martes, 9 de octubre de 2012

juntada en los alrededores del marq - Croquiseros Urbanos


juntada en los alrededores del marq

por Isabel Antelo 7-10-2012

El llamado "MARQ", es el Museo de Arquitectura y Diseño de la Ciudad de Bs. As. , en sus alrededores, nos juntamos los Croquiseros Urbanos de Bs. As., allá por el mes de abril, para dar testimonio gráfico de su entorno. 
Este fue el texto de la convocatoria:
"El 14 de Abril será una jornada croquisera completa, a las 15 y 30 nos reunimos para realizar la salida de abril dibujando el MARQ y su entorno, Av. Libertador, vías del tren y pilas de containers, Facultad de Derecho, Puente del Sesquicentenario, y todo lo que entorna a la Torre emblemática de carga de locomotoras de agua. A las 18 y 30 en el jardín, debidamente ambientado, con sillas y pantalla exterior, se realizara la mesa redonda, unificando las dos programadas y coordinas por Minond y Padrevechi, juntos con los panelistas ya comprometidos.
Luego habrá un vino y podemos complementarlo con nuestro picnic que será mas bien un cóctel a las 20 horas.
La idea de Hernán es que estemos toda la tarde allí desplegando nuestras actividades y compartiéndolas con el público invitado y el público habitual del MARQ".
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El sábado 14 de abril, el encuentro de los Croquiseros Urbanos de Bs. AS.se desarrolló en los alrededores del Museo de Arquitectura y Diseño, MARQ, donde además se exponían los trabajos de todos los croquiseros (sketchers, en inglés) que integran este colectivo. Como dice la convocatoria, fiesta completa.


 El MARQ, funciona en lo que fue un edificio destinado a tanque de agua, que abastecía a los ferrocarriles que partían de Retiro. Expresión de "arquitectura ladrillera", típica de las construcciones que hicieron los ingleses para las instalaciones que acompañaban la red ferroviaria de la pampa húmeda, cuando detentaban la propiedad de los ferrocarriles.


Alrededores del MARQ: detrás de la reja las vías del ferrocarril, por donde se desplazaban las locomotoras a vapor, que se abastecían de agua desde el tanque, hoy transformado en museo.


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Para ver todos los croquis de este encuentro, click en el siguiente enlace:
http://croquiserosurbanos-bsas.blogspot.com.ar/2012/04/salida-n-13.html

(técnica: aguadas de acuarela, tinta, sobre block de dibujo A5)

domingo, 7 de octubre de 2012

Marc Jacobs Louis Vuitton se remonta a los años sesenta con formas geométricas, para el final de París Semana de la Moda de gran Espectáculo brillante y audaz Marc Jacobs trajo Semana de la Moda de París a su fin


Marc Jacobs Louis Vuitton se remonta a los años sesenta con formas geométricas, para el final de París Semana de la Moda de gran Espectáculo brillante y audaz Marc Jacobs trajo Semana de la Moda de París a su fin

Por ARTHURS DEBORAH por Daily mail
en un patio del Museo del Louvre escaleras mecánicas por donde bajaban modelos vestidas con tejidos a cuadros, como si fueran juegos de damas.

¿Qué obtienes si mezclas Louis Vuitton Damier famoso del mundo con rayas distintivas del artista conceptual francés Daniel Buren? La respuesta: Un espectáculo de 1960 mostró en un espectacular entorno, geométrico.
París Louis Vuitton show de Fashion Week, dirigida por el creador de LV director Marc Jacobs y con el espacio comisariado por Buren, abrió sus puertas en estilo típicamente espectacular con los modelos en los controles audaces prestados en brights ácido, gris pálido o blanco y negro rígido, corriendo por las escaleras mecánicas en la Louvre. 
Buren, conocido por su minimalismo, se levantó valientemente a la ocasión, la creación de una zona comercial con cuatro escaleras mecánicas a gran escala, cada una decorada por su llaga firma 8.7cm, que cautivó a los espectadores dentro del museo - muchos de los cuales describió la escena como "exquisito" . 
Volver al futuro: La Louis Vuitton show fue una visión de cheques - y logró sentir tanto retro y futurista al mismo tiempo
Volver al futuro: La Louis Vuitton show fue una visión de cheques - y logró sentir tanto retro y futurista al mismo tiempo
"Ya era grande, lo único que hice fue hacerlo más grande", dijo Buren de su transformación de ésta, la más famosa de las galerías de arte francesas. "Fue otros que me llamó un minimalista, no yo." Por supuesto, el cielo es el límite cuando se está respaldado por el hombre más rico de Europa y LVMH Bernard Arnault, propietario, con quien Buren mezclado antes del show.
 
    Desde el punto de vista de la moda, la colección fue sin duda inolvidable, con 64 looks retros con ecos de Mary Quant hacer una declaración audaz óptico. Aunque la mayoría de las siluetas eran escasas y limpio, volumen sutil vino en la forma de suaves hombros hinchados o un pliegue flippy en la parte inferior de una minifalda.
    Minifaldas, colmenas y un montón de estómagos expuestos señaló una cosa: Los años sesenta están de vuelta (mostrar flower power Moschino es decir a principios de esta semana). Siluetas simples fueron vestidos con Damier, mientras que trajes de falda y pantalón hecho un impacto en marrón, blanco y negro estampados geométricos.
    Louis Vuitton es una casa que está orgullosa de su tradición, pero también le gusta evolucionar. La colección vio el monograma ubicuo desterrado por primera vez.
    En su lugar, una característica recurrente fue - según las notas de espectáculo - "los más pequeños lentejuelas jamás producido. Miles de esas lentejuelas microscópicas añadido deslumbrar a la comprobación de Damier y trajo metálico brillo a los vestidos y trajes de falda.
    "Es todo acerca de ser gráfico", dijo Jacobs después del show. Y sí, ciertamente lo era.
    Marc Jacobs puesta en escena espectacular sierra modelos en vestidos y faldas columna chartreuse maxi descender escaleras mecánicas en el espacio de exposición
    Drama: Marc Jacobs optó puesta en escena espectacular que vi modelos en vestidos y faldas columna chartreuse maxi descender escaleras mecánicas en el espacio de exposición
    Tomando un arco: Marc Jacobs recibe su aplauso al final de las escaleras, ya que el show termina
    Tomando un arco: Marc Jacobs recibe su aplauso al final de las escaleras, ya que el show termina
    Marca Louis Vuitton Damier de verificación se utilizan en forma jumbo a través de las faldas de las columnas esbeltas y vestidos maxi
    El cheque - más frecuente en el contraste de color marrón y tostado de la marca LV, se da aquí un cambio de imagen Sixties en blanco y negro
    Marca Louis Vuitton Damier de verificación se utilizan en forma jumbo a través de las faldas de las columnas esbeltas y vestidos maxi. El cheque - más frecuente en el contraste de color marrón y tostado de la marca LV, se le dio un cambio de imagen de los años sesenta en brillante amarillo marrones, blanco y negro o grises y
    Suavemente los hombros hinchados añade volumen, mientras estómagos expuestos sugirió el próximo verano vamos a ver estómagos mucho más expuestos
    Mini-faldas plisadas y lazos en el pelo colmena de estilo años sesenta dio vestidos de estilo un toque lindo
    Suavemente los hombros hinchados volumen añadido, mientras estómagos expuestos sugirió el próximo verano vamos a ver estómagos mucho más expuestos. DERECHA: mini-faldas plisadas y lazos en el pelo colmena de estilo años sesenta dio vestidos de estilo un toque lindo
    Un traje de pantalones cortos micro se adapte a la joven Louis Vuitton ventilador, mientras que la derecha, la túnica se vería igual de sofisticado sobre un par de pantalones blancos
    Amarillo brillante ha sido un tema recurrente en todas las semanas de la moda, uniéndose rosa, escarlata y naranja de la paleta de colores que se puede esperar de la próxima primavera / verano
    Un traje de pantalones cortos micro se adapte a la joven Louis Vuitton ventilador, mientras que la túnica se vería igual de sofisticado sobre un par de pantalones blancos. DERECHA: Amarillo ha sido un tema importante de las tres semanas de la moda hasta el momento, uniéndose a una paleta audaz incluyendo naranja caliente rosa, rojo brillante y jugosa como los colores que vamos a llevar la próxima primavera
    Escenario: El Museo del Louvre de París fue transformado por el artista Daniel Buren, añadiendo sus rayas distintivas de la escalera mecánica, y los cheques de Louis Vuitton para la propia pista
    Escenario: El Museo del Louvre de París fue transformado por el artista Daniel Buren, añadiendo sus rayas distintivas de la escalera mecánica, y los cheques de Louis Vuitton para la propia pista

    VIDEO: Louis Vuitton de nuevo a los años sesenta con formas geométricas, cheques de marca y un montón de verde ácido



    Una gran apertura para Astrup Fearnley Museo de Oslo por Renzo Piano





    Una gran apertura para Astrup Fearnley Museo de Oslo por Renzo Piano

    publicado por Architizer

    Imagen © Nic Lehoux
    El más famoso museo privado, de Noruega, el ultimo fin de semana , el Astrup Fearnley en Oslo, se mudó a un nuevo edificio diseñado por Renzo Piano . El museo de arte moderno está ubicado en lo que promete convertirse en barrio de moda de la ciudad, Tjuvholmen, un antiguo astillero y el área de la industria mecánica. 
    Rodeado por un parque de esculturas situado a orillas del agua, la construcción de Piano en sí es muy escultórica. Amplias cubiertas de vidrio arqueados suavemente para cubrir las tres alas del museo, creando una silueta majestuosa que se relaciona con la inmensidad del fiordo, sino también a escala humana. Frente a la ciudad con una altura de seis pisos, el edificio ha sido reducida hacia el parque, descendiendo suavemente hasta casi tocar el césped que se arrastra con la gente tomando el sol nórdico.
    Imágenes © Nic Lehoux
    Tres cubiertas de madera volúmenes que están separados por un estrecho canal, que teje las aguas del fiordo en la composición del edificio. Techos de vidrio se extienden sobre las lagunas, proporcionando una conexión visual entre los volúmenes, mientras que los puentes unen el interior y las zonas exteriores. El museo de 75,000 pies cuadrados contiene una colección permanente (ubicado en el mayor volumen), el espacio de exposiciones temporales, una tienda y una cafetería.
    Imágenes © Nic Lehoux
    El techo inclinado y asimétrico crea galerías con distintas alturas de techo, que ofrecen oportunidades inesperadas de visualización. Recordando los mástiles en el puerto cercano, el sistema estructural cuenta con esbeltas columnas de acero y cable manipulación de refuerzo, una solución al arquitecto previamente empleadas en el diseño del puerto antiguo de Génova.
    Imagen © Nic Lehoux
    Imagen © Vegard Kleven
    Imagen © Nic Lehoux
    El complejo fue construido por 700 millones de coronas ($ 122 millones) y fue financiado por los desarrolladores de Tjuvholmen, el barrio yuppie donde se ubica. Permitir que el Astrup Fearnley Museum of Modern Art para mostrar su colección permanente, el nuevo espacio será un escaparate de obras de artistas tan notables como Andy Warhol, Damien Hirst, Jeff Koons, Ray Charles, príncipe Richard, Matthew Barney, Bruce Nauman, Robert Gober, y Cindy Sherman.
    Imagen © RPBW

    sábado, 6 de octubre de 2012

    OMA gana el concurso para École Centrale escuela de ingeniería en Saclay, Francia


    OMA gana el concurso para École Centrale escuela de ingeniería en Saclay, Francia
    noticias prensa enviada por OMA (3 de octubre)

    OMA ha ganado el concurso para la nueva École Centrale escuela de ingeniería y su desarrollo urbano circundante en la zona de investigación e innovación de Saclay, al suroeste de París. Con el concepto de una "ciudad laboratorio", OMA fue seleccionada entre cuatro competidores estudios de arquitectura internacionales. El proyecto está liderado por Clément Blanchet, director de proyectos de OMA en Francia.
    Sitio existente con islas sueltas

    ECP como generador de urbanidad

    En contraste con la linealidad pasillo / sala del laboratorio típico, el diseño de OMA es un nivel bajo, con techo de vidrio que contiene un superbloque rejilla abierta en el interior, donde diversas actividades pueden interactuar y ser pasado por alto simultáneamente. La red ofrece la libertad de generar una nueva tipología para el aprendizaje, el cultivo de colaboración, manteniendo las condiciones de estabilidad de la función pedagógica de la escuela primaria de ingeniería.
    El bloque central y las áreas sociales

    Blanchet comentó: "El diseño integra el urbanismo con la escuela, suplantando la experiencia homogénea del campus es un intento de definir la estética actual de la ciencia.".

    A rebanadas diagonales las calles principales atraviesan la red, conectando con una estación de metro futuro a París en un extremo, y la escuela de ingeniería existente, Supelec, en el otro. En el centro del proyecto, un foro eleva por encima de la red, ofreciendo un punto focal de la actividad de la escuela. Esta plataforma tiene capacidad para un gimnasio, un centro de administración y aulas para los estudiantes de primer año, que serpentea a través y sobre el terreno. Esta pila se concibe como una máquina de formación ofreciendo una condición complementaria a los espacios pequeños e intrincados en el campo horizontal de "laboratorio de ciudad".

    La entrada de la estación de metro
    El proyecto fue desarrollado en colaboración con Bollinger y Grohman, Alto, DHV, DAL, y D'Ici Là. OMA está trabajando actualmente en varios proyectos en Francia, incluyendo un plan rector de 50.000 unidades de vivienda en Burdeos, una nueva biblioteca en Caen, y un centro de convenciones en Toulouse.
    Sistema modular de LabCity atravesado por el público en diagonal


    Vista general de la ECP integrado en el plan urbanístico


    En el Festival Mundial de Arquitectura en Singapur (3 al 5 de octubre) anuncia los premios Proyecto del Futuro y el del Paisaje del Año


    En el Festival Mundial de Arquitectura en Singapur (3 al 5 de octubre) anuncia los premios Proyecto del Futuro y el del Paisaje del Año
    publicado en ArchDaily

    Msheireb - Corazón de Doha / Plaza principal: Baharat Al Nouq

























    Además del anuncio de ayer de la World Building of the Year Award , dos premios adicionales también han sido premiados en el World Architecture Festival en Singapur:

    Kallang río Bishan Park, Singapur, diseñado por Atelier Dreiseitl , ha ganado el 'paisaje del Año "premio y Msheireb - Corazón de Doha, Qatar, diseñado por AECOM , ha ganado el 'Proyecto Futuro del Año' Award.
    © Atelier Dreiseitl
    Landscape of the Year Award / río Kallang Bishan Park, por Atelier Dreiseitl


    El río Kallang Bishan proyecto del Parque fue diseñado con un enfoque integral y sostenible para integrar el parque con el río. Una de las principales características de la remodelación es la restauración de la canal de hormigón a un río naturalizado. Cuenta con la bioingeniería bordes río utilizando una variedad de plantas y materiales de ropa de cama. Este proyecto es el primero de su tipo en México, y la integración del río con el parque tiene como objetivo hacer la navegación más accesible al público, mientras que la creación de más espacios para el disfrute del público. El diseño emplea un concepto llanura de inundación por lo que durante el tiempo seco, será el caudal de los ríos limita a un pequeño arroyo en el medio del lecho del río. En el caso de una tormenta, el nivel de agua en el río se elevará y el área adyacente al río se utilizará como una llanura de inundación para contener el agua de lluvia.

    El jurado lo elogió, diciendo: "Este proyecto notable fundamentalmente transforma el paisaje urbano de Singapur mediante la inversión de los fundamentos de la década de 1960 pensando en los canales de drenaje en una esponja urbano ecológico y la gente amable.Se abraza con fuerza los extremos de los desastres de inundación, mientras que proporciona una simplicidad rústica y poética con su estrategia de paisaje para el público.Su gran escala con sutiles efectos locales también presenta estrategias verdaderamente sostenibles.

    Proyecto Future of the Year Award / Msheireb - Corazón de Doha, por AECOM
    red y trama urbana compacta llena de energía


    El objetivo del proyecto es crear Msheireb una patria moderna qatarí que tiene sus raíces en las tradiciones y, al hacerlo, renovar una parte de la ciudad donde las culturas mundiales se encuentran. El sitio Msheireb se encuentra en Inner Doha, menos de 0,5 km de la bahía de Doha. Forma parte de una puerta estratégica para la ciudad desde el oeste, que se extiende entre dos rutas principales a la ciudad que se extiende a través de la parte más antigua de Doha y en el actual aeropuerto, así como la propuesta del nuevo aeropuerto.

    Es fundamental para el Masterplan Msheireb es el concepto de la red y la red. Diseñado para evocar recuerdos, la red capta las cualidades accidentales de la fereej, o "comunidad".Estos sikkat o 'callejuelas' son un importante recordatorio de la simplicidad y el disfrute de caminar por la ciudad. La rejilla, por otro lado, simboliza el paradigma de las ciudades occidentales. En conjunto, la red y la forma de celosía la base del plan director que asegurará la continuidad entre el pasado y el futuro.

    El jurado ha valorado el proyecto, diciendo, "tiene un conjunto muy inteligente de directrices para la recreación de la ciudad. Entiende las implicaciones de la cultura y la sustancia, tenemos mucho respeto por el Masterplan Qatar ".

    PARADOJAS DE UN GRAN PREMIO. nota opinión por Martín Marcos


    PARADOJAS DE UN GRAN PREMIO. nota opinión
    por Martín Marcos
    Martin Marcos, arquitecto. Profesor Titular FADU UBA





    El Gran Premio de Arquitectura 2012 otorgado por FADEA (Federación Argentina de Entidades de Arquitectos) y ARQ (prestigioso suplemento de arquitectura del diario Clarín) ha sido para la Casa Puerto Roldán, de los Arqs. Gerardo Caballero y Maite Fernández. Selección que implico un recorrido por todo el país buscando las obras más significativas de los últimos cinco años en cada una de nuestras regiones. Un gran esfuerzo que debe ser enfatizado como muy positivo.

    Lejos de poner en duda la calidad profesional del estudio Caballero-Fernandez, destacados arquitectos rosarinos a quienes admiro y respeto –tal vez más por otras obras que por este premio-; sí parece necesario señalar algunas cuestiones paradojales alrededor de esta elección y que tal vez nos permitan reflexionar y encarar urgentes desafíos.

    Si bien existen categorías, premios y menciones, un Gran Premio es un símbolo, un “primus inter pares”, un mensaje-síntesis de la arquitectura argentina al resto de la sociedad sobre el estado del arte en nuestro campo. Una oportunidad para señalar nuestras aspiraciones y lo que entendemos correcto y destacable como disciplina.

    Exponer y dar a conocer este Gran Premio en la FADU UBA, lugar donde se forman miles de estudiantes de arquitectura, es además un mensaje a ellos. Un paradigma a seguir por nuestros jóvenes.
    Es aquí donde surge mi mayor perplejidad: Que el modelo a destacar por sobre el resto de los premiados sea la casa individual dentro de un barrio cerrado en las afueras de la ciudad no parece la mejor de las recomendaciones para quienes se están formando, ni para la sociedad en general. Porque mas allá de resaltar lo metafórico y lo políticamente correcto que significa hoy la austeridad formal y constructiva (en este caso, por momentos casi una impostura); sabemos que esta tipología conlleva un modelo territorial irracional y que la ciudad extendida de baja densidad provoca un impacto ambiental y social negativo. Hoy la enorme mayoría del mundo académico y científico internacional comparte que la compacidad en el ámbito urbano es lo correcto, ya que expresa la idea de proximidad de los componentes que conforman la ciudad. La compacidad, por tanto, es uno de los factores que facilitan el encuentro, la comunicación y el intercambio que son, como se sabe, la esencia de la vida en comunidad, potenciando así la probabilidad de contactos y con  ello las relaciones entre los protagonistas del sistema urbano. Son su antítesis: Las distancias, la dispersión y segregación del urbanismo extendido y difuso. Por ello la casa individual exenta -mal que nos pese a los arquitectos- ha devenido en el tipo de vivienda menos eficiente ambientalmente, la que más energía, tierra y agua consume. Además, su dependencia del automóvil implica altos gastos en combustibles fósiles y emisiones de CO2 que agravan el calentamiento global. Por último y en nuestro caso particular, este uso del suelo resulta un verdadero despilfarro del territorio más rico y productivo del planeta en momentos en que la obtención de alimentos es vital para la humanidad. ¿No debería un Gran Premio de Arquitectura dar cuenta de estas cuestiones? ¿No son estos algunos de los desafíos perentorios en la formación de nuestros miles de estudiantes de arquitectura?

    Es llamativo además que esta casa sea parte de un barrio privado en las afueras de Rosario, ya que Rosario ha sido la primera ciudad del país en debatir públicamente y prohibir nuevas urbanizaciones cerradas en su periferia. Privilegiar el valor social y estratégico del suelo por sobre la especulación y la fragmentación son  fundamentos de esta Ley sancionada a principios de 2011.

    También es paradójico que en un país creciendo –según datos oficiales- a tasas cercanas al 9% anual que el Gran Premio Nacional ARQ sea para una pequeña vivienda en los suburbios de una ciudad. No se malinterprete, es razonable que en la categoría “casas” gane una casa, y la Casa Puerto Roldán es una casa correcta – aunque orientar los dormitorios al oeste no parece lo más eficiente para los tórridos veranos santafecinos (¿habrá percibido el Jurado este “detalle”?)-; pero al ser la obra a destacar dentro de toda la producción nacional de los últimos cinco años, que además representará a la Argentina en la próxima Bienal de Venecia, pone en evidencia síntomas de algo que es necesario abordar.

    Cabe preguntarse: ¿Donde están y quienes producen los grandes equipamientos públicos y privados de un país con semejantes niveles de expansión? ¿Existen? ¿Dónde están? ¿Porque no premiar entonces alguna de las miles de viviendas de interés social, los cientos de escuelas y hospitales, los museos, las bibliotecas, el espacio público, los parques, las fábricas, hoteles, laboratorios y los centros de innovación? ¿Su calidad arquitectónica y constructiva resiste un análisis serio? ¿La obra publica argentina es “mostrable”? Más de una cosa no cierra y creo que a esta altura todos nos damos cuenta de la encrucijada que tenemos delante y el riesgo de encerrarnos en cofradías, sectas y “discusiones para entendidos”.  Por eso una agenda y un posicionamiento institucional de la arquitectura argentina no deberían obviar estas cuestiones ni soslayarlas, hay que ponerlas sobre la mesa porque ellas son decisivas para nuestro futuro como colectivo profesional. ¿No será tiempo de revisar los modelos de relación con el sector público y privado, habida cuenta que los tradicionales concursos de arquitectura no parecen ser ya la única herramienta idónea? ¿Podremos conjugar continuidad e innovación en nuestra cultura y práctica disciplinar?

    No creo en las casualidades pero, por ejemplo, el último Gran Premio de la Arquitectura Española ha sido para un muy interesante edificio urbano de 131 viviendas protegidas –de interés social- en Mieres, Asturias.  ¿No deberíamos, entre otras cosas, cambiar nuestras tradiciones y hacer que la primera categoría de nuestros premios de arquitectura sea para las instituciones públicas, o bien privilegiar la innovación en la vivienda colectiva, su eficiencia energética y su capacidad de hacer mejor ciudad? ¿Podremos superar nuestra preferencia casi excluyente por las casas como objetos de culto y deseo? Sería un mensaje claro y contundente al resto de la sociedad, pero también hacia el interior de nuestra disciplina, ya que implicaría comenzar a revisar viejos modelos de práctica y producción arquitectónica que hoy resultan cada vez más estrechos y menos estratégicos.

    Desde la Grecia clásica las paradojas y las encrucijadas han servido para hacernos pensar,  reflexionar, debatir y cambiar. Ojalá podamos hacernos cargo urgentemente, con inteligencia y serenidad, de los enormes desafíos que se le plantean a la arquitectura argentina.










    Cómo Marriott está diseñando un hotel de negocios inteligente



    Cómo Marriott está diseñando un hotel de negocios inteligente

    Por  para Smart Planet


    Hoteles que factura a sí mismos como hotel de negocios por lo general significan habitaciones de tamaño eficiente a velocidades que están dentro permitidos dietas. Los servicios reales para la realización de negocios se limitan a las salas de conferencias y los vestíbulos, espacios que no son propicias para las actividades reales de trabajo.
    En un esfuerzo para redefinir el futuro de cómo hoteles pueden ser utilizados para los negocios,Marriott Hotels & Resorts construyó un prototipo para la primera de la industria hotelera "purpose-built conjunto de espacios de encuentro" en el Redmond Marriott Town Center, en las afueras de Seattle.
    Desarrollado con el lugar de trabajo gurús muebles Steelcase , Workspring en el Marriott ofrece co-espacios de trabajo, salas de reuniones, salas de proyectos y espacios de eventos. Las suites orientadas al trabajo incluye todas las características necesarias, como un conserje, conexión inalámbrica a internet, material de oficina, y refrescos. La disposición de los espacios está destinado a fomentar la colaboración entre los huéspedes.
    "Estamos aprovechando la oportunidad para ofrecer a la nueva generación de viajeros un entorno reuniones pequeño construido para adaptarse a su estilo de trabajo colaborativo", dijo Paul Cahill, vicepresidente senior de gestión de marca de Marriott Hotels & Resorts. "Mientras que algunos competidores pueden haber mordisqueado por los bordes con los cambios incrementales y táctico, Marriott Hotels & Resorts es líder con un enfoque estratégico para pequeñas reuniones que los huéspedes del hotel y los negocios cercanos se encuentran muy atractivo."
    La medida es una apropiación inteligente para el mercado que no puede ser cubierta por los centros de convenciones, hoteles de negocios tradicionales y el aeropuerto y centros independientes que trabajan conjuntamente.
    Un flythrough del espacio se puede ver en la página web.
    Un sueño hecho realidad para los viajeros de negocios, cortesía de Marriott y Steelcase [Architizer ]
    Imagen: Marriott

    viernes, 5 de octubre de 2012

    La bici Thonet ¿a que te suena?




    La bici Thonet ¿a que te suena?
    enviado por ISon 21




    Seguro que sí. Esta bici no solo tiene el cuerpo de la hermosa silla Thonet, también tiene su alma. Conocida como la silla que más millones de persona ha sentado, la silla Thonet de madera curvada fue el producto más revolucionario a mediados de 1800 y todavía hoy sigue siendo un referente de sostenibilidad en la fabricación de productos cotidianos.

    Ahora, la empresa creada por Michael Thonet se ha metido en el mundo del diseño de las bicis y en colaboración con el diseñador londinense Andy Martin, han creado este maravilloso concepto de bicicleta fabricada con madera curvada.



    Esta bici ha sido construida siguiendo el mismo procedimiento low-tech empleado por Thonet en 1841. Mediante la técnica de curvado al vapor de la madera, Thonet consiguió formas que a golpe de cincel habrían costado un gran esfuerzo. La madera así preparada podía ensamblarse fácilmente con unos pocos tornillos.


    El diseño minimalista también hace uso de las últimas tecnologías en fabricación. Dice DesignBoom:
    Construida con madera de haya, el cuadro se ajusta con gran precisión mediante máquinas CNC (máquinas cortadoras controladas por ordenador). Si marchas ni frenos, su filosofía se entronca con la tradición más pura del ciclismo, donde había una gran conexión entre el ciclista y las características y pendiente del terreno. La forma de frenar es como en las viejas bicis holandesas, moviendo hacia atrás los pedales.





    Sin marchas ni frenos, será seguramente tan ligera y robusta como sus primas lejanas, las sillas, y también, como ellas, requerirá del mínimo mantenimiento.

    Vía :: Treehugger

    domingo, 30 de septiembre de 2012

    W New Orleans - French Quarter / Nemaworkshop

    W New Orleans - French Quarter / Nemaworkshop

    © Michael Kleinberg
    Arquitectos: Nemaworkshop
    Ubicación:  , Louisiana, 
    Año Proyecto: 2012
    Fotografías: Michael Kleinberg
       
    Área del proyecto: 79.000 pies cuadrados
    del contratista: Case & Asociados
    Iluminación: nemaworkshop
    Creemos que los buenos diseños provienen de la investigación y exploración, que es algo que se desarrolla dentro de los contextos físicos y sociales de un lugar. Nueva Orleans es una ciudad llena de historias. Es la cuna del Jazz. Es el lugar donde el primer cóctel fue inventado. Es el escenario de las novelas que van desde la conjura de los necios de Entrevista con el vampiro. Es el lugar donde la lectura del tarot y las artes oscuras prosperar. Descubrimos que la ciudad tiene estas corrientes fantásticos donde colar historias. En el Barrio Francés W, estas corrientes misteriosas que crean el tejido social de la ciudad en sí son la base misma de nuestro diseño.
    © Michael Kleinberg











    El concepto para el Barrio Francés W tiene dos principios fundamentales que en realidad comparten más atributos de un principio podría pensar. En primer lugar nos centramos en Jazz - Louis Armstrong, la trompeta, el bronce, la mezcla de europeos, africanos y sonidos caribeños. En segundo lugar están las artes oscuras - tarot cards, gris-gris, amuletos. Lo que une a estos es que son a la vez sin guión y emergen de un metro misterioso. Al igual que la ciudad de Nueva Orleans en sí, tienen su propia lógica interna, que es intuitivo, impulsivo y espontáneo.
    © Michael Kleinberg











    Las plantas del hotel se dividen en dos tipos diferentes: Jazz o Tarot. En la habitación, hay una imagen que va de suelo a techo y parcialmente a través del techo, esencialmente envuelve la esquina de la habitación. En las habitaciones del tarot es la imagen de la reina de oros y en el jazz es un primer plano de la trompeta. El minibar es un objeto de metal facetado con una parte superior de iluminación, una versión moderna de la idea de un altar con velas. Cubriendo la televisión es un espejo convexo que da a esta impresionante perspectiva distorsionada de la habitación, como si estuvieras mirando a una bola de cristal. Las persianas de altura completa son una referencia directa a la historia de la arquitectura de Nueva Orleans y el desplazamiento de las líneas limpias modernas de los muebles.
    © Michael Kleinberg











    Eso Nueva Orleans es la cuna de la coctelería y jazz no es sorprendente, ya que es una ciudad con diversas corrientes culturales que se mezclan y re-informar a la otra. Sobou capta la idea de la coctelería y su relación con los cócteles no sólo, sino también jazz y las artes oscuras. Cada uno de los espacios en el restaurante tiene una interpretación diferente del concepto de la coctelería. La entrada y la zona de comedor frente recuerda un boticario que habla de los orígenes de la coctelería. Desde el suelo hasta el techo de las paredes están revestidas en botellas y el espacio está dividido por casos de boticario y pantalla iluminada casa de los casos, un conjunto de herramientas de época, agitadores y vasos del Museo del Cóctel Americano.
    © Michael Kleinberg











    El comedor principal tiene una instalación donde las botellas de vidrio que brillan intensamente manera se multiplican hasta el infinito y un par de grandes accesorios de latón de luz que recuerdan el final de un cuerno de bronce iluminan el espacio. Visible desde todos los espacios de comedor es una barra de latón ligeramente curva. El granito miel barra superior se interrumpe en la mesa del chef donde se convierte en una superficie elíptica de luz brillante. Al lado del bar es un bar al aire libre moderna en donde hay máquinas de autoservicio vino Enomatic y grifos de cerveza integradas directamente en las tablas. Encima de cada mesa cuelga una lámpara latón luz rectangular en cuyo interior están los retratos de los ojos de las mujeres. Así, mientras que el exterior de las sombras son una referencia directa al latón y su papel en el Jazz, el interior de estos colgantes sugieren un movimiento clandestino concurrente aún alternativa en la ciudad de Nueva Orleans.
    © Michael Kleinberg