de madera permiten vivenciar la muestra siempre con perspectivas tamizadas del magnífico interior del Arsenal. Como decía el maestro Frank Lloyd Wright, “un edificio es la inspiración de un sitio”; las estructuras de madera retoman el entramado de vigas del techo del Arsenal y lo despliegan espacialmente recreando una atmósfera inicial... Exploran en la memoria del sitio, en aquellos antiguos esqueletos de navíos que se solían experimentar y construir allá por la Edad Media, en este mítico astillero veneciano.

15º Bienal de arquitectura de Venecia 

Pabellón Argentino 

“En realidad la arquitectura no me gusta, me gusta hacer arquitectura, que no es lo mismo. Me gusta experimentar, me gusta hacer lo que no hay.” 

Entrevista a Rafael Iglesia, ARQ 

Aparte de a ti mismo, ¿a quién le encargarías tu casa? 

Ya nos la hicimos. Pero al brasileño Paulo Mendes da Rocha. También se la habría encargado, pero se acaba de morir, a Rafael Iglesia. Él es de los tipos que más me han impactado en mi trabajo, en el sentido de entender lo lejos que uno está de hacer las cosas bien, en sentir vergüenza propia. 

Entrevista a Alejandro Aravena, curador de la 15º Bienal de Arquitectura de Venecia. 

El pabellón argentino para la bienal de Venecia es una instalación autoportante que retoma el sistema de entramado de vigas del edificio Altamira de Rafael Iglesia y lo regresa a su estado inicial, al sistema constructivo y materialidad que le dio origen: la madera. 

Los listones conforman vigas que se van apoyando unas con otras creando variadas configuraciones y espacialidades para albergar la muestra argentina. Toda la estructura trabaja en forma solidaria transmitiendo un espíritu de unión y convivencia entre los múltiples y variados actores en una obra de arquitectura. 

El edificio Altamira es un ejemplo emblemático, entre otros, del trabajo diario de un arquitecto por sacarle algo más a un encargo. 

En este caso más difícil aun tratándose de un edificio de propiedad horizontal. Enfrentándose e interactuando con todos los inconvenientes y vicisitudes cotidianas: el mercado inmobiliario, el problema de construir, las reglamentaciones y códigos, los tiempos burocráticos… 

Con la obra parada, sin poderse habilitar por varios años, por estar fuera de las normativas vigentes, con un repentino cambio de uso para lograr finalmente su habilitación (de viviendas a oficinas); el edificio logró dar un salto y convertirse en obra maestra de nuestra arquitectura. Reconocida no solo en nuestro país sino en todo el continente y premiada en el mundo. 

Rafael Iglesia le gana una tercera fachada...con vista al río. Estructura expuesta, las cargas llegan al suelo, las vigas se apoyan y traban entre sí como si fueran cabios de madera. Las vigas, son estructura, cerramiento y abertura. Una obra que nace de llevar al extremo las posibilidades reales y cotidianas que puede tener cualquier arquitecto en cualquier obra de arquitectura. 

El rol social 

“Creo que tenemos que recuperar el rol social de la arquitectura, los lugares de encuentro… Eso me parece fundamental, porque la tecnología te aísla, a pesar de todas las virtudes que tiene te aísla.” 

Entrevista a Rafael Iglesia, Teleproyecto. 

Las estructuras del pabellón están articuladas entre sí creando lugares de encuentro, ofreciendo espacios de diálogo y discusión sobre las obras nacionales expuestas. Llevando a Venecia las múltiples y valiosas miradas que se exploran, experimentan y desarrollan en nuestro país. Un arquitectura laberíntica pero no para perderse sino para encontrarse. 

El Arsenal Las tramas abiertas generadas por los listones de madera permiten transitar la muestra siempre con perspectivas tamizadas del magnífico interior del Arsenal. 

Como decía Frank Lloyd Wright, “un edificio es la inspiración de un sitio”; las estructuras de madera retoman el entramado de vigas del techo del Arsenal y lo despliegan espacialmente recreando una atmósfera inicial... Exploran en la memoria del sitio, en aquellas antiguas estructuras de navíos que se solían experimentar y construir allá por la Edad Media, en este mítico astillero veneciano. 

experimentAR 

Yo quiero trabajar con el conflicto, no eliminarlo. Nosotros hacemos planos para llenar el terreno y eliminar el conflicto. No estamos acostumbrados… ahora hay que trabajar con lo inesperado, con el conflicto. Es un juego… como experimentar. Si supiese que busco, no experimentaría. Quiero la sorpresa, quiero que me haga trabajar la mente. 

Entrevista a Rafael Iglesia, Teleproyecto. 

Los módulos de madera son pequeños ejercicios, ensayos, que surgen de la insistente manipulación de un único elemento, un listón de 4´x 4´; llevando más allá sus posibilidades formales y espaciales. Mediante trabas se resuelven los paneles de las muestras, bancos de descanso, pequeñas ménsulas para soportes de maquetas, folletería y catálogos. 

En la repetición de fórmulas exitosas se perpetúa lo conocido, lo que ya está, lo que funciona. Es en la experimentación donde se prueban y se ensayan nuevas ideas y conceptos, nuevos espacios y formas, originales y creativas maneras de ir más allá de lo conocido. 

Observamos que en la figura del “Rafa” convergen una cantidad de valores que cada día más viene definiendo un contemporáneo perfil profesional y que tiene que ver con entrelazar la experimentación con el hacer arquitectónico diario, con el construir cotidianamente. 

No conformarse sólo con un ámbito académico teórico, ni construir por construir, sino intentar llevar diariamente lo nuevo a la obra, acercándoselo a la gente, para que lo disfrute, para mejorarle un poco más su calidad de vida. Tiene que ver también con enfrentarse al conflicto, con estar todos los días en el frente de batalla, para llevar al extremo eso que tanto le gustaba sentir: “hacer lo que no hay” 

Los Contenidos. 

“Leo mucho a Borges, para mí es el mejor arquitecto”

Rafael Iglesia. 

La muestra se desplegará entrelazada en las laberínticas estructuras autoportantes de madera, sumergiéndose en una atmósfera de laberintos borgeanos, conteniendo todo nuestro universo de exploraciones arquitectónicas. Proponemos llevar a Venecia todas aquellas obras argentinas que hayan logrado a través de la experimentación y la exploración en lo cotidiano ir más allá de la norma. Obras que hayan logrado un plus en encargos de bajo presupuesto y quizás pocas pretensiones de arranque. Que hayan podido ganar la batalla diaria contra los códigos, la falta de recursos económicos, las condiciones fluctuantes del país, los tiempos y las exigencias del mercado, a través de la inteligencia, la intuición, el trabajo y el talento argentino para lograr una obra de arquitectura de calidad, que mejore la vida de la gente y que abra nuevos caminos. 

Los primeros nombres de autores de obras que nos parecen relevantes llevar y compartir en Venecia son Rafael iglesia, Jorge Scrimaglio, Claudio Caveri, Pablo Beitia, Claudio Vekstein, Francisco Cadau, Ariel Jacubovich, Daniel Ventura, Diego Arraigada, BAAG, A77, entre otros. 

Obras que con poco lograron mucho. 

Arq. Atilio Pentimalli

El Museo Nacional de estonia recientemente terminado por DGT Arquitectos recibirá el Gran Premio 2016

nota de prensa Al igual que en años anteriores, el Gran Premio AFex para el 2016 será otorgado a los arquitectos por el Ministerio Francés de Cultura en el Palazzo Zorzi, la sede de la Unesco, en Venecia, el 26 de mayo a las 7:00 pm, durante los primeros días de la Bienal de Arquitectura. La ceremonia seguirá una conferencia a cargo de la DGT en el Museo Nacional de Estonia a las 5:30 pm.  Como parte de su misión general, desde 2010, AFex ha organizado el Gran Premio AFex de la arquitectura francesa en todo el mundo, que se otorga cada dos años a un trabajo sobresaliente entregado en el extranjero por un arquitecto francés.  Entre los 32 proyectos considerados para el premio en 2016, el ganador de esta cuarta edición del concurso es DGT (Dorell.Ghotmeh.Tane / Arquitectos), para el Museo Nacional de Estonia en Tartu. (La lista de todos los proyectos se puede encontrar en www.afex.fr ). Los ganadores de los premios para los tres installements anteriores del Gran Premio AFex son Christian de Portzamparc para el Centro de Artes de Río de Janeiro en 2014, Terreneuve y Adam Yedid para el liceo francés en Dakar, Senegal, en 2012, y Dominique Perrault para la Universidad Ewah en Seúl, Corea en 2010. El Museo Nacional de Estonia  Ganador del premio de este año tiene una profunda resonancia con el tema de la Exposición Internacional de Arquitectura 15ª.  Definido por sus creadores como un "campo de memoria", este edificio asertivo fue propuesto por un joven la práctica internacional, los arquitectos de la DGT, con sede en París. Ganado después de una competición internacional, la propuesta de la DGT desafió las bases del concurso. En lugar de localizar el edificio en el sitio propuesto, optaron por reapropiarse de una antigua base militar soviética cercana como el asentamiento para el Museo - una presencia física "ruina" de una historia dolorosa. La pertinencia de la propuesta ganadora fue muy apreciada tanto a nivel local como a nivel internacional.  Durante la Bienal de Venecia el modelo del Museo Nacional de Estonia será exhbitied en el Pabellón Báltico en elArsenale Palasport lado del Pabellón del Arsenal de Venecia.

AFEX  El AFEX es una organización de más de doscientos miembros, incluyendo 120 estudios de arquitectura, así como los ingenieros, urbanistas, paisajistas, otros contratistas e industriales, que, con un fuerte apoyo del gobierno francés, han decidido combinar su experiencia para promover experiencia francés en todo el mundo.  DGT (Dorell GHOTMEH TANE / ARQUITECTOS)  DGT es una asociación arquitectos parisina fundada en 2006, Dan Dorell, Lina Ghotmeh y Tsuyoshi Tane, ganaron una reputación internacional a través del diseño del "Museo Nacional de Estonia" y de una serie de proyectos de vanguardia sin embargo, extraordinariamente sensibles. La DGT ha sido ampliamente publicada y ha ganado varios premios entre los cuales el ajap 2008 (Ministerio de Premio de Cultura de la Arquitectura francesa), el Premio de Diseño de Milán 2014 ( "La luz es la hora" en la Triennale de Mila n) y en 2016 con la conquista de la la competencia internacional "réinventer Paris" para el proyecto "Realimenter Massena".

AFEX 24 Place des Vosges 75003 Paris www.afex.fr afex@afex.fr DGT (Dorell GHOTMEH TANE / ARQUITECTOS) 75 rue de la Fontaine au Roi 75011 Paris www.dgtarchitects.com contact@dgtarchitects.com

Se reveló en San Francisco la Union Square de Apple

Se reveló en San Francisco la Union Square de Apple
prensa Foster+Partners

La apertura de la Union Square de Apple en San Francisco es un paso importante en la evolución continua de Apple, su propósito y su papel en la comunidad local para traer una experiencia más allá de menor oportunista. Su diseño innovador permite nuevos niveles de transparencia, apertura y generosidad ciudadana, incorporando nuevas funciones y servicios de Apple. Union Square Apple va a ser un modelo para futuros proyectos en todo el mundo. 

El diseño es el resultado de una estrecha colaboración entre los equipos de Apple dirigida por Jonathan Ive, jefe de diseño y Angela Ahrendts, vicepresidente senior de venta al por menor y tiendas en línea y Foster + Partners. 

"Este es un sitio increíble en Union Square y la oportunidad de crear una nueva plaza pública. Hemos creado el espacio más inspirador y estimulante imaginable, difuminando el interior y el exterior ", dijo Stefan Behling, Arquitecto, Foster + Partners. "Es posible experimentar los productos y servicios extraordinarios de Apple, teniendo en el zumbido de Union Square en un lado y relajarse en la tranquilidad contemplativa de la nueva plaza en el otro." 

Ubicado en la famosa y vibrante Union Square de San Francisco, correderas de cristal enormes puertas del edificio permiten la tienda para conectar la plaza existente a una nueva plaza al norte, la creación de la permeabilidad urbana sin precedentes. 

Como contraste a las animadas actividades de la Union Square, la nueva plaza llena de arte, que ofrece acceso Wi-Fi, que es imaginado como un tranquilo jardín de la contemplación con mesas y sillas, creando un lugar de reunión para la comunidad hermosa. La fuente Ruth Asawa, una característica importante de la herencia en San Francisco, se ha dado un nuevo valor de los pasos que conducen a la calle Stockton. Un dosel de árboles de sombra y un pie 65 (19,8 metros) por 50 pies (15,2 metros) 'muro verde' plantada de Ficus repens (Creeping figura) plantas, dividido en dos por una gran cascada en el extremo occidental de la plaza, crea un contraste telón de fondo de la fuente. 

Aprovechando el clima moderado de San Francisco, el acero enmarcado puertas corredizas de vidrio, que mide 20,5 pies (6 metros) por 42 pies (12,8 metros) en el lado sur y 20,5 pies (6 metros) por 26,5 pies (8 metros) al norte , fomentar la ventilación natural en toda la tienda. El aire es aspirado a través de la columna vertebral estructural integrado antes de ser expulsado a través del techo. La tienda está propulsado por energía 100 por ciento renovable, incluyendo la energía producida por 130 paneles fotovoltaicos integrados en el techo del edificio. 

Apple siempre ha sido pionero en el uso de vidrio. Los peldaños de las escaleras de vidrio a cada lado de la tienda se mantienen en su lugar por pastillas de metal diseñado con precisión en forma de "discos" que están discretamente incrustados en la banda de rodadura de vidrio y el larguero de dar la impresión de pasos de vidrio flotante - una apariencia de simplicidad sin esfuerzo , que oculta la complejidad de la solución de ingeniería. 

Todo el edificio está soportado en silencio por una estructura de viga de acero gigante que tiende un puente sobre el salón de un hotel vecino sótano. A su vez, esto apoya más cerchas que crean el techo de la forma cónica e integran la red de servicios en todo el edificio. arriostramiento vertical está bien escondido dentro de la columna vertebral y paredes laterales. principios de diseño de ingeniería sísmica guían todos los aspectos del diseño estructural, estableciendo el estándar para la innovación y el rendimiento. Gracias al gran volumen de 40 pies de altura (12 metros) está dividido horizontalmente por una entreplanta en voladizo dramática que se estrecha a menos de 1 pie (30 centímetros) y se extiende 32 pies (10 metros) desde la pared posterior para crear un pie de página 16 alta (4.9 metros) piano nobile. La estructura del piso libre de columnas extremadamente delgado es posible gracias a amortiguadores de masa para eliminar las vibraciones. La impresión es de un escenario flotante en el centro del espacio en el diálogo con la Union Square, creando un espectacular salón de la ciudad.

Empujar los límites de la innovación, el techo blanco luminoso, que aparece como una superficie opaca durante el día, sorprende a los visitantes ya que se convierte poco a poco en forma espectacular y se ilumina el espacio por la noche. Los paneles de iluminación a medida emiten un brillo puro, incluso blanco, así como tener la capacidad de absorber el ruido ambiental. La rejilla integrada que mantiene los paneles de techo en lugar ha sido diseñado para que todos los servicios se pueden localizar con precisión, y al mismo tiempo lo que es lo suficientemente flexible para adaptarse a cualquier avances tecnológicos futuros. 

El Union Square Apple presenta cinco nuevas características. 'La Avenida' es un área especialmente diseñada para la visualización de los accesorios incorporados en la pared central columna vertebral. El 'Foro', un nuevo entorno de aprendizaje, donde los especialistas de diversos campos vienen a entretener, inspirar y enseñar, ocupará una posición central privilegiada en el entrepiso contra una gran pantalla de vídeo que también actuará como un telón de fondo animado para Union Square allá. En la parte trasera del Foro es el "Genius Grove 'con un entorno más relajado entre un pequeño grupo de árboles, cada uno dentro de una única sembradora que se dobla como un lugar cómodo para sentarse y descansar mientras que un genio de Apple responde a todas las preguntas. El diseño único de los plantadores de árboles fue una colaboración entre Foster + Partners y Estudio de Diseño Industrial de Apple. La 'sala de juntas' - un lugar para reuniones, conversaciones y asociaciones para empresarios y las empresas locales se coloca discretamente detrás de la pared verde.
prensa Apple