El nuevo Centro Internacional de Arte Rupestre (Centro Internacional de Arte parietal) en Montignac, Francia recibe a los visitantes a una experiencia educativa de inmersión de las pinturas rupestres de Lascaux. Conocido por los arqueólogos como la 'Capilla Sixtina de la Prehistoria', debido a su importancia espiritual e histórico, los 20.000 años de edad, pinturas se encuentran entre los mejores ejemplos conocidos de arte del Paleolítico.
Arquitectos Snøhetta y SRA, junto escenógrafo Casson Mann, trabajaron en estrecha colaboración con un equipo de arqueólogos para crear un museo integral y la experiencia educativa. Como un centro de interpretación que ofrece la tecnología experimental narración estado de la técnica se combina con un facsímil de las cuevas, Lascaux IV ofrece a los visitantes la oportunidad de descubrir las cuevas de una manera única que revela un sentido de maravilla y misterio, como si, también, fueron el primer grupo de aventureros a tropezar con las pinturas rupestres.
El diseño de Snøhetta concibe el museo como un corte fino en el paisaje, invitando a los visitantes a un mundo curioso de la prehistoria. Al enmarcar la experiencia de la réplica de la cueva en el diseño contemporáneo, el enfoque contradice la trampa potencial de artificio: la materialidad y la geometría del enfoque permite al visitante a entender que ellos están en la presencia de una reproducción, sin la distracción de la potencia de su impacto. La forma y materialidad del museo tienen una expresión monolítica, sobrio, hablando a la naturaleza circundante y las formaciones rocosas masivas incrustados en la colina, con un nuevo público, paisaje agrícola se desarrolla a su alrededor.
La experiencia de los visitantes se secuencia cuidadosamente. Comenzando en el vestíbulo, los visitantes suben en ascensor al mirador en el techo, donde pueden disfrutar de una magnífica vista panorámica de Montignac y el valle del Vézère. A continuación, descienden una pendiente suave hacia el facsímil cueva, que sigue la inclinación del tejado hacia el borde del bosque hasta llegar a la entrada a la réplica. El sinuoso camino a través del paisaje y gradual descenso de regreso hasta el grado facilita una transición mental a través del tiempo y el espacio, creando una experiencia similar a la de los primeros descubridores de la cueva en 1940.
Dentro de la cueva de facsímil, el ambiente es húmedo y oscuro, volver a crear la humedad dentro de las cuevas. Los sonidos son amortiguado; la temperatura cae hasta alrededor de 16 grados Celsius. Esta secuencia se dedica a la contemplación, permitiendo a la gente una experiencia del santuario que fue una vez. Luces parpadean al igual que las lámparas de grasa de animales de la época paleolítica hicieron, dejando al descubierto las capas de pinturas y grabados en la superficie de las paredes.
La réplica de la cueva se desarrolla a través de las más avanzadas tecnologías de escaneo láser y de fundición en 3D para reproducir los esquemas cueva original con una tolerancia de 1 milímetro. Después de la construcción, las cuevas fueron sometidos a un proceso análogo cuidado: 25 artistas pasaron 2 años mano de pintura de 900 metros de roca reproducciones de resina. Para garantizar el máximo nivel de precisión, los artistas utilizan los mismos pigmentos que los pintores prehistóricos usaban hace 20.000 años para recrear las 1900 pinturas y grabados que adornan las paredes de Lascaux IV.
Al salir de la máquina de fax, los visitantes llegan a un espacio de transición conocido como el Jardín Cave. Este patio ofrece una oportunidad para volver a ajustar al contexto exterior después de la intensa experiencia visceral y emocional de la réplica de la cueva. A lo largo del museo, la experiencia del visitante secuencias de un equilibrio de grandes diferencias en las atmósferas, la luz y la intensidad - de los espacios expositivos cerrados instalado en la colina, a los espacios de presión y de transición llenos de luz.
La zona de orientación entre los múltiples espacios educativos es iluminada por una fisura de luz desde arriba, creando una zona tranquila y contemplativa para los visitantes volver a configurar y descanso entre exposiciones, así como un punto de encuentro social donde los visitantes pueden reunirse. El centro de interpretación que sigue ofrece exposiciones interactivas para enseñar la rica historia del Valle de Vézère y pinturas rupestres. instalaciones de Casson Mann se ven reforzadas por experiencias de aprendizaje digitales, empleando nuevos dispositivos tecnológicos y pantallas interactivas para ofrecer los resultados de las investigaciones más recientes de prehistoriadores y arqueólogos expertos.
Los visitantes pueden interactuar con un dispositivo conocido como el 'compañero de visite' especialmente diseñado para el museo. El dispositivo compañero digital interactiva (CDV) libera los espacios de la galería de paneles de texto - que mezcla el arte, la historia, la cultura y la contemplación, ofreciendo capas de información y puntos de vista adicional en la realidad virtual del pasado. El primer espacio de exposición en el centro de interpretación es el taller (L'Atelier de Lascaux), con fragmentos de pared de roca 8 colgantes, donde los visitantes pueden examinar las pinturas más de cerca. Este espacio también proporciona información sobre la historia de las cuevas, su descubrimiento, la razón por la cueva real está ahora cerrado, y cómo hace los artistas de 20.000 años trabajó.
El Teatro de Arte de la cueva (Le teatro de l'art paretial) presenta una obra de teatro en tres actos usando luz, sonido, películas y objetos para dar vida a la historia del arte de la cueva de Lascaux. En el cine, los visitantes usan gafas estereoscópicas 3D para una película 3D en un viaje digital a través de la cueva. En la Galería de la imaginación, (La Galerie de l'imaginaire), los visitantes pueden explorar la influencia del arte prehistórico de la cueva de artistas modernos y contemporáneos. Este contenido ha sido curada por John Paul Jouary, profesor, filósofo y autor, cuyo trabajo está dedicado a la relación entre el arte paleolítico y el arte de nuestro tiempo. Fuente Snøhetta.
Localización: Montignac, Francia Arquitecto: Snøhetta Arquitecto Asociado: SRA Architectes Escenografía: CassonMann Cliente: Consejo General de la Dordogne Tamaño: 8 600 m2 Año: 2017 Photograhs: Boegly + Grazia , Eric Solé , Dan Courtice , Casson Mann , cortesía de Snøhetta
« Occitanie Tower », una torre verde construido por Libeskind en Toulouse
por Stéphane Dreyfus para La Croix
Daniel Libeskind, arquitecto americano del nuevo World Trade Center en Nueva York, fue elegido para construir una torre de 150 metros de altura, cerca de la Matabiau Toulouse.
Occitanie Tower, Este es el nombre de pila del rascacielos que se deben construir Libsekind Daniel y Francisco Cardete en las proximidades de la estación de tren de Toulouse. El nombre del arquitecto americano ha sido elegido por la ciudad de Toulouse y SNCF anunció el miércoles, 15 de marzo por Jean-Luc Moudenc, el alcalde de la ciudad occitana, en el mercado internacional de los profesionales inmobiliarios (MIPIM).
Con una superficie de 30.000 m2, la torre se construirá en el sitio del antiguo centro de clasificación postal para convertirse en una puerta de entrada a la zona de negocios deseada por el alcalde. Se contará con 11.000 m2 de oficinas, 100 a 120 casas, un restaurante panorámico y bar, así como un hotel Hilton y 2000 m2 de tiendas y de tren local en la construcción de la base. El plan local se ha modificado en los últimos meses para mejorar la creación de capacidades y permitir este proyecto.
Primera gran torre de la ciudad rosa, el edificio don fachada de vidrio verde cinta en espiral alrededor de una cantidad planta al piso 40 y la parte superior. La cumbre será plantado con árboles, una idea ya tratado por Daniel Libeskind para las seis torres "Reflexiones", entregados en 2011 en Singapur. "Fue inspirado por los plátanos a lo largo del Canal du Midi y los pisos superiores estarán accesibles al público", dijo Philippe journo, director general de la Compagnie de Phalsbourg, portador de proyecto. Daniel Libeskind, arquitecto deconstructivista a la que debemos el Museo Judío de Berlín y el nuevo sitio del World Trade Center en Nueva York, ganó los últimos meses varios proyectos de construcción en Francia, en Niza y de Issy-les-Moulineaux
muchas preguntas Con un presupuesto de 130 millones de €, el proyecto debe ser entregado en 2021-2022. Pero antes de que el inicio de la construcción, una negociación se acopla con la Compagnie de Phalsbourg. El anuncio final de los ganadores se llevará a cabo después de este período. Este proyecto dejará de plantear muchas preguntas. Revegetación de la torre, buena idea sobre el papel, es complejo de implementar y caro de mantener. En cuanto al nombre Inglés, "Torre occitano" ya está atrayendo a las burlas de Toulouse. En el sitio local de noticias, Toulouse lado, un usuario pregunta: "¿Vamos a decir también que se construirá a lo largo del canal del mediodía?
JMG casa Luca Zanaroli arquitectos celebra la lengua vernácula en Apulia, Italia publicado en DesignBoom
JMG casa Luca zanaroli arquitectos celebra la lengua vernácula en Apulia, Italia
ubicada en Apulia, Italia , la casa JMG rinde homenaje a la arquitectura vernácula a través de una encantadora mezcla de tradición y modernidad. completado por el italiano estudio de arquitectos Luca zanaroli , la casa puede acomodar a dos familias e invitados, tiene varias zonas al aire libre y, sobre todo, tiene una conexión directa con el paisaje natural. mostrando respeto a la integridad de la tierra, el suelo se ha mantenido para preservar el carácter rural y todos los olivos han dejado intacto.
arquitectos Luca zanaroli casa JMG: el patio al aire libre y la piscina
en este proyecto, un edificio en forma de L y un negro pabellón cúbico unirse a un viejo trullo - cabaña de piedra seca típica de Apulia con un techo cónico - el cual luca arquitectos zanaroli ha utilizado como un enlace visual y espacial . t él piedras naturales en un lado del edificio de referencia las viejas piedras en la base del trullo, mientras que las paredes de color blanco son una reminiscencia de la albañilería local con un acabado de muros encalados.
Las paredes blancas lisas de cocina al aire libre complementa la textura de la tierra y los árboles
las zonas exteriores proporcionan un amplio espacio para la relajación y la recreación - a partir de un banco de piedra integrada con vistas al jardín, a la piscina desbordante rodeada de madera de alerce, piedra y hormigón alisado a mano . vías que están delimitados por paredes bajas encaladas llevan los residentes y visitantes a través de la propiedad. las características interiores elegidos cuidadosamente piezas de mobiliario elegante y minimalista, con materiales como madera, hormigón y piedra natural. el estudio se ha centrado en la relación entre la iluminación interior y exterior de brillo, lo que resulta en un espacio de vida lleno de luz natural suave que hermoso el contraste del brillo de actividades al aire libre. Además, superficies oscuras y opacas fueron elegidos para lograr un efecto casi cinematográfico al ver el paisaje enmarcado por las ventanas.
el patio y el infinito piscina al aire libre para asegurar la privacidad, los dormitorios se encuentran en los dos extremos del edificio en forma de L. en el centro, la casa de campo cúbico negro cubierto de alerce negro incluye la sala de estar y cocina; aquí, una gran puerta corredera conduce al patio mientras que las grandes ventanas se abren una vista enmarcada hacia el trullo. Finalmente acero corten, con sus colores cálidos y terrosos, ayuda a integrar esta casa contemporánea distinta en su contexto rural.
el patio exterior combina el antiguo trullo (derecha) y el cubo negro (izquierda)
el cuadro negro bellamente contrasta con los olivos existentes y piedras naturales
la sala de estar
la cocina y la zona exterior unido a través de grandes puertas correderas
la claraboya sobre la cocina (izquierda) y el cuarto de baño (derecha) revela un juego de luz y el contraste
el cuarto de baño (izquierda) y el espacio interior del trullo (derecha) ponen de relieve la mezcla de tradicionales y nuevos
la piscina durante el tiempo de la tarde
opinión de la noche: las grandes ventanas se abren una vista enmarcada clara hacia el paisaje natural
El Premio Aga Khan de arquitectura fue establecido por el Aga Khan en 1977 para identificar y fomentar la construcción de conceptos que abordan con éxito las necesidades y aspiraciones de las comunidades en las que los musulmanes tienen una presencia significativa. Teniendo en cuenta cada tres años, los premios reconocen ejemplos de excelencia arquitectónica en los campos del diseño contemporáneo, la vivienda social, la mejora de la comunidad y el desarrollo, la preservación histórica, la reutilización y la conservación de las áreas, así como el diseño del paisaje y la mejora del medio ambiente.
De entre 348 nominaciones para el Premio Aga Kahn 2016 de Arquitectura, un Jurado Maestro independiente seleccionó una lista de 19 proyectos. Cada uno de los proyectos seleccionados se investigaron rigurosamente por los arquitectos, especialistas en conservación e ingenieros estructurales. Sus informes son la base para la selección del Maestro Jurado.
Issam Fares Instituto de Políticas Públicas y Asuntos Internacionales (IFI) en la Universidad Americana de Beirut (AUB) se estableció como un espacio neutro, dinámico, civil y abierto en el que las personas que representan a todos los puntos de vista de la sociedad pueden reunirse y discutir temas importantes. El Instituto está anclado en un compromiso de larga data a la comprensión mutua y la investigación de alta calidad; al arnés, desarrollar y poner en marcha la investigación y el debate sobre la política pública y las relaciones internacionales. El diseño de la IFI se define por las muchas rutas y conexiones dentro de la AUB, entretejiendo las vías y puntos de vista en el campus de crear un foro para el intercambio de ideas - un centro de interacción y diálogo - en el seno de la universidad.
Reducir significativamente la huella del edificio por "flotante" espacios clave de la investigación por encima del patio de entrada para preservar el paisaje existente integral del plan maestro de 2002, el diseño crea un nuevo espacio público para el campus y establece enlaces de Central oval de la universidad para el Medio campus y el mar Mediterráneo. Ficus existentes y el ciprés en el sitio IFI (con edades comprendidas entre los 120 y 180 años de edad) son parte integral del diseño. El edificio surge de la geometría de la intersección de las rutas como una serie de espacios de enclavamiento para la investigación, el compromiso y el discurso.
Citación del Maestro Jurado:
"A medida que el último de una serie de edificios, las tarifas Instituto Issam completa el patio óvalo central del campus superior de la Universidad Americana de Beirut, situado en una colina con vistas al Mediterráneo. Este edificio educativo resuelve un programa denso dentro de una sorprendentemente pequeña huella de una manera que es sensible a su contexto. Con su forma contemporánea y la pureza de su lenguaje arquitectónico del edificio se diferencia de sus vecinos, a pesar de que no está en conflicto con el campus y su arquitectura.
"En voladizo sobre el patio y con vistas a los viejos cipreses y ficus, el edificio presenta una estructura volumétrica extremadamente poderoso y auténtico sin obstruir la vista de los edificios detrás. La altura del edificio, combinado con el de los árboles y las estructuras circundantes, sirve para fortalecer la relación de gran alcance que crea con su contexto. En todo momento, una estrategia de planificación de líquido se ha convertido con ventaja las variaciones de nivel del sitio, y un entorno acogedor ha sido creado por proporcionar entradas a distintos niveles a través de rampas que se tejen a través de los árboles existentes, en el proceso de convertirse en parte del paisaje mismos.
"El edificio hace un valiente - y al mismo tiempo totalmente respetuosa - contribución al medio ambiente físico de varias capas de este campus universitario histórico y arraigado. Con su simple superficie de hormigón a la vista, y la fuerte presencia volumétrica, es una solución, pero único, elegante a un contexto complejo y especial ".
Premio Aga Kahn Otro Para Arquitectura 2016 Premiados:
Mezquita cebo Ue Rouf, DaccaArquitecto: Marina Tabassum Centro de amistad, GaibandhaArquitecto: Kashef Chowdhury / URBANA Biblioteca de Hutong niños y de arte, BeijingArquitecto: ZAO / Standardarchitecture / Zhang Ke Superkilen, CopenhagueArquitectos: BIG - Bjarke Ingels Group, Topotek 1 y Superflex Puente peatonal Tabiat, TeheránArquitecto: Diba tracción Arquitectura / Leila Araghian, Alireza Behzadi
organizados por la Asociación de Empresarios del Mármol, en su XXX aniversario
El 18 de noviembre en la Ciudad de Macael la Asociación de Empresarios del Mármol de esa Ciudad entrego los Premios Macael, con la presencia de autoridades locales, nacionales, y del Ministro de Economía de España, Luis de Guindos. Nacidos en 1985, los Premios se han convertido en uno de los mayores eventos de la piedra natural a nivel mundial, y fundamentalmente para la zona de Almería, donde existen importantísimas canteras de piedra natural.
Nacidos con el objetivo de reconocer a profesionales de la arquitectura, el diseño y la artesanía, hoy estos premios son toda una torre de babel de idiomas y nacionalidades. El paradigma de lo que supone para un sector la unión y el trabajo y la colaboración de sus empresarios con los desarrolladores y arquitectos.
Entre los Premiados se destaca en Complejo de Viviendas Torres Al Rio, diseño del Estudio Manteola/Sanchez Gomez/Santos/Solsona/Sallaberry/Vinson; M/SG/S/S/S/arquitectos, cuyo desarrollador es Ribera Desarrollos.
Los miembros del Jurado, para su premiación, tuvieron en cuenta desde ya la aplicación del mármol en el diseño, y el valor arquitectónico del conjunto de 5 torres de Vivienda, unidas por puentes, que se traducen en innovadoras viviendas.
A su vez el Grupo Cosentino, explica que la Candidatura al Premio de Torres Al Rio se decidió por su impresionante diseño y valor arquitectónico
En la obra se han usado Silestone en el interior y Dekton en el exterior.
Los Premios Macael fueron los siguientes
Premio diseño: Parque Comercial Nevada, Armilla, Granada, España Promotor Tomas Olivo Lopez
Premio Internacional Asia: International Investment Construction Company, J.S.C., Rusia
Premio Internacional Europa:Marti&Deba S.L., Crimea-Ucrania
Premio Nacional: Complejo Deportivo Rafa nadal, Manacor_Mallorca Arquitecto David Iglesias
Premio Internacional Africa: Hotel FOURCADE seasons %, Casablanca_Marruecos Estudio de Arquitectura: GA Design International
Premio a la Comunicacion: Hearst Design Group New York_USA
Premio Internacional America Latina: Edificio Torres Al Rio, Buenos Aires Argentina Estudio de Arquitectura M/SG/S/S/S/, Desarrollador Ribera Desarrollos.
Premio a la Institución: Foro de marcas renombradas Españolas Madrid_España
ATLAS, una recopilación de las 2881 obras nominadas al EU Mies Award
El ATLAS de Arquitectura Europea Contemporánea reúne por primera vez la totalidad de los proyectos nominados al Premio de Arquitectura Contemporánea de la Unión Europea – Premio Mies van de Rohe, desde su primera edición en 1988 hasta su décimocuarta, en el 2015. 2881 proyectos que cuentan un viaje a través de la multiplicidad y variedad de arquitecturas que han ido configurando el territorio europeo durante los últimos 30 años.
La publicación es el último proyecto editorial de la Fundació Mies van der Rohe y combina ensayos, fotos, dibujos, gráficos, historia e historias, a través de los cuales se puede obtener una visión crítica del panorama arquitectónico europeo, siguiendo la propia configuración de la Unión Europea a través de los cambios y retos que ha tenido que afrontar en un mundo globalizado.
Hoy, transcurridos 30 años de la primera edición del Premio, el tiempo y la cantidad de obras nominadas permiten observar y analizar este conjunto de imágenes en el gran ATLAS de la arquitectura europea contemporánea.
Como resultado de este proceso, personas involucradas durante muchos años en el Premio han sido invitadas a escribir sus reflexiones.
Diane Gray y Dietmar Steiner explican la historia del Premio y su evolución a partir de su compromiso directo. “La gente necesita saber que las ideas [detrás de cada obra de arquitectura] facilitan y enriquecen su día a día” apunta Diane Gray, coordinadora del Premio de Arquitectura Contemporánea Europea – Premio Mies van der Rohe de 1988 a 2013.
La configuración urbana a partir del espacio público es analizada por el crítico de arquitectura Hans Ibelings.
Los arquitectos Zaida Muxí y Josep Maria Montaner han contribuido al ATLAS con un artículo sobre vivienda colectiva. “Sorprende que en estas 14 ediciones se hayan nominado 418 viviendas unifamiliares frente a los 251 ejemplos de vivienda colectiva” destacan los arquitectos.
Por otra lado, el doctor en geografía Francesc Muñoz aplica en su texto una visión territorial teniendo en cuenta los cambios políticos, sociales y geográficos europeos.
El ATLAS de Arquitectura Europea Contemporánea es un proyecto realizado gracias al entusiasmo y pasión de cientos de profesionales de la arquitectura y de la crítica, políticos, clientes y ciudadanos que conjuntamente colaboran para la mejora de las condiciones de vida en Europa.
”Es difícil no recordar la emoción del alcalde de Szczecin y su equipo al recibir como representantes de la ciudad el Premio 2015, o la propietaria de la Casa Luz al ver premiada su contribución a que un pequeño pueblo extremeño fuera recuperando su población” comenta Ivan Blasi coordinador del Premio de Arquitectura Contemporánea de la Unión Europea- Premio Mies van der Rohe.
La publicación se presentará el próximo lunes 14 de noviembre a las 18:30h en el Pabellón Mies van der Rohe y contará con la presencia de Daniel Mòdol, presidente de la Fundación Mies van der Rohe, Anna Ramos, directora de la Fundación Mies van der Rohe y de las editoras de la publicación Celia Marín y Marina Romero, así como con algunos de los autores de los artículos y personas vinculadas a la trayectoria del Premio Mies van der Rohe.
El ATLAS de Arquitectura Europea Contemporánea se encuentra ya disponible a la venta en shopmies.com.
