miércoles, 17 de febrero de 2021

El paso del tiempo como idea

Plaza del Instituto de Tecnologia de Kanagawa por Junya Ishigami

publicada por José Juan Barba en Metalocus


En 2008, el estudio de arquitectura japonés junya.ishigami + associates, dirigido por Junya Ishigami, completó el taller para estudiantes en la universidad de su ciudad natal: el Instituto de Tecnología de Kanagawa (KAIT).

Este edificio etéreo de Ishigami lo convertiría en el receptor más joven del Premio del Instituto de Arquitectura de Japón y cimentó su reputación internacional como uno de los arquitectos más vanguardistas de Japón.

En el mismo año en que se completó el Taller KAIT, Ishigami recibió el encargo de poner en marcha otro proyecto: un proyecto para una plaza versátil semi-exterior que colindaría y complementaría el nuevo edificio. 
Trece años después, se ha completado KAIT Plaza.


Junya ishigami + associates empezaron considerando dos características principales: la definición de versatilidad y explorando las nociones de espacio semi-exterior en el contexto del campus universitario.

junya.ishigami + associates eligieron enfocarse en una propuesta versátil considerándola desde el punto de vista de un espacio donde ocurren cosas, que podría ser ocupado de diferentes maneras, «el proceso del paso del tiempo se convierte en el tema», comentó Ishigami. Por ejemplo, permitir que los estudiantes se sienten en su piso a conversar, comer o incluso tomar una siesta, o que los clubes atléticos lo utilicen como espacio preparatorio antes de eventos deportivos, para los diferentes eventos y festivales de la universidad, o incluso transformar la plaza en un mercado activo. .

El concepto de espacio semi-exterior surgió como una experiencia física y mental, construyéndose en todo el sitio y creando una relación especial con los elementos más naturales; la tierra y el cielo.

El proyecto se integró con el terreno natural y su relación con el cielo se diseñó como un escenario artificial a 2 metros de altura en un plano abstracto, que codifica las vistas, la percepción del cielo, y genera nuevas imágenes mentales abstractas, un mundo de sueños. .

La estructura se proyecto como un plano flotante, una superficie curva sin soportes interiores, resuelta como una gran proeza de ingeniería estructural. Apoyada solo por cuatro paredes (cimentadas con 83 pilotes y 54 anclajes al suelo), la KAIT Plaza cuenta con un plano de acero inclinado, de tan solo 12 mm (1/2 pulgada) de espesor, que se extiende 90 metros (295 pies). 
Desde el suelo hasta el techo, las alturas oscilan entre 2,2 y 2,8 m (7 - 9 pies) según las estaciones del año y las temperaturas. 
Las nervaduras se instalan como anillos de compresión dentro de los 3 metros de la circunferencia exterior de la placa de acero de la cubierta-techo para reducir la carga de tensión ejercida sobre las paredes. 
Estos últimos tienen 250 mm de espesor, dimensión estándar para construcciones de edificios normales.

El suelo y la cubierta-techo se encuentran al final y crean el horizonte dentro del edificio.

Un magnífico conjunto de 59 grandes aberturas en el techo permiten un espacio artificial que se transforma según el tiempo y el clima. "Así, los cambios naturales que percibe el cuerpo se convierten en el escenario arquitectónico".


Junya Ishigami es un arquitecto japones nacida en la prefectura de Kanagawa en 1974. 

Obtuvo su maestría en arquitectura y planificación en la Universidad Nacional de Bellas Artes y Música de Tokio en 2000.

Su oficina Junya Ishigami + Associates, tiene su sede en Tokyo.

Archpaper 

octubre del 2015

El trabajo del arquitecto con sede en Tokio Junya Ishigami es difícil de describir.                              A la vez minimalistas en su expresión formal y estructura, sus proyectos son también ambientes llenos de actividad, naturaleza y, nos atrevemos a decir, poesía.                                                              En su segundo viaje a California, Ishigami habló en la Conferencia de Diseño de Monterey y en UCLA. Guy Horton se reunió con el arquitecto japonés para hablar sobre el espacio, la transparencia y otras atmósferas arquitectónicas que son tan difíciles de expresar con palabras.

Guy Horton: Hablar de arquitectura a menudo parece inadecuado; las palabras siempre se quedan cortas.  

¿Cómo podemos hablar de tu arquitectura de manera significativa y acercarnos a ella? ¿Cómo lo describe o deja que otros hagan la descripción?

Junya Ishigami: No quiero crear espacios arquitectónicos. Quiero intentar crear nuevos entornos. Normalmente, el espacio interior de un edificio es algo uniforme, pero quiero crear nuevos entornos no solo para los humanos, sino también para las plantas y la naturaleza.

He leído que a menudo te inspiras en la naturaleza. Naturaleza en qué sentido y por qué es esto importante?

No solo me inspiro en la naturaleza, sino que quiero hacer otra naturaleza. La naturaleza es una construcción humana. La naturaleza no es solo naturaleza porque los humanos influyen en la naturaleza y la naturaleza influye en los humanos. Me pregunto: ¿Cómo hacer un nuevo tipo de naturaleza? ¿Cómo mezclar la naturaleza existente y el nuevo tipo de naturaleza?

viernes, 12 de febrero de 2021

Investigar en Arquitectura Ines Moisset








por Andrea Cingolani para cientificos de aca
Inés estudió en su provincia natal, en la Universidad Nacional de Córdoba. Tuvo profesoras que destaca como excelentes y que potenciaban el interés de sus estudiantes por la historia de la arquitectura, entre ellas Marina Waisman, con quien años más tarde compartiría el dictado de la materia Problemática de la Modernidad en América Latina.

En 1994, dos años después de recibirse, ingresó al Centro de Formación de Investigadores en Historia y Crítica de la Arquitectura, un organismo íntimamente ligado a su historia y la de su familia. Noemí Goytía, su mamá, también arquitecta especializada en historia, patrimonio y procesos proyectuales había sido una de las piezas fundamentales de su creación, junto a Marina Waisman. Allí, historiadores de la arquitectura autodidactas pasaron a ser investigadores profesionales y a formar a otras personas, hecho que le resulta de sumo interés a Inés. “Y cuando digo autodidactas quiero expresar que se trata de personas que no habían realizado una formación específica en investigación sin desmerecer la altísima calidad de sus producciones”, aclara.


La carrera de investigación de Inés continuó con una beca en Venecia para realizar su doctorado. “Estuve en primaria, secundaria y en la Universidad Nacional, incluso pude hacer un doctorado con una beca del Ministerio de Educación, es decir, el Estado siempre me apoyó en mi formación y a eso hay que reconocerlo”.

Esa misma beca tenía como condición que volviera a la Argentina luego de realizar su formación. Así lo hizo y en 2002 ingresó como investigadora al CONICET. En ese momento, cuenta, prácticamente no existía su campo de estudio en el organismo. De hecho, ese año ingresaron solamente dos arquitectos. “Años más tarde se consiguió que a quienes estábamos dentro de esas disciplinas nos nuclearan en un área de Hábitat, con sociólogos y geógrafos, por ejemplo, y tuvimos un campo disciplinar propio”.

En 2003, Inés obtuvo el Premio Bernardo Houssay en la categoría Investigador Joven en la disciplina Arquitectura. Fue la primera y única arquitecta en recibir este reconocimiento hasta el día de hoy.

Mientras investigaba, y entre los años 2005 y 2018, también se desempeñó como directora de la Maestría en Diseño de Procesos Innovativos de la Universidad Católica de Córdoba .
Visibilizando a las arquitectas

Inés tropezó con su campo actual de estudio alrededor del año 2012 mientras estaba haciendo un trabajo de investigación sobre las escuelas de arquitectura y su historia.


“Empecé a encontrar datos en los archivos de la Bauhaus, de mujeres que habían tenido un rol muy importante y que posteriormente la historia las había borrado”. Leyendo y profundizando sobre la temática, entendió que esta era una situación que se había dado en todas las áreas y que “había una producción académica muy importante que estudiaba estos procesos como producto de una sociedad patriarcal que pone mayor valor a toda acción emprendida por los varones”.

Efectivamente, como Inés explica en sus charlas, las mujeres siempre construyeron, aún cuando se las excluyó de las Universidades.


“Desde las mujeres que pintaron las cavernas en la prehistoria, las que hicieron hábitats, sobre todo de los pueblos originarios, la ruca mapuche, las tiendas de los hopi en América del Norte hasta las masai en África, son todos tipos de viviendas construidas por mujeres y que no se estudian en una facultad de arquitectura”, explica.

A partir de sus investigaciones, sostiene que “hubo una operación para desaparecer a las mujeres de los libros de arquitectura”. Es notable (pero no sorprendente) que, incluso, las obras firmadas por equipos mixtos aparecen atribuidas en la literatura a los varones, aún en los equipos liderados por mujeres.

Inés señala que la arquitectura tal como la conocemos, al igual que prácticamente todos los procesos de construcción del conocimiento, la producción artística y la política, se ha erigido sobre múltiples procesos excluyentes en los que la representación universal del ser humano, sobre la cual se toman decisiones, corresponde a un varón blanco, heterosexual, rico, sin discapacidades, algo que, como ya sabemos, deja fuera a una amplia mayoría de habitantes de nuestro planeta.


“Si queremos una arquitectura del 99% tendremos que revisar muchas posiciones: el machismo, el colonialismo, la transfobia, etcétera.”

Haciendo hincapié en la perspectiva feminista como herramienta de análisis que nos permite revisar conceptos que habíamos naturalizado, indica que “en los estudios que hemos realizado sobre los libros de arquitectura canónicos, los que se utilizan para estudiar arquitectura, hemos relevado que, con suerte, solo el 1% de las biografias, o nombres mencionados, pertenecen a mujeres (o mejor dicho a personas a quienes la sociedad asignó ese rol).” Esta simple observación, que pareciera no estar necesariamente vinculada con cuestiones económicas y políticas, nos permite encontrarle sentido a otros datos que son constitutivos de la sociedad patriarcal. Por ejemplo, que el 1% de la propiedad de la tierra está en manos de mujeres. “Si entendemos que la arquitectura es una disciplina que opera sobre el territorio, claramente estamos en una total desventaja para poder tomar decisiones sobre el mismo”.

Inés sabe también que las tareas de cuidado no se distribuyen equitativamente y que, en general, somos las mujeres quienes cargamos con la mayor parte. Para intentar paliar esto, en el Workshop Nuestras Arquitectas, que dictó junto con Carolina Quiroga, organizaron en paralelo talleres para niñes.

Comunicación colectiva

En el año 2015, junto con un grupo de arquitectas, Inés decidió crear el sitio Un día | una arquitecta para visibilizar las historias de las mujeres en arquitectura. Fue pensado inicialmente como un proyecto anual para visibilizar 365 historias. Inés se ríe diciendo que había quienes les decían que no iban a poder conseguir tantas. Llevan más de mil biografías y contando.


“El actuar colectivamente ha hecho que algunas de estas reflexiones vayan llegando a las instituciones: universidades, colegios de arquitectos, bienales, exposiciones, publicaciones, sitios de representación donde se excluye a las mujeres”.

Por este proyecto y por su trabajo Inés es hoy una referente internacional en espacios académicos, feministas y de comunicación. Escucharla es permitirnos reflexionar sobre las historias que elegimos contar y contarnos.
La Biblioteca Nacional

Un ejemplo paradigmático de arquitecta invisibilizada es Alicia Dora Cazzaniga. Escuchamos a Inés contar su historia en un encuentro organizado por Ciudad Del Deseo, una colectiva de personas que trabajan alrededor de la ciudad desde su dimensión física, política y simbólica en clave feminista.​

Alicia no fue de las primeras arquitectas racionalistas pero sí fue muy prolífica: trabajó muchísimo, desde que estaba en la facultad hasta que falleció a sus 39 años. Fue una de las iniciadoras de la oam, la Organización para la arquitectura Moderna, un grupo que estaba vinculado al racionalismo alemán y a la Bauhaus. Participó (y ganó) en distintos concursos de Arquitectura y en 1962 obtuvo, junto a Francisco Bullrich y Clorindo Testa el primer premio por el proyecto para realizar el actual edificio de la Biblioteca Nacional, una de las más paradigmáticas obras del brutalismo argentino.

El equipo venía trabajando juntos en diferentes obras y siguieron construyendo en Argentina y el mundo, los tres eran citados por igual en la bibliografía de la época. Incluso Inés explica que a operación de levantar el cuerpo del edificios era una estrategia que Alicia había utilizado con anterioridad. Sin embargo, en la enorme mayoría de referencias arquitectónicas, en los libros y en los folletos aparece Clorindo como único autor de la Biblioteca.

En las notas publicadas en los medios de comunicación cuando Alicia fallece, se leía sobre su influencia como autora e incluso menciona “cuando la biblioteca termine de alzarse en los terrenos de Avenida Libertador y Agüero la obra demostrará que la muerte no pudo con su talento”.

No fue la muerte sino la sociedad la que se encargó de invisibilizar su trabajo.

Fuentes

Entrevista a Inés Moisset - Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo - UNL



¿A qué ciudad queremos volver? Capítulo 1: La Biblioteca Nacional
 - Ciudad del deseo

La arquitectura desde una perspectiva de género, Inés Moisset en la VIII BIAU CAPBA.





Gracias a Inés por la lectura de este texto y los aportes sobre el mismo.
Entrevista a Inés Moisset — Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo — UNL 9/3/2020 https://www.youtube.com/watch?v=a2mt8x4xRDk&ab_channel=FacultaddeArquitectura%2CDise%C3%B1oyUrbanismo-UNL
Sitio de Inés Moisset https://inesmoisset.com/
Marina Waisman y la investigación — Dra. Arq.Ines Moisset https://undiaunaarquitecta.files.wordpress.com/2015/05/2013-marina-waisman-y-la-investigacic3b3n_moisset.pdf
Entrevista a Inés Moisset: “La principal desigualdad está en la invisibilización de la mujer” — Marca Informativa — Junio 2020 https://www.marcainformativa.com/dia/entrevista-ines-moisset-la-principal-desigualdad-esta-la-invisibilizacion-la-mujer-n6323
La arquitectura desde una perspectiva de género, Inés Moisset en la VIII BIAU CAPBA https://www.youtube.com/watch?app=desktop&v=Rj5Xwe-cXAE&ab_channel=CAPBATV
Inés Moisset, una arquitecta tras la visibilización de muchas — ARQA/AR 3.8.2020 https://arqa.com/actualidad/colaboraciones/ines-moisset-una-arquitecta-tras-la-visibilizacion-de-muchas.html
¿A qué ciudad queremos volver? Capítulo 1: La Biblioteca Nacional — Ciudad del Deseo https://www.youtube.com/watch?v=-xZGBCBLpzA&ab_channel=CiudadDelDeseo

jueves, 28 de enero de 2021

Barrio de la ciudad Nueva, Edimburgo, Reino Unido

 



10 Design ha liderado un concepto de diseño único para uno de los proyectos de remodelación más grandes en el centro de la ciudad de Edimburgo, que transformará el antiguo sitio del Royal Bank of Scotland (RBS) en Dundas Street en un desarrollo de uso mixto de primer nivel.

A principios de este año, Ediston y Orion Capital Managers presentaron planes para New Town Quarter, anteriormente conocido como New Town North, para su planificación después de un extenso ejercicio de consulta pública a través del proceso de planificación previa.

El desarrollo de uso mixto propuesto creará un nuevo centro urbano, proporcionando una adición significativa de ámbito público, incluidos componentes de oficinas, hoteles, comercios y viviendas. Los nuevos edificios propuestos para Fettes Row están diseñados para responder con sensibilidad a los edificios listados adyacentes, al tiempo que retienen y fortalecen el límite de "borde verde" existente del sitio.

El desarrollo reemplazará el estacionamiento existente y la antigua oficina de RBS con un nuevo desarrollo integrado que respeta su ubicación única en la frontera con el Área del Patrimonio Mundial en un diseño respetuoso pero contemporáneo que volverá a conectar el Parque King George V con la Ciudad Nueva y la ciudad en general. contexto.









El proyecto propuesto considera una serie de terrazas paisajísticas y de servicios para mantener las vistas mientras crea nuevas rutas peatonales y ciclistas, mejorando en gran medida la permeabilidad en esta parte de la ciudad. 
La ruta clave conectará Dundas Street a través del corazón del sitio con el parque King George V con una variedad de terrazas paisajísticas interconectadas que absorben los cambios abruptos de nivel del sitio creando una nueva narrativa Este-Oeste, pasando de un entorno más verde del aparcar en el entorno más urbano de Dundas Street. 

Esta ruta creará una nueva plaza pública con capacidad para comercios, alimentos y bebidas (F&B) donde se pueden llevar a cabo eventos comunitarios.

El sitio ha ofrecido una oportunidad única para volver a conectar el parque al norte y al oeste de la ciudad. Respetar tanto la sensibilidad de su ubicación con la Ciudad Nueva como las complejidades de las restricciones físicas del sitio ha demostrado ser un desafío, sin embargo, 10 Design cree que la calidad y diversidad de los usos del desarrollo y el nuevo ámbito público crearán un punto focal y una amenidad positiva. para la comunidad local y en general.



Materiales naturales robustos y de bajo mantenimiento, con envolventes de edificios de alto rendimiento y eficiencia energética a lo largo de una serie de terrazas verdes y espacios ajardinados elevados, y la adición de componentes de salud y bienestar (como un nuevo gimnasio) creará nuevas comodidades tanto para el local como para el público. comunidad más amplia para agregar calidad de vida y sentido de lugar. Todo esto en combinación con balcones, terrazas y techos verdes ayudará a crear un desarrollo económico y sostenible.

Los clientes saben que este es un sitio complejo y grande, con importantes enlaces a algunas de las mejores calles y espacios verdes de Edimburgo. Se aseguran de tomar la cantidad de tiempo adecuada para consultar adecuadamente con la población local para ofrecer un desarrollo líder en el mercado en beneficio tanto de la comunidad como de la ciudad en general.

La forma y el carácter del desarrollo propuesto crearán un nuevo centro urbano a la vez que son sensibles al área circundante. Se prevé que tenga una densidad de población en línea, o inferior a 165 personas por hectárea, que es la densidad de población promedio existente en la localidad (según los datos del censo actual).


equipo



Socio de diseño : Gordon Affleck
Líder de proyecto : Matt Bremner

Equipo de arquitectura
Euan Revell, Shaun McLeod, Serhii Zvaholskyi, Suzanne Priestley, Marius Dumitrascu, Valentin Hunzinger, Laura Barr, Alex Cozma, Jon Morrison, Tim Read, Andrew Hadley, Jessica Barton, Jonathan Lynn , Daria Ristea, Javier Manjon, William Bayram

consultores
10 Diseño - Arquitecto jefe de diseño
Gardiner & Theobald LLP - Gerente de proyectos, Supervisor de cantidades, Especialista en salud y seguridad
Jensen Hughes / JGA - Ingeniero de bomberos
Optimized Environments Ltd (OPEN) - Arquitecto paisajista
RSP Consulting Engineers Ltd - Ingeniero de servicios de construcción
Turley - Consultor de planificación
Waterman Grupo
- Ingeniero Civil, Estructural y Ambiental

jueves, 7 de enero de 2021

¿Como viviremos juntos? Biennale de Architettura 2021 - Venecia

 V
La próxima bienal de arquitectura de Venecia se realizará este año de 22 de mayo al 21 de noviembre,  en las sedes de Giardini y Arsenale.

¿CÓMO VIVIREMOS JUNTOS?

comisariada por Hashim Sarkis

Declaracion


“Necesitamos un nuevo contrato espacial - dijo el curador 
Hashim Sarkis . 

En el contexto de las crecientes divisiones políticas y las crecientes desigualdades económicas, pedimos a los arquitectos que imaginen espacios en los que podamos vivir juntos generosamente 

Se anima a los arquitectos invitados a participar en la Biennale Architettura 2021 a incluir otras profesiones y distritos electorales: artistas, constructores y artesanos, pero también políticos, periodistas, científicos sociales y ciudadanos comunes. En efecto, la Biennale Architettura 2021 afirma el papel vital del arquitecto como coordinador cordial y custodio del contrato espacial ”.
“Paralelamente, la 17ª Exposición también sostiene que es en su especificidad material, espacial y cultural que la arquitectura inspira las formas en que vivimos juntos. 

En ese sentido, pedimos a los participantes que destaquen aquellos aspectos del tema principal que sean exclusivamente arquitectónicos ”.
“La pregunta  ¿Cómo viviremos juntos? es una cuestión tanto social y política como espacial. 

Aristóteles lo preguntó cuando estaba definiendo la política y volvió a proponer el modelo de ciudad. 

Cada generación lo pregunta y responde de manera diferente. Más recientemente, las normas sociales que cambian rápidamente, la creciente polarización política, el cambio climático y las vastas desigualdades mundiales nos están haciendo plantear esta pregunta con mayor urgencia y en diferentes escalas que antes. 

Paralelamente, la debilidad de los modelos políticos que se proponen hoy nos obliga a poner el espacio en primer lugar y, tal vez como Aristóteles, a mirar la forma en que la arquitectura da forma a la habitación en busca de modelos potenciales de cómo podríamos vivir juntos ”.
“La Biennale Architettura 2021 está motivada por nuevos tipos de problemas que el mundo le está planteando a la arquitectura, pero también está inspirada en el activismo emergente de los jóvenes arquitectos y las revisiones radicales que está proponiendo la profesión de la arquitectura para afrontar estos retos. 

Pero más que nunca, los arquitectos están llamados a proponer alternativas. Como ciudadanos, movilizamos nuestras habilidades sintéticas para unir a las personas para resolver problemas complejos. 

Como artistas, desafiamos la inacción que surge de la incertidumbre para preguntarnos "¿y si?". 

Y como constructores, sacamos de nuestro pozo sin fondo de optimismo. 

La confluencia de roles en estos tiempos nebulosos solo puede fortalecer nuestra agencia y, esperamos, nuestra arquitectura más hermosa ".

Biennale Architettura 2021 - Sneak Peek (una pequeña mirada): Hashim Sarkis

12 nov. 2020


martes, 8 de septiembre de 2020

“La Reconversión del Negocio Hotelero”


HOTELERIA - DISEÑO


Publicada el 28 de agosto de 2020

por Mónica Spodek

Arquitecta en Estudio Spodek

Para hablar de Reconversión del negocio hotelero, tenemos que hablar primero de conceptos, métricas y tendencias de diseño, que ya formaban parte de la compleja temática que implica el diseño de un emprendimiento hotelero. 

El coronavirus, nos puso a la humanidad toda en una situación de incertidumbre, estado que como argentinos conocemos muy bien y que otros países con más estabilidad y reglas claras no manejan. Esto es algo importante de reconocer para poder convertir el temor en acción y así sostener y seguir apostando a nuevos proyectos.

Como proyectistas, el análisis y conocimiento profundo, de la particular forma de operar de cada empresario hotelero, nos va a permitir entender su operación y desde el lugar de diseñadores poder crear layouts funcionales, flexibles, eficientes y económicamente sustentables. 

Esta interacción se logra trabajando estrechamente con los diferentes actores de la operación, inversores, dueños, gerentes de operación, de marketing, de alimentos y bebidas, housekeeping, mantenimiento, chefs. Todo este intercambio enriquece el proyecto y lo potencia para lograr la mejor propuesta de arquitectura interior.

En nuestra experiencia formar parte de equipos interdisciplinarios, desde el inicio del proyecto junto al estudio proyectista del edificio y el grupo de asesores en las distintas especialidades e ingenierías, permite abarcar y prever en el proceso cada uno de los aspectos estéticos, técnicos y tecnológicos del proyecto, sin omitir ni dejar nada librado al azar.

El desafío como arquitectos, es profesionalizar el proceso de diseño, acompañando la creatividad, la estética, el manejo del factor “wow”, para lograr la belleza de los espacios que proyectamos. Y como una variable fundamental, priorizar en nuestro proceso de diseño, las métricas que para el empresario hotelero son importantes para la sustentabilidad de su negocio a través del tiempo, evaluando el retorno de su inversión y el éxito económico a mediano y largo plazo. 

Todo lo que propongamos tiene que tener, sobre todo en estos tiempos, una viabilidad económica y se deben priorizar algunos aspectos sobre otros para lograr el balance entre el diseño y lo económicamente posible.

Los metros cuadrados de superficies dedicados a las habitaciones, las áreas públicas y el back of the house, es una de las métricas más importantes a tener en cuenta para el diseño o reconversión de un hotel.

Como generalidad, el 80% aproximadamente del ingreso de un hotel son las habitaciones, entonces es muy importante tener en cuenta cuantos metros cuadrados se le asigna a las áreas públicas, áreas de servicio y circulaciones en relación a la cantidad de habitaciones que va a tener el proyecto. Este es un punto clave y que hace a la sustentabilidad y viabilidad económica del proyecto. Esta ecuación varía mucho según el tipo de hotel, su ubicación, el estilo y el público al que va orientado.

En ese aspecto, las cadenas hoteleras estudian las tendencias y crearon productos hoteleros diferenciados por marcas, dirigidas a diferentes públicos, dando respuesta de esta forma, con marcas especialmente diseñadas desde la estética y desde la operación para adecuarse al estilo de cada uno de estos potenciales huéspedes. Y es aquí que el éxito se logra acertando con una estética y un layout funcional que responda a las variables y expectativas económicas del operador hotelero. 

Hoy los hoteles de cadena están mejor posicionados para su reconversión y reapertura, porque tienen el respaldo de la marca, protocolos muy detallados adaptados a la nueva e incierta realidad. Además cuentan con un know how avalado por el profesionalismo y el prestigio de una cadena y estándares de cuidados y limpieza que ya son dados y controlados por las cadenas. De esta forma, garantizan al huésped el cumplimiento de los nuevos protocolos de bioseguridad y generan la percepción de confianza de alojarse en un lugar seguro y a salvo de contagios.

El hotelero independiente, tiene hoy un desafío mayor, ya no puede improvisar y tiene que profesionalizar su operación para lograr esa percepción de seguridad y de confianza que el huésped necesita para elegirlo. En este aspecto, pueden contar con el apoyo de plataformas que manejan escalas de hoteles chicos y medianos y ayudan al operador independiente con protocolos económicamente viables de materializar. Le permite al hotelero tener una guía con una diagramación que facilita la operación y el control para cuidar su hotel, su personal y sus huéspedes. 

Hasta la llegada de la pandemia, las costumbres de consumo y el usos de los espacios del hotel, desde hace varios años, venían en un proceso de gran transformación. El huésped cada vez permanecía menos en las habitaciones por tanto, las habitaciones se fueron compactando, los baños se hicieron más funcionales, en general sin bañeras y con duchas más cómodas y espaciosas, el equipamiento más flexible y factible de reconfigurar según la demanda de pasajeros. 

Esta flexibilidad permite lograr con un mínimo movimiento habitaciones twin o king, incluso, prepararlas en algunos casos, para rentarlas como salones para reuniones limitadas de personas. Los hoteleros ya pedían este requerimiento en los últimos años. Incluso ensayamos armados de habitaciones donde compactar el equipamiento y la decoración de manera que en un solo elemento se puedan nuclear varias funciones, evitando elementos sueltos como cuadros y adornos para despojar la habitación y hacerla más funcional para la operación, sin perder calidez y valor estético.

Lo importante es incorporar en la etapa de proyecto todos los temas, diseñarlos y documentarlos para que las obras no sufran mayores costos o cambios en el proceso, poder prever las instalaciones y la conectividad para cada uno de estos armados. 

Todo este ejercicio que venimos realizando hoy cobra mucha vigencia para los futuros proyectos de reconversión de hoteles existentes y de nuevos proyectos. Los lobbys antes de la pandemia, se fueron dotando de espacios para socializar y consumir, había dejado de ser el recibidor del checkin y de paso, para pasar a ser un lugar lleno de vida y actividad y un punto de reunión y de trabajo para el huésped y para la ciudad donde el hotel estaba emplazado. 

Respecto al equipamiento, se lo fue dotando de áreas de estar como, biblioteca, business center pero ya no cerrados, sino a modo de espacios de Coworking integrando bares, restaurantes y hasta los drugstores, que antes eran espacios cerrados en sí mismos, pasaron a formar parte de un único espacio donde el huésped socialice o no, no se siente solo. 

La pandemia y esta nueva realidad o nuevas realidades que iremos transitando, nos obliga a reconfigurar temporalmente estos espacios, respondiendo a los nuevos aforos y al distanciamiento social que los protocolos exigen.

Esta reconversión se facilita si también en el proceso de diseño ya tenemos pensados los diferentes escenarios para el armado de estos lobbys, de las áreas gastronómicas y de las circulaciones, de manera de prever todos los temas: iluminación y conectividad, sistemas de seguridad, acústica, los sistemas de evacuación los materiales que seleccionamos para pisos y paredes, pensar en equipamientos más livianos, fáciles de transportar y mantener. El huésped tiene que tener la percepción siempre de estar en un espacio protegido, confiable, ventilado, iluminado y no sentirse encerrado o restringido en sus movimientos. 

El back of the house, deberá pensarse con una gran economía en las circulaciones, compactarlo y hacerlo muy eficiente para los cambios de hábitos de limpieza, movimiento de personal y de mercaderías, para que pueda apoyar desde el servicio con eficiencia y rapidez los cambios en las nuevas formas de servir y consumir en un hotel.

Otro aspecto importante es que los hoteles en general donde sea que estén ubicados generan un impacto ambiental. Hoy más que nunca es importante estudiar e investigar sobre el lugar donde se implanta el hotel, sus materiales, su historia y su recurso humano, porque suma valor hacer uso de los materiales del lugar, buscar que parte de la identidad del hotel, tenga una referencia local en el diseño, en el arte, en sus materiales, sin caer en folclorismos, permitir que el diseño se nutra del sabor local de la ciudad donde se encuentre.

Como diseñadores hoy es momento de acompañar a nuestros clientes y pensar juntos sobre los cambios temporales o no que están en proceso, ir un poco más allá, pensando fuera de la caja y saliendo de nuestra zona de confort, para introducir diseño en los cambios y en el proceso de reconversión de los espacios del hotel.

Como síntesis y más allá del lifestyle del hotel que estemos diseñando, en mi opinión, toda propuesta debería estar apoyada en en variables fundamentales para que el éxito económico de un hotel a mediano y largo plazo como lo son la sustentabilidad económica de la propuesta, la flexibilidad de uso para los tiempos que vienen, la actualización tecnológica, el ahorro energético de todas las instalaciones y la utilización de recursos del entorno para el cuidado del medio ambiente.

viernes, 17 de julio de 2020

La arquitectura ha muerto

Publicado en fundacion.arquia Pensamiento y crítica

Españoles… la Arquitectura ha muerto.

No quisiera ser alarmista, pero es que ha muerto.

O la hemos matado. Como el Capitán a los mandos del Titanic, hemos conducido ¿sin saberlo? la Arquitectura a un iceberg que no podía abocarnos a otra cosa que a un estrepitoso naufragio.

El exceso de encargos y la pomposidad económica de principios de siglo, lejos de generar mejores arquitecturas, nos llevaron a ‘fabricar’ edificios en serie con la exigua reflexión que implica un copia-pega. 
A esto se sumaron las espectaculares arquitecturas que malentendieron que el único servicio que la Arquitectura icónica debía ofrecer a la ciudad era generar fotos de postal para turistas.

Por acción u omisión, los arquitectos dejamos morir la Arquitectura. 
En el primer caso, abandonada a la suerte de promotores y constructores cuyo principal interés era el económico, sin anteponer los intereses inalienables a la Arquitectura. 
En el caso de las segundas, por arrodillarnos ante la egolatría política que buscaba una portada de prensa, ignorando los verdaderos parámetros que conforman la Arquitectura.

Y ahora nos lamentamos porque la profesión perdió prestigio y con él unos honorarios dignos.

Pero la profesión no perdió prestigio. 
Aunque sea injusto generalizar, nosotros -los arquitectos- lo regalamos a manos llenas dejándolo en manos vacías de conocimientos teóricos.

Mientras la orquesta seguía tocando, olvidamos –u omitimos- algo tan primigenio como la Santísima Trinidad vitruviana: Firmitas, Utilitas y Venustas.

La Arquitectura, la de verdad, debe ser sólida. Pero también dar respuesta a una función. 
Y también mostrar una cualidad estética objetiva.

La Arquitectura que elude la función no es mucho más que mera escultura. 
Y de igual forma, la Arquitectura sin valor estético es simple edificación.

No quiero ser alarmista, pero es que la Arquitectura ha muerto.

No lo digo yo; me lo reconocía recientemente una voz tan autorizada como Alvaro Siza:

"La Arquitectura acabó… Si yo hago un trabajo para el señor tal, y es luego el constructor el que paga… tienes que aceptar todo lo que dice el constructor. No puedes hacer otra cosa.

Y el constructor tiene que ganar dinero. 
Antes el arquitecto podía exigir porque firmaba el contrato directamente. 
Ahora es el constructor, y tiene otros intereses que son incompatibles con hacer buena Arquitectura".

La Arquitectura ha muerto. Nosotros la matamos.

Cuando menos, la dejamos morir. 
Nos limitamos a dar al cliente lo que quería, sin pensar más allá, como si un médico recetara siguiendo los designios del paciente sin realizar diagnóstico alguno.

Viajamos confiados en nuestro camarote de primera para terminar corriendo a comprobar con frustración que en los botes salvavidas del Starsystem no había hueco para todos, mientras el grueso de la profesión debía elegir entre saltar del barco y reinventarse laboralmente o sobrevivir a duras penas aferrado a algún tablón en forma de pequeño y mal pagado encargo.

Pero no quiero ser alarmista. 
Si nosotros la matamos, nosotros tenemos la oportunidad (y responsabilidad) de revivirla. 
Y para ello debemos recordar que en la Arquitectura radica una importante función social. 
Y ésta no consiste en dar a la gente lo que quiere, sino en entender y proporcionar a la sociedad lo que realmente necesita.

La Arquitectura ha muerto… ¡Larga vida a la Arquitectura!

jueves, 5 de marzo de 2020

Las Irlandesas y McNamara ganan Pritzker de Arquitectura


FEMINISMO

By JOCELYN NOVECK
ASSOCIATED PRESS SPANISH |
MAR 03, 2020 | 3:09 PM
| NUEVA YORK, EEUU


nota de AN: y dale con el feminismo (es la hora, ahora va en serio)



Las arquitectas irlandesas Yvonne Farrell (izq.) y Shelley McNamara en Venecia, Italia, en mayo de 2018. (Antonio Calanni/AP)



Las arquitectas irlandesas Yvonne Farrell y Shelley McNamara fueron seleccionadas como las ganadoras del Premio Pritzker de Arquitectura 2020 por su “consecuente servicio a la humanidad como evidencia un cuerpo de trabajo construido”, y por allanar el camino para las mujeres en una profesión dominada por los hombres.
 

https://www.pritzkerprize.com/laureates/2020
https://www.pritzkerprize.com/laureates/2020
El anuncio fue hecho el martes por Tom Pritzker, presidente de The Hyatt Foundation, que patrocina el premio, considerado el máximo honor en el campo.


El jurado destacó que el par, que cofundó Grafton Architects en Dublín en 1978, “ha buscado consecuentemente y sin vacilar la más alta calidad de arquitectura para la locación específica en la que construirá, las funciones que albergaría y en especial para las personas que la habitarán y usarán sus edificios y espacios”.


Agregó: “Tienen una obra que incluye numerosos edificios educacionales, viviendas e instituciones culturales y civiles. Pioneras en un campo que tradicionalmente ha sido y sigue siendo dominado por los hombres, también han servido como faros para otros al forjar su ejemplar trayecto profesional”.


En una entrevista telefónica con The Associated Press desde Dublín, Farrell y McNamara describieron cómo empezaron a colaborar en 1969, cuando se conocieron como estudiantes de arquitectura. “Aprendimos mucho la una de la otra”, dijo McNamara. “Crecimos juntas en la universidad”.........

Incluso hoy, agregó, tras décadas de experiencia, “lo interesante es que siempre sentimos que estamos comenzando. Con la arquitectura, uno siempre se siente rejuvenecer mientras va envejeciendo. Eres continuamente desafiado y te desafías a ti mismo".


Las arquitectas han colaborado en muchos proyectos en su país natal, pero también han recibido comisiones de Perú, Italia y Francia.


Farrell dijo que ambas creen que “la arquitectura es tanto un negocio como un arte”.


“En cada proyecto”, explicó, “existe la capacidad de encontrar algo adicional a lo que el cliente quizás había soñado, algo que se suma gracias a las habilidades imaginativas y creativas de lo que la profesión de la arquitectura te puede dar”.


“A veces decimos que somos como científicas del espacio”, agregó. Cuando conciben un proyecto para un cliente, dijo, “tratamos y entendemos su aspiración funcionalmente, pero en términos de su sueño o simbolismo. Encontramos una historia en cada proyecto”.


En su fallo, el jurado destacó proyectos como el Instituto Urbano de Irlanda, un edificio de 2002 que “emplea lo que la arquitectura llama una ‘piel diseñada’ para crear un edificio visualmente interesante a través de cambios en materiales que responden a aperturas, pliegues, necesidades de sombra y otros asuntos”, y a la vez es un edificio eficiente y sostenible.


También citaron edificios universitarios en Perú y en Italia, diciendo que las arquitectas “han logrado una escala humana a través de la composición de espacios y volúmenes de diferentes tamaños. Los diálogos que crean entre edificios y entornos demuestran una nueva apreciación tanto de su obra como del lugar”.


En un manifiesto escrito para la Bienal de Venecia en 2018, Farrell y McNamara dijeron: "Estamos interesadas en ir más allá de lo visual, enfatizando el papel de la arquitectura en la coreografía de la vida diaria. Vemos la tierra como al cliente, y esto conlleva responsabilidades prolongadas. La arquitectura es el juego de luz, sol, sombra, luna, aire, viento, gravedad, de maneras que revelan los misterios del mundo".


El Premio Pritzker de Arquitectura fue creado en 1979 por el difunto emprendedor Jay A. Pritzker y su esposa Cindy. El ganador recibe 100.000 dólares y una medalla de bronce. No se otorga a una firma sino a un arquitecto individual; cuando más de un individuo es seleccionado, es porque el jurado considera que su trabajo está indisolublemente ligado


nota desde ArquiNoticias

sábado, 11 de enero de 2020

Woven City: la ciudad del futuro en Japón construida por Toyota con diseño de BIG Bjarke Ingels

El proyecto, junto con una animación, fue presentada en el Consumer Electronics Show (CES) en Las Vegas por el CEO de Toyota, el Sr. Akio Toyoda y Bjarke Ingels, esta semana.



Junto con Toyota Motor Corporation, BIG presenta Toyota Woven City como la primera incubadora urbana del mundo dedicada al avance de todos los aspectos de la movilidad en las estribaciones del monte. Fuji en Japón. Imaginado como un laboratorio vivo para probar y avanzar en la movilidad, la autonomía, la conectividad, la infraestructura impulsada por hidrógeno y la colaboración de la industria, Toyota Woven City tiene como objetivo reunir a las personas y las comunidades en un futuro habilitado por la tecnología pero basada en la historia y la naturaleza.  BIG continuará trabajando con Toyota y comenzará el diseño de la primera fase de Woven City, que consta de más de una docena de estructuras que suman aproximadamente 50,000 metros cuadrados,
Toyota Woven City | Livestream Bjarke Ingels at CES 2020 from BIG on Vimeo.

Se levantará en un predio de 70 hectáreas en la base del monte Fuji. Utilizará inteligencia artificial, edificios hechos de madera, huertas orgánicas y vehículos autónomos




Toyota presentó en el CES 2020, el proyecto de construcción de la ciudad del futuro en Japón, a la que denominó Woven City, y se levantará en un predio de 70 hectáreas en la base del monte Fuji.


El nombre del prototipo de ciudad futurista, tiene que ver con el concepto de un ecosistema completamente entrelazado (woven, en inglés), alimentado por celdas de energía de combustible de hidrógeno.

La urbe servirá como hogar para residentes e investigadores que podrán probar y desarrollar tecnologías autónomas, movilidad personas, casas inteligentes y de inteligencia artificial, en un entorno real.


«Construir una ciudad completa desde cero, incluso a pequeña escala como esta, es una oportunidad única para desarrollar tecnologías futuras, incluido un sistema operativo digital. Con personas, edificios y vehículos conectados y comunicándose entre sí a través de datos y sensores, podremos probar la tecnología de Inteligencia Artificial… tanto en el ámbito virtual como en el físico … maximizando su potencial «, dijo el presidente de Toyota durante la investigación.

Toyota extenderá una invitación abierta para colaborar con otros socios comerciales y académicos e invitará a científicos e investigadores interesados ​​de todo el mundo a trabajar en sus propios proyectos en esta incubadora única en el mundo real.

«Damos la bienvenida a todos aquellos inspirados para mejorar la forma en que vivimos en el futuro, para aprovechar este ecosistema de investigación único y unirnos a nuestra búsqueda para crear una forma de vida y movilidad cada vez mejor para todos», dijo Akio Toyoda, presidente , Toyota Motor Corporation.

El plan maestro de la ciudad incluye las designaciones para el uso de la calle en tres tipos: solo para vehículos más rápidos, para una combinación de menor velocidad, movilidad personal y peatones, y para un paseo tipo parque solo para peatones. Estos tres tipos de calles se entrelazan para formar un patrón de cuadrícula orgánica para ayudar a acelerar las pruebas de autonomía.

Se planea que la ciudad sea completamente sustentable, con edificios hechos principalmente de madera para minimizar la huella de carbono, utilizando la carpintería tradicional japonesa, combinada con métodos de producción robóticos. Los tejados estarán cubiertos con paneles fotovoltaicos para generar energía solar además de la energía generada por las celdas de combustible de hidrógeno.

Toyota, además, planea rodear la ciudad con vegetación nativa e hidroponía.

Las residencias estarán equipadas con lo último en tecnologías de apoyo humano, como la robótica en el hogar para ayudar con la vida diaria. Los hogares utilizarán inteligencia artificial basada en sensores para verificar la salud de los ocupantes.

Para movilizarse, los residentes sólo podrán usar vehículos totalmente autónomos y de cero emisiones en las vías principales.

Toyota planea poblar Woven City con empleados de Toyota Motor Corporation y sus familias, parejas de jubilados, científicos visitantes y socios de la industria. El plan es que comiencen 2000 personas, agregando más a medida que el proyecto evoluciona.

Este video muestra algunos detalles extras del proyecto:


Más sobre Woven City, haciendo clic aquí.

martes, 10 de diciembre de 2019

CITY DREAMERS - Trailer



City Dreamers es una película sobre nuestro entorno urbano cambiante y cuatro arquitectas pioneras que han estado trabajando, observando y pensando en las transformaciones que dan forma a las ciudades de hoy y mañana durante más de 70 años.

Phyllis Lambert, Blanche Lemco van Ginkel, Cornelia Hahn Oberlander y Denise Scott Brown pueden no ser nombres conocidos, pero los aficionados a la arquitectura y la planificación urbana probablemente sepan que estas mujeres han trabajado con algunos de los mejores arquitectos de nuestro tiempo, incluidos los de Mies van der Rohe, Le Corbusier, Louis Kahn y Robert Venturi. En el curso de sus carreras inspiradoras, han dejado una marca indeleble en varias ciudades de América del Norte y Europa.

Phyllis Lambert, por ejemplo, fue responsable de la construcción del Edificio Seagram en Nueva York, además de ser la fundadora del Centro Canadiense de Arquitectura y Patrimonio de Montreal. A Blanche Lemco van Ginkel se le atribuye, junto con su esposo, salvar a Old Montreal de ser destruido para dar paso a una autopista y ayudar a desarrollar el plan maestro para la Expo 67. Cornelia Hahn Oberlander, por su parte, reinventó cómo desarrollamos el verde urbano espacios e introdujo el concepto de techos verdes en varias ciudades importantes. Y Denise Scott Brown revolucionó la forma en que pensamos sobre el patrimonio arquitectónico y urbano contemporáneo, junto con su marido Robert Venturi.

Estas mujeres, que en su mayor parte todavía están activas, tienen los títulos de arquitecta, urbanista, arquitecta paisajista, curadora, educadora y / o activista y han acumulado una larga lista de logros ilustres, publicaciones, títulos honoríficos y otras distinciones sobre sus carreras respectivas Pero aunque las credenciales y los logros de estas grandes mujeres merecen ser más conocidas y celebradas, no son el único foco de este documental. City Dreamers se inspira sobre todo en lo que ha unido a estas cuatro mujeres a lo largo de sus carreras: el "sueño" de una ciudad fundamentalmente humana e inclusiva.
La foto del edificio histórico se refleja en las ventanas de un edificio moderno.  Copyright 2018 Joseph Hillel

PRESENTANDO

Denise Scott Brown, Phyllis Lambert, Cornelia Hahn Oberlander, Blanche Lemco van Ginkel

POR

Joseph Hillel, Director
La foto del edificio histórico se refleja en las ventanas de un edificio moderno.  Copyright 2018 Joseph Hillel
ESCRITORES Joseph Hillel, Bruno Baillargeon
 
línea productora  Lynne Spencer

PRODUCTOR Ziad Touma, couzin Films

DISTRIBUCIÓN EN CANADÁ   Maison 4: 3
DISTRIBUCIÓN EN EE.UU.   Primera ejecución características
ventas mundiales   Amplia casa
La foto del edificio histórico se refleja en las ventanas de un edificio moderno.  Copyright 2018 Joseph Hillel

sábado, 7 de diciembre de 2019

Madrid tendrá "el MEJOR ESTADIO del mundo", así será el nuevo BERNABÉU




Sí, "el mejor estadio", esas fueron las palabras con las que ayer Florentino Pérez, presidente del Real Madrid, presentó las obras del nuevo Santiago Bernabéu. Más moderno, más confortable, más seguro y más grande.
POR ALEKS GALLARDO para AD España


El sueño de Florentino Pérez para el estadio del Real Madrid por fin se hace realidad. El nuevo Santiago Bernabéu, diseñado por GMP Arquitectura, L35 Arquitectura y Ribas & Ribas Arquitectos, comenzará las obras del proyecto a finales del mes de mayo con la finalización de la Liga y se prevé que terminen en el año 2023, o lo que es lo mismo, en 42 meses, como ayer confirmaba él mismo en la presentación de proyecto junto a la alcaldesa de la ciudad, Manuela Carmena.

Las innovaciones en la nueva arquitectura contarán con una cubierta fija y otra retráctil que se abrirá y cerrará en 15 minutos y que permitrán que todas las plazas estén protegidas, o un nuevo video marcador 360º. 
Además sumará 3000 espectadores más de aforo, gracias los 12 metros más de altura, a los que hay se sumar mil plazas reservadas para personas con discapacidad. 
“El nuevo estadio presentará una imagen envolvente y vanguardista gracias a una piel de bandas de acero y líneas variables que permitirá iluminar y proyectar imágenes”, explicó el Presidente en la presentación del estadio.



© REAL MADRID

Esta nueva imagen además supondrá un cambio urbanístico considerable en la zona que ocupa el estadio. Por un lado un nuevo espacio urbano en el Paseo de la Castellana en forma de plaza de 20.000 metros cuadrados con zonas verdes en lugar del actual aparcamiento y otra de 5.500 metros en la esquina de Padre Damián. 
Por otro, la calle Rafael Salgado se convertirá en peatonal facilitando de esta forma el acceso al campo.



© REAL MADRID

Dos nuevas torres, un hotel de lujo, el derribo del centro comercial actual, nuevas galerías en el interior, nuevas tiendas, la ampliación del museo y un nuevo museo interactivo y zonas de ocio sin incrementar la edificabilidad que pudiese causar un agravio para los vecinos.

Florentino Pérez aseguraba así que esta transformación lo convertirá en ejemplo de los grandes recintos deportivos a nivel internacional: “Estamos ante una gran oportunidad para convertir además nuestro estadio en una gran plataforma tecnológica que sirva para relacionarnos con nuestros aficionados y que protagonice una transformación digital. Contaremos con un espectacular videomarcador de 360 grados que será uno de los elementos emblemáticos del nuevo estadio Santiago Bernabéu. 
Queremos, en definitiva, que sea el gran estadio digital del futuro”
VER GALERÍA11 fotos

Todas las fotos del nuevo estadio SANTIAGO BERNABÉU