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viernes, 28 de junio de 2013

Presentación colaboración OMA AMO con el Museo estatal del Hermitage


Rem Koolhaas

Presentación sobre colaboración en curso de OMA * AMO con el Museo Estatal del Hermitage: un proyecto de modernización que no se basa en la adición o renovación arquitectónica, sino en el esclarecimiento de su potencial actual existente.
Museo Estatal del Hermitage,



Me gustaría empezar presentando el contexto en el que veo este proyecto, y la más reciente fase de la misma. He visto que todo proyecto de museo que hemos iniciado - y esto es parte de una serie - en el contexto de la modernización. Modernización es una palabra muy peligrosa, y probablemente también una impopular en el mundo de los museos, ya que hay muchos valores de TI deben proteger y conservar. Pero, sin embargo, el mundo de los museos ha sido quizás uno de los más dinámicos en términos de participación en la idea de la modernización, por lo general en forma de ampliación. En esta imagen (1), la "montaña" muestra el comportamiento de Wall Street en el 90, y en primer plano, las tendencias de expansión de una serie de museos internacionales - el Louvre, LACMA, el museo Guggenheim, etc Lo que se ve es que los museos de todo más o menos siguen la calle principal de la expansión continua de pared - todo cada vez más grandes y las entidades más grandes. El único museo que resistió la tentación de ampliar es el Hermitage, que ya desde hace mucho tiempo ha mantenido una admirable línea horizontal. La enorme expansión de la audiencia museo ha generado una serie de problemas logísticos, y por supuesto los temas de historia del arte, que museos, si querían o no, o fueron diseñados como si no, ahora deben enfrentar. Yo diría que el efecto de esta escalada - y esto es sólo una breve versión de un argumento mucho más grande - se ha convertido no sólo es evidente en el número de visitantes, sino también en el arte en sí mismo, por ejemplo, en el proyecto de Olafur Eliasson en la Sala de Turbinas de la Tate Modern (2). Podríamos mostrar un número creciente de ejemplos que demuestran cómo el arte en sí se está expandiendo en términos de su escala y ambición, como parte del mismo síndrome expansionista. Así que este era el contexto de nuestra primera participación en el Hermitage. La primera vez que vine a la ermita por razones profesionales fue en una visita dirigida por Thomas Krens del Guggenheim. El viaje incluyó Frank Gehry, y el pretexto fue una colaboración futura entre el Hermitage y el Museo Guggenheim (3). Nos fuimos a explorar (y la connotación imperialista de esta palabra es tal vez proceda) lo que podríamos hacer con la Ermita de consumar su relación con el Guggenheim y que se incorpore dentro de plan de Krens. Aquí puede ver todas las habitaciones de la Ermita (4) - una serie interminable de habitaciones (y voy a hablar más sobre esto más adelante) que llevó a Krens y Gehry para venir rápidamente a la conclusión de que lo que necesitaba era el Hermitage espacio lo suficientemente grande para acomodar el arte americano - un espacio de grandes dimensiones, en el que las dimensiones más grandes de este arte pudo demostrar en su beneficio. Esto marcó un punto de bifurcación entre yo y mis colegas, que me estaba volviendo cada vez más fascinado, no por las ideas de cambio, sino por la condición actual de la ermita. Esta imagen muestra uno de los patios generales de construcción personal en el momento del viaje . Estaba particularmente interesado en los grados de "negligencia" o "pureza de la ruina ', ahora ya deshecho parte, pero tan evidente en ese momento (5). El abandono del Edificio del Estado Mayor por sus ocupantes anteriores - burócratas e incluso los militares - izquierda una condición que encontré tan interesante como un entorno de museo. Porque uno de los aspectos más singulares de la Ermita es que no es simplemente un repositorio de objetos, sino que es en sí mismo un artefacto viviente de la historia de Rusia. También estaba profundamente interesado en ciertos momentos curatoriales en relación con su contexto - espacios históricos cuya papel crucial en la historia de la humanidad son muy conocidos. Aunque quizás curatorially poco ortodoxa - la exposición de los objetos en plena luz del día en la entonces (hace diez años) relativamente apartamentos en ruinas - las superposiciones de arte y los espacios históricos muy potentes crean una impresión más fuerte de lo que yo sentía que era posible en los espacios museísticos más convencionales (6, 7) . Otro punto de fascinación en ese momento era la enorme cantidad de habitaciones en el Hermitage. Ya tenía 1.200 habitaciones y con la adición del Edificio del Estado Mayor, que obtendría 800 más. Uno de los desafíos para el Hermitage era cómo animar este gran número de habitaciones. Una de las propuestas que hicimos en ese momento fue la de crear un museo del siglo 21 simplemente anualmente dando ocho artistas o científicos o arquitectos - incluso - una habitación del Estado Mayor de construcción cada uno como su dominio. Después de un siglo, por definición, y por la elegancia de la selección de las personas, debe tener una de las acumulaciones más importantes y los museos del pensamiento del siglo 21. Esta es una de las muchas formas en las que nos imaginamos que este increíble lujo de la cantidad podría ser utilizado. Pero lo que también llegó a ser muy interesante fueron las limitaciones - por ejemplo, las demandas de preservación. En esta imagen (8) las habitaciones que aparecen en rojo son espacios históricos que no pueden ser cambiadas, y en salas blancas, que se permitió cierto grado de libertad en condiciones de uso, y en los grises, habitaciones que había entre estos dos regímenes. A pesar de toda la historia anterior a la obra actual es demasiado largo de contar en esta breve introducción, lo que condujo a un entendimiento con Piotrovsky, el director del Hermitage, que íbamos a trabajar juntos con Hermitage pensar profundamente acerca de lo que pudo lograr (9).Este esfuerzo contemporáneo es, en primer lugar, una colaboración con el Hermitage. No es una propuesta arquitectónica, ni una propuesta curatorial. Más bien, es un proyecto en la intersección de estos dominios, que trata de responder a las preguntas de "¿cuál es el máximo potencial de la ermita se puede lograr con su composición física? y "cómo se puede utilizar esta composición? ' El Hermitage está formado por cinco edificios en el Neva, a la que ahora se añade el Edificio del Estado Mayor. Esto significa que en lugar de un grupo o conjunto de edificios que actúan como uno, nos encontramos ante una nueva condición: casi una cuarta parte urbana de los museos (10). El Hermitage en el contexto urbano no es sólo un museo, sino un tejido urbano significativo en tal vez uno de los conjuntos urbanos más importantes del mundo. Así que el estudio de su evolución a escala urbana se ha convertido en una tarea muy importante. Ahora bien, para comprender cuán grande es la responsabilidad del Hermitage es, esta imagen es quizás el más impresionante representación. Se muestra el Hermitage y el Museo Metropolitano en la misma escala, y se puede ver que el Hermitage es al menos dos veces el tamaño de la Metropolitana. Conocer la complejidad del Metropolitan - las complejidades increíbles, las exigencias de la historia, los diferentes regímenes, así como la diversidad de los esfuerzos para dar sentido a su solo bloque - se puede imaginar las dificultades y complejidades de funcionamiento, y de concebir cómo ejecutar, este gran complejo urbano que se encuentra la ermita. Aquí podemos ver los componentes públicos individuales del Hermitage: el Palacio de Invierno, el Pequeño Hermitage, el Nuevo Hermitage, el Teatro y el Edificio del Estado Mayor. En comparación con otros museos, en términos de escala, el Hermitage es equivalente en tamaño al Museo Metropolitano, el Centro Pompidou, la Galería Nacional, el Altes Museum y el Victoria & Albert todos suman. Es una conciencia verdaderamente humillante, y hasta cierto punto que casi nos tenemos que pasar por alto con el fin de mantener una cierta inocencia en el esfuerzo. Aquí presentamos una comparación muy vulgar, pero sirve para ilustrar lo que considero uno de los temas centrales el Hermitage se enfrenta ahora. Es un tema que muchos aeropuertos también se enfrentan: ¿debe mantenerse una única entidad o debe dividirse en diferentes terminales? Pueden pretensiones de la entidad y la unidad se abandonen a favor de la función más autónoma y quizás más auténtica de cada elemento? Porque ahora hay entidades Hermitage a cada lado de la Plaza del Palacio, la plaza en sí también se convierte en un componente importante del museo - la adición considerable exterior espacio para el territorio de su gestión y ambiciones curatorial. El Hermitage se compone de un número de edificios separados, pero en realidad opera como un compuesto de edificios que se han convertido cada vez más interconectados a través del tiempo (típicamente por puentes y otros elementos). Los espacios al aire libre entre los edificios no son accesibles al público y apenas son perceptibles desde el interior del museo. Cuando uno recuerda la ermita, es como un interior continua solamente, sin espacios exteriores o divisiones internas.El Hermitage es simbólica y la percepción se define hoy como una enorme perímetro individual con una sola entrada principal. Yo diría que la introducción del quinto elemento, el Edificio del Estado Mayor, que hace que este solo concepto perímetro insostenible, y fuerza a su nueva concepción. También me gustaría que a la pregunta - y esto es parte de lo que ahora estamos trabajando en - cómo este enorme complejo, interpretado como un solo complejo, o un solo edificio con separaciones irrelevantes marginales y, de hecho, se usa todos los días. Cualquier complejo de esta magnitud tiene una serie de cosas con las que lucha, y la circulación no es el menor de ellos. Grande y en constante expansión universos museos tienen que introducir nuevas trayectorias de circulación con el fin de dar al público una buena oportunidad para visitar a su terreno. Cada uno de estos museos no sólo es definida por sus rutas de circulación, pero por supuesto también por sus colecciones. Aquí puede ver las presentaciones de los departamentos del Louvre y del Hermitage. Lo que se hace evidente es que no es sólo la escala que presenta tal complejidad, ni su desglose de los distintos componentes, sino también la riqueza y matices dentro de las colecciones. El Centro Pompidou, por ejemplo, tiene sólo dos divisiones en sus colecciones, la Galería Nacional tal vez cuatro, el Louvre siete, el suficiente Metropolitana para detener el conteo, y la Ermita simplemente demasiados para empezar.Estas capas de complejidad crean una dimensión muy interesante en nuestro trabajo de tratar de componer la claridad, a pesar de saber que es una tarea imposible. Diferentes tipos de grupos - grupos rusos, por ejemplo, y los turistas extranjeros - necesidad formas de moverse a través del Hermitage que hace justicia a los tesoros, pero al mismo tiempo no interfieran demasiado radicalmente entre sí. La narrativa principal del edificio tiene que ser coincidente con estos recorridos y trayectorias, pero como resultado, esta mezcla intrigante de la historia y la historia del arte se experimenta sólo como una narración continua sin posibilidad de pausas, interrupciones o desviaciones informadas. Me gustaría comparar esta imagen de visitantes contemporáneos junto a la imagen de la película de Sokurov El arca rusa (11). La demanda principal y la fama de la película, que retrata a una visita imaginaria a la Ermita, viajando a través de todos sus espacios y sus historias, era que se rodó en una sola toma. Al igual que los viajes, la película se mueve continuamente y sin problemas a través de todo el museo (12).Creo que este tipo de una sola toma o mentalidad recorrido sencillo del Hermitage es uno de sus retos actuales. A pesar de que es una experiencia sensacional, se plantea la cuestión de si el visitante individual es capaz de tener la mejor y más profunda relación con los artefactos, y desde luego si el visitante es capaz de dar sentido a la secuencia histórica de los edificios. En otras palabras, si bien se trata de una secuencia histórica y una narración histórica, la propia y la experiencia misma continuidad son profundamente ahistórica. Así que uno de los primeros, y tal vez los pasos más importantes que sugerimos para el Hermitage es su re-interpretación de un solo complejo continuo a una de las entidades individuales que tienen un historial y potencialidades individuales. La tesis subyacente es simplemente que la adición del Edificio Mayor y la plaza hace que todo el sistema es demasiado grande para administrar de acuerdo con un régimen único. Proponemos la creación de un grado de autonomía de cada una de las partes, lo que podría servir para aclarar sus roles e historias, y además, definir los diferentes regímenes curatoriales que se merecen, y sugieren. Cada parte podría dedicarse a una atención complementaria que pudiera matizar la actual falta de definición indistinguibles de las historias. Si hubiera que proceder de acuerdo con esta lógica, el perímetro se puede deshacer, los espacios entre los edificios se vuelven accesibles y legibles, y cada edificio se tiene su propia entrada. La corriente de flujo único de la circulación a través de los espacios de la Ermita, independientemente de sus dimensiones o capacidades, por tanto, también podría ser matizada y hacerse más sutil, pero voy a volver a esta idea un poco más adelante. También significaría que los excelentes accesos, como la de la Ermita Nueva, podría surgir de su latencia actual y convertirse reanimado. También podríamos entonces organizar fácilmente no sólo caminos independientes, pero también caminos continuos a través de los espacios abiertos del complejo - los patios, los pasillos, la Plaza - donde los visitantes pueden visitar todo el dominio de la Ermita sin llegar a entrar en ella. Y, por supuesto, el Hermitage como un casco urbano contemporáneo podría utilizar las nuevas tecnologías e ideas para celebrar sus entradas, las instalaciones y atracciones. El énfasis del Hermitage, y su nueva identidad para el siglo 21, podrían así convertirse en la de un casco urbano -. Entidades semi-independientes que trabajan juntos para crear una nueva, más urbana, la concepción del Museo Así que este era el primer bloque de ideas , y la segunda es quizás más complejo. Se basa en una forma de ver en los museos que se desarrolló a través de una serie de proyectos de museos que perseguíamos - proyectos que a menudo llegaban muy cerca, pero nunca fueron plenamente.He desarrollado la tesis de que en el siglo 20, y en particular en su extremo, los museos ya no se centra, y ya no podían centrarse - en parte debido a las extensiones y en parte debido a la ampliación de la audiencia - en la experiencia pura de un visitante en frente de un solo artefacto. Por el contrario, tuvieron que adaptarse a las condiciones cambiantes, principalmente a través de la ampliación de su repertorio de instalaciones - inicialmente compuesto por una cafetería, a continuación, de tiendas, centros de información, cada vez más cafés, tiendas, etcAsí que si desea o no, los museos son en estos días una falta de definición de su ambición original, recubierto con un gran número de nuevas experiencias - experiencias nuevas que aparentemente sirven para alojar o permitir que la experiencia del museo puro de existir. En lugar de difuminar estos dos tipos de experiencia, lo que yo diría es todavía el caso en muchos museos contemporáneos, me interesa proponer un grado de separación. Para nuestro proyecto de ampliación del Whitney en 2003, se consideró que el Whitney un hermoso museo y sentimos que si se introducen números mucho más grandes en espacios mucho más grandes, lo que tendría sentido para crear una trayectoria de circulación que podría acomodar todos los servicios adicionales para que la experiencia original no tendría que sufrir de su introducción.Tal vez algo similar podría ser introducido en el Hermitage - o tal vez no presentó, sino creado por la construcción de ciertas condiciones existentes que ya sugieren la posibilidad. Un número de espacios a lo largo del Neva son los más intensamente trata en el museo, en parte porque es allí donde los edificios están conectados, y en parte debido a la ubicación de algunas de las obras más visitadas del museo. Esta secuencia comprende una serie de muy diversos espacios: salas clásicas museos, puentes, una escalera monumental, viviendas históricas, etc, que representan cada uno los momentos históricos importantes en el Hermitage. La identificación y declarando esta secuencia de espacios como la principal ruta de conexión entre los diferentes edificios ofrece la posibilidad de utilizar la propia secuencia como una herramienta de información acerca de los edificios que se atraviesa y entrado. Por ejemplo, muchos de los espacios históricos significativos a lo largo del Neva son típicamente se utiliza para exposiciones temporales, que, francamente, a veces muestran poco respeto por los propios espacios. Este es otro tema que estamos pensando: ¿es posible encontrar la manera de convivir con la dimensión histórica de una manera que no sólo es más elegante, pero también hace justicia a las exigencias de la historia y de la pantalla? En cierto modo, me gusta mucho esta indiferencia - simplemente utilizando el espacio de una manera muy directa para diferentes exposiciones - pero aún así, creo que tal vez se podría hacer de manera más sutil.En la secuencia Neva imaginar que podría haber una zona curatorial en cada uno de los espacios en los que cualquiera de los artistas podían hacer instalaciones o curadores pueden organizar exposiciones específicas en relación deliberada de los espacios, historias, edificios o secuencia de movimientos. Por ejemplo, la historia del Palacio de Invierno está comunicada casi exclusivamente por vía oral, a través de visitas guiadas. Lo que se ve aquí es un momento importante en la Primera Guerra Mundial, cuando se utilizó el palacio como un hospital (13). Tal vez usted podría imaginar que alguien con buen gusto y el arte podría referirse a este momento para hacerlo más explícito - quizás no de una manera permanente. Se podría imaginar que cada año, o cada medio año, los diferentes episodios de la historia de la construcción podrían ser conmemorados en una forma tan deliberada. Otra característica de esta secuencia de espacios son los puntos de vista consistentes en el Neva. En cuanto a la circulación, lo que proporciona una de las formas más fuertes y más constantes de orientación dentro del museo.Normalmente filtrada por hermosas cortinas rusos, este punto de vista a un constante cambio, el espacio siempre bella de nuevo es tan denso con referencia histórica, es quizás una de las características más impresionantes de la Ermita. Casi por ósmosis, que añade tanto al propio museo. Así que estamos proponiendo para reinterpretar este espacio con un nuevo énfasis en el Neva no sólo como algo que se pasa por sino como algo que se mira y utiliza. Entonces, ¿qué nos gustaría introducir a lo largo del Neva son espacios de descanso, donde el visitante puede salir de la obligación de difundir y disfrutar de las vistas. En otros momentos de la ruta, donde el espacio es limitado, vemos este museo contemporáneo síndrome en su forma más pura: demasiada gente en frente de artefactos que son muy poco frecuentes y demasiado importante (14). Nos imaginamos que este tipo de congestión podría evitarse simplemente moviendo algunos de los cuadros más valiosos de la zona principal de la circulación a los espacios justo fuera de circulación con el fin de volver a introducir la posibilidad de que su experiencia más sobrio y escaso. Así que con la introducción de esta Neva columna (15), se podría crear una zona dedicada exclusivamente a la concentración y la liberación de otras entidades del museo mediante la absorción de las funciones que actualmente diluyen la experiencia pura y deliberada de ellos. Así que esto podría ser un esquema de la multiplicidad, las multitudes, el flujo y zonas cada vez más enrarecido y aislados (16) en el resto del museo, lo que le daría una escala y la redención que es quizás falta ahora. En cuanto a la circulación, tenemos que pensar no sólo en el complejo existente, sino también su conexión con el nuevo Edificio Mayor, que presenta lo que creemos que son algunas posibilidades interesantes. El Edificio del Estado Mayor, como usted probablemente sabe, tiene una serie de patios privado que crean su continuidad interna. Imaginamos que este Estado Mayor columna edificio central puede conectarse a la columna vertebral Neva en dos momentos muy interesantes: una que coincide con la entrada de Palacio de Invierno y salida y alineado con la simetría de la plaza, y la otra conexión con el futuro Museo Militar de la Hermitage y directamente a la columna vertebral a través del Neva Pequeño Hermitage, formando una 'T' continuo. Esto podría producir un tipo de mapa de metro, lo que podría actuar como la imagen de conducción de la organización en lugar de una siempre demasiado complejo, la categorización clásica de los departamentos sin fin del Hermitage. Así que esa fue la segunda parte de la presentación. En la tercera parte, asumimos que el complejo como un nuevo conjunto, habida cuenta de la extensión general de construcción personal, y vemos lo que podemos hacer y cómo podemos operar dentro de los edificios. Así que ahora me gustaría volver a esta cuestión de la convivencia entre los artefactos y la historia en un edificio como el Palacio de Invierno. Un buen ejemplo de la situación actual se encuentra en la exposición permanente de arte islámico, en la esquina noroeste del palacio, frente a Neva y el Almirantazgo. Si usted visita la exposición islámica, se ve la arquitectura en medio de las pantallas. Si usted toma todas estas cosas, sin embargo, mirar estrictamente en el espacio, se hace evidente que se trata de un espacio con ciertas alusiones históricas, pero no la realidad histórica. Sin embargo, fue en realidad una vez al entorno del siglo 19 completamente sobre-saturado cuando pertenecía a los aposentos privados de Nicolás I. Para mí, el verdadero enigma del Hermitage es cómo estas dos funciones - la responsabilidad de mostrar el arte y la responsabilidad hacia la historia - pueden de alguna manera ser resueltos. Si usted se convierte en sensible a este cambio - la pantalla contra el medio ambiente, o la exhibición frente a la historia para hacerla más compleja - que vea que no está solo en esta exposición, pero todo el mundo la pregunta: ¿usted se centra en la vitrina o usted centrarse en el espacio? La obligación de elegir es algo que uno sufre, así como el enigma de si alguna vez sería posible llevar a cabo los dos al mismo tiempo. Con esto en mente, hemos estado trabajando en colaboración con la Ermita de la exposición permanente de arte islámico un prototipo de cómo tal vez se podrían resolver estas cuestiones. Nos parecía en varios medios por los cuales las diferentes pantallas podrían ser dispuestos dentro de estos espacios históricos. Por ejemplo, se podría crear una zona de exposición en el centro de cada habitación para que las paredes de la habitación podrían quedar disponibles para la historia. En otras palabras, en lugar de reclamo toda la habitación, se puede comprimir y separar la zona de exposición con el fin de mantener o liberar, el entorno histórico. En otra iteración nos fijamos en algo cercano a la estantería compacta, donde uno puede simplemente crear una secuencia de vitrinas que en una dirección siempre contiene el arte islámico, y en el otro permite una procesión de la historia - así en un eje que se ve el arte islámico, en el otro eje, la historia. Y por último, estamos proponiendo un río, o una banda, del arte islámico, que crearía una exposición lineal, continua e independiente a través de esta serie de salas históricas. Esta idea fue inspirada por uno de esos momentos magníficos y heroico en la historia de la Ermita, cuando todos los artefactos tuvieron que ser evacuados porque el museo estaba en peligro de ser capturado durante la Segunda Guerra Mundial. Se puede ver en esta foto absolutamente increíble, que de protección, sin llegar a ninguna preocupación por la pantalla, se puso de manifiesto la belleza de la densidad, la continuidad y la yuxtaposición. Piranesi de Via Appiafue otro fuerte referencia. Nos imaginamos un Via Appia de arte que atraviesa los entornos históricos de la ermita, lo que podría permitir que esta cualidad dual de arte e historia para ser aceptado y abrazado en lugar de relativamente reprimidos o negados. También hemos tenido otras ideas de cómo la historia y el colecciones pueden coincidir y coexistir en el Pequeño Hermitage. Nos encontramos en la planta baja un espacio de almacenamiento en los antiguos establos, que ahora tiene una colección muy diversa de carros y otros artículos grandes.Estamos proponiendo la creación dentro de este espacio, un Kunsthalle de la Ermita. Es un espacio relativamente libre de la historia que podría albergar exposiciones internas no necesariamente conectados a los grandes mandatos de la ermita, así como exposiciones externas. Así pues, la Kunsthalle podría crear una dirección independiente dentro de este enorme complejo, complementando las actividades del museo para crear un régimen curatorial más animado. También estamos proponiendo para este espacio, una exposición - tal vez y espero que el primero de ellos - que sería exponer las vitrinas Hermitage a sí mismos. En todo nuestro trabajo y presencia aquí hemos quedó completamente fascinado por lo que al principio parece invisible. Las vitrinas son parte de esta colección: algo que funciona principalmente para permitirle ver los artefactos y al que más a menudo concede poca atención. Pero, por supuesto, las propias vitrinas son artefactos increíbles. Y no sólo eso, el Hermitage contiene, sin duda alguna, la mayor colección de vitrinas en la historia de la humanidad, que abarca desde la época imperial de la era soviética hasta el presente (17). Si te enfocas en las vitrinas como una colección, empezar a entender su variación: cronológica, tipológica, estilística, etc Se trata de una exposición muy interesante que surgió de nuestra concepción de la Kunsthalle, y nuestras exploraciones de lo que el Hermitage es y podría sea. moveré ahora a lo que es quizás una de las intervenciones más arquitectónicas del proyecto, que se encuentra dentro del proyecto de los hermanos Yawein 'para el Edificio del Estado Mayor. Su plan propone una serie de salas de exposiciones en suite, que crean un camino perfecto a través de toda la entidad, sistemáticamente organizada de acuerdo a las categorías históricas del arte. Dentro de este esquema, nos invaden con un espacio experimental donde podríamos iniciar una serie de experimentos deliberados con el Hermitage. Este espacio permitiría que tales experimentos a ensayar, sin tener que experimentar en la propia ermita. Los experimentos pueden llevarse a cabo en la adquisición, el comisariado y otras categorías. Así que para este proyecto, hemos estado creando un libro de escritos, pensadores e intelectuales como un medio por el cual comenzar la cartografía del territorio e investigar los antecedentes de la práctica experimental del museo, así como los precedentes de experimentación e invención en el Hermitage, como la Ballet Russes, Mayakovsky y sus exposiciones de derechos, artistas inconformistas de una exposición radical en 1964, etc Por lo tanto de acuerdo con estas tradiciones, que proponen que los nuevos esfuerzos experimentales contemporáneas podían ser incubadas en este espacio particular. Por ejemplo, en el desarrollo continuo del programa de arte 20/21 contemporánea Hermitage o como lugar de experimentos relacionados con este esfuerzo de replanteamiento de las relaciones entre la historia y el arte, todo lo cual podría hacerse accesible al público o accesibles en función del contenido. La tesis detrás de su tratamiento arquitectónico es similar a algo que nos propusimos en nuestro trabajo anterior: no añadimos a la arquitectura, sino que simplemente añadimos a la eliminación de revelar otras dimensiones y posibilidades. El laboratorio experimental también podría formar parte de una presencia distribuida en la ermita, donde todos los espacios que no se utilicen para el programa Hermitage podrían ser reclamados por los esfuerzos simpático - el laboratorio, el Kunsthalle, así como los áticos increíbles que también representan fenomenal potencial. Pero estos potenciales y exploraciones son de una manera lo más aterrador que nos enfrentamos, porque mediante la exploración, constantemente nos encontramos y nos damos cuenta cada vez más las posibilidades de intervención, o para su inclusión en esta gran pregunta: ¿qué hacer con el Hermitage? No es sólo dos mil habitaciones, dos mil habitaciones es una forma muy convencional de la contabilidad. Más bien, si nos fijamos en los sótanos, los áticos, los espacios intermedios, los espacios al aire libre, etc, se hace evidente que la ermita es de hecho, una ciudad que está pidiendo 'programación'. Ahora ya parte de hacer, pero es tan evidente en ese momento (5). El abandono del Edificio del Estado Mayor por sus ocupantes anteriores - burócratas e incluso los militares - izquierda una condición que encontré tan interesante como un entorno de museo. Porque uno de los aspectos más singulares de la Ermita es que no es simplemente un repositorio de objetos, sino que es en sí mismo un artefacto viviente de la historia de Rusia. También estaba profundamente interesado en ciertos momentos curatoriales en relación con su contexto - espacios históricos cuya papel crucial en la historia de la humanidad son muy conocidos. Aunque quizás curatorially poco ortodoxa - la exposición de los objetos en plena luz del día en la entonces (hace diez años) relativamente apartamentos en ruinas - las superposiciones de arte y los espacios históricos muy potentes crean una impresión más fuerte de lo que yo sentía que era posible en los espacios museísticos más convencionales (6, 7) . Otro punto de fascinación en ese momento era la enorme cantidad de habitaciones en el Hermitage. Ya tenía 1.200 habitaciones y con la adición del Edificio del Estado Mayor, que obtendría 800 más. Uno de los desafíos para el Hermitage era cómo animar este gran número de habitaciones. Una de las propuestas que hicimos en ese momento fue la de crear un museo del siglo 21 simplemente anualmente dando ocho artistas o científicos o arquitectos - incluso - una habitación del Estado Mayor de construcción cada uno como su dominio. Después de un siglo, por definición, y por la elegancia de la selección de las personas, debe tener una de las acumulaciones más importantes y los museos del pensamiento del siglo 21. Esta es una de las muchas formas en las que nos imaginamos que este increíble lujo de la cantidad podría ser utilizado. Pero lo que también llegó a ser muy interesante fueron las limitaciones - por ejemplo, las demandas de preservación. En esta imagen (8) las habitaciones que aparecen en rojo son espacios históricos que no pueden ser cambiadas, y en salas blancas, que se permitió cierto grado de libertad en condiciones de uso, y en los grises, habitaciones que había entre estos dos regímenes. A pesar de toda la historia anterior a la obra actual es demasiado largo de contar en esta breve introducción, lo que condujo a un entendimiento con Piotrovsky, el director del Hermitage, que íbamos a trabajar juntos con Hermitage pensar profundamente acerca de lo que pudo lograr (9). Este esfuerzo contemporáneo es, en primer lugar, una colaboración con el Hermitage. No es una propuesta arquitectónica, ni una propuesta curatorial. Más bien, es un proyecto en la intersección de estos dominios, que trata de responder a las preguntas de "¿cuál es el máximo potencial de la ermita se puede lograr con su composición física? y "cómo se puede utilizar esta composición? ' El Hermitage está formado por cinco edificios en el Neva, a la que ahora se añade el Edificio del Estado Mayor. Esto significa que en lugar de un grupo o conjunto de edificios que actúan como uno, nos encontramos ante una nueva condición: casi una cuarta parte urbana de los museos (10). El Hermitage en el contexto urbano no es sólo un museo, sino un tejido urbano significativo en tal vez uno de los conjuntos urbanos más importantes del mundo. Así que el estudio de su evolución a escala urbana se ha convertido en una tarea muy importante. Ahora bien, para comprender cuán grande es la responsabilidad del Hermitage es, esta imagen es quizás el más impresionante representación. Se muestra el Hermitage y el Museo Metropolitano en la misma escala, y se puede ver que el Hermitage es al menos dos veces el tamaño de la Metropolitana. Conocer la complejidad del Metropolitan - las complejidades increíbles, las exigencias de la historia, los diferentes regímenes, así como la diversidad de los esfuerzos para dar sentido a su solo bloque - se puede imaginar las dificultades y complejidades de funcionamiento, y de concebir cómo ejecutar, este gran complejo urbano que se encuentra la ermita. Aquí podemos ver los componentes públicos individuales del Hermitage: el Palacio de Invierno, el Pequeño Hermitage, el Nuevo Hermitage, el Teatro y el Edificio del Estado Mayor. En comparación con otros museos, en términos de escala, el Hermitage es equivalente en tamaño al Museo Metropolitano, el Centro Pompidou, la Galería Nacional, el Altes Museum y el Victoria & Albert todos suman. Es una conciencia verdaderamente humillante, y hasta cierto punto que casi nos tenemos que pasar por alto con el fin de mantener una cierta inocencia en el esfuerzo. Aquí presentamos una comparación muy vulgar, pero sirve para ilustrar lo que considero uno de los temas centrales el Hermitage se enfrenta ahora. Es un tema que muchos aeropuertos también se enfrentan: ¿debe mantenerse una única entidad o debe dividirse en diferentes terminales? Pueden pretensiones de la entidad y la unidad se abandonen a favor de la función más autónoma y quizás más auténtica de cada elemento?Porque ahora hay entidades Hermitage a cada lado de la Plaza del Palacio, la plaza en sí también se convierte en un componente importante del museo - la adición considerable exterior espacio para el territorio de su gestión y ambiciones curatorial. El Hermitage se compone de un número de edificios separados, pero en realidad opera como un compuesto de edificios que se han convertido cada vez más interconectados a través del tiempo (típicamente por puentes y otros elementos). Los espacios al aire libre entre los edificios no son accesibles al público y apenas son perceptibles desde el interior del museo. Cuando uno recuerda la ermita, es como un interior continua solamente, sin espacios exteriores o divisiones internas. El Hermitage es simbólica y la percepción se define hoy como una enorme perímetro individual con una sola entrada principal. Yo diría que la introducción del quinto elemento, el Edificio del Estado Mayor, que hace que este solo concepto perímetro insostenible, y fuerza a su nueva concepción.También me gustaría que a la pregunta - y esto es parte de lo que ahora estamos trabajando en - cómo este enorme complejo, interpretado como un solo complejo, o un solo edificio con separaciones irrelevantes marginales y, de hecho, se usa todos los días. Cualquier complejo de esta magnitud tiene una serie de cosas con las que lucha, y la circulación no es el menor de ellos. Grande y en constante expansión universos museos tienen que introducir nuevas trayectorias de circulación con el fin de dar al público una buena oportunidad para visitar a su terreno. Cada uno de estos museos no sólo es definida por sus rutas de circulación, pero por supuesto también por sus colecciones. Aquí puede ver las presentaciones de los departamentos del Louvre y del Hermitage. Lo que se hace evidente es que no es sólo la escala que presenta tal complejidad, ni su desglose de los distintos componentes, sino también la riqueza y matices dentro de las colecciones. El Centro Pompidou, por ejemplo, tiene sólo dos divisiones en sus colecciones, la Galería Nacional tal vez cuatro, el Louvre siete, el suficiente Metropolitana para detener el conteo, y la Ermita simplemente demasiados para empezar.Estas capas de complejidad crean una dimensión muy interesante en nuestro trabajo de tratar de componer la claridad, a pesar de saber que es una tarea imposible. Diferentes tipos de grupos - grupos rusos, por ejemplo, y los turistas extranjeros - necesidad formas de moverse a través del Hermitage que hace justicia a los tesoros, pero al mismo tiempo no interfieran demasiado radicalmente entre sí. La narrativa principal del edificio tiene que ser coincidente con estos recorridos y trayectorias, pero como resultado, esta mezcla intrigante de la historia y la historia del arte se experimenta sólo como una narración continua sin posibilidad de pausas, interrupciones o desviaciones informadas. Me gustaría comparar esta imagen de visitantes contemporáneos junto a la imagen de la película de Sokurov El arca rusa (11). La demanda principal y la fama de la película, que retrata a una visita imaginaria a la Ermita, viajando a través de todos sus espacios y sus historias, era que se rodó en una sola toma. Al igual que los viajes, la película se mueve continuamente y sin problemas a través de todo el museo (12).Creo que este tipo de una sola toma o mentalidad recorrido sencillo del Hermitage es uno de sus retos actuales. A pesar de que es una experiencia sensacional, se plantea la cuestión de si el visitante individual es capaz de tener la mejor y más profunda relación con los artefactos, y desde luego si el visitante es capaz de dar sentido a la secuencia histórica de los edificios. En otras palabras, si bien se trata de una secuencia histórica y una narración histórica, la propia y la experiencia misma continuidad son profundamente ahistórica. Así que uno de los primeros, y tal vez los pasos más importantes que sugerimos para el Hermitage es su re-interpretación de un solo complejo continuo a una de las entidades individuales que tienen un historial y potencialidades individuales. La tesis subyacente es simplemente que la adición del Edificio Mayor y la plaza hace que todo el sistema es demasiado grande para administrar de acuerdo con un régimen único. Proponemos la creación de un grado de autonomía de cada una de las partes, lo que podría servir para aclarar sus roles e historias, y además, definir los diferentes regímenes curatoriales que se merecen, y sugieren. Cada parte podría dedicarse a una atención complementaria que pudiera matizar la actual falta de definición indistinguibles de las historias. Si hubiera que proceder de acuerdo con esta lógica, el perímetro se puede deshacer, los espacios entre los edificios se vuelven accesibles y legibles, y cada edificio se tiene su propia entrada. La corriente de flujo único de la circulación a través de los espacios de la Ermita, independientemente de sus dimensiones o capacidades, por tanto, también podría ser matizada y hacerse más sutil, pero voy a volver a esta idea un poco más adelante. También significaría que los excelentes accesos, como la de la Ermita Nueva, podría surgir de su latencia actual y convertirse reanimado. También podríamos entonces organizar fácilmente no sólo caminos independientes, pero también caminos continuos a través de los espacios abiertos del complejo - los patios, los pasillos, la Plaza - donde los visitantes pueden visitar todo el dominio de la Ermita sin llegar a entrar en ella. Y, por supuesto, el Hermitage como un casco urbano contemporáneo podría utilizar las nuevas tecnologías e ideas para celebrar sus entradas, las instalaciones y atracciones. El énfasis del Hermitage, y su nueva identidad para el siglo 21, podrían así convertirse en la de un casco urbano -. Entidades semi-independientes que trabajan juntos para crear una nueva, más urbana, la concepción del Museo Así que este era el primer bloque de ideas , y la segunda es quizás más complejo. Se basa en una forma de ver en los museos que se desarrolló a través de una serie de proyectos de museos que perseguíamos - proyectos que a menudo llegaban muy cerca, pero nunca fueron plenamente.He desarrollado la tesis de que en el siglo 20, y en particular en su extremo, los museos ya no se centra, y ya no podían centrarse - en parte debido a las extensiones y en parte debido a la ampliación de la audiencia - en la experiencia pura de un visitante en frente de un solo artefacto. Por el contrario, tuvieron que adaptarse a las condiciones cambiantes, principalmente a través de la ampliación de su repertorio de instalaciones - inicialmente compuesto por una cafetería, a continuación, de tiendas, centros de información, cada vez más cafés, tiendas, etcAsí que si desea o no, los museos son en estos días una falta de definición de su ambición original, recubierto con un gran número de nuevas experiencias - experiencias nuevas que aparentemente sirven para alojar o permitir que la experiencia del museo puro de existir. En lugar de difuminar estos dos tipos de experiencia, lo que yo diría es todavía el caso en muchos museos contemporáneos, me interesa proponer un grado de separación. Para nuestro proyecto de ampliación del Whitney en 2003, se consideró que el Whitney un hermoso museo y sentimos que si se introducen números mucho más grandes en espacios mucho más grandes, lo que tendría sentido para crear una trayectoria de circulación que podría acomodar todos los servicios adicionales para que la experiencia original no tendría que sufrir de su introducción.Tal vez algo similar podría ser introducido en el Hermitage - o tal vez no presentó, sino creado por la construcción de ciertas condiciones existentes que ya sugieren la posibilidad. Un número de espacios a lo largo del Neva son los más intensamente trata en el museo, en parte porque es allí donde los edificios están conectados, y en parte debido a la ubicación de algunas de las obras más visitadas del museo. Esta secuencia comprende una serie de muy diversos espacios: salas clásicas museos, puentes, una escalera monumental, viviendas históricas, etc, que representan cada uno los momentos históricos importantes en el Hermitage. La identificación y declarando esta secuencia de espacios como la principal ruta de conexión entre los diferentes edificios ofrece la posibilidad de utilizar la propia secuencia como una herramienta de información acerca de los edificios que se atraviesa y entrado. Por ejemplo, muchos de los espacios históricos significativos a lo largo del Neva son típicamente se utiliza para exposiciones temporales, que, francamente, a veces muestran poco respeto por los propios espacios. Este es otro tema que estamos pensando: ¿es posible encontrar la manera de convivir con la dimensión histórica de una manera que no sólo es más elegante, pero también hace justicia a las exigencias de la historia y de la pantalla? En cierto modo, me gusta mucho esta indiferencia - simplemente utilizando el espacio de una manera muy directa para diferentes exposiciones - pero aún así, creo que tal vez se podría hacer de manera más sutil.En la secuencia Neva imaginar que podría haber una zona curatorial en cada uno de los espacios en los que cualquiera de los artistas podían hacer instalaciones o curadores pueden organizar exposiciones específicas en relación deliberada de los espacios, historias, edificios o secuencia de movimientos. Por ejemplo, la historia del Palacio de Invierno está comunicada casi exclusivamente por vía oral, a través de visitas guiadas. Lo que se ve aquí es un momento importante en la Primera Guerra Mundial, cuando se utilizó el palacio como un hospital (13). Tal vez usted podría imaginar que alguien con buen gusto y el arte podría referirse a este momento para hacerlo más explícito - quizás no de una manera permanente. Se podría imaginar que cada año, o cada medio año, los diferentes episodios de la historia de la construcción podrían ser conmemorados en una forma tan deliberada. Otra característica de esta secuencia de espacios son los puntos de vista consistentes en el Neva. En cuanto a la circulación, lo que proporciona una de las formas más fuertes y más constantes de orientación dentro del museo.Normalmente filtrada por hermosas cortinas rusos, este punto de vista a un constante cambio, el espacio siempre bella de nuevo es tan denso con referencia histórica, es quizás una de las características más impresionantes de la Ermita. Casi por ósmosis, que añade tanto al propio museo. Así que estamos proponiendo para reinterpretar este espacio con un nuevo énfasis en el Neva no sólo como algo que se pasa por sino como algo que se mira y utiliza. Entonces, ¿qué nos gustaría introducir a lo largo del Neva son espacios de descanso, donde el visitante puede salir de la obligación de difundir y disfrutar de las vistas. En otros momentos de la ruta, donde el espacio es limitado, vemos este museo contemporáneo síndrome en su forma más pura: demasiada gente en frente de artefactos que son muy poco frecuentes y demasiado importante (14). Nos imaginamos que este tipo de congestión podría evitarse simplemente moviendo algunos de los cuadros más valiosos de la zona principal de la circulación a los espacios justo fuera de circulación con el fin de volver a introducir la posibilidad de que su experiencia más sobrio y escaso. Así que con la introducción de esta Neva columna (15), se podría crear una zona dedicada exclusivamente a la concentración y la liberación de otras entidades del museo mediante la absorción de las funciones que actualmente diluyen la experiencia pura y deliberada de ellos. Así que esto podría ser un esquema de la multiplicidad, las multitudes, el flujo y zonas cada vez más enrarecido y aislados (16) en el resto del museo, lo que le daría una escala y la redención que es quizás falta ahora. En cuanto a la circulación, tenemos que pensar no sólo en el complejo existente, sino también su conexión con el nuevo Edificio Mayor, que presenta lo que creemos que son algunas posibilidades interesantes. El Edificio del Estado Mayor, como usted probablemente sabe, tiene una serie de patios privado que crean su continuidad interna. Imaginamos que este Estado Mayor columna edificio central puede conectarse a la columna vertebral Neva en dos momentos muy interesantes: una que coincide con la entrada de Palacio de Invierno y salida y alineado con la simetría de la plaza, y la otra conexión con el futuro Museo Militar de la Hermitage y directamente a la columna vertebral a través del Neva Pequeño Hermitage, formando una 'T' continuo. Esto podría producir un tipo de mapa de metro, lo que podría actuar como la imagen de conducción de la organización en lugar de una siempre demasiado complejo, la categorización clásica de los departamentos sin fin del Hermitage. Así que esa fue la segunda parte de la presentación. En la tercera parte, asumimos que el complejo como un nuevo conjunto, habida cuenta de la extensión general de construcción personal, y vemos lo que podemos hacer y cómo podemos operar dentro de los edificios. Así que ahora me gustaría volver a esta cuestión de la convivencia entre los artefactos y la historia en un edificio como el Palacio de Invierno. Un buen ejemplo de la situación actual se encuentra en la exposición permanente de arte islámico, en la esquina noroeste del palacio, frente a Neva y el Almirantazgo. Si usted visita la exposición islámica, se ve la arquitectura en medio de las pantallas. Si usted toma todas estas cosas, sin embargo, mirar estrictamente en el espacio, se hace evidente que se trata de un espacio con ciertas alusiones históricas, pero no la realidad histórica. Sin embargo, fue en realidad una vez al entorno del siglo 19 completamente sobre-saturado cuando pertenecía a los aposentos privados de Nicolás I. Para mí, el verdadero enigma del Hermitage es cómo estas dos funciones - la responsabilidad de mostrar el arte y la responsabilidad hacia la historia - pueden de alguna manera ser resueltos. Si usted se convierte en sensible a este cambio - la pantalla contra el medio ambiente, o la exhibición frente a la historia para hacerla más compleja - que vea que no está solo en esta exposición, pero todo el mundo la pregunta: ¿usted se centra en la vitrina o usted centrarse en el espacio? La obligación de elegir es algo que uno sufre, así como el enigma de si alguna vez sería posible llevar a cabo los dos al mismo tiempo. Con esto en mente, hemos estado trabajando en colaboración con la Ermita de la exposición permanente de arte islámico un prototipo de cómo tal vez se podrían resolver estas cuestiones. Nos parecía en varios medios por los cuales las diferentes pantallas podrían ser dispuestos dentro de estos espacios históricos. Por ejemplo, se podría crear una zona de exposición en el centro de cada habitación para que las paredes de la habitación podrían quedar disponibles para la historia. En otras palabras, en lugar de reclamo toda la habitación, se puede comprimir y separar la zona de exposición con el fin de mantener o liberar, el entorno histórico. En otra iteración nos fijamos en algo cercano a la estantería compacta, donde uno puede simplemente crear una secuencia de vitrinas que en una dirección siempre contiene el arte islámico, y en el otro permite una procesión de la historia - así en un eje que se ve el arte islámico, en el otro eje, la historia. Y por último, estamos proponiendo un río, o una banda, del arte islámico, que crearía una exposición lineal, continua e independiente a través de esta serie de salas históricas. Esta idea fue inspirada por uno de esos momentos magníficos y heroico en la historia de la Ermita, cuando todos los artefactos tuvieron que ser evacuados porque el museo estaba en peligro de ser capturado durante la Segunda Guerra Mundial. Se puede ver en esta foto absolutamente increíble, que de protección, sin llegar a ninguna preocupación por la pantalla, se puso de manifiesto la belleza de la densidad, la continuidad y la yuxtaposición. Piranesi de Via Appiafue otro fuerte referencia. Nos imaginamos un Via Appia de arte que atraviesa los entornos históricos de la ermita, lo que podría permitir que esta cualidad dual de arte e historia para ser aceptado y abrazado en lugar de relativamente reprimidos o negados. También hemos tenido otras ideas de cómo la historia y el colecciones pueden coincidir y coexistir en el Pequeño Hermitage. Nos encontramos en la planta baja un espacio de almacenamiento en los antiguos establos, que ahora tiene una colección muy diversa de carros y otros artículos grandes.Estamos proponiendo la creación dentro de este espacio, un Kunsthalle de la Ermita. Es un espacio relativamente libre de la historia que podría albergar exposiciones internas no necesariamente conectados a los grandes mandatos de la ermita, así como exposiciones externas. Así pues, la Kunsthalle podría crear una dirección independiente dentro de este enorme complejo, complementando las actividades del museo para crear un régimen curatorial más animado. También estamos proponiendo para este espacio, una exposición - tal vez y espero que el primero de ellos - que sería exponer las vitrinas Hermitage a sí mismos. En todo nuestro trabajo y presencia aquí hemos quedó completamente fascinado por lo que al principio parece invisible. Las vitrinas son parte de esta colección: algo que funciona principalmente para permitirle ver los artefactos y al que más a menudo concede poca atención. Pero, por supuesto, las propias vitrinas son artefactos increíbles. Y no sólo eso, el Hermitage contiene, sin duda alguna, la mayor colección de vitrinas en la historia de la humanidad, que abarca desde la época imperial de la era soviética hasta el presente (17). Si te enfocas en las vitrinas como una colección, empezar a entender su variación: cronológica, tipológica, estilística, etc Se trata de una exposición muy interesante que surgió de nuestra concepción de la Kunsthalle, y nuestras exploraciones de lo que el Hermitage es y podría sea. moveré ahora a lo que es quizás una de las intervenciones más arquitectónicas del proyecto, que se encuentra dentro del proyecto de los hermanos Yawein 'para el Edificio del Estado Mayor. Su plan propone una serie de salas de exposiciones en suite, que crean un camino perfecto a través de toda la entidad, sistemáticamente organizada de acuerdo a las categorías históricas del arte. Dentro de este esquema, nos invaden con un espacio experimental donde podríamos iniciar una serie de experimentos deliberados con el Hermitage. Este espacio permitiría que tales experimentos a ensayar, sin tener que experimentar en la propia ermita. Los experimentos pueden llevarse a cabo en la adquisición, el comisariado y otras categorías. Así que para este proyecto, hemos estado creando un libro de escritos, pensadores e intelectuales como un medio por el cual comenzar la cartografía del territorio e investigar los antecedentes de la práctica experimental del museo, así como los precedentes de experimentación e invención en el Hermitage, como la Ballet Russes, Mayakovsky y sus exposiciones de derechos, artistas inconformistas de una exposición radical en 1964, etc Por lo tanto de acuerdo con estas tradiciones, que proponen que los nuevos esfuerzos experimentales contemporáneas podían ser incubadas en este espacio particular. Por ejemplo, en el desarrollo continuo del programa de arte 20/21 contemporánea Hermitage o como lugar de experimentos relacionados con este esfuerzo de replanteamiento de las relaciones entre la historia y el arte, todo lo cual podría hacerse accesible al público o accesibles en función del contenido. La tesis detrás de su tratamiento arquitectónico es similar a algo que nos propusimos en nuestro trabajo anterior: no añadimos a la arquitectura, sino que simplemente añadimos a la eliminación de revelar otras dimensiones y posibilidades. El laboratorio experimental también podría formar parte de una presencia distribuida en la ermita, donde todos los espacios que no se utilicen para el programa Hermitage podrían ser reclamados por los esfuerzos simpático - el laboratorio, el Kunsthalle, así como los áticos increíbles que también representan fenomenal potencial. Pero estos potenciales y exploraciones son de una manera lo más aterrador que nos enfrentamos, porque mediante la exploración, constantemente nos encontramos y nos damos cuenta cada vez más las posibilidades de intervención, o para su inclusión en esta gran pregunta: ¿qué hacer con el Hermitage? No es sólo dos mil habitaciones, dos mil habitaciones es una forma muy convencional de la contabilidad. Más bien, si nos fijamos en los sótanos, los áticos, los espacios intermedios, los espacios al aire libre, etc, se hace evidente que la ermita es de hecho, una ciudad que está pidiendo 'programación'. Ahora ya parte de hacer, pero es tan evidente en ese momento (5). El abandono del Edificio del Estado Mayor por sus ocupantes anteriores - burócratas e incluso los militares - izquierda una condición que encontré tan interesante como un entorno de museo. Porque uno de los aspectos más singulares de la Ermita es que no es simplemente un repositorio de objetos, sino que es en sí mismo un artefacto viviente de la historia de Rusia. También estaba profundamente interesado en ciertos momentos curatoriales en relación con su contexto - espacios históricos cuya papel crucial en la historia de la humanidad son muy conocidos. Aunque quizás curatorially poco ortodoxa - la exposición de los objetos en plena luz del día en la entonces (hace diez años) relativamente apartamentos en ruinas - las superposiciones de arte y los espacios históricos muy potentes crean una impresión más fuerte de lo que yo sentía que era posible en los espacios museísticos más convencionales (6, 7) . Otro punto de fascinación en ese momento era la enorme cantidad de habitaciones en el Hermitage. Ya tenía 1.200 habitaciones y con la adición del Edificio del Estado Mayor, que obtendría 800 más. Uno de los desafíos para el Hermitage era cómo animar este gran número de habitaciones. Una de las propuestas que hicimos en ese momento fue la de crear un museo del siglo 21 simplemente anualmente dando ocho artistas o científicos o arquitectos - incluso - una habitación del Estado Mayor de construcción cada uno como su dominio. Después de un siglo, por definición, y por la elegancia de la selección de las personas, debe tener una de las acumulaciones más importantes y los museos del pensamiento del siglo 21. Esta es una de las muchas formas en las que nos imaginamos que este increíble lujo de la cantidad podría ser utilizado. Pero lo que también llegó a ser muy interesante fueron las limitaciones - por ejemplo, las demandas de preservación. En esta imagen (8) las habitaciones que aparecen en rojo son espacios históricos que no pueden ser cambiadas, y en salas blancas, que se permitió cierto grado de libertad en condiciones de uso, y en los grises, habitaciones que había entre estos dos regímenes. A pesar de toda la historia anterior a la obra actual es demasiado largo de contar en esta breve introducción, lo que condujo a un entendimiento con Piotrovsky, el director del Hermitage, que íbamos a trabajar juntos con Hermitage pensar profundamente acerca de lo que pudo lograr (9). Este esfuerzo contemporáneo es, en primer lugar, una colaboración con el Hermitage. No es una propuesta arquitectónica, ni una propuesta curatorial. Más bien, es un proyecto en la intersección de estos dominios, que trata de responder a las preguntas de "¿cuál es el máximo potencial de la ermita se puede lograr con su composición física? y "cómo se puede utilizar esta composición? ' El Hermitage está formado por cinco edificios en el Neva, a la que ahora se añade el Edificio del Estado Mayor. Esto significa que en lugar de un grupo o conjunto de edificios que actúan como uno, nos encontramos ante una nueva condición: casi una cuarta parte urbana de los museos (10). El Hermitage en el contexto urbano no es sólo un museo, sino un tejido urbano significativo en tal vez uno de los conjuntos urbanos más importantes del mundo. Así que el estudio de su evolución a escala urbana se ha convertido en una tarea muy importante. Ahora bien, para comprender cuán grande es la responsabilidad del Hermitage es, esta imagen es quizás el más impresionante representación. Se muestra el Hermitage y el Museo Metropolitano en la misma escala, y se puede ver que el Hermitage es al menos dos veces el tamaño de la Metropolitana. Conocer la complejidad del Metropolitan - las complejidades increíbles, las exigencias de la historia, los diferentes regímenes, así como la diversidad de los esfuerzos para dar sentido a su solo bloque - se puede imaginar las dificultades y complejidades de funcionamiento, y de concebir cómo ejecutar, este gran complejo urbano que se encuentra la ermita. Aquí podemos ver los componentes públicos individuales del Hermitage: el Palacio de Invierno, el Pequeño Hermitage, el Nuevo Hermitage, el Teatro y el Edificio del Estado Mayor. En comparación con otros museos, en términos de escala, el Hermitage es equivalente en tamaño al Museo Metropolitano, el Centro Pompidou, la Galería Nacional, el Altes Museum y el Victoria & Albert todos suman. Es una conciencia verdaderamente humillante, y hasta cierto punto que casi nos tenemos que pasar por alto con el fin de mantener una cierta inocencia en el esfuerzo. Aquí presentamos una comparación muy vulgar, pero sirve para ilustrar lo que considero uno de los temas centrales el Hermitage se enfrenta ahora. Es un tema que muchos aeropuertos también se enfrentan: ¿debe mantenerse una única entidad o debe dividirse en diferentes terminales? Pueden pretensiones de la entidad y la unidad se abandonen a favor de la función más autónoma y quizás más auténtica de cada elemento?Porque ahora hay entidades Hermitage a cada lado de la Plaza del Palacio, la plaza en sí también se convierte en un componente importante del museo - la adición considerable exterior espacio para el territorio de su gestión y ambiciones curatorial. El Hermitage se compone de un número de edificios separados, pero en realidad opera como un compuesto de edificios que se han convertido cada vez más interconectados a través del tiempo (típicamente por puentes y otros elementos). Los espacios al aire libre entre los edificios no son accesibles al público y apenas son perceptibles desde el interior del museo. Cuando uno recuerda la ermita, es como un interior continua solamente, sin espacios exteriores o divisiones internas. El Hermitage es simbólica y la percepción se define hoy como una enorme perímetro individual con una sola entrada principal. Yo diría que la introducción del quinto elemento, el Edificio del Estado Mayor, que hace que este solo concepto perímetro insostenible, y fuerza a su nueva concepción.También me gustaría que a la pregunta - y esto es parte de lo que ahora estamos trabajando en - cómo este enorme complejo, interpretado como un solo complejo, o un solo edificio con separaciones irrelevantes marginales y, de hecho, se usa todos los días. Cualquier complejo de esta magnitud tiene una serie de cosas con las que lucha, y la circulación no es el menor de ellos. Grande y en constante expansión universos museos tienen que introducir nuevas trayectorias de circulación con el fin de dar al público una buena oportunidad para visitar a su terreno. Cada uno de estos museos no sólo es definida por sus rutas de circulación, pero por supuesto también por sus colecciones. Aquí puede ver las presentaciones de los departamentos del Louvre y del Hermitage. Lo que se hace evidente es que no es sólo la escala que presenta tal complejidad, ni su desglose de los distintos componentes, sino también la riqueza y matices dentro de las colecciones. El Centro Pompidou, por ejemplo, tiene sólo dos divisiones en sus colecciones, la Galería Nacional tal vez cuatro, el Louvre siete, el suficiente Metropolitana para detener el conteo, y la Ermita simplemente demasiados para empezar.Estas capas de complejidad crean una dimensión muy interesante en nuestro trabajo de tratar de componer la claridad, a pesar de saber que es una tarea imposible. Diferentes tipos de grupos - grupos rusos, por ejemplo, y los turistas extranjeros - necesidad formas de moverse a través del Hermitage que hace justicia a los tesoros, pero al mismo tiempo no interfieran demasiado radicalmente entre sí. La narrativa principal del edificio tiene que ser coincidente con estos recorridos y trayectorias, pero como resultado, esta mezcla intrigante de la historia y la historia del arte se experimenta sólo como una narración continua sin posibilidad de pausas, interrupciones o desviaciones informadas. Me gustaría comparar esta imagen de visitantes contemporáneos junto a la imagen de la película de Sokurov El arca rusa (11). La demanda principal y la fama de la película, que retrata a una visita imaginaria a la Ermita, viajando a través de todos sus espacios y sus historias, era que se rodó en una sola toma. Al igual que los viajes, la película se mueve continuamente y sin problemas a través de todo el museo (12).Creo que este tipo de una sola toma o mentalidad recorrido sencillo del Hermitage es uno de sus retos actuales. A pesar de que es una experiencia sensacional, se plantea la cuestión de si el visitante individual es capaz de tener la mejor y más profunda relación con los artefactos, y desde luego si el visitante es capaz de dar sentido a la secuencia histórica de los edificios. En otras palabras, si bien se trata de una secuencia histórica y una narración histórica, la propia y la experiencia misma continuidad son profundamente ahistórica. Así que uno de los primeros, y tal vez los pasos más importantes que sugerimos para el Hermitage es su re-interpretación de un solo complejo continuo a una de las entidades individuales que tienen un historial y potencialidades individuales. La tesis subyacente es simplemente que la adición del Edificio Mayor y la plaza hace que todo el sistema es demasiado grande para administrar de acuerdo con un régimen único. Proponemos la creación de un grado de autonomía de cada una de las partes, lo que podría servir para aclarar sus roles e historias, y además, definir los diferentes regímenes curatoriales que se merecen, y sugieren. Cada parte podría dedicarse a una atención complementaria que pudiera matizar la actual falta de definición indistinguibles de las historias. Si hubiera que proceder de acuerdo con esta lógica, el perímetro se puede deshacer, los espacios entre los edificios se vuelven accesibles y legibles, y cada edificio se tiene su propia entrada. La corriente de flujo único de la circulación a través de los espacios de la Ermita, independientemente de sus dimensiones o capacidades, por tanto, también podría ser matizada y hacerse más sutil, pero voy a volver a esta idea un poco más adelante. También significaría que los excelentes accesos, como la de la Ermita Nueva, podría surgir de su latencia actual y convertirse reanimado. También podríamos entonces organizar fácilmente no sólo caminos independientes, pero también caminos continuos a través de los espacios abiertos del complejo - los patios, los pasillos, la Plaza - donde los visitantes pueden visitar todo el dominio de la Ermita sin llegar a entrar en ella. Y, por supuesto, el Hermitage como un casco urbano contemporáneo podría utilizar las nuevas tecnologías e ideas para celebrar sus entradas, las instalaciones y atracciones. El énfasis del Hermitage, y su nueva identidad para el siglo 21, podrían así convertirse en la de un casco urbano -. Entidades semi-independientes que trabajan juntos para crear una nueva, más urbana, la concepción del Museo Así que este era el primer bloque de ideas , y la segunda es quizás más complejo. Se basa en una forma de ver en los museos que se desarrolló a través de una serie de proyectos de museos que perseguíamos - proyectos que a menudo llegaban muy cerca, pero nunca fueron plenamente.He desarrollado la tesis de que en el siglo 20, y en particular en su extremo, los museos ya no se centra, y ya no podían centrarse - en parte debido a las extensiones y en parte debido a la ampliación de la audiencia - en la experiencia pura de un visitante en frente de un solo artefacto. Por el contrario, tuvieron que adaptarse a las condiciones cambiantes, principalmente a través de la ampliación de su repertorio de instalaciones - inicialmente compuesto por una cafetería, a continuación, de tiendas, centros de información, cada vez más cafés, tiendas, etcAsí que si desea o no, los museos son en estos días una falta de definición de su ambición original, recubierto con un gran número de nuevas experiencias - experiencias nuevas que aparentemente sirven para alojar o permitir que la experiencia del museo puro de existir. En lugar de difuminar estos dos tipos de experiencia, lo que yo diría es todavía el caso en muchos museos contemporáneos, me interesa proponer un grado de separación. Para nuestro proyecto de ampliación del Whitney en 2003, se consideró que el Whitney un hermoso museo y sentimos que si se introducen números mucho más grandes en espacios mucho más grandes, lo que tendría sentido para crear una trayectoria de circulación que podría acomodar todos los servicios adicionales para que la experiencia original no tendría que sufrir de su introducción.Tal vez algo similar podría ser introducido en el Hermitage - o tal vez no presentó, sino creado por la construcción de ciertas condiciones existentes que ya sugieren la posibilidad. Un número de espacios a lo largo del Neva son los más intensamente trata en el museo, en parte porque es allí donde los edificios están conectados, y en parte debido a la ubicación de algunas de las obras más visitadas del museo. Esta secuencia comprende una serie de muy diversos espacios: salas clásicas museos, puentes, una escalera monumental, viviendas históricas, etc, que representan cada uno los momentos históricos importantes en el Hermitage. La identificación y declarando esta secuencia de espacios como la principal ruta de conexión entre los diferentes edificios ofrece la posibilidad de utilizar la propia secuencia como una herramienta de información acerca de los edificios que se atraviesa y entrado. Por ejemplo, muchos de los espacios históricos significativos a lo largo del Neva son típicamente se utiliza para exposiciones temporales, que, francamente, a veces muestran poco respeto por los propios espacios. Este es otro tema que estamos pensando: ¿es posible encontrar la manera de convivir con la dimensión histórica de una manera que no sólo es más elegante, pero también hace justicia a las exigencias de la historia y de la pantalla? En cierto modo, me gusta mucho esta indiferencia - simplemente utilizando el espacio de una manera muy directa para diferentes exposiciones - pero aún así, creo que tal vez se podría hacer de manera más sutil.En la secuencia Neva imaginar que podría haber una zona curatorial en cada uno de los espacios en los que cualquiera de los artistas podían hacer instalaciones o curadores pueden organizar exposiciones específicas en relación deliberada de los espacios, historias, edificios o secuencia de movimientos. Por ejemplo, la historia del Palacio de Invierno está comunicada casi exclusivamente por vía oral, a través de visitas guiadas. Lo que se ve aquí es un momento importante en la Primera Guerra Mundial, cuando se utilizó el palacio como un hospital (13). Tal vez usted podría imaginar que alguien con buen gusto y el arte podría referirse a este momento para hacerlo más explícito - quizás no de una manera permanente. Se podría imaginar que cada año, o cada medio año, los diferentes episodios de la historia de la construcción podrían ser conmemorados en una forma tan deliberada. Otra característica de esta secuencia de espacios son los puntos de vista consistentes en el Neva. En cuanto a la circulación, lo que proporciona una de las formas más fuertes y más constantes de orientación dentro del museo.Normalmente filtrada por hermosas cortinas rusos, este punto de vista a un constante cambio, el espacio siempre bella de nuevo es tan denso con referencia histórica, es quizás una de las características más impresionantes de la Ermita. Casi por ósmosis, que añade tanto al propio museo. Así que estamos proponiendo para reinterpretar este espacio con un nuevo énfasis en el Neva no sólo como algo que se pasa por sino como algo que se mira y utiliza. Entonces, ¿qué nos gustaría introducir a lo largo del Neva son espacios de descanso, donde el visitante puede salir de la obligación de difundir y disfrutar de las vistas. En otros momentos de la ruta, donde el espacio es limitado, vemos este museo contemporáneo síndrome en su forma más pura: demasiada gente en frente de artefactos que son muy poco frecuentes y demasiado importante (14). Nos imaginamos que este tipo de congestión podría evitarse simplemente moviendo algunos de los cuadros más valiosos de la zona principal de la circulación a los espacios justo fuera de circulación con el fin de volver a introducir la posibilidad de que su experiencia más sobrio y escaso. Así que con la introducción de esta Neva columna (15), se podría crear una zona dedicada exclusivamente a la concentración y la liberación de otras entidades del museo mediante la absorción de las funciones que actualmente diluyen la experiencia pura y deliberada de ellos. Así que esto podría ser un esquema de la multiplicidad, las multitudes, el flujo y zonas cada vez más enrarecido y aislados (16) en el resto del museo, lo que le daría una escala y la redención que es quizás falta ahora. En cuanto a la circulación, tenemos que pensar no sólo en el complejo existente, sino también su conexión con el nuevo Edificio Mayor, que presenta lo que creemos que son algunas posibilidades interesantes. El Edificio del Estado Mayor, como usted probablemente sabe, tiene una serie de patios privado que crean su continuidad interna. Imaginamos que este Estado Mayor columna edificio central puede conectarse a la columna vertebral Neva en dos momentos muy interesantes: una que coincide con la entrada de Palacio de Invierno y salida y alineado con la simetría de la plaza, y la otra conexión con el futuro Museo Militar de la Hermitage y directamente a la columna vertebral a través del Neva Pequeño Hermitage, formando una 'T' continuo. Esto podría producir un tipo de mapa de metro, lo que podría actuar como la imagen de conducción de la organización en lugar de una siempre demasiado complejo, la categorización clásica de los departamentos sin fin del Hermitage. Así que esa fue la segunda parte de la presentación. En la tercera parte, asumimos que el complejo como un nuevo conjunto, habida cuenta de la extensión general de construcción personal, y vemos lo que podemos hacer y cómo podemos operar dentro de los edificios. Así que ahora me gustaría volver a esta cuestión de la convivencia entre los artefactos y la historia en un edificio como el Palacio de Invierno. Un buen ejemplo de la situación actual se encuentra en la exposición permanente de arte islámico, en la esquina noroeste del palacio, frente a Neva y el Almirantazgo. Si usted visita la exposición islámica, se ve la arquitectura en medio de las pantallas. Si usted toma todas estas cosas, sin embargo, mirar estrictamente en el espacio, se hace evidente que se trata de un espacio con ciertas alusiones históricas, pero no la realidad histórica. Sin embargo, fue en realidad una vez al entorno del siglo 19 completamente sobre-saturado cuando pertenecía a los aposentos privados de Nicolás I. Para mí, el verdadero enigma del Hermitage es cómo estas dos funciones - la responsabilidad de mostrar el arte y la responsabilidad hacia la historia - pueden de alguna manera ser resueltos. Si usted se convierte en sensible a este cambio - la pantalla contra el medio ambiente, o la exhibición frente a la historia para hacerla más compleja - que vea que no está solo en esta exposición, pero todo el mundo la pregunta: ¿usted se centra en la vitrina o usted centrarse en el espacio? La obligación de elegir es algo que uno sufre, así como el enigma de si alguna vez sería posible llevar a cabo los dos al mismo tiempo. Con esto en mente, hemos estado trabajando en colaboración con la Ermita de la exposición permanente de arte islámico un prototipo de cómo tal vez se podrían resolver estas cuestiones. Nos parecía en varios medios por los cuales las diferentes pantallas podrían ser dispuestos dentro de estos espacios históricos. Por ejemplo, se podría crear una zona de exposición en el centro de cada habitación para que las paredes de la habitación podrían quedar disponibles para la historia. En otras palabras, en lugar de reclamo toda la habitación, se puede comprimir y separar la zona de exposición con el fin de mantener o liberar, el entorno histórico. En otra iteración nos fijamos en algo cercano a la estantería compacta, donde uno puede simplemente crear una secuencia de vitrinas que en una dirección siempre contiene el arte islámico, y en el otro permite una procesión de la historia - así en un eje que se ve el arte islámico, en el otro eje, la historia. Y por último, estamos proponiendo un río, o una banda, del arte islámico, que crearía una exposición lineal, continua e independiente a través de esta serie de salas históricas. Esta idea fue inspirada por uno de esos momentos magníficos y heroico en la historia de la Ermita, cuando todos los artefactos tuvieron que ser evacuados porque el museo estaba en peligro de ser capturado durante la Segunda Guerra Mundial. Se puede ver en esta foto absolutamente increíble, que de protección, sin llegar a ninguna preocupación por la pantalla, se puso de manifiesto la belleza de la densidad, la continuidad y la yuxtaposición. Piranesi de Via Appiafue otro fuerte referencia. Nos imaginamos un Via Appia de arte que atraviesa los entornos históricos de la ermita, lo que podría permitir que esta cualidad dual de arte e historia para ser aceptado y abrazado en lugar de relativamente reprimidos o negados. También hemos tenido otras ideas de cómo la historia y el colecciones pueden coincidir y coexistir en el Pequeño Hermitage. Nos encontramos en la planta baja un espacio de almacenamiento en los antiguos establos, que ahora tiene una colección muy diversa de carros y otros artículos grandes.Estamos proponiendo la creación dentro de este espacio, un Kunsthalle de la Ermita. Es un espacio relativamente libre de la historia que podría albergar exposiciones internas no necesariamente conectados a los grandes mandatos de la ermita, así como exposiciones externas. Así pues, la Kunsthalle podría crear una dirección independiente dentro de este enorme complejo, complementando las actividades del museo para crear un régimen curatorial más animado. También estamos proponiendo para este espacio, una exposición - tal vez y espero que el primero de ellos - que sería exponer las vitrinas Hermitage a sí mismos. En todo nuestro trabajo y presencia aquí hemos quedó completamente fascinado por lo que al principio parece invisible. Las vitrinas son parte de esta colección: algo que funciona principalmente para permitirle ver los artefactos y al que más a menudo concede poca atención. Pero, por supuesto, las propias vitrinas son artefactos increíbles. Y no sólo eso, el Hermitage contiene, sin duda alguna, la mayor colección de vitrinas en la historia de la humanidad, que abarca desde la época imperial de la era soviética hasta el presente (17). Si te enfocas en las vitrinas como una colección, empezar a entender su variación: cronológica, tipológica, estilística, etc Se trata de una exposición muy interesante que surgió de nuestra concepción de la Kunsthalle, y nuestras exploraciones de lo que el Hermitage es y podría sea. moveré ahora a lo que es quizás una de las intervenciones más arquitectónicas del proyecto, que se encuentra dentro del proyecto de los hermanos Yawein 'para el Edificio del Estado Mayor. Su plan propone una serie de salas de exposiciones en suite, que crean un camino perfecto a través de toda la entidad, sistemáticamente organizada de acuerdo a las categorías históricas del arte. Dentro de este esquema, nos invaden con un espacio experimental donde podríamos iniciar una serie de experimentos deliberados con el Hermitage. Este espacio permitiría que tales experimentos a ensayar, sin tener que experimentar en la propia ermita. Los experimentos pueden llevarse a cabo en la adquisición, el comisariado y otras categorías. Así que para este proyecto, hemos estado creando un libro de escritos, pensadores e intelectuales como un medio por el cual comenzar la cartografía del territorio e investigar los antecedentes de la práctica experimental del museo, así como los precedentes de experimentación e invención en el Hermitage, como la Ballet Russes, Mayakovsky y sus exposiciones de derechos, artistas inconformistas de una exposición radical en 1964, etc Por lo tanto de acuerdo con estas tradiciones, que proponen que los nuevos esfuerzos experimentales contemporáneas podían ser incubadas en este espacio particular. Por ejemplo, en el desarrollo continuo del programa de arte 20/21 contemporánea Hermitage o como lugar de experimentos relacionados con este esfuerzo de replanteamiento de las relaciones entre la historia y el arte, todo lo cual podría hacerse accesible al público o accesibles en función del contenido. La tesis detrás de su tratamiento arquitectónico es similar a algo que nos propusimos en nuestro trabajo anterior: no añadimos a la arquitectura, sino que simplemente añadimos a la eliminación de revelar otras dimensiones y posibilidades. El laboratorio experimental también podría formar parte de una presencia distribuida en la ermita, donde todos los espacios que no se utilicen para el programa Hermitage podrían ser reclamados por los esfuerzos simpático - el laboratorio, el Kunsthalle, así como los áticos increíbles que también representan fenomenal potencial. Pero estos potenciales y exploraciones son de una manera lo más aterrador que nos enfrentamos, porque mediante la exploración, constantemente nos encontramos y nos damos cuenta cada vez más las posibilidades de intervención, o para su inclusión en esta gran pregunta: ¿qué hacer con el Hermitage? No es sólo dos mil habitaciones, dos mil habitaciones es una forma muy convencional de la contabilidad. Más bien, si nos fijamos en los sótanos, los áticos, los espacios intermedios, los espacios al aire libre, etc, se hace evidente que la ermita es de hecho, una ciudad que está pidiendo 'programación'. y la circulación no es el menor de ellos.Grande y en constante expansión universos museos tienen que introducir nuevas trayectorias de circulación con el fin de dar al público una buena oportunidad para visitar a su terreno. Cada uno de estos museos no sólo es definida por sus rutas de circulación, pero por supuesto también por sus colecciones. Aquí puede ver las presentaciones de los departamentos del Louvre y del Hermitage. Lo que se hace evidente es que no es sólo la escala que presenta tal complejidad, ni su desglose de los distintos componentes, sino también la riqueza y matices dentro de las colecciones. El Centro Pompidou, por ejemplo, tiene sólo dos divisiones en sus colecciones, la Galería Nacional tal vez cuatro, el Louvre siete, el suficiente Metropolitana para detener el conteo, y la Ermita simplemente demasiados para empezar. Estas capas de complejidad crean una dimensión muy interesante en nuestro trabajo de tratar de componer la claridad, a pesar de saber que es una tarea imposible. Diferentes tipos de grupos - grupos rusos, por ejemplo, y los turistas extranjeros - necesidad formas de moverse a través del Hermitage que hace justicia a los tesoros, pero al mismo tiempo no interfieran demasiado radicalmente entre sí. La narrativa principal del edificio tiene que ser coincidente con estos recorridos y trayectorias, pero como resultado, esta mezcla intrigante de la historia y la historia del arte se experimenta sólo como una narración continua sin posibilidad de pausas, interrupciones o desviaciones informadas. Me gustaría comparar esta imagen de visitantes contemporáneos junto a la imagen de la película de Sokurov El arca rusa (11). La demanda principal y la fama de la película, que retrata a una visita imaginaria a la Ermita, viajando a través de todos sus espacios y sus historias, era que se rodó en una sola toma. Al igual que los viajes, la película se mueve continuamente y sin problemas a través de todo el museo (12).Creo que este tipo de una sola toma o mentalidad recorrido sencillo del Hermitage es uno de sus retos actuales. A pesar de que es una experiencia sensacional, se plantea la cuestión de si el visitante individual es capaz de tener la mejor y más profunda relación con los artefactos, y desde luego si el visitante es capaz de dar sentido a la secuencia histórica de los edificios. En otras palabras, si bien se trata de una secuencia histórica y una narración histórica, la propia y la experiencia misma continuidad son profundamente ahistórica. Así que uno de los primeros, y tal vez los pasos más importantes que sugerimos para el Hermitage es su re-interpretación de un solo complejo continuo a una de las entidades individuales que tienen un historial y potencialidades individuales. La tesis subyacente es simplemente que la adición del Edificio Mayor y la plaza hace que todo el sistema es demasiado grande para administrar de acuerdo con un régimen único. Proponemos la creación de un grado de autonomía de cada una de las partes, lo que podría servir para aclarar sus roles e historias, y además, definir los diferentes regímenes curatoriales que se merecen, y sugieren. Cada parte podría dedicarse a una atención complementaria que pudiera matizar la actual falta de definición indistinguibles de las historias. Si hubiera que proceder de acuerdo con esta lógica, el perímetro se puede deshacer, los espacios entre los edificios se vuelven accesibles y legibles, y cada edificio se tiene su propia entrada. La corriente de flujo único de la circulación a través de los espacios de la Ermita, independientemente de sus dimensiones o capacidades, por tanto, también podría ser matizada y hacerse más sutil, pero voy a volver a esta idea un poco más adelante. También significaría que los excelentes accesos, como la de la Ermita Nueva, podría surgir de su latencia actual y convertirse reanimado. También podríamos entonces organizar fácilmente no sólo caminos independientes, pero también caminos continuos a través de los espacios abiertos del complejo - los patios, los pasillos, la Plaza - donde los visitantes pueden visitar todo el dominio de la Ermita sin llegar a entrar en ella. Y, por supuesto, el Hermitage como un casco urbano contemporáneo podría utilizar las nuevas tecnologías e ideas para celebrar sus entradas, las instalaciones y atracciones. El énfasis del Hermitage, y su nueva identidad para el siglo 21, podrían así convertirse en la de un casco urbano -. Entidades semi-independientes que trabajan juntos para crear una nueva, más urbana, la concepción del Museo Así que este era el primer bloque de ideas , y la segunda es quizás más complejo. Se basa en una forma de ver en los museos que se desarrolló a través de una serie de proyectos de museos que perseguíamos - proyectos que a menudo llegaban muy cerca, pero nunca fueron plenamente.He desarrollado la tesis de que en el siglo 20, y en particular en su extremo, los museos ya no se centra, y ya no podían centrarse - en parte debido a las extensiones y en parte debido a la ampliación de la audiencia - en la experiencia pura de un visitante en frente de un solo artefacto. Por el contrario, tuvieron que adaptarse a las condiciones cambiantes, principalmente a través de la ampliación de su repertorio de instalaciones - inicialmente compuesto por una cafetería, a continuación, de tiendas, centros de información, cada vez más cafés, tiendas, etcAsí que si desea o no, los museos son en estos días una falta de definición de su ambición original, recubierto con un gran número de nuevas experiencias - experiencias nuevas que aparentemente sirven para alojar o permitir que la experiencia del museo puro de existir. En lugar de difuminar estos dos tipos de experiencia, lo que yo diría es todavía el caso en muchos museos contemporáneos, me interesa proponer un grado de separación. Para nuestro proyecto de ampliación del Whitney en 2003, se consideró que el Whitney un hermoso museo y sentimos que si se introducen números mucho más grandes en espacios mucho más grandes, lo que tendría sentido para crear una trayectoria de circulación que podría acomodar todos los servicios adicionales para que la experiencia original no tendría que sufrir de su introducción.Tal vez algo similar podría ser introducido en el Hermitage - o tal vez no presentó, sino creado por la construcción de ciertas condiciones existentes que ya sugieren la posibilidad. Un número de espacios a lo largo del Neva son los más intensamente trata en el museo, en parte porque es allí donde los edificios están conectados, y en parte debido a la ubicación de algunas de las obras más visitadas del museo. Esta secuencia comprende una serie de muy diversos espacios: salas clásicas museos, puentes, una escalera monumental, viviendas históricas, etc, que representan cada uno los momentos históricos importantes en el Hermitage. La identificación y declarando esta secuencia de espacios como la principal ruta de conexión entre los diferentes edificios ofrece la posibilidad de utilizar la propia secuencia como una herramienta de información acerca de los edificios que se atraviesa y entrado. Por ejemplo, muchos de los espacios históricos significativos a lo largo del Neva son típicamente se utiliza para exposiciones temporales, que, francamente, a veces muestran poco respeto por los propios espacios. Este es otro tema que estamos pensando: ¿es posible encontrar la manera de convivir con la dimensión histórica de una manera que no sólo es más elegante, pero también hace justicia a las exigencias de la historia y de la pantalla? En cierto modo, me gusta mucho esta indiferencia - simplemente utilizando el espacio de una manera muy directa para diferentes exposiciones - pero aún así, creo que tal vez se podría hacer de manera más sutil.En la secuencia Neva imaginar que podría haber una zona curatorial en cada uno de los espacios en los que cualquiera de los artistas podían hacer instalaciones o curadores pueden organizar exposiciones específicas en relación deliberada de los espacios, historias, edificios o secuencia de movimientos. Por ejemplo, la historia del Palacio de Invierno está comunicada casi exclusivamente por vía oral, a través de visitas guiadas. Lo que se ve aquí es un momento importante en la Primera Guerra Mundial, cuando se utilizó el palacio como un hospital (13). Tal vez usted podría imaginar que alguien con buen gusto y el arte podría referirse a este momento para hacerlo más explícito - quizás no de una manera permanente. Se podría imaginar que cada año, o cada medio año, los diferentes episodios de la historia de la construcción podrían ser conmemorados en una forma tan deliberada. Otra característica de esta secuencia de espacios son los puntos de vista consistentes en el Neva. En cuanto a la circulación, lo que proporciona una de las formas más fuertes y más constantes de orientación dentro del museo.Normalmente filtrada por hermosas cortinas rusos, este punto de vista a un constante cambio, el espacio siempre bella de nuevo es tan denso con referencia histórica, es quizás una de las características más impresionantes de la Ermita. Casi por ósmosis, que añade tanto al propio museo. Así que estamos proponiendo para reinterpretar este espacio con un nuevo énfasis en el Neva no sólo como algo que se pasa por sino como algo que se mira y utiliza. Entonces, ¿qué nos gustaría introducir a lo largo del Neva son espacios de descanso, donde el visitante puede salir de la obligación de difundir y disfrutar de las vistas. En otros momentos de la ruta, donde el espacio es limitado, vemos este museo contemporáneo síndrome en su forma más pura: demasiada gente en frente de artefactos que son muy poco frecuentes y demasiado importante (14). Nos imaginamos que este tipo de congestión podría evitarse simplemente moviendo algunos de los cuadros más valiosos de la zona principal de la circulación a los espacios justo fuera de circulación con el fin de volver a introducir la posibilidad de que su experiencia más sobrio y escaso. Así que con la introducción de esta Neva columna (15), se podría crear una zona dedicada exclusivamente a la concentración y la liberación de otras entidades del museo mediante la absorción de las funciones que actualmente diluyen la experiencia pura y deliberada de ellos. Así que esto podría ser un esquema de la multiplicidad, las multitudes, el flujo y zonas cada vez más enrarecido y aislados (16) en el resto del museo, lo que le daría una escala y la redención que es quizás falta ahora. En cuanto a la circulación, tenemos que pensar no sólo en el complejo existente, sino también su conexión con el nuevo Edificio Mayor, que presenta lo que creemos que son algunas posibilidades interesantes. El Edificio del Estado Mayor, como usted probablemente sabe, tiene una serie de patios privado que crean su continuidad interna. Imaginamos que este Estado Mayor columna edificio central puede conectarse a la columna vertebral Neva en dos momentos muy interesantes: una que coincide con la entrada de Palacio de Invierno y salida y alineado con la simetría de la plaza, y la otra conexión con el futuro Museo Militar de la Hermitage y directamente a la columna vertebral a través del Neva Pequeño Hermitage, formando una 'T' continuo. Esto podría producir un tipo de mapa de metro, lo que podría actuar como la imagen de conducción de la organización en lugar de una siempre demasiado complejo, la categorización clásica de los departamentos sin fin del Hermitage. Así que esa fue la segunda parte de la presentación. En la tercera parte, asumimos que el complejo como un nuevo conjunto, habida cuenta de la extensión general de construcción personal, y vemos lo que podemos hacer y cómo podemos operar dentro de los edificios. Así que ahora me gustaría volver a esta cuestión de la convivencia entre los artefactos y la historia en un edificio como el Palacio de Invierno. Un buen ejemplo de la situación actual se encuentra en la exposición permanente de arte islámico, en la esquina noroeste del palacio, frente a Neva y el Almirantazgo. Si usted visita la exposición islámica, se ve la arquitectura en medio de las pantallas. Si usted toma todas estas cosas, sin embargo, mirar estrictamente en el espacio, se hace evidente que se trata de un espacio con ciertas alusiones históricas, pero no la realidad histórica. Sin embargo, fue en realidad una vez al entorno del siglo 19 completamente sobre-saturado cuando pertenecía a los aposentos privados de Nicolás I. Para mí, el verdadero enigma del Hermitage es cómo estas dos funciones - la responsabilidad de mostrar el arte y la responsabilidad hacia la historia - pueden de alguna manera ser resueltos. Si usted se convierte en sensible a este cambio - la pantalla contra el medio ambiente, o la exhibición frente a la historia para hacerla más compleja - que vea que no está solo en esta exposición, pero todo el mundo la pregunta: ¿usted se centra en la vitrina o usted centrarse en el espacio? La obligación de elegir es algo que uno sufre, así como el enigma de si alguna vez sería posible llevar a cabo los dos al mismo tiempo. Con esto en mente, hemos estado trabajando en colaboración con la Ermita de la exposición permanente de arte islámico un prototipo de cómo tal vez se podrían resolver estas cuestiones. Nos parecía en varios medios por los cuales las diferentes pantallas podrían ser dispuestos dentro de estos espacios históricos. Por ejemplo, se podría crear una zona de exposición en el centro de cada habitación para que las paredes de la habitación podrían quedar disponibles para la historia. En otras palabras, en lugar de reclamo toda la habitación, se puede comprimir y separar la zona de exposición con el fin de mantener o liberar, el entorno histórico. En otra iteración nos fijamos en algo cercano a la estantería compacta, donde uno puede simplemente crear una secuencia de vitrinas que en una dirección siempre contiene el arte islámico, y en el otro permite una procesión de la historia - así en un eje que se ve el arte islámico, en el otro eje, la historia. Y por último, estamos proponiendo un río, o una banda, del arte islámico, que crearía una exposición lineal, continua e independiente a través de esta serie de salas históricas. Esta idea fue inspirada por uno de esos momentos magníficos y heroico en la historia de la Ermita, cuando todos los artefactos tuvieron que ser evacuados porque el museo estaba en peligro de ser capturado durante la Segunda Guerra Mundial. Se puede ver en esta foto absolutamente increíble, que de protección, sin llegar a ninguna preocupación por la pantalla, se puso de manifiesto la belleza de la densidad, la continuidad y la yuxtaposición. Piranesi de Via Appiafue otro fuerte referencia. Nos imaginamos un Via Appia de arte que atraviesa los entornos históricos de la ermita, lo que podría permitir que esta cualidad dual de arte e historia para ser aceptado y abrazado en lugar de relativamente reprimidos o negados. También hemos tenido otras ideas de cómo la historia y el colecciones pueden coincidir y coexistir en el Pequeño Hermitage. Nos encontramos en la planta baja un espacio de almacenamiento en los antiguos establos, que ahora tiene una colección muy diversa de carros y otros artículos grandes.Estamos proponiendo la creación dentro de este espacio, un Kunsthalle de la Ermita. Es un espacio relativamente libre de la historia que podría albergar exposiciones internas no necesariamente conectados a los grandes mandatos de la ermita, así como exposiciones externas. Así pues, la Kunsthalle podría crear una dirección independiente dentro de este enorme complejo, complementando las actividades del museo para crear un régimen curatorial más animado. También estamos proponiendo para este espacio, una exposición - tal vez y espero que el primero de ellos - que sería exponer las vitrinas Hermitage a sí mismos. En todo nuestro trabajo y presencia aquí hemos quedó completamente fascinado por lo que al principio parece invisible. Las vitrinas son parte de esta colección: algo que funciona principalmente para permitirle ver los artefactos y al que más a menudo concede poca atención. Pero, por supuesto, las propias vitrinas son artefactos increíbles. Y no sólo eso, el Hermitage contiene, sin duda alguna, la mayor colección de vitrinas en la historia de la humanidad, que abarca desde la época imperial de la era soviética hasta el presente (17). Si te enfocas en las vitrinas como una colección, empezar a entender su variación: cronológica, tipológica, estilística, etc Se trata de una exposición muy interesante que surgió de nuestra concepción de la Kunsthalle, y nuestras exploraciones de lo que el Hermitage es y podría sea. moveré ahora a lo que es quizás una de las intervenciones más arquitectónicas del proyecto, que se encuentra dentro del proyecto de los hermanos Yawein 'para el Edificio del Estado Mayor. Su plan propone una serie de salas de exposiciones en suite, que crean un camino perfecto a través de toda la entidad, sistemáticamente organizada de acuerdo a las categorías históricas del arte. Dentro de este esquema, nos invaden con un espacio experimental donde podríamos iniciar una serie de experimentos deliberados con el Hermitage. Este espacio permitiría que tales experimentos a ensayar, sin tener que experimentar en la propia ermita. Los experimentos pueden llevarse a cabo en la adquisición, el comisariado y otras categorías. Así que para este proyecto, hemos estado creando un libro de escritos, pensadores e intelectuales como un medio por el cual comenzar la cartografía del territorio e investigar los antecedentes de la práctica experimental del museo, así como los precedentes de experimentación e invención en el Hermitage, como la Ballet Russes, Mayakovsky y sus exposiciones de derechos, artistas inconformistas de una exposición radical en 1964, etc Por lo tanto de acuerdo con estas tradiciones, que proponen que los nuevos esfuerzos experimentales contemporáneas podían ser incubadas en este espacio particular. Por ejemplo, en el desarrollo continuo del programa de arte 20/21 contemporánea Hermitage o como lugar de experimentos relacionados con este esfuerzo de replanteamiento de las relaciones entre la historia y el arte, todo lo cual podría hacerse accesible al público o accesibles en función del contenido. La tesis detrás de su tratamiento arquitectónico es similar a algo que nos propusimos en nuestro trabajo anterior: no añadimos a la arquitectura, sino que simplemente añadimos a la eliminación de revelar otras dimensiones y posibilidades. El laboratorio experimental también podría formar parte de una presencia distribuida en la ermita, donde todos los espacios que no se utilicen para el programa Hermitage podrían ser reclamados por los esfuerzos simpático - el laboratorio, el Kunsthalle, así como los áticos increíbles que también representan fenomenal potencial. Pero estos potenciales y exploraciones son de una manera lo más aterrador que nos enfrentamos, porque mediante la exploración, constantemente nos encontramos y nos damos cuenta cada vez más las posibilidades de intervención, o para su inclusión en esta gran pregunta: ¿qué hacer con el Hermitage? No es sólo dos mil habitaciones, dos mil habitaciones es una forma muy convencional de la contabilidad. Más bien, si nos fijamos en los sótanos, los áticos, los espacios intermedios, los espacios al aire libre, etc, se hace evidente que la ermita es de hecho, una ciudad que está pidiendo 'programación'. y la circulación no es el menor de ellos.Grande y en constante expansión universos museos tienen que introducir nuevas trayectorias de circulación con el fin de dar al público una buena oportunidad para visitar a su terreno. Cada uno de estos museos no sólo es definida por sus rutas de circulación, pero por supuesto también por sus colecciones. Aquí puede ver las presentaciones de los departamentos del Louvre y del Hermitage. Lo que se hace evidente es que no es sólo la escala que presenta tal complejidad, ni su desglose de los distintos componentes, sino también la riqueza y matices dentro de las colecciones. El Centro Pompidou, por ejemplo, tiene sólo dos divisiones en sus colecciones, la Galería Nacional tal vez cuatro, el Louvre siete, el suficiente Metropolitana para detener el conteo, y la Ermita simplemente demasiados para empezar. Estas capas de complejidad crean una dimensión muy interesante en nuestro trabajo de tratar de componer la claridad, a pesar de saber que es una tarea imposible. Diferentes tipos de grupos - grupos rusos, por ejemplo, y los turistas extranjeros - necesidad formas de moverse a través del Hermitage que hace justicia a los tesoros, pero al mismo tiempo no interfieran demasiado radicalmente entre sí. La narrativa principal del edificio tiene que ser coincidente con estos recorridos y trayectorias, pero como resultado, esta mezcla intrigante de la historia y la historia del arte se experimenta sólo como una narración continua sin posibilidad de pausas, interrupciones o desviaciones informadas. Me gustaría comparar esta imagen de visitantes contemporáneos junto a la imagen de la película de Sokurov El arca rusa (11). La demanda principal y la fama de la película, que retrata a una visita imaginaria a la Ermita, viajando a través de todos sus espacios y sus historias, era que se rodó en una sola toma. Al igual que los viajes, la película se mueve continuamente y sin problemas a través de todo el museo (12).Creo que este tipo de una sola toma o mentalidad recorrido sencillo del Hermitage es uno de sus retos actuales. A pesar de que es una experiencia sensacional, se plantea la cuestión de si el visitante individual es capaz de tener la mejor y más profunda relación con los artefactos, y desde luego si el visitante es capaz de dar sentido a la secuencia histórica de los edificios. En otras palabras, si bien se trata de una secuencia histórica y una narración histórica, la propia y la experiencia misma continuidad son profundamente ahistórica. Así que uno de los primeros, y tal vez los pasos más importantes que sugerimos para el Hermitage es su re-interpretación de un solo complejo continuo a una de las entidades individuales que tienen un historial y potencialidades individuales. La tesis subyacente es simplemente que la adición del Edificio Mayor y la plaza hace que todo el sistema es demasiado grande para administrar de acuerdo con un régimen único. Proponemos la creación de un grado de autonomía de cada una de las partes, lo que podría servir para aclarar sus roles e historias, y además, definir los diferentes regímenes curatoriales que se merecen, y sugieren. Cada parte podría dedicarse a una atención complementaria que pudiera matizar la actual falta de definición indistinguibles de las historias. Si hubiera que proceder de acuerdo con esta lógica, el perímetro se puede deshacer, los espacios entre los edificios se vuelven accesibles y legibles, y cada edificio se tiene su propia entrada. La corriente de flujo único de la circulación a través de los espacios de la Ermita, independientemente de sus dimensiones o capacidades, por tanto, también podría ser matizada y hacerse más sutil, pero voy a volver a esta idea un poco más adelante. También significaría que los excelentes accesos, como la de la Ermita Nueva, podría surgir de su latencia actual y convertirse reanimado. También podríamos entonces organizar fácilmente no sólo caminos independientes, pero también caminos continuos a través de los espacios abiertos del complejo - los patios, los pasillos, la Plaza - donde los visitantes pueden visitar todo el dominio de la Ermita sin llegar a entrar en ella. Y, por supuesto, el Hermitage como un casco urbano contemporáneo podría utilizar las nuevas tecnologías e ideas para celebrar sus entradas, las instalaciones y atracciones. El énfasis del Hermitage, y su nueva identidad para el siglo 21, podrían así convertirse en la de un casco urbano -. Entidades semi-independientes que trabajan juntos para crear una nueva, más urbana, la concepción del Museo Así que este era el primer bloque de ideas , y la segunda es quizás más complejo. Se basa en una forma de ver en los museos que se desarrolló a través de una serie de proyectos de museos que perseguíamos - proyectos que a menudo llegaban muy cerca, pero nunca fueron plenamente.He desarrollado la tesis de que en el siglo 20, y en particular en su extremo, los museos ya no se centra, y ya no podían centrarse - en parte debido a las extensiones y en parte debido a la ampliación de la audiencia - en la experiencia pura de un visitante en frente de un solo artefacto. Por el contrario, tuvieron que adaptarse a las condiciones cambiantes, principalmente a través de la ampliación de su repertorio de instalaciones - inicialmente compuesto por una cafetería, a continuación, de tiendas, centros de información, cada vez más cafés, tiendas, etcAsí que si desea o no, los museos son en estos días una falta de definición de su ambición original, recubierto con un gran número de nuevas experiencias - experiencias nuevas que aparentemente sirven para alojar o permitir que la experiencia del museo puro de existir. En lugar de difuminar estos dos tipos de experiencia, lo que yo diría es todavía el caso en muchos museos contemporáneos, me interesa proponer un grado de separación. Para nuestro proyecto de ampliación del Whitney en 2003, se consideró que el Whitney un hermoso museo y sentimos que si se introducen números mucho más grandes en espacios mucho más grandes, lo que tendría sentido para crear una trayectoria de circulación que podría acomodar todos los servicios adicionales para que la experiencia original no tendría que sufrir de su introducción.Tal vez algo similar podría ser introducido en el Hermitage - o tal vez no presentó, sino creado por la construcción de ciertas condiciones existentes que ya sugieren la posibilidad. Un número de espacios a lo largo del Neva son los más intensamente trata en el museo, en parte porque es allí donde los edificios están conectados, y en parte debido a la ubicación de algunas de las obras más visitadas del museo. Esta secuencia comprende una serie de muy diversos espacios: salas clásicas museos, puentes, una escalera monumental, viviendas históricas, etc, que representan cada uno los momentos históricos importantes en el Hermitage. La identificación y declarando esta secuencia de espacios como la principal ruta de conexión entre los diferentes edificios ofrece la posibilidad de utilizar la propia secuencia como una herramienta de información acerca de los edificios que se atraviesa y entrado. Por ejemplo, muchos de los espacios históricos significativos a lo largo del Neva son típicamente se utiliza para exposiciones temporales, que, francamente, a veces muestran poco respeto por los propios espacios. Este es otro tema que estamos pensando: ¿es posible encontrar la manera de convivir con la dimensión histórica de una manera que no sólo es más elegante, pero también hace justicia a las exigencias de la historia y de la pantalla? En cierto modo, me gusta mucho esta indiferencia - simplemente utilizando el espacio de una manera muy directa para diferentes exposiciones - pero aún así, creo que tal vez se podría hacer de manera más sutil.En la secuencia Neva imaginar que podría haber una zona curatorial en cada uno de los espacios en los que cualquiera de los artistas podían hacer instalaciones o curadores pueden organizar exposiciones específicas en relación deliberada de los espacios, historias, edificios o secuencia de movimientos. Por ejemplo, la historia del Palacio de Invierno está comunicada casi exclusivamente por vía oral, a través de visitas guiadas. Lo que se ve aquí es un momento importante en la Primera Guerra Mundial, cuando se utilizó el palacio como un hospital (13). Tal vez usted podría imaginar que alguien con buen gusto y el arte podría referirse a este momento para hacerlo más explícito - quizás no de una manera permanente. Se podría imaginar que cada año, o cada medio año, los diferentes episodios de la historia de la construcción podrían ser conmemorados en una forma tan deliberada. Otra característica de esta secuencia de espacios son los puntos de vista consistentes en el Neva. En cuanto a la circulación, lo que proporciona una de las formas más fuertes y más constantes de orientación dentro del museo.Normalmente filtrada por hermosas cortinas rusos, este punto de vista a un constante cambio, el espacio siempre bella de nuevo es tan denso con referencia histórica, es quizás una de las características más impresionantes de la Ermita. Casi por ósmosis, que añade tanto al propio museo. Así que estamos proponiendo para reinterpretar este espacio con un nuevo énfasis en el Neva no sólo como algo que se pasa por sino como algo que se mira y utiliza. Entonces, ¿qué nos gustaría introducir a lo largo del Neva son espacios de descanso, donde el visitante puede salir de la obligación de difundir y disfrutar de las vistas. En otros momentos de la ruta, donde el espacio es limitado, vemos este museo contemporáneo síndrome en su forma más pura: demasiada gente en frente de artefactos que son muy poco frecuentes y demasiado importante (14). Nos imaginamos que este tipo de congestión podría evitarse simplemente moviendo algunos de los cuadros más valiosos de la zona principal de la circulación a los espacios justo fuera de circulación con el fin de volver a introducir la posibilidad de que su experiencia más sobrio y escaso. Así que con la introducción de esta Neva columna (15), se podría crear una zona dedicada exclusivamente a la concentración y la liberación de otras entidades del museo mediante la absorción de las funciones que actualmente diluyen la experiencia pura y deliberada de ellos. Así que esto podría ser un esquema de la multiplicidad, las multitudes, el flujo y zonas cada vez más enrarecido y aislados (16) en el resto del museo, lo que le daría una escala y la redención que es quizás falta ahora. En cuanto a la circulación, tenemos que pensar no sólo en el complejo existente, sino también su conexión con el nuevo Edificio Mayor, que presenta lo que creemos que son algunas posibilidades interesantes. El Edificio del Estado Mayor, como usted probablemente sabe, tiene una serie de patios privado que crean su continuidad interna. Imaginamos que este Estado Mayor columna edificio central puede conectarse a la columna vertebral Neva en dos momentos muy interesantes: una que coincide con la entrada de Palacio de Invierno y salida y alineado con la simetría de la plaza, y la otra conexión con el futuro Museo Militar de la Hermitage y directamente a la columna vertebral a través del Neva Pequeño Hermitage, formando una 'T' continuo. Esto podría producir un tipo de mapa de metro, lo que podría actuar como la imagen de conducción de la organización en lugar de una siempre demasiado complejo, la categorización clásica de los departamentos sin fin del Hermitage. Así que esa fue la segunda parte de la presentación. En la tercera parte, asumimos que el complejo como un nuevo conjunto, habida cuenta de la extensión general de construcción personal, y vemos lo que podemos hacer y cómo podemos operar dentro de los edificios. Así que ahora me gustaría volver a esta cuestión de la convivencia entre los artefactos y la historia en un edificio como el Palacio de Invierno. Un buen ejemplo de la situación actual se encuentra en la exposición permanente de arte islámico, en la esquina noroeste del palacio, frente a Neva y el Almirantazgo. Si usted visita la exposición islámica, se ve la arquitectura en medio de las pantallas. Si usted toma todas estas cosas, sin embargo, mirar estrictamente en el espacio, se hace evidente que se trata de un espacio con ciertas alusiones históricas, pero no la realidad histórica. Sin embargo, fue en realidad una vez al entorno del siglo 19 completamente sobre-saturado cuando pertenecía a los aposentos privados de Nicolás I. Para mí, el verdadero enigma del Hermitage es cómo estas dos funciones - la responsabilidad de mostrar el arte y la responsabilidad hacia la historia - pueden de alguna manera ser resueltos. Si usted se convierte en sensible a este cambio - la pantalla contra el medio ambiente, o la exhibición frente a la historia para hacerla más compleja - que vea que no está solo en esta exposición, pero todo el mundo la pregunta: ¿usted se centra en la vitrina o usted centrarse en el espacio? La obligación de elegir es algo que uno sufre, así como el enigma de si alguna vez sería posible llevar a cabo los dos al mismo tiempo. Con esto en mente, hemos estado trabajando en colaboración con la Ermita de la exposición permanente de arte islámico un prototipo de cómo tal vez se podrían resolver estas cuestiones. Nos parecía en varios medios por los cuales las diferentes pantallas podrían ser dispuestos dentro de estos espacios históricos. Por ejemplo, se podría crear una zona de exposición en el centro de cada habitación para que las paredes de la habitación podrían quedar disponibles para la historia. En otras palabras, en lugar de reclamo toda la habitación, se puede comprimir y separar la zona de exposición con el fin de mantener o liberar, el entorno histórico. En otra iteración nos fijamos en algo cercano a la estantería compacta, donde uno puede simplemente crear una secuencia de vitrinas que en una dirección siempre contiene el arte islámico, y en el otro permite una procesión de la historia - así en un eje que se ve el arte islámico, en el otro eje, la historia. Y por último, estamos proponiendo un río, o una banda, del arte islámico, que crearía una exposición lineal, continua e independiente a través de esta serie de salas históricas. Esta idea fue inspirada por uno de esos momentos magníficos y heroico en la historia de la Ermita, cuando todos los artefactos tuvieron que ser evacuados porque el museo estaba en peligro de ser capturado durante la Segunda Guerra Mundial. Se puede ver en esta foto absolutamente increíble, que de protección, sin llegar a ninguna preocupación por la pantalla, se puso de manifiesto la belleza de la densidad, la continuidad y la yuxtaposición. Piranesi de Via Appiafue otro fuerte referencia. Nos imaginamos un Via Appia de arte que atraviesa los entornos históricos de la ermita, lo que podría permitir que esta cualidad dual de arte e historia para ser aceptado y abrazado en lugar de relativamente reprimidos o negados. También hemos tenido otras ideas de cómo la historia y el colecciones pueden coincidir y coexistir en el Pequeño Hermitage. Nos encontramos en la planta baja un espacio de almacenamiento en los antiguos establos, que ahora tiene una colección muy diversa de carros y otros artículos grandes.Estamos proponiendo la creación dentro de este espacio, un Kunsthalle de la Ermita. Es un espacio relativamente libre de la historia que podría albergar exposiciones internas no necesariamente conectados a los grandes mandatos de la ermita, así como exposiciones externas. Así pues, la Kunsthalle podría crear una dirección independiente dentro de este enorme complejo, complementando las actividades del museo para crear un régimen curatorial más animado. También estamos proponiendo para este espacio, una exposición - tal vez y espero que el primero de ellos - que sería exponer las vitrinas Hermitage a sí mismos. En todo nuestro trabajo y presencia aquí hemos quedó completamente fascinado por lo que al principio parece invisible. Las vitrinas son parte de esta colección: algo que funciona principalmente para permitirle ver los artefactos y al que más a menudo concede poca atención. Pero, por supuesto, las propias vitrinas son artefactos increíbles. Y no sólo eso, el Hermitage contiene, sin duda alguna, la mayor colección de vitrinas en la historia de la humanidad, que abarca desde la época imperial de la era soviética hasta el presente (17). Si te enfocas en las vitrinas como una colección, empezar a entender su variación: cronológica, tipológica, estilística, etc Se trata de una exposición muy interesante que surgió de nuestra concepción de la Kunsthalle, y nuestras exploraciones de lo que el Hermitage es y podría sea. moveré ahora a lo que es quizás una de las intervenciones más arquitectónicas del proyecto, que se encuentra dentro del proyecto de los hermanos Yawein 'para el Edificio del Estado Mayor. Su plan propone una serie de salas de exposiciones en suite, que crean un camino perfecto a través de toda la entidad, sistemáticamente organizada de acuerdo a las categorías históricas del arte. Dentro de este esquema, nos invaden con un espacio experimental donde podríamos iniciar una serie de experimentos deliberados con el Hermitage. Este espacio permitiría que tales experimentos a ensayar, sin tener que experimentar en la propia ermita. Los experimentos pueden llevarse a cabo en la adquisición, el comisariado y otras categorías. Así que para este proyecto, hemos estado creando un libro de escritos, pensadores e intelectuales como un medio por el cual comenzar la cartografía del territorio e investigar los antecedentes de la práctica experimental del museo, así como los precedentes de experimentación e invención en el Hermitage, como la Ballet Russes, Mayakovsky y sus exposiciones de derechos, artistas inconformistas de una exposición radical en 1964, etc Por lo tanto de acuerdo con estas tradiciones, que proponen que los nuevos esfuerzos experimentales contemporáneas podían ser incubadas en este espacio particular. Por ejemplo, en el desarrollo continuo del programa de arte 20/21 contemporánea Hermitage o como lugar de experimentos relacionados con este esfuerzo de replanteamiento de las relaciones entre la historia y el arte, todo lo cual podría hacerse accesible al público o accesibles en función del contenido. La tesis detrás de su tratamiento arquitectónico es similar a algo que nos propusimos en nuestro trabajo anterior: no añadimos a la arquitectura, sino que simplemente añadimos a la eliminación de revelar otras dimensiones y posibilidades. El laboratorio experimental también podría formar parte de una presencia distribuida en la ermita, donde todos los espacios que no se utilicen para el programa Hermitage podrían ser reclamados por los esfuerzos simpático - el laboratorio, el Kunsthalle, así como los áticos increíbles que también representan fenomenal potencial. Pero estos potenciales y exploraciones son de una manera lo más aterrador que nos enfrentamos, porque mediante la exploración, constantemente nos encontramos y nos damos cuenta cada vez más las posibilidades de intervención, o para su inclusión en esta gran pregunta: ¿qué hacer con el Hermitage? No es sólo dos mil habitaciones, dos mil habitaciones es una forma muy convencional de la contabilidad. Más bien, si nos fijamos en los sótanos, los áticos, los espacios intermedios, los espacios al aire libre, etc, se hace evidente que la ermita es de hecho, una ciudad que está pidiendo 'programación'. Qué usted se centra en la vitrina o te enfocas en el espacio? La obligación de elegir es algo que uno sufre, así como el enigma de si alguna vez sería posible llevar a cabo los dos al mismo tiempo. Con esto en mente, hemos estado trabajando en colaboración con la Ermita de la exposición permanente de arte islámico un prototipo de cómo tal vez se podrían resolver estas cuestiones. Nos parecía en varios medios por los cuales las diferentes pantallas podrían ser dispuestos dentro de estos espacios históricos. Por ejemplo, se podría crear una zona de exposición en el centro de cada habitación para que las paredes de la habitación podrían quedar disponibles para la historia. En otras palabras, en lugar de reclamo toda la habitación, se puede comprimir y separar la zona de exposición con el fin de mantener o liberar, el entorno histórico. En otra iteración nos fijamos en algo cercano a la estantería compacta, donde uno puede simplemente crear una secuencia de vitrinas que en una dirección siempre contiene el arte islámico, y en el otro permite una procesión de la historia - así en un eje que se ve el arte islámico, en el otro eje, la historia. Y por último, estamos proponiendo un río, o una banda, del arte islámico, que crearía una exposición lineal, continua e independiente a través de esta serie de salas históricas. Esta idea fue inspirada por uno de esos momentos magníficos y heroico en la historia de la Ermita, cuando todos los artefactos tuvieron que ser evacuados porque el museo estaba en peligro de ser capturado durante la Segunda Guerra Mundial. Se puede ver en esta foto absolutamente increíble, que de protección, sin llegar a ninguna preocupación por la pantalla, se puso de manifiesto la belleza de la densidad, la continuidad y la yuxtaposición. Piranesi de Via Appiafue otro fuerte referencia. Nos imaginamos un Via Appia de arte que atraviesa los entornos históricos de la ermita, lo que podría permitir que esta cualidad dual de arte e historia para ser aceptado y abrazado en lugar de relativamente reprimidos o negados. También hemos tenido otras ideas de cómo la historia y el colecciones pueden coincidir y coexistir en el Pequeño Hermitage. Nos encontramos en la planta baja un espacio de almacenamiento en los antiguos establos, que ahora tiene una colección muy diversa de carros y otros artículos grandes.Estamos proponiendo la creación dentro de este espacio, un Kunsthalle de la Ermita. Es un espacio relativamente libre de la historia que podría albergar exposiciones internas no necesariamente conectados a los grandes mandatos de la ermita, así como exposiciones externas. Así pues, la Kunsthalle podría crear una dirección independiente dentro de este enorme complejo, complementando las actividades del museo para crear un régimen curatorial más animado. También estamos proponiendo para este espacio, una exposición - tal vez y espero que el primero de ellos - que sería exponer las vitrinas Hermitage a sí mismos. En todo nuestro trabajo y presencia aquí hemos quedó completamente fascinado por lo que al principio parece invisible. Las vitrinas son parte de esta colección: algo que funciona principalmente para permitirle ver los artefactos y al que más a menudo concede poca atención. Pero, por supuesto, las propias vitrinas son artefactos increíbles. Y no sólo eso, el Hermitage contiene, sin duda alguna, la mayor colección de vitrinas en la historia de la humanidad, que abarca desde la época imperial de la era soviética hasta el presente (17). Si te enfocas en las vitrinas como una colección, empezar a entender su variación: cronológica, tipológica, estilística, etc Se trata de una exposición muy interesante que surgió de nuestra concepción de la Kunsthalle, y nuestras exploraciones de lo que el Hermitage es y podría sea. moveré ahora a lo que es quizás una de las intervenciones más arquitectónicas del proyecto, que se encuentra dentro del proyecto de los hermanos Yawein 'para el Edificio del Estado Mayor. Su plan propone una serie de salas de exposiciones en suite, que crean un camino perfecto a través de toda la entidad, sistemáticamente organizada de acuerdo a las categorías históricas del arte. Dentro de este esquema, nos invaden con un espacio experimental donde podríamos iniciar una serie de experimentos deliberados con el Hermitage. Este espacio permitiría que tales experimentos a ensayar, sin tener que experimentar en la propia ermita. Los experimentos pueden llevarse a cabo en la adquisición, el comisariado y otras categorías. Así que para este proyecto, hemos estado creando un libro de escritos, pensadores e intelectuales como un medio por el cual comenzar la cartografía del territorio e investigar los antecedentes de la práctica experimental del museo, así como los precedentes de experimentación e invención en el Hermitage, como la Ballet Russes, Mayakovsky y sus exposiciones de derechos, artistas inconformistas de una exposición radical en 1964, etc Por lo tanto de acuerdo con estas tradiciones, que proponen que los nuevos esfuerzos experimentales contemporáneas podían ser incubadas en este espacio particular. Por ejemplo, en el desarrollo continuo del programa de arte 20/21 contemporánea Hermitage o como lugar de experimentos relacionados con este esfuerzo de replanteamiento de las relaciones entre la historia y el arte, todo lo cual podría hacerse accesible al público o accesibles en función del contenido. La tesis detrás de su tratamiento arquitectónico es similar a algo que nos propusimos en nuestro trabajo anterior: no añadimos a la arquitectura, sino que simplemente añadimos a la eliminación de revelar otras dimensiones y posibilidades. El laboratorio experimental también podría formar parte de una presencia distribuida en la ermita, donde todos los espacios que no se utilicen para el programa Hermitage podrían ser reclamados por los esfuerzos simpático - el laboratorio, el Kunsthalle, así como los áticos increíbles que también representan fenomenal potencial. Pero estos potenciales y exploraciones son de una manera lo más aterrador que nos enfrentamos, porque mediante la exploración, constantemente nos encontramos y nos damos cuenta cada vez más las posibilidades de intervención, o para su inclusión en esta gran pregunta: ¿qué hacer con el Hermitage? No es sólo dos mil habitaciones, dos mil habitaciones es una forma muy convencional de la contabilidad. Más bien, si nos fijamos en los sótanos, los áticos, los espacios intermedios, los espacios al aire libre, etc, se hace evidente que la ermita es de hecho, una ciudad que está pidiendo 'programación'. Qué usted se centra en la vitrina o te enfocas en el espacio? La obligación de elegir es algo que uno sufre, así como el enigma de si alguna vez sería posible llevar a cabo los dos al mismo tiempo. Con esto en mente, hemos estado trabajando en colaboración con la Ermita de la exposición permanente de arte islámico un prototipo de cómo tal vez se podrían resolver estas cuestiones. Nos parecía en varios medios por los cuales las diferentes pantallas podrían ser dispuestos dentro de estos espacios históricos. Por ejemplo, se podría crear una zona de exposición en el centro de cada habitación para que las paredes de la habitación podrían quedar disponibles para la historia. En otras palabras, en lugar de reclamo toda la habitación, se puede comprimir y separar la zona de exposición con el fin de mantener o liberar, el entorno histórico. En otra iteración nos fijamos en algo cercano a la estantería compacta, donde uno puede simplemente crear una secuencia de vitrinas que en una dirección siempre contiene el arte islámico, y en el otro permite una procesión de la historia - así en un eje que se ve el arte islámico, en el otro eje, la historia. Y por último, estamos proponiendo un río, o una banda, del arte islámico, que crearía una exposición lineal, continua e independiente a través de esta serie de salas históricas. Esta idea fue inspirada por uno de esos momentos magníficos y heroico en la historia de la Ermita, cuando todos los artefactos tuvieron que ser evacuados porque el museo estaba en peligro de ser capturado durante la Segunda Guerra Mundial. Se puede ver en esta foto absolutamente increíble, que de protección, sin llegar a ninguna preocupación por la pantalla, se puso de manifiesto la belleza de la densidad, la continuidad y la yuxtaposición. Piranesi de Via Appiafue otro fuerte referencia. Nos imaginamos un Via Appia de arte que atraviesa los entornos históricos de la ermita, lo que podría permitir que esta cualidad dual de arte e historia para ser aceptado y abrazado en lugar de relativamente reprimidos o negados. También hemos tenido otras ideas de cómo la historia y el colecciones pueden coincidir y coexistir en el Pequeño Hermitage. Nos encontramos en la planta baja un espacio de almacenamiento en los antiguos establos, que ahora tiene una colección muy diversa de carros y otros artículos grandes.Estamos proponiendo la creación dentro de este espacio, un Kunsthalle de la Ermita. Es un espacio relativamente libre de la historia que podría albergar exposiciones internas no necesariamente conectados a los grandes mandatos de la ermita, así como exposiciones externas. Así pues, la Kunsthalle podría crear una dirección independiente dentro de este enorme complejo, complementando las actividades del museo para crear un régimen curatorial más animado. También estamos proponiendo para este espacio, una exposición - tal vez y espero que el primero de ellos - que sería exponer las vitrinas Hermitage a sí mismos. En todo nuestro trabajo y presencia aquí hemos quedó completamente fascinado por lo que al principio parece invisible. Las vitrinas son parte de esta colección: algo que funciona principalmente para permitirle ver los artefactos y al que más a menudo concede poca atención. Pero, por supuesto, las propias vitrinas son artefactos increíbles. Y no sólo eso, el Hermitage contiene, sin duda alguna, la mayor colección de vitrinas en la historia de la humanidad, que abarca desde la época imperial de la era soviética hasta el presente (17). Si te enfocas en las vitrinas como una colección, empezar a entender su variación: cronológica, tipológica, estilística, etc Se trata de una exposición muy interesante que surgió de nuestra concepción de la Kunsthalle, y nuestras exploraciones de lo que el Hermitage es y podría sea. moveré ahora a lo que es quizás una de las intervenciones más arquitectónicas del proyecto, que se encuentra dentro del proyecto de los hermanos Yawein 'para el Edificio del Estado Mayor. Su plan propone una serie de salas de exposiciones en suite, que crean un camino perfecto a través de toda la entidad, sistemáticamente organizada de acuerdo a las categorías históricas del arte. Dentro de este esquema, nos invaden con un espacio experimental donde podríamos iniciar una serie de experimentos deliberados con el Hermitage. Este espacio permitiría que tales experimentos a ensayar, sin tener que experimentar en la propia ermita. Los experimentos pueden llevarse a cabo en la adquisición, el comisariado y otras categorías. Así que para este proyecto, hemos estado creando un libro de escritos, pensadores e intelectuales como un medio por el cual comenzar la cartografía del territorio e investigar los antecedentes de la práctica experimental del museo, así como los precedentes de experimentación e invención en el Hermitage, como la Ballet Russes, Mayakovsky y sus exposiciones de derechos, artistas inconformistas de una exposición radical en 1964, etc Por lo tanto de acuerdo con estas tradiciones, que proponen que los nuevos esfuerzos experimentales contemporáneas podían ser incubadas en este espacio particular. Por ejemplo, en el desarrollo continuo del programa de arte 20/21 contemporánea Hermitage o como lugar de experimentos relacionados con este esfuerzo de replanteamiento de las relaciones entre la historia y el arte, todo lo cual podría hacerse accesible al público o accesibles en función del contenido. La tesis detrás de su tratamiento arquitectónico es similar a algo que nos propusimos en nuestro trabajo anterior: no añadimos a la arquitectura, sino que simplemente añadimos a la eliminación de revelar otras dimensiones y posibilidades. El laboratorio experimental también podría formar parte de una presencia distribuida en la ermita, donde todos los espacios que no se utilicen para el programa Hermitage podrían ser reclamados por los esfuerzos simpático - el laboratorio, el Kunsthalle, así como los áticos increíbles que también representan fenomenal potencial. Pero estos potenciales y exploraciones son de una manera lo más aterrador que nos enfrentamos, porque mediante la exploración, constantemente nos encontramos y nos damos cuenta cada vez más las posibilidades de intervención, o para su inclusión en esta gran pregunta: ¿qué hacer con el Hermitage? No es sólo dos mil habitaciones, dos mil habitaciones es una forma muy convencional de la contabilidad. Más bien, si nos fijamos en los sótanos, los áticos, los espacios intermedios, los espacios al aire libre, etc, se hace evidente que la ermita es de hecho, una ciudad que está pidiendo 'programación'.








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