lunes, 26 de marzo de 2018

Mundo de vidrio

Por Ariel Hendler para ArquiNoticias
En el norte del Gran Buenos Aires, Vila+Solowieiczyk idearon y materializaron una elipse de cristal para oficinas. Un éxito tanto constructivo como arquitectónico.



(Texto: Norberto Feal)

¿Qué hace evidente una perfecta elipse de cristal, en un jardín, flotando sobre el agua, unos pocos kilómetros al norte de Buenos Aires? Muchas cosas. A fines del siglo XIX el uso del vidrio modificó radicalmente la forma de la arquitectura, pero cuando en 1951 Ludwig Mies van der Rohe construye una casa sin muros, con sus cuatro lados de cristal, la historia de la arquitectura dio una vuelta de página. Si bien Mies realiza un viejo sueño, al mismo tiempo, muestra que no es fácil ese sueño de la casa de cristal. Unos 60 años después, los arquitectos y su comitente, intentan volver a repetir ese sueño en la elegante cuadrícula del suburbio bonaerense. Y lo logran.


La Elipse no es una casa, ni tampoco exactamente una oficina, ni un estudio. Pero tiene algo de todo eso. Sobre la vereda, un neto muro de hormigón y madera separa el mundo privado de la ciudad. Pero por sobre el muro se perfila el segundo piso del borde más agudo de la elipse generando un contrapunto sumamente interesante entre la placa lisa y opaca del muro y la curva, transparente y brillante de la elipse. De este modo, mientras que la visión total del edificio solo se consigue una vez traspasado el muro, un fragmento del mismo es percibido como imagen previa.


La visión total de la elipse, una vez superada la puerta de acceso, es un espectáculo de Arquitectura. Un deck de madera muy suavemente ascendente liga la puerta de acceso y el acceso a la elipse y, además, inscribe en el sitio el eje que estructura todo el edificio. Sin embargo, y a pesar de que el ojo no lo registra, el eje no esta colocado sobre la mediana del terreno sino que está levemente desplazado hacia la izquierda, para permitir el acceso a las cocheras en el subsuelo.


La distancia entre la puerta de acceso y la elipse está calibrada para que sea lo suficientemente larga para permitir cómodamente la visión total del edificio, y lo suficientemente corta para que este aparezca extremadamente fugado, acentuando su alargamiento y quebrando inmediatamente cualquier posible confusión sobre su forma. La elipse no solo es una elipse, sino que se ve como tal. En este sentido, el edificio es clásico en la medida en que la forma final deriva directamente de la planta, y al mismo tiempo, existe una correspondencia absoluta entre volumen exterior y espacio interior.


Sin embargo, como la ausencia de muros y la transparencia de la piel de vidrio tienden a debilitar la comprensión de la planta elíptica, los arquitectos la reconstruyen con las tres placas blancas de pisos y techo. Netas y abstractas, en principio parecieran más anchas de lo necesario en términos estructurales, pero en función de su peso visual, reescriben la elipse en clave opaca y levemente distorsionada. Las losas no siguen las líneas elípticas de la piel de vidrio, sino que se expanden en las puntas, amplificando el estiramiento del edificio al mismo tiempo que conforman cubiertas sobre los accesos, sin perder su carácter abstracto.


Una parte importante del aspecto exterior del edificio lo constituye el estanque. De planta cuadrada y apenas mayor que la elipse, permite que esta se vea flotante, apenas suspendida sobre el agua. Pero, a su vez, el estanque permite enlazar los mundos diferenciados de la elipse y el jardín. Si la elipse es el dominio de la racionalidad, el jardín es el reino de lo pintoresco; y, a través del jardín, que borra los límites del terreno, se rearticula el edificio nuevo con el tejido circundante, caracterizado por casas y chalets, construidos en la primera mitad del siglo XX, y rodeados de jardines. Y obviamente esto lleva al hecho de la dificultad que debieron atravesar los arquitectos al implantar justamente en ese medio un objeto arquitectónico tan diferenciado, y en tantos aspectos.


Un programa que no es doméstico en contraposición a la función hegemónica residencial, un formato abstracto en contraposición a una arquitectura de fuerte expresividad programática, un abismo tecnológico. V+S Arquitectos resolvió estas fricciones en base a pequeñas y muy medidas operaciones proyectuales que fueron hilvanando un segundo proyecto más invisible, pero no menos importante que la elipse: los decks de madera, el estudiado borde del estanque, el jardín pintoresco y el quincho bajo y sobrio, y que cierra el eje compositivo del proyecto a la manera de un belvedere. 


El eje clásico, podríamos decir, que organiza planta y fachada, interior y exterior; y que, materializado en el deck de madera, lleva desde la calle al interior de la elipse, volando sobre el agua del estanque, y en el umbral se detiene: El cambio de solado viene a ser el único indicio de ese hecho casi imperceptible que en la arquitectura de la elipse es el paso del exterior al interior.


Podríamos decir que, para proyectar la planta del edificio, los arquitectos trabajaron con dos registros. Por una parte, está la piel de vidrio y las tres losas elípticas, y por otra, la geometría ortogonal que se pliega a las necesidades programáticas. La articulación entre ambas geometrías suele ser uno de los problemas más graves a resolver en los edificios de planta circular –o sus derivaciones- y de pequeña superficie. Los núcleos sanitarios en ambas plantas están resueltos a la manera canónica miesiana: un bloque exento revestido de madera, ubicado en el sector más ancho de la elipse, simétricamente enfrentado al núcleo de las circulaciones verticales.


Las salas y oficinas están delimitadas por placas de vidrio, por cajas opacas que contienen equipamiento y por la combinación de ambos sistemas. La organización proyectual está anclada en el sistema portante. Doce columnas metálicas circulares que sostienen las losas pautan la geometría tanto de la piel elíptica, como de la división programática ortogonal, y al mismo tiempo resuelven el complejo ajuste de ambos sistemas.   


El eje axial cambia su formato en el interior. Después del hiato del hall, reaparece convertido en un largo y estrecho jardín, una hendidura que atraviesa e integra las dos plantas. Más allá de la elipse, el eje vuelve a materializarse en el deck de madera, vuelve a volar sobre el agua del estanque y remata en el quincho, un pabellón íntimo y con carácter doméstico. En la planta alta se encuentran los que seguramente son los dos espacios más importantes del edificio. La sala de reuniones hacia el frente y la oficina principal hacía atrás y abierta al paisaje como un verdadero atalaya del siglo XXI.


Lo demás es la factura impecable de los arquitectos, la pintura monocromática que lo cubre todo, desde la estructura portante hasta las tapas de la luz, la resolución de los detalles apelando a la mayor economía visual, y muy particularmente la resolución tecnológica de la magnífica piel de vidrio.  Y por sobre todo, el impresionante esfuerzo, de hacer de un sueño, un objeto tecnológico posible, un proyecto logrado, Arquitectura, en definitiva.

Planta baja


Planta alta



Subsuelo


FICHA TECNICA
Ubicación: Gral. Alvear 671, Martinez, Provincia de Buenos Aires
Comitente: Privado
Superficie Cubierta: 778 m2
Superficie Descubierta: 832 m²
Proyecto y Disección de Obra: Vila+Solowieiczyk Arquitectos
Diseño Interior: Arquitecta Jacqueline Mizrahi
Calculo Estructural: Ing. Ricardo Rodríguez Prado
Proyecto Eléctrico: Ing. Alejandro Burcatt
Climatización: Tres Ingeniería / Insert
Constructora: Bogacon SRL
Año: 2010
Fotografía: Albano García y Daniela Mac Adden


Ubicación:


Street view:



viernes, 2 de febrero de 2018

Edificio de oficinas 1905 por Fran Silvestre arquitectos



por Marco Rinaldi para A AS Architecture






Edificio de oficinas 1905
Foto © Diego Opazo

Hay un placer distintivo en la restauración de un objeto viejo. Tomemos, por ejemplo, un viejo flexo, uno de los que se usaron en las mesas de dibujo de las oficinas técnicas. Primero, para entenderlo, desarmarlo con cuidado, limpiar las partes oxidadas, volver a pintar, cromar los elementos que así lo requieran, reemplazar el cable viejo por uno que resista el nuevo voltaje y hacer lo mismo con el portalámparas y el interruptor, buscar en lugares inesperados para una nueva bobina para reemplazar una dañada.


Edificio de oficinas 1905
Foto © Diego Opazo

Intervenir solo cuando es necesario proporciona al objeto una nueva vida, por lo que se muestra, cien años más tarde, listo, como recién fabricado. La misma actitud se asumió en este edificio, que data de 1905 y es una muestra de la arquitectura valenciana de principios del siglo XX.


Edificio de oficinas 1905
Foto © Diego Opazo

Ubicado en el primer distrito de expansión de la ciudad a, fue diseñado por el arquitecto Antonio Martorell, considerado como uno de los arquitectos más distinguidos de su época. El objetivo era transformar la sede de una histórica empresa valenciana que buscaba renovar sus instalaciones para adecuarlas a los cambios tecnológicos experimentados en los últimos años.


Edificio de oficinas 1905
Foto © Diego Opazo

El edificio se concibió inicialmente como un edificio residencial, aunque desde el principio se utilizó como sede de esta empresa. Era fundamental entender el funcionamiento del edificio, que se encuentra en un chaflán característico del distrito de expansión. Martorell lo resolvió hábilmente colocando las áreas húmedas y los patios de servicio al lado de la pared divisoria.


Edificio de oficinas 1905
Foto © Diego Opazo

En la parte central del plan se organizaron la escalera y el patio central. La fachada está compuesta por tres elementos rectos, mientras que las áreas curvas de la esquina fueron resueltas por el arquitecto utilizando elementos de carpintería, una solución que ya había utilizado en algunos edificios conocidos de la Calle de la Paz, o incluso en el mismo Gran Vía de Valencia.


Edificio de oficinas 1905
Foto © Diego Opazo

En la sección, la planta baja y el primer piso se consideraban nobles, mucho más cómodos en un edificio que carecía de ascensor y con mayor altura libre. A continuación, hubo tres pisos más con las mismas características y, finalmente, un último piso que se utilizó principalmente para el almacenamiento. Con el tiempo y con la necesidad de ampliar el espacio, el edificio creció, incorporando partes de edificios vecinos.


Edificio de oficinas 1905
Foto © Diego Opazo

Respetando esta distribución están las oficinas cerradas y los núcleos húmedos conectados a las medianas. El resto del espacio se utiliza como una oficina de paisaje, distribuyendo los departamentos en las diferentes plantas. El patio central se usa parcialmente para ubicar el ascensor necesario.


Edificio de oficinas 1905
Foto © Diego Opazo

La escalera protegida está completamente rehabilitada para devolverla a su estado original. La entrada de carruajes en la planta baja se usa para ubicar la recepción y en el piso principal se encuentran las oficinas de direcciones. En el quinto piso hay una terraza al aire libre que se disfruta en el piso representativo del edificio.


Edificio de oficinas 1905
Foto © Diego Opazo

En este nivel, los espacios de la fachada se redefinen con mayor libertad para aprovechar la luz solar, mientras que la fachada del edificio se mantiene con la composición original, mejorando las condiciones técnicas del acristalamiento. De esta forma, el edificio tiene una visión renovada y una nueva vida útil más acorde con su uso, integrándose en la trama en la que se proyectó.


Edificio de oficinas 1905
Foto © Diego Opazo

Nos permite imaginar la ciudad en la que se construyó hace más de cien años. Como en el caso del antiguo flexo, nos acerca a pensar en cómo vivimos en ese momento y a asumir los cambios y las transformaciones futuras que están por venir para mantener activa la ciudad y el edificio. Fuente de Fran Silvestre Arquitectos.


Edificio de oficinas 1905
Foto © Diego Opazo

  • Ubicación: Valencia, España
  • Arquitecto: Fran Silvestre Arquitectos
  • Diseño de interiores: Alfaro Hofmann
  • Equipo del proyecto: Fran Silvestre, María José Sáez, Fran Ayala, Jordi Martínez
  • Colaboradores: Maria Masià, Estefanía Soriano, Pablo Camarasa, Adrián Mora, Sandra Insa, Santi Dueña, Ricardo Candela, David Sastre, Sevak Asatrián, Álvaro Olivares, Eduardo Sancho, Esther Sanchís, Vicente Picó, Rubén March, José Manuel Arnao, Gemma Aparicio , Sergio Llobregat, Rosa Juanes, Alessandro Santapá, Paz García-España, Juan Martínez, Neus Roso
  • Ingeniero de Edificación: Pedro López
  • Ingeniero: SID | Sami Hawash
  • Año: 2018
  • Fotografías: Diego Opazo , cortesía de Fran Silvestre Arquitectos


Edificio de oficinas 1905
Foto © Diego Opazo
Edificio de oficinas 1905
Foto © Diego Opazo
Edificio de oficinas 1905
Foto © Diego Opazo
Edificio de oficinas 1905
Foto © Diego Opazo
Edificio de oficinas 1905
Foto © Diego Opazo
Edificio de oficinas 1905
Foto © Diego Opazo
Edificio de oficinas 1905
Foto © Diego Opazo
Edificio de oficinas 1905
Foto © Diego Opazo
Edificio de oficinas 1905
Foto © Diego Opazo
Edificio de oficinas 1905
Mapa de la planta baja
Edificio de oficinas 1905
Planos del primer piso
Edificio de oficinas 1905
Sección
Edificio de oficinas 1905
Modelo
Edificio de oficinas 1905
Modelo

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viernes, 19 de enero de 2018

Nubes blancas. Volúmenes, geometría y arquitectura de Poggi + More

El estudio de arquitectura francés Poggi + More, lleva adelante un proyecto de viviendas colectivas con 1.886 metros cuadrados llamado White Coulds (nubes blancas). Un esquema de viviendas plurifamiliares que no deja indiferente a nadie ofreciendo un sistema de vida que reinventa el significado de vivir en conjunto.
Nubes blancas. Volúmenes, geometría y arquitectura de Poggi + More


El estudio de arquitectura francés Poggi + More, lleva adelante un proyecto de viviendas colectivas con  1.886 metros cuadrados llamado White Coulds (nubes blancas). Un esquema de viviendas plurifamiliares que no deja indiferente a nadie ofreciendo un sistema de vida que reinventa el significado de vivir en conjunto.

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Localizado en la población francesa de Saintes, un conjunto de edificaciones plurifamiliares blanco compone  uno de los más originales proyectos del estudio Poggi + More. Un proyecto que ofrece un total de 30 apartamentos para la ciudad.
Los arquitectos idearon un esquema con el objetivo de maximizar el espacio al aire libre a través de una serie de balcones de metal cuadriculadas. Volumetrías descritas a través de su silueta mediante balcones salientes enjaulados, haciendo ver como una serie de cajas apiladas irregularmente conforman cada una de las edificaciones  y consiguen una semejanza a las nubes, aunque transcrita de forma geométrica.
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Un proyecto donde la calidad premia sobre la cantidad. El edificio ha sido posicionado de tal manera que respeta la calidad del lugar, en lugar de meramente colonizar el espacio dado. Una arquitectura donde ninguna de sus fachadas es la principal, aprovecha cada una de ellas para ofrecer al huésped interesantes vistas hacia el entorno natural.
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Los balcones gozan de un tamaño y ubicación que se corresponde con la necesidad de cada apartamento individual dentro de los tres bloques de metal blancos, ofreciendo un espacio al aire libre y maximizando al mismo tiempo el espacio de vida de cada vivienda.
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Cada una de las tres edificaciones que completan el complejo residencial, se ven limitados por casas vecinas, senderos y caminos existentes. Un proyecto ideado de forma que ha sido introducido el paisaje sin esfuerzo alrededor de los volúmenes arquitectónicos, ofreciendo múltiples orientaciones para los apartamentos. Una perfecta unión entre la arquitectura y el respeto por la naturaleza proporcionando las máximas comodidades a sus habitantes.


lunes, 15 de enero de 2018

10 nuevos museos que se inaugurarán en 2018 - 10 new museums opening in 2018


publicado en "The Spaces" Art News
Nuevas adiciones a las escenas de arqueología, arte y diseño del mundo
Fresh additions to the world’s archaeology, art and design scenes
Desde que el 'efecto Bilbao' se convirtió en lenguaje común, hemos experimentado una revolución cultural, durante la cual los arquitectos y las grandes colecciones de museos han transformado las ciudades y el turismo. Los nuevos museos más emocionantes que se inaugurarán en 2018 no solo revitalizan sus ambientes, sino que redefinen lo que puede ser un museo. Aquí están nuestros 10 mejores.


Since the ‘Bilbao effect’ became common parlance, we’ve experienced a cultural revolution, during which architects and great museum collections have transformed cities and tourism. The most exciting new museums opening in 2018 are not only reinvigorating their milieus but redefining what a museum can be. Here are our top 10.
Hayward Gallery, Londres
Hayward Gallery, London
Photography: Morley von Sternberg / Southbank Centre
El espacio de arte brutalista de Southbank se reabre con galerías más amplias y luminosas después de una remodelación de dos años de sus 66 faroles piramidales, previamente bloqueados con un techo falso para detener un techo con fugas. Su eliminación permitirá que la luz natural fluya hacia las galerías superiores y le dé a las habitaciones más altura.
Apertura el 25 de enero de 2018
The Southbank’s Brutalist art space reopens with broader, brighter galleries after a two-year refurb of its 66 pyramidal rooflights, previously blocked with a false roof to stem a leaking ceiling. Its removal will allowing natural light to stream into the upper galleries and give the rooms more height.
Opening in 25 January 2018
Beta Main (complejo de artistas en residencia), Los Ángeles
Beta Main (Artists in Residence complex), Los Angeles

Render courtesy Tom Wiscombe Architecture
El año pasado, Main inauguró la primera fase de su museo de arte experimental de tres edificios en el centro de LA. En un mes, el veterano arquitecto de California Tom Wiscombe completa una galería de entresuelo con una pared de vidrio de 12 metros, junto con cinco estudios de artistas en residencia.
Apertura el 25 de febrero de 2018
Last year the Main opened the first phase of its three-building, experimental art museum in downtown LA. In a month, veteran California architect Tom Wiscombe completes a mezzanine gallery with a 12-metre glass wall, along with five artist-in-residence studios.
Opening in 25 February 2018
Guardian Art Center Beijing
Guardian Art Center, Beijing
Via Büro Ole Scheeren
El Centro de Arte Guardian es una de las pocas casas de subastas modernas del mundo, y el edificio monocromático contemporáneo de Ole Scheeren, ubicado en medio de la antigua Beijing, también sirve como museo y como "destino de estilo de vida". El enladrillado y el revestimiento gris reflejan el tono de los hutongs circundantes, con punciones ingeniosas tomadas de la pintura china histórica.
Apertura en mayo de 2018
Guardian Art Center is one of the world’s few modern auction houses – and Ole Scheeren’s contemporary monochrome building, sat amid ancient Beijing, doubles as a museum and ‘lifestyle destination’. The brickwork and grey cladding echo the tone of the surrounding hutongs, with artful punctures borrowed from historic Chinese painting.
Opening in May 2018
V & A DundeeV&A, Dundee
Via V&A Dundee
Cerca de 2.500 paneles de piedra moldeada forman la fachada escultural de este nuevo museo gigante en forma de casco, diseñado por el arquitecto japonés Kengo Kuma en Dundee. Literalmente anclado en el río Tay, será el primer museo de Escocia en exhibir un diseño local innovador que data de Charles Rennie MacIntosh.
Apertura a fines del verano de 2018
Nearly 2,500 cast-stone panels form the sculptural façade of this giant hull-shaped new museum, designed by Japanese architect Kengo Kuma in Dundee. Literally anchored in the River Tay, it will be Scotland’s first museum to showcase innovative local design dating back to Charles Rennie MacIntosh.
Opening in late summer 2018
Centro Tai Kwun para el Patrimonio y las Artes, Hong Kong
Tai Kwun Center for Heritage & Arts, Hong Kong
Via Herzog & De Meuron
Tai Kwun es cantonés de la "estación grande" y, de hecho, la comisaría central de Hong Kong se sentó en un recinto amurallado hasta que Herzog + de Meuron comenzó su revitalización épica. Su plan actualiza los edificios existentes como lugares culturales contemporáneos y agrega nuevos espacios dentro de patios ajardinados.
Apertura en el verano de 2018
Tai Kwun is Cantonese for ‘big station’ and indeed Hong Kong’s Central Police Station sat in a walled heritage compound until Herzog + de Meuron began its epic revitalisation. Their plan updates the existing buildings as contemporary cultural venues and adds new spaces within landscaped courtyards.
Opening in Summer 2018
Fotografiska Londres
Fotografiska, London

Via Derwent London
El museo de fotografía sueco se está expandiendo a través del estanque hasta el distrito Flatiron de Nueva York, pero primero abre un puesto avanzado en Londres, ocupando los pisos inferiores de un edificio de concreto reconfigurado por los arquitectos Fletcher Priest. El amplio espacio con ventanas da brillo a una esquina descuidada de Whitechapel con ilustraciones de Helmut Newton, Sally Mann y otras leyendas.
Apertura en noviembre de 2018
The Swedish photography museum is expanding across the pond to New York’s Flatiron District, but first it opens an outpost in London, occupying the lower floors of a concrete building reconfigured by architects Fletcher Priest. The wide, windowed space buffs up a dowdy corner of Whitechapel with artwork by Helmut Newton, Sally Mann and other legends.
Opening in November 2018
Tanque Shanghai
Tank, Shanghai

Via Open Architecture
Ancla del nuevo distrito artístico de West Bund, Tank habita cinco tanques de petróleo desarmados reutilizados por la práctica de arquitectura abierta de Beijing. Han desarrollado una 'super superficie' que vincula las estructuras a nivel del suelo y las oculta bajo un paisaje ondulante parecido al césped. Combinando un nuevo museo y espacio de recreación, los tanques albergarán la colección de arte de Qiao Zhibing, así como instalaciones especialmente encargadas.
Apertura en noviembre de 2018
An anchor of the new West Bund art district, Tank inhabits five decommissioned oil tanks repurposed by Beijing practice Open Architecture. They’ve developed a ‘super surface’ that links the structures at ground level and conceals them under an undulating, turf-like landscape. Combining a new museum and recreation space, the tanks will house Qiao Zhibing’s art collection, as well as specially commissioned installations.
Opening in November 2018
Museo Glenstone Maryland
Glenstone Museum, Maryland

Courtesy Thomas Phifer and Partners
Uno de los museos privados menos conocidos de los Estados Unidos está a punto de convertirse en uno de los más grandes, se extiende más de 200 acres fuera de Washington DC. Dedicado al arte contemporáneo, la arquitectura y el paisaje, Glenstone reabre sus puertas con un nuevo edificio de Thomas Phifer and Partners con paisajismo y un jardín acuático por Peter Walker de PWP.
Apertura a fines de 2018
One of America’s lesser-known private museums is about to become one of its largest, stretched over 200 acres outside Washington DC. Dedicated to contemporary art, architecture and landscape, Glenstone reopens with a new building by Thomas Phifer and Partners with landscaping and a water garden by Peter Walker of PWP.
Opening in late 2018
Gran Museo Egipcio, Giza
Grand Egyptian Museum, Giza

Courtesy Heneghan Peng Architects
El colosal nuevo museo de egiptología de Heneghan Peng asciende a una antigua meseta, guiando a los visitantes hacia vistas panorámicas de las icónicas pirámides. Una pared de piedra translúcida, retroiluminada por la noche, "velos" la estructura de tres mil metros cuadrados y su patio sombreado.
Apertura a fines de 2018
Heneghan Peng’s colossal new Egyptology museum climbs up to an ancient plateau, guiding visitors to sweeping views of the iconic pyramids. A translucent stone wall, backlit at night, ‘veils’ the triple-peaked, 100,000 sq m structure and its shaded courtyard.
Opening in late 2018
Museo de Imagen y Sonido, Río de Janeiro
Museum of Image & Sound, Rio de Janeiro
Courtesy Diller Scofidio + Renfro
El nuevo y esperado museo de Diller Scofidio + Renfro abrirá en 2018 con un "bulevar vertical" que conducirá a ocho pisos de galerías, teatros, restaurantes y una terraza con vista a la playa de Copacabana. El edificio celebra la historia cultural de la ciudad, que incluye música de samba y bossa nova y el Carnaval.
Apertura en diciembre de 2018
Diller Scofidio + Renfro’s long-awaited new museum will open in 2018 with a ‘vertical boulevard’ leading up eight floors of galleries, theatres, restaurants and a roof terrace overlooking Copacabana Beach. The building celebrates the city’s cultural history, including samba and bossa nova music and Carnival.
Opening in December 2018